《托卡塔與賦格d單調(diào)》演奏體會

《托卡塔與賦格d單調(diào)》演奏體會

一、和聲與復調(diào)的完美結(jié)合《托卡塔與賦格d調(diào)》是由偉大的作曲家和管風琴家巴巴創(chuàng)作的著名管風琴樂，后來由弗里戈尼改編。在這首作品中,我們不僅可以體會到巴赫對宗教藝術的信仰和熱愛,而且還可感悟到他將對宗教的這種情感藝術與樂曲的情緒、風格特征、技法等多方面的結(jié)合,使得更好的體現(xiàn)出和聲與復調(diào)的完美結(jié)合。這首樂曲,它需要的不僅僅是用手風琴演繹出管風琴的磅礴氣勢,更重要的是需要手風琴這件樂器能淋漓盡致的演繹出托卡塔的自由與賦格式的嚴謹相結(jié)合,從而產(chǎn)生出復調(diào)作品在整體結(jié)構(gòu)上的完美效果。同時,手風琴的演繹不僅僅展現(xiàn)出其演奏技巧上的多樣性,更能體現(xiàn)出手風琴能夠演繹出巴赫復調(diào)作品的魅力之所在。二、復調(diào)音樂特征復調(diào)作品最常見的表達形式即“答題”、“問答”、“呼應”等。巴赫將這首復調(diào)作品分成“托卡塔”、“賦格”、“再現(xiàn)托卡塔”、“尾聲”等四個部分去闡述,將四個相對獨立體結(jié)合成一體成為一首套曲形式,不僅在獨立部分表現(xiàn)出他們各自的性格特征,更是讓他們所具有的不同特點在結(jié)合成一體時,達到高度的統(tǒng)一。1.“托卡塔”部分的風格特征:半音疊至,同音在不同音區(qū)的進行,層層遞進,急速的前進及其無節(jié)拍的自由演奏,充分的體現(xiàn)出“托卡塔”的自由奔放和激昂,奮進的風格特征。2.“賦格”部分的風格特征:中強的音樂力度貫穿了整個賦格部分,中速的音樂進行讓賦格部分穩(wěn)速前進,“問答”的復調(diào)形式讓賦格的進行嚴謹而有序,高、低聲部的輪回進行保持了對“賦格”的完美詮釋。這些無一不體現(xiàn)出“賦格”部分嚴謹而有序的復調(diào)風格特征。3.“再現(xiàn)托卡塔”部分的風格特征:“再現(xiàn)托卡塔”部分綜合了“托卡塔”與“賦格”部分的特征于一身。規(guī)則的時值分布,對應的音符進行,充分的體現(xiàn)出“賦格”的嚴謹和規(guī)整。然而它在音樂表現(xiàn)力度上的頻繁變化,和聲、調(diào)性上的轉(zhuǎn)換,調(diào)性的不穩(wěn)定,頓音和連音的結(jié)合演奏等都充分的體現(xiàn)出“托卡塔”的跌宕起伏和熱情奔放。4.“尾聲”部分的風格特征:整個尾聲聲勢浩蕩作為全曲的終結(jié)。ff(特強)的音樂力度,調(diào)性的轉(zhuǎn)換又與全曲剛開始的“托卡塔”部分遙相呼應,最后尾聲以在主調(diào)主和弦上的延長持續(xù)演奏作為全曲的結(jié)束。尾聲部分的風格特征更多的綜合了“托卡塔”、“賦格”、“再現(xiàn)托卡塔”這三個部分,對復調(diào)音樂作品和宗教中的虔誠宏音作了完美的詮釋?！锻锌ㄋc賦格d小調(diào)》這首復調(diào)作品充分以嚴謹而有序的演奏手法表現(xiàn)出復調(diào)音樂的風格特征,然而在它體現(xiàn)嚴謹?shù)耐瑫r又不忘在音樂的情緒方面讓人們回味無窮。就是這樣一首復調(diào)作品,它不僅流露出虔誠、悲劇性的音樂情懷,而它更多的是對未來美好與希望的追求和憧憬?？梢哉f,巴赫的這首復調(diào)作品已經(jīng)遠遠超出了巴洛克時期宗教音樂的局限性,他更多的詮釋出他在悲劇和憂傷的同時,看到了美好的未來。三、tokata和fogd的解體1.主音旋律的出現(xiàn)復調(diào)音樂的核心即是多聲部的平穩(wěn)、嚴格的進行。在《托卡塔與賦格d小調(diào)》這首復調(diào)作品中,明顯的體現(xiàn)出復調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)嚴謹,多聲部進行,聲部的獨立而又相互融合。那么我們在用手風琴演奏這首作品時,首先要注意的就是左、右手的平衡度。例如:在引子部分演奏時,左手始終演奏一個主音,那么在這個時候,我們不僅要突出主音來強調(diào)調(diào)性,更重要的是不讓左手的主音掩蓋了右手的伴奏音。在清晰的突出線性的同時,要注意每個音符的連貫性和聲部的完美性。我們要做到不僅僅是讓每個音符很平均的出來,更要注意到音樂線條與聲部的相融合。在二個小節(jié)的右手演奏之后,左手聲部開始加入演奏。這時,二個聲部的輪回進行,主音旋律的輪回交替及聲部的獨立性和相融合性便顯的淋淋盡致。因此,在手風琴演奏中,我們需要注意主音旋律的出現(xiàn),要適當?shù)氖棺笥沂直３制胶獾耐瑫r突出主音旋律的演奏。這樣便突出了巴洛克時期復調(diào)音樂的均衡、典雅。那么,在手風琴練習時,建議左、右手分開單獨練習,這樣更容易在主音聲部突出時顯現(xiàn)出左,右手的平衡度。2.賦格運動特征手風琴演奏的復調(diào)作品一般都是由古鋼琴或管風琴等改編而來,因此其旋律就有同時性即疊置進行。因此在左、右手的力度控制上也是一個需要注意的演奏技巧。通過巴洛克時期的音樂特征來看,《托卡塔于賦格d小調(diào)》中賦格部分的演奏如此均勻,力度都是以mf(中強)貫穿整個賦格。很多演奏者在演奏時,很容易將有旋律的聲部力度加大,然而忽略了伴奏聲部,這樣極容易造成音響上的不和諧。使得出來的音效忽強忽弱,破壞了旋律原有的連貫性和線條性。因此,在練習中要注意左、右手力度的控制,尤其是左手兼拉風箱,很容易讓左手在彈伴奏聲部時,其音響蓋過右手的主音旋律。因此,用手風琴演奏復調(diào)作品時,必須把握好力度的控制,不宜過分的大起大落、忽強忽弱的力度變化。3.保持風箱的連貫性風箱可以說是手風琴的“心臟”。對作品情感的表達很多都來源于風箱的運用。在這種嚴謹而有序的復調(diào)作品中,如何很好的運用風箱就變的尤為突出和重要。手風琴風箱的運用分為很多種:平拉風箱,抖風箱,頓風箱,震風箱等。在這首作品中,我們更多要注意的是如何更好的運用平拉風箱和頓風箱。在頓風箱的時候一定切勿大力的去扯風箱,在頓音的同時更重要的是保持其線條的連貫性。在“賦格”部分的出現(xiàn)時,要注意風箱的平穩(wěn)運用。因此要讓風箱均勻的受力,切勿一強一弱給旋律的線條和音響效果上帶來極大的破壞性。在賦格的尾聲部分出現(xiàn)了ff(特強)的演奏,這個時候需要給風箱加大力量,而大力并不等于“扯風箱”,很多演奏者在演奏ff(特強)或fff(特別強)的時候,容易突然的拉扯風箱,造成音響效果上的極度失衡,甚至會產(chǎn)生噪音的效果。因此,建議練習時放慢速度,讓每個音符都彈得很飽滿,受力很均勻,在風箱恰當運用時,讓每個音符都賦予其藝術的歌唱性。4.材料的裝飾效果裝飾音這個看似平凡卻又很重要的音符,常常被演奏者們所忽視。有的時候裝飾音的出現(xiàn)可以讓音樂賦有強大的生命力和優(yōu)美的歌唱性。裝飾性也是巴洛克時期最突出的藝術特征之一,它分為倚音、輔音、波音、顫音等多種。連續(xù)四個樂句的開頭都重復了下輔音的運用,這樣的開頭極具吸引力,增加了樂曲的演奏活力。用手風琴演奏裝飾音時,需要注意的是:裝飾音的演奏需要把握一個度,過分的強調(diào)裝飾音就會遮掩骨干音的進行,而蜻蜓點水式的演奏又缺乏了裝飾音原本的活力。因此,在演奏時要注意裝飾音的處理,以達到聽覺上的感染力。5.觸鍵的技巧運用觸鍵的控制也是手風琴演奏的難點技術之一。很多人都認為手風琴的觸鍵也就是手指接觸到鍵盤的力度,但他們忽略的是手風琴的風箱在觸鍵時起到了一個十分重要的作用。手風琴的觸鍵控制很大程度上是由風箱的運用及左右手的觸鍵控制來決定的。手風琴與很多鍵盤樂器一樣,在觸鍵時講究一些技巧。例如:右手觸鍵時要講究音符的飽滿和其顆粒性。左手觸鍵大致分成二種:一種是“半觸鍵”另一種則是“全觸鍵”,因為左手不僅要講究觸鍵的程度還有風箱的拉動。因此在觸鍵控制上,對左手的要求可能更高一點。建議學生在練習時,左右手分開練習,找一些專門有針對性的樂曲來練習。如施特勞斯的《閑聊波爾卡》,在演奏時,表現(xiàn)出歡快活潑的情緒,可練習風箱的平穩(wěn)拉動和觸鍵的均勻性。再如《馬刀舞》表現(xiàn)強勁、彈性十足的情緒。最終通過練習時就要熟悉頓風箱的控制以及手指觸鍵的顆粒性,以表現(xiàn)出樂曲飽滿、剛勁的情緒。四、對經(jīng)典樂隊作品的整體把握巴赫的《托卡塔與賦格d小調(diào)》再一次完美的詮釋了這位“音樂之父”的博才橫溢,他的音樂充滿了對人世間美好的向往和和平的祈求。這首表面上看起來是對宗教藝術追求的作品,其實它的內(nèi)涵已遠遠的超脫與對宗教虔誠的追求,它更多的表現(xiàn)出悲劇性、莊嚴的意味和對美好幸福天國的向往。筆者通過對這部經(jīng)典手風琴作品