真實動人的藝術(shù)形象

泰姬陵1.泰姬陵〔波斯語，烏爾都語：??????〕，全稱為“泰姬·瑪哈爾陵〞，又譯泰姬瑪哈，是印度知名度最高的古跡之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉

(Agra)城內(nèi)，亞穆納河右側(cè)。是莫臥兒王朝第5代皇帝沙賈汗[ShelJehan]為了紀念他已故皇后阿姬曼·芭奴〔????????〕，即泰姬·瑪哈爾而建立的陵墓，被譽為“完美建筑〞。又稱為“印度的珍珠〞。它由殿堂、鐘樓、尖塔、水池等構(gòu)成，全部用純白色大理石建筑，用玻璃、瑪瑙鑲嵌，極高的藝術(shù)價值。是伊斯蘭教建筑中的代表作。2.真實動人的藝術(shù)形象3.背景介紹：在人類漫長的歷史長河中，歐洲的文藝復興是人類文明歷史上所經(jīng)歷的一次劃時代的思想變革?！拔乃噺团d〞的原義是指“在古典標準的影響下，藝術(shù)和文學的復興。其變化的思想根底就是關(guān)心人，尊重人，以人為本位的世界觀。人文主義反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，用“人權(quán)〞對抗“神權(quán)〞，向中世紀的教會統(tǒng)治和宗教教義提出英勇的挑戰(zhàn)。所以人文主義有時又稱作人本主義。17世紀的西方繪畫又開創(chuàng)了一個生氣勃勃的新局面。一般可分為三大類型：一.巴洛克：強烈的動勢、戲劇性、光影比照及空間幻覺等特點；二.古典主義和學院派：古典主義強調(diào)理性、形式和類型的表現(xiàn)，無視藝術(shù)家的靈性、感性與情趣的表達；三.寫實主義：拒絕遵循古典藝術(shù)的標準以及“理想美〞，也不愿意對自然進行美化，即忠實地描繪自然。18世紀的西方繪畫，洛可可風格興盛一時。與此同時，寫實主義也得到開展。洛可可特點：華美、纖巧、追求雅致、珍奇、輕艷、細膩的感官愉悅19世紀：此時法國繪畫再歐洲起著主導性作用。法國繪畫的開展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和后印象主義等階段。4.圣法蘭西斯蒙娜麗莎馬蒂斯夫人像5.6.波提切利即桑德羅·波提切利。桑德羅·波提切利〔SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445—1510〕是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。他畫的圣母子像非常知名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。波提切利——7.宙斯特使赫爾墨斯丘比特美智慧三女神美神維納斯花神森林女神西風之神8.《圣母子與一位天使》1470年維納斯的誕生《美麗的施蒙妮塔》1475年9.?蒙娜麗莎?意大利達·芬奇木板油畫77×53厘米1503-1505年巴黎盧浮爾宮博物館藏

達芬奇自畫像達芬奇——10.

先來回憶一下中世紀的藝術(shù)。漫長的中世紀，藝術(shù)成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內(nèi)容都取自圣經(jīng)教義，所以人物形象也都是虛構(gòu)的概念化形象，既沒有現(xiàn)實生活的依托，又沒有科學知識的根據(jù)。因此，人物形象僵滯，表情呆板，形體如槁木般沒有生氣。然而，達芬奇的肖像畫?蒙娜麗莎?富有人文精神，在題材上取自現(xiàn)實生活中的真實人物，具有人的真情實感。?蒙娜麗莎?的成功，在于作者準確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恒而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內(nèi)心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上，透過柔潤而飽滿的肌膚，精謹而準確的結(jié)構(gòu)，自然而生動的狀態(tài)，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。?蒙娜麗莎?是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。?蒙娜麗莎?是一幅著名的肖像畫，是盧浮宮鎮(zhèn)宮之寶。它花費了繪畫巨匠達·芬奇四年之久的時間。而這幅看似普通但卻代表了這個時代繪畫最高成就的作品，何以有這樣大的魅力呢？11.列昂納多·達·芬奇〔1452年4月15日－1519年5月2日〕，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、數(shù)學家、天文學家、寓言家、雕塑家、創(chuàng)造家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他深入研究光學、數(shù)學、地質(zhì)學、生物學等多種自然科學的學科。他的藝術(shù)實踐和科學探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠的影響。小行星3000被命名為“列昂納多〞以表示人們對列昂納多·達·芬奇的尊敬和思念。12.13.拉斐爾即拉斐爾·桑西。拉斐爾是文藝復興時期意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰〞中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能到達的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，和他的畫作一樣，他的作品充分表達了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾——14.《雅典學院》拉斐爾（油畫）意大利）（1483-1520）15.?雅典學院?是1509-1511年拉斐爾為羅馬教廷所做的壁畫，現(xiàn)藏于梵帝岡博物館，在這幅畫中，作者把古希臘不同時期的大哲學、思想家、科學家安排在一起，表現(xiàn)了這些大學問家的不同性格和豐富的精神面貌，讓每個人充分自由發(fā)揮自己的才智，表達了文藝復興時代人文主義者的主張和追求。

全畫以縱深展開的高大拱門為背景，大廳上會聚的學者們在自由地討論，氣氛熱烈，兩邊的壁龕里站立著智慧女神雅典娜和音樂之神阿波羅的雕像，象征著高于一切的理性精神。畫的中心的巨大拱門直通遙遠的天際，好似畫中的人物是從遠方沿著走廊走來的一樣，使畫面顯現(xiàn)出層次感。畫的中心是兩位偉大的學者柏拉圖和亞里士多德，他們的手勢代表著他們在進行一場劇烈的辯論。柏拉圖手指向上表示宇宙理念從感性世界向它的主要理想上升的運動，亞里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲學主要是論證地球的起源。這樣就以一點使畫面更加突出，三角形的結(jié)構(gòu)也就顯得更為飽滿。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅、白、黃、紫等色彩交相輝映，同時又運用高潮的透視技巧增強畫面的空間深遠感，就連地面的圖案、拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)都可以用數(shù)字方法來計算，構(gòu)圖可謂十分嚴謹。整幅壁畫具有強烈的紀念碑傾向，人物的性格描繪的異常明確。建筑背景受彼得大教堂建筑規(guī)劃的影響，是文藝復興時代紀念性建筑形象中最典雅的形象，是盛期文藝復興精神最純粹的表述。16.畫的中心是兩位偉大的學者柏拉圖和亞里士多德幾何學家歐幾里德

天文學家托勒密

畫家本人17.識別畫中人物哲人柏拉圖：挾著?帝邁馬斯篇?，以手指指天。拉斐爾以達芬奇為原型繪制的此人物。哲人亞里斯多德：手拿?倫理學?，另一手伸前。拉斐爾以米開朗基羅為原型繪制的此人物。哲人蘇格拉底正和亞歷山大大帝交談。伊壁鳩魯：頭戴葉冠者。數(shù)學家畢達哥拉斯：手執(zhí)圓規(guī)研究畢氏定理。阿維洛伊：頭纏頭巾。赫拉克里特：最前方中央偏左握筆倚書桌思考者。第歐里尼歐幾里得：在厚書上寫字者?，嵙_亞斯德天文學家托勒密：手持地球儀者。18.阿爾巴圣母圣母像帕那蘇斯山19.米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬〔MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571—1610〕，意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。他的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他是意大利杰出的現(xiàn)實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了意大利北部現(xiàn)實主義民俗畫的傳統(tǒng)，并受到威尼斯畫派的影響。1593年到1610年間活潑于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里?？ɡ邌獭?0.〔布上油畫〕意大利卡拉瓦喬1596年?水花籃?這是16世紀藝術(shù)家卡拉瓦喬所畫的靜物畫，別疑心，這可不是攝影作品,而是藝術(shù)家使用細膩的技巧，仔細描繪而成的作品。畫面中除了水果籃與水果外，沒有其它的對象，地平線那么水平放置在畫面的底端，感覺上就好似是我們蹲在桌子邊緣，仔細看著這件物體。畫中的靜物，無論是蘋果、葉子，都處理得非常細膩逼真，尤其是半透明的葡萄，上方還有白色的粉末，彷佛伸手就可以觸摸得到；枯槁卷曲的葉子，似乎輕輕一壓就會碎裂。像這類栩栩如生的作品，有一個專門的名詞來形容，叫做“寫實〞。這是重現(xiàn)自然真實的藝術(shù)，你可以很輕易的分辨出畫家畫得是什么，藉此判斷畫家繪畫能力的優(yōu)劣。21.基督下葬TheSupperatEmmaus22.委拉斯貴支是西班牙的巴洛克式畫家，也是西班牙具有貴族威嚴的繪畫巨匠。1599年6月6日生于塞維利亞，1660年8月6日卒于馬德里。早年在老埃連拉畫室學畫，后拜在畫家F.帕里切科門下。早期繪畫?賣水人?、?煎雞蛋的老婦?形象真實，有濃郁的生活氣息。委拉斯貴支——23.教皇英諾森十世肖像24.宮娥25.約翰內(nèi)斯·維米爾〔JohannesVermeer，1632—1675〕荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，根本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾——26.倒牛奶的女人這一幅畫作于1658年，構(gòu)圖不很復雜，輪廓較清晰，環(huán)境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產(chǎn)生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準備早餐。左邊墻角有一窗戶，一邊掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。所有人和物的質(zhì)感都很強烈。27.?戴珍珠耳環(huán)的少女?是荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作，是一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經(jīng)干得開裂，但就是這樣一幅看似不起眼的小畫，卻使得許多文人墨客、游人看客在畫前欲走不能，是什么在震撼他們的心靈？就是畫中的主人公———一位戴珍珠耳環(huán)的少女。畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。黑色的背景襯托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，榮耀奪目。畫中的少女側(cè)著身，轉(zhuǎn)頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么。她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側(cè)，仿佛迷失在萬千思緒之中。少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩比照。畫家在畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調(diào)范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫另一個矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn)，是整幅畫的點睛之筆。珍珠在維梅爾的畫中通常是貞潔的象征，有評論家認為這幅畫很可能作于少女成婚前夕。畫中少女的氣質(zhì)超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術(shù)評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎〞。?蒙娜麗莎的微笑?的魅力就在于她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發(fā)出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。28.米勒〔法國現(xiàn)實主義畫家〕即讓·弗朗索瓦·米勒。讓·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術(shù)語言，尤其被廣闊法國農(nóng)民所喜愛。他出身于農(nóng)民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義大師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

米勒——29.?拾穗者?法國米勒30.?拾穗?是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦〞的意義是有著切身體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。

31.收割播種者牧羊少女32.歐仁·德拉克羅瓦〔EugèneDelacroix，1798—1863〕，法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和開展了文藝復興以來歐洲各藝術(shù)流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布爾等藝術(shù)家的成就和傳統(tǒng)，并影響了以后的藝術(shù)家，特別是印象主義畫家。德拉克洛瓦——33.自由引導人民34.作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領(lǐng)導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴，色調(diào)熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。反映1830年革命的?自由引導人民?是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地表達了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活潑的沖動人心的力量。35.十字軍占領(lǐng)君士坦丁堡

阿爾及爾婦女36.?干草車?是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運干草的馬車，涉過一條淺溪往林木深處的田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光；木柵圍著的農(nóng)舍，親切樸素。這一切是如此自然、真實，沒有一點矯揉造作。正如著名詩人和畫家布萊克所說：“這可不是對自然的寫生，這是靈感!〞37.日出·印象〔莫奈創(chuàng)作油畫〕。這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張?日落?,在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者挖苦莫奈的畫是"對美與真實的否認，只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——?日出·印象?。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。38.舞蹈課

德加39.靜物水果籃子——塞尚40.星空下——凡高41.《阿爾諾非尼夫婦像》（油畫）（尼德蘭）揚·凡·埃克（1434年）賞析42.楊·凡·?？恕布s1390-1441〕和他的哥哥胡·凡·?？恕?370-1426〕在美術(shù)史上合稱“凡·?？诵值塄?，是文藝復興時期尼德蘭著名畫家，油畫材料和技法的革新者。揚·凡·?？瞬W多才，富于鉆研精神?！氨M我所能〞是他的藝術(shù)格言。觀察入微、描繪細致，重視對人物性格的刻畫，注意構(gòu)成的處理和光、色的表現(xiàn)，是他的藝術(shù)特點。這幅畫，首先，它是運用改革后的油畫材料和油畫技法繪制的。畫中的許多景物被描繪得非常出色。例如，房間里的銅燭燈經(jīng)過精心打磨后的金屬質(zhì)感，男子的由絲絨制成的學生的貴族袍，以及小狗剛硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，這一作品的表現(xiàn)新穎而又富于獨創(chuàng)性。這主要表現(xiàn)在：這種男女組合的全身雙人肖像是史無前例的；同時，這一肖像的背景是十分真實的室內(nèi)景，也是罕見的；此外，這一對夫婦所擺出的儀式般的姿勢，可想而知這是正在舉行結(jié)婚儀式，這是以前所沒有的。43.作品欣賞《阿爾諾非尼夫婦像》（局部）44.

密德哈尼斯村道１６８９年１０３×１４１厘米現(xiàn)藏英國倫敦國立畫廊45.霍貝瑪?shù)漠嬅骘@得明朗和素樸，洋溢著一種較為歡快的氣氛。尤其是這幅?樹間小道?〔又稱?米德哈斯尼斯的小道?〕，在這方面發(fā)揮得更加精心、細致，也最為人們所稱道。畫面描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參過失落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農(nóng)村婦女；右側(cè)近景上是一塊種植園，一個農(nóng)婦在修剪枝條。畫家更多的去描繪云蒸霞蔚的美麗的上空。這樣一幅看來平淡無奇的畫面，何以有這么大的藝術(shù)魅力呢？但凡一幅好的風景畫，總是情與景相交融的。霍貝瑪是一位對故土懷有濃厚情感的田園風景畫家。他一生的作品雖然不多，可是對每一幅畫，他都作實地觀察，認認真真地去體驗大自然的美與詩意。?樹間小道?展現(xiàn)了一種鄉(xiāng)野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現(xiàn)了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那樣地對稱，顯得很平穩(wěn)，可是那細微的、有節(jié)奏的、多樣又統(tǒng)一的各種細節(jié)，卻象鋼琴上發(fā)出的跳躍的強弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調(diào)，相反，顯得輕松愉快。你看，成行的樹枝是錯落有致的，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經(jīng)過畫家的精心構(gòu)思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。由于這幅畫成功地表現(xiàn)了焦點透視的技法，所以在美術(shù)技法教學上一直被用來作為古典的示范作品。46.約翰·維米爾是17世紀荷蘭風俗畫家。這時的荷蘭社會安定而又富足，在維米爾的作品中反映出滿足于自己生活小圈子的自得其樂、舒適安寧的荷蘭市民的審美趣味。不管是廚娘、女仆、畫家、模特兒，都有一幅悠然自得、十分滿足的神態(tài)。維米爾于1632年10月31日生于荷蘭的德爾福特，一生幾乎沒有離開過故土，同外界極少接觸，所以關(guān)于他的生平所知甚少。從當?shù)亟虝南炊Y登記薄上可以知道，他的