審美變化中的自我4

第四課審美變化中的自我社會審美標準與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系這些服裝樣式在20世紀中國“你方唱罷我登場”，如走馬燈一樣的變化。其實我們可以看出，每一個時代的服飾都是那個時代的產(chǎn)物。而美術(shù)家在他所身處的特定時代和文化環(huán)境中，難免受到當時審美標準的影響，并且會自覺或不自覺地體現(xiàn)在作品中?，F(xiàn)在咱們就走近這些美術(shù)家，感受一下當時的文化，欣賞一下他們的作品，感悟一下他們的情感?；B畫中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫受不同的審美趣味的影響，某種特定風(fēng)格樣式往往會風(fēng)靡一時，成為爭相效仿的對象。在中國繪畫中，勾勒填法，沒骨法，兼工帶寫和寫意先后成為花鳥畫的主流徐熙徐熙，五代南唐杰出畫家。江寧（今南京）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光啟年間，后在開寶末年（公元975）隨李后主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”。沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達，志節(jié)高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。《玉堂富貴圖》牡丹花常被稱為富貴花。它是花中之王。自唐代以來，牡丹就成了民間所愛的牡丹與白頭翁(鳥名)畫在一起，叫做“玊堂富貴”了。圖中牡丹、玊蘭、海棠、杜鵑，布滿全幅，最后還用石青襯地。枝葉花鳥，用墨筆鉤出輪廓，然后敷以彩色，湖石下還繪了一只野禽。這種滿紙點染，不留隙地的畫法，顯然受了佛教藝術(shù)的影響。徐熙則用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感覺

《雪竹圖》《雪竹圖》觀之，圖繪雪后的枯木竹石。下方是大小數(shù)方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結(jié)構(gòu)，留白以示積雪。石后中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數(shù)竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數(shù)竿細竹穿插其間，顯得姿態(tài)多變，情趣盎然。左旁則現(xiàn)一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，同樣是謹嚴的寫實作品，與“細勾填彩”、務(wù)求逼真的畫風(fēng)相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣黃筌黃筌（公元約903—965年），字要叔，五代西蜀畫家。成都（今四川成都）人。17歲時即以畫供奉內(nèi)廷，曾任翰林待詔，主持翰林圖畫院，又任如京副使。任前后蜀宮廷畫師40余年。官至檢校戶部尚書兼御史大夫?！秾懮淝輬D》第一，選材上是宮廷貴族經(jīng)常把玩的動物。作品滿足了帝王貴族的好奇心與熱衷富貴的心理需求。第二是作品妙在設(shè)色。黃筌以精工的畫法，改變簡樸的畫風(fēng)，作畫線條均細輕柔，意在造型的準確性，同時注重色彩的渲染，不僅描繪出形態(tài)的畢肖，而且力求刻畫出內(nèi)在的生命力，所謂“骨氣豐滿”。

《山鷓棘雀圖》

黃居寀

畫的中間是一叢荊棘和修竹長在岸石之間，有數(shù)只鳥雀在枝頭或憩啄啼鳴，或匝樹而飛，他們恣態(tài)各異，動靜有別。然而，這幾只鳥雀似乎均是寫生所得，因此在畫面中顯得不夠自然和協(xié)調(diào)。此畫前景描繪的是幾近干枯的溪水，有一只山鷓在岸石之上曲腿翹尾，俯身引項，正欲飲水，但似乎石頭過高，水面太淺，欲飲不能。山鷓這特定的神情動態(tài)，可謂表現(xiàn)得妙趣天成。此圖淡墨雙勾，色彩富麗，細觀鳥雀畫法與黃筌的《寫生珍禽圖》如出一轍。整個畫面采用三角形構(gòu)圖，顯得沉穩(wěn)莊重，充滿皇家氣派。北宋中后期（文人畫）蘇軾，米芾提倡“詩中有畫，畫中有詩”，促使更多的士大夫文人對繪畫發(fā)生了興趣，從而形成了文人畫潮流?！犊菽局袷瘓D》蘇軾

“不求形似，得意忘形”繪干扭枝曲的枯樹，若掙扎伸展，堅硬頑強；怪石與古木皆用清淡、空靈、松散之筆似勾似擦，草草而成。雖筆墨不多，卻有孤傲險怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了胸中的磊落不平?！犊菽局袷瘓D》吳鎮(zhèn)圖上所繪古木竹石，藏巧于拙。近處古木枝椏遒勁，非常古雅清逸；石頭尖峭如削。在構(gòu)圖上的確鬼斧神工,技高一籌。另外,此圖在設(shè)色用筆上也足能代表吳鎮(zhèn)的風(fēng)格。為人抗簡孤潔，一生清貧，高自標青，隱居不仕，與達官貴人很少往來。曾在村塾中教書，于錢塘等地賣卜?！翱墒故碂o肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)?！?/p>

“世間無墨竹，既可以用墨畫，何嘗不可以用朱畫！”“米顛”“米點江山”書畫自成一家。能畫枯木竹石，時出新意，又能畫山水，創(chuàng)為水墨云山墨戲，煙云掩映，平淡天真。開創(chuàng)“米點江山”元代趙孟頫提出“書畫同源”，高揚心靈抒寫主動性，將文人畫推向了主流的地位，所體現(xiàn)的時代心態(tài)在花鳥的象征主體上得到了很好的現(xiàn)示，梅蘭竹菊成了元代人的心態(tài)符號。書畫同源：中國書畫術(shù)語。意為中國繪畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成?！抖驁D》趙孟頫釋文：余嘗畫馬，未嘗畫羊。因仲信求畫，余故戲為寫生，雖不能逼近古人，頗于氣韻有得。子昂。

《洞庭魚隱圖》兩松挺立秀拔、負勢競上，占據(jù)中間水面大部分，把三段式構(gòu)圖的近山中水連在一起。兩松后植一雜樹，從后橫出，倚斜偃蹇，每個枝條均俯勢向上、伸臂布指，與遠方踏浪歸來的漁父遙相接應(yīng)。可以這樣說，在吳鎮(zhèn)畫作中，這一株一株的大樹是元代廣大士人寧守孤獨，“勢力不能奪”的個性寫照，也可以說是對漁父形象的很好補充。明代董其昌提出了“南北宗”論，抬高了士大夫文人畫而貶低職業(yè)畫家的創(chuàng)作，不但使得中國傳統(tǒng)繪畫向業(yè)余化發(fā)展，更使傳統(tǒng)繪畫的審美重心發(fā)生了大的轉(zhuǎn)移，以筆墨直抒胸中的情懷；

董其昌董其昌，明代書畫家。字玄宰，號思白、香光居士。華亭（今上海松江）人，祖籍山東萊陽，祖父以軍功封蘇州衛(wèi)。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚文敏。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表什么是“南北宗”論明代董其昌在《畫旨》一書中提出。他認為北宗以李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙傒、趙伯駒、趙伯骕以至馬（遠）夏（圭）輩。南宗則王摩詰（王維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關(guān)(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他將唐至元代的繪畫發(fā)展，按畫家的身份、畫法、風(fēng)格分為兩大派別，認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。徐渭的出現(xiàn)，更將直抒自我的寫意花鳥推向頂峰。

《墨葡萄圖》

《黃甲圖》清代哪些清代畫家是同學(xué)們耳熟能詳?shù)?？揚州八怪（清代揚州畫派深受市民文化的影響，消弱傳統(tǒng)文化的書卷氣，在花鳥畫中出現(xiàn)了世俗氣的傾向。）八怪：“揚州八怪”之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據(jù)李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的“八怪”為羅聘、李方膺、李鱔、金農(nóng)、黃慎、鄭燮（又名鄭板橋）、高翔和汪士慎。此外，各書列名“八怪”的，尚有高鳳翰、華嵒、閔貞、邊壽民等，說法很不統(tǒng)一，今人取“八”之數(shù)，多從李玉棻說。

《玉壺春色圖》《竹》近代吳昌碩則將現(xiàn)代因素蘊含其中，強調(diào)視覺沖擊力和抒情特質(zhì)，把文人畫推到了極致。吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29）原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等，漢族，浙江安吉人。我國近、現(xiàn)代書畫藝術(shù)發(fā)展過渡時期的關(guān)鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。吳昌碩的藝術(shù)別辟蹊徑、貴于創(chuàng)造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風(fēng)。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構(gòu)圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈

文人畫從北宋開始發(fā)展乃至以后達到鼎盛，是什么因素促使它代替了其他的畫風(fēng)站在中國繪畫的歷史上？1跟時代有關(guān)2跟所處時代的社會有關(guān)3跟畫家有關(guān)，或者說跟作畫的這個群體有關(guān)西方審美變化與自我在西方藝術(shù)史上，一些像哥特式，巴洛克，羅可可等原本多少帶有貶義的詞語到了十九世紀以后，被賦予了新的含義，指某一風(fēng)格時期或某一時代，變成了中性詞。詞語的詞性變化，正式社會主流審美變化的標志之一?？梢妼徝啦粫粚硬蛔?，它會隨著社會變遷發(fā)生一定的改變《巴黎圣母院》哥特式包含多種意思，主要有：一、在建筑上的哥特式建筑如大教堂，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板與結(jié)構(gòu)；二、在文學(xué)上歌特式是用以形容那些以黑暗寂寞地點（如荒廢城堡）為背景的奇異、神之冒險故事；三、歌特式也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風(fēng)格?！妒タ_教堂》

巴洛克是一種代表歐洲文化的典型的藝術(shù)風(fēng)格，這個詞最早來源于葡萄牙語（BARROCO),原意指不規(guī)則的珍珠。意大利語（BAROCCO)中有奇特，古怪，變形等解釋。作為一種藝術(shù)形式的稱謂，它是16世紀的古典主義者對16世紀下半葉開始出現(xiàn)在意大利的，背離了文藝復(fù)興藝術(shù)精神的一種藝術(shù)形式。羅可可風(fēng)格宮廷禮服

“羅可可”又名“洛可可”，所謂"羅可可"原是一個派生詞，本意是指描寫那種貝殼似的裝飾圖案。這種偏好艷麗色彩與優(yōu)雅裝飾的風(fēng)氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味，表現(xiàn)出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成后流行開來，波及到德、奧和其他國家，以至形成了18世紀在歐洲占統(tǒng)治地位的"羅可可"風(fēng)格的藝術(shù)形式。

《拉奧孔》

《拉奧孔》

《有桃子的靜物畫》

《有蘋果和桃子的靜物》

塞尚《靜物》莫蘭迪

《丟勒自畫像》

《梵高自畫像》

《克洛斯自畫像》

《陽臺》

《在陽臺上的人》

《草地上的午餐》

《鄉(xiāng)村音樂會》

《餐桌旁》博納爾