2021年藝術(shù)學概論形成性考核冊參考答案

《藝術(shù)學概論》形成性考核冊參照答案《藝術(shù)學概論》形成性考核冊作業(yè)1（二）簡答題1、如何理解藝術(shù)具備各種各樣社會功能?答：藝術(shù)社會功能有結(jié)識功能、教誨功能和審美功能。藝術(shù)結(jié)識功能：藝術(shù)作品總是反映咱們客觀和主觀世界，透過藝術(shù)作品，咱們可以結(jié)識到豐富多彩主客觀世界，擴大咱們視野，豐富咱們生活。藝術(shù)教誨功能：藝術(shù)來源于生活，而高于生活，藝術(shù)體現(xiàn)著咱們生活方方面面，藝術(shù)作品表達了藝術(shù)家一定思想情感，欣賞者會從中得到啟迪和感悟，藝術(shù)作品起到潛移默化教誨作用。藝術(shù)審美功能：藝術(shù)作品是以審美為目，運用藝術(shù)手段而創(chuàng)作，它給欣賞者最直觀感受就是審美感。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)來源，性質(zhì)和特點。藝術(shù)來源離不開人類社會實踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)“不平衡關(guān)系”，即它發(fā)展不能脫離一定期代物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊精神生產(chǎn)又具備相對獨立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間互相依存，互相轉(zhuǎn)化辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式統(tǒng)一，它們意義一方面是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定形式來體現(xiàn)、體現(xiàn)內(nèi)容。是兩者有機統(tǒng)一。另一方面，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官是藝術(shù)形式，例如一首樂曲優(yōu)美旋律，鮮明節(jié)奏?；蛘咭环彤嬝S富而和諧色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻思想內(nèi)容。（三）闡述題1、藝術(shù)審美性。答：藝術(shù)審美性是藝術(shù)基本特性之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)詳細現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作及其作品，即所謂人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品，必要具備審美價值，換言之必要符合或滿足人類審美需求，此即是藝術(shù)審美性。若分而論之則其一，藝術(shù)審美性總是要體現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來精神上愉悅和快感，獲得審美享有。其二，藝術(shù)審美性又總是色含著人類對“善”向往和對“真”追求，也就是說盡管藝術(shù)欣賞是一種直感感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品生動鮮明藝術(shù)形象所引起“美感”。但也離不開藝術(shù)家人生價值和道德評價在藝術(shù)形象中體現(xiàn)。其三，藝術(shù)審美性規(guī)定內(nèi)容美和形式美高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對于其他精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美一種獨立方面。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中依然在尋找，選取最能體現(xiàn)作品內(nèi)容美形式，以加強藝術(shù)體現(xiàn)力。2、結(jié)合自身藝術(shù)實踐經(jīng)驗來理解和結(jié)識藝術(shù)基本特性。答：1、普通而言：“自身藝術(shù)實踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓練或不從事藝術(shù)工作人來說?？梢杂米鳌八囆g(shù)實踐經(jīng)驗”經(jīng)驗，應(yīng)當是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演經(jīng)驗，這個說法是根據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對藝術(shù)作品再創(chuàng)造”。這句名言。2、參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特性諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你什么樣心情從而引起了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)形象性。3、諸如主體性，即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老田震，那英等她們之間有什么不同，她們和年青劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風景照片它為什么吸引你視線。找出其審美價值——給你帶來了哪些賞心悅目東西。作業(yè)2（二）簡答題1、藝術(shù)審美認知作用。答：藝術(shù)審美認知作用是藝術(shù)所自有一種獨特認知功能。藝術(shù)以其所特有藝術(shù)形象為載體，在充分地體現(xiàn)出藝術(shù)家對社會、人生敏銳觀測、深刻評判、揭示對象本質(zhì)特性時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化認同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。此外，藝術(shù)作品真實，又因它高于生活真實，超越生活真實而表達出人們對更為美好將來憧景和熱愛。呈現(xiàn)了人思想、靈魂純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好事物、崇高道德、誠真情感響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)認知作用中審美認知作用是藝術(shù)審美所特有一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去結(jié)識客觀事物，所不同一種認知功能作用。2、藝術(shù)審美娛樂作用。藝術(shù)審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人審美需要得以滿足，并由此獲得精神享有和審美高興。如通過閱讀作品和觀看表演，使身心得到高興和休息。藝術(shù)作為一特殊精神產(chǎn)品，給人們帶來審美愉悅和心理快感，是其審美娛樂功能體觀。3、美育核心是藝術(shù)教誨：答：“美育核心是藝術(shù)教誨”一說，一方面是指相對于實行美育教誨之不同途徑而言。另一方面是指由于普通以為藝術(shù)教誨是實行美育重要手段，而藝術(shù)美又是美集中體現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教誨又總是以藝術(shù)美為基本，從而藝術(shù)教誨便被賦于了更為不廣泛內(nèi)涵而言。盡管“藝術(shù)教誨”一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)藝術(shù)專門教誨，但藝術(shù)教誨更為廣泛自然意義總是以情動人，潛移默化，寓教于樂等為普通特點，以此培養(yǎng)、造就人審美抱負、鑒賞能力，乃至增進人全面發(fā)展、陶冶崇高情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教誨在這個層面上，具備了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教誨這種廣義功能，可視為美育核心。4、簡要概括德國18世紀知名美學家席勒美育理論。答：美育理論體系建立，涉及“美育”(即“審美教誨”)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，初次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了她美育思想。席勒不限于僅僅從道德教誨特殊方式角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從變化近代人存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面發(fā)展，實現(xiàn)人性復歸這一更加遼闊領(lǐng)域來闡述美育。（三）闡述題1、舉例闡明藝術(shù)審美教誨作用：答：由于藝術(shù)審美教誨作用，重要是指人們通過對藝術(shù)作品欣賞活動受到真善美熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想啟迪、情感升華、人格完善，結(jié)識提高。因此咱們無論是閱讀一部精美文藝故事，還是觀看一場精彩文藝表演咱們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己內(nèi)心世界有甚至能變化你生活態(tài)度，變化你世界觀。2、藝術(shù)與文化關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中地位與作用。答：1、如引用前蘇聯(lián)當代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬文化反映和代表”，“藝術(shù)起到了‘文化自然意識’作用”。則可知藝術(shù)和文化關(guān)系是體現(xiàn)和被體現(xiàn)關(guān)系，歸屬和被歸屬關(guān)系。就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊反映物。一民族文化又總是為它藝術(shù)所反映出來。舉例中華人民共和國文化里陰陽學說反映在中華人民共和國繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面程式化墨分五色，石分三面畫法里。中華人民共和國民間文化里吉祥，如意，喜慶等意念體當前中華人民共和國剪紙藝術(shù)圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝組合圖案，“表達”“喜上眉（梅諧音）稍”喜慶意2、一方面，藝術(shù)在人類文化中地位，體當前藝術(shù)參加和推動，并體現(xiàn)和反映著人類文化變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費文化沖擊下，大量商品廣告具備藝術(shù)品位檔次精美制作便是藝術(shù)參加和推動、體現(xiàn)和反映著當代人類文化變化與發(fā)展明證。同步藝術(shù)作為文化一種獨特構(gòu)成某些，它在人類文化中地位只是整個文化大系統(tǒng)中一種子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中華人民共和國第一部動畫片“孫悟空大鬧天宮”造型設(shè)計全是用中華人民共和國民間剪紙藝術(shù)形式制作）。3、如何理解藝術(shù)與哲學、宗教、道德、科學等彼此間互有關(guān)聯(lián)作用？答：哲學重要通過美學這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響。最突出例證，便是西方當代哲學對于西方當代派藝術(shù)所產(chǎn)生巨大影響。宗教對藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展均有過直接影響，與此同步，形形色色宗教藝術(shù)幾乎遍及各個藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史重要構(gòu)成某些。道德與藝術(shù)互有關(guān)系既體當前道德影響藝術(shù)，也體當前藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒主題。藝術(shù)與科學之間既有密切聯(lián)系，又存在著一定限度對立。當代科學技術(shù)迅猛發(fā)展，更是對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。作業(yè)3（二）簡答題１．如何理解藝術(shù)瞬間性與永固性：答：藝術(shù)瞬間性與永固性是造型藝術(shù)重要審美特性之一。所謂藝術(shù)瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實生活動和靜交叉點上將其發(fā)展變化一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是如何選用客觀事物運動變化過程中最精彩瞬間始終是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注課題。至于藝術(shù)永固性就是指造型藝術(shù)瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同步受一定物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期重復欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)永固性更得以彰顯。２．藝術(shù)造型性與直觀性：答：造型性與直觀性是指蘊含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中審美意義所在。同步兩者又都是造型藝術(shù)基本重要特性。就造型性而言，它是指藝術(shù)家運用一定物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞藝術(shù)形象，并以此形象造型性為中介，傳播藝術(shù)家賦予作品中情感與思想；直觀性也稱視覺性，是造型性派生。即無論是造型藝術(shù)繪畫作品還是雕塑照相書法作品無一例外地都必要先訴諸于人眼直接觀賞和感受。這始終觀性特性也成為造型空間藝術(shù)與也具備塑造藝術(shù)形象功能文學，音樂乃至某些表情藝術(shù)區(qū)別開來界限。３．藝術(shù)再現(xiàn)性與體現(xiàn)性：答：一方面再現(xiàn)性和體現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)審美特性，且基于造型藝術(shù)再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特性。此外，造型藝術(shù)更要體現(xiàn)形象內(nèi)在乎蘊，傾注藝術(shù)家特有情感，體現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)造才干。因而體現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特性。只是再現(xiàn)性與體現(xiàn)性兩者相比，對于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之照相藝術(shù)，其作品中影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫運用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，達到在二維平面上塑造非常逼真三維空間立體效果。無疑，這是造型藝術(shù)第一要實現(xiàn)目。4．照相藝術(shù)美學特性與體現(xiàn)手法是什么？照相藝術(shù)獨具審美特性重要集中在紀實性與藝術(shù)性統(tǒng)一上。紀實性，一方面體當前它運用科學技術(shù)手段可以逼真精準地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得照相作品具備客觀性、真實性，給人以逼真感。另一方面，這種紀實性還體當前它必要直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在人物、事伯和環(huán)境，許多先進照相作品經(jīng)常是抓拍或搶拍出來，這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境感覺。另一方面，照相藝術(shù)又必要在紀實性基本上具備藝術(shù)性，杰出作品必然是紀實性與藝術(shù)性完美統(tǒng)一。照相藝術(shù)形象創(chuàng)造，一方面需要照相師純熟掌握照相藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，純熟用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種重要造型手段。（三）闡述題1．從哪幾種方面說中華人民共和國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色？答：可以從如下四個方面來敘說：一．一方面體當前工具材料上，中華人民共和國畫為主工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或絹帛。國畫又因墨色單獨使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫不同，又有水墨畫和彩墨畫不同兩個名稱。又由于講究毛筆作畫時諸多筆法技巧和墨“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中華人民共和國畫技法和欣賞性總稱和重要術(shù)語。二．另一方面體當前構(gòu)圖辦法上，不受焦點透視西洋畫原理制約，多采用散點透視，從而體現(xiàn)中華人民共和國畫視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物可以隨意安頓特點。其中重要又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土T形帛畫”。三．另一方面，中華人民共和國畫尚有一種特點是繪畫與詩文﹑書法﹑篆刻其他姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上，互相補充交相輝映。形成了中華人民共和國畫獨特審美文本和審美語境，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”民族審美意趣。四．后從主線上講，中華人民共和國畫內(nèi)在特質(zhì)是源于中華人民共和國文化和中華民族老式美學思想精神。相對于注重客觀對象逼真再現(xiàn)西方繪畫，中華人民共和國畫更加注重對象內(nèi)在精神和畫家主觀情懷。非常強調(diào)作品“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識花鳥魚蟲畫家也可以賦予她們?nèi)烁窕衿焚|(zhì)和靈動氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。2．指出標志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就幾種高峰期：答：中華人民共和國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術(shù)達到第一高峰時代。被譽為世界第八奇觀秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨?，氣勢磅礴，陶俑陶馬總計有６０００余件，構(gòu)成了威武雄壯軍陣。漢代大型石雕除知名霍去病墓前石刻外，尚有魯王墓前石人，陜西城固張騫墓前石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱國內(nèi)雕塑第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁華起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達到了驚人限度，僅現(xiàn)存龍門石窟就有１０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０各種洞窟里，遺存至今彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像５萬各種，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方雕塑并非一朝一代作品，但從整體風格和藝術(shù)水平來看，當推魏晉隋唐時期石窟雕刻藝術(shù)成就最為明顯。元明清時期，大規(guī)模石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而國內(nèi)古代雕塑藝術(shù)又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁華，可視為第三高峰期。這個時期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣陶塑，福建德化窟瓷塑，無錫，天津泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具備獨特藝術(shù)風格。新中華人民共和國成立以來，國內(nèi)雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。國內(nèi)雕塑藝術(shù)正朝向新高峰期邁進。西方雕塑藝術(shù)源遠流長，作品繁多。普通以為，有四個最為輝煌高峰期。第一種高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)已達到了相稱高水平。公元前５世紀至公元前四世紀是希臘雕刻藝術(shù)繁華時期，浮現(xiàn)了米隆，菲狄亞斯等一批杰出雕塑家。米隆代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯名作《命運三女神》，都是舉世矚目佳作。歐洲文藝復興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)第二個高峰。被稱為意大利文藝復興“三杰”之一米開朗基羅就是成就斐然雕塑家，畫家和建筑師。米開朗基羅成名作《哀悼基督》，她為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄象征。西方雕塑藝術(shù)史上第三個高峰當屬１９世紀法國雕塑。當時法國浪漫主義流派代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)法國人民，這座浮雕群像具備強烈浪漫主義色彩。當時法國現(xiàn)實主義流派大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》，《思想者》，《地獄之門》，《青銅時代》等一大批先進作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新高峰。２０世紀以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個時期西方雕塑涌現(xiàn)出許多知名雕塑家與先進雕塑作品，堪稱為第四個高峰期。如法國知名雕塑家馬約爾，她是羅丹先進學生但在創(chuàng)作原則上又有新突破。普通以為，馬約爾真正開辟了當代雕刻嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實走向象征。以法國阿爾普和英國亨利摩爾等人為代表在摸索新時空觀念和藝術(shù)語言方面獲得了突出成績。特別是亨利摩爾善于將空間與形體有機地融合在一起，創(chuàng)造了無數(shù)新型雕塑，涉及巖石般巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如《國王與王后》（青銅，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等3．書法藝術(shù)基本技法和體現(xiàn)形式是什么？書法藝術(shù)。是中華民族特有一種老式藝術(shù)形式，它重要通過中文用筆用墨、點畫構(gòu)造、行次章法等造型美，來體現(xiàn)人氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學境界。形式上，它是一門刻意追求線條美藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂藝術(shù)。書法最早也是一門實用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字尋?；顒?，只是發(fā)展到日后才逐漸成為一種獨立藝術(shù)門類。此外，中華人民共和國書法同繪畫之間有著不可分割歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術(shù)形象概括，因而，造型性是書法藝術(shù)與生俱來最重要特點。作業(yè)4（二）簡答題1.藝術(shù)抒情性與體現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)抒情性與體現(xiàn)性，當是音樂、舞蹈藝術(shù)共同審美特性。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都闡明著這一點。盡管，作為表情藝術(shù)音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于體現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體思想情感，故而它們可以直接體現(xiàn)人類各種細微復雜情思心緒，甚而還可以觸及人心靈意識深處，激發(fā)、升華人們崇高精神。體現(xiàn)出人類抱負追求。貝多芬一曲《歡樂女神》，當它以莊嚴慈祥合唱唱響時無論是歌者還是聞?wù)?，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中?.藝術(shù)表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)重要審美特性，且兩者又都屬于表演藝術(shù)范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家指揮、演奏、演唱和舞蹈表演二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些表演，才干作為藝術(shù)作品而存在，才干顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)又一特性以外，又各有其不同，如舞蹈形象塑造，完全依托舞蹈演員形體動作，即肢體語言來完畢。具備直觀性、動態(tài)性和表情性等特點。而音樂藝術(shù)形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)同樣也必要由演唱演奏來表演外，它音樂非表演藝術(shù)形象是非直觀。是看不見，它需要欣賞者用所有身心去體驗、去感悟。在人內(nèi)心產(chǎn)生豐富意象聯(lián)想，從而完畢音樂形象創(chuàng)造。3.藝術(shù)節(jié)奏性與韻律美。答：在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要藝術(shù)體現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏體現(xiàn)為樂音長短，高低，強弱等按一定規(guī)律交替變換組合，它是族律主干也是樂曲構(gòu)造基本構(gòu)成要素。此外它也存在于別藝術(shù)種類里，如繪畫筆觸重疊交錯，詩歌、音韻之強弱、抑揚循環(huán)對比。尚有舞蹈動作之剛?cè)彷p重，快慢交替重復等無一不是節(jié)奏體現(xiàn)。所謂韻律美，若從藝術(shù)學角度來看，則它一方面當是指文學藝術(shù)性范疇里詩歌、美文一類作品諸如國內(nèi)古典詩詞里平仄、押韻、四聲之抑揚頓挫所構(gòu)成音韻聲律之美以及西方詩歌中輕重音、音步、頓數(shù)等所形成音樂性和節(jié)奏感構(gòu)成了另一類文字語言韻律之美。若從美學角度來看，正是這些韻律之美參加，才和詩歌散文其他審美因素合為詩歌審美價值，并成為詩文審美特性之一。由于舞蹈、音樂等體現(xiàn)元素里節(jié)奏感旋律變化等與詩歌文學節(jié)奏韻律體現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)韻律之美從而蘊涵其審美韻味。4、藝術(shù)綜合性與獨特性答：藝術(shù)首要審美特性就是綜合性，這種綜合性體當前兩個層次上。一方面，從藝術(shù)學層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸取了各門藝術(shù)中各種元素，將它們有機融匯在自己體現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己藝術(shù)體現(xiàn)力。另一方面，從更高一層美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視綜合性絕不但限于各門藝術(shù)元素有機融合，更加集中地體當前它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次高度綜合性，使得它們可以將視與聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與體現(xiàn)集于一身。從而具備了巨大綜合體現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具備群眾性藝術(shù)門類。藝術(shù)既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術(shù)，戲劇和戲曲作為古老老式藝術(shù)，而電影和電視則是當代科學技術(shù)產(chǎn)物，它們之間區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方話劇同植根于中華人民共和國戲曲，作為銀幕藝術(shù)電影和作為熒屏藝術(shù)電視，它們之間也有著鮮明區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇注重再現(xiàn)生活，因而，話劇舞臺美術(shù)大多是寫實和具象，涉及布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實，創(chuàng)造出使觀眾好像身臨其境舞臺氛圍，在舞臺上形象地呈現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重體現(xiàn)生活，因而，戲曲舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象，戲曲布景和道具都很簡樸，全憑演員虛擬性表演來體現(xiàn)。（三）闡述題1.如何通過自己親身體會，理解音樂舞蹈抒情性與體現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)理解和結(jié)識。音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺藝術(shù)。它擅長體現(xiàn)人情感、情緒狀態(tài)及運動過程，因而，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)高度自由表象，帶有極大抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和通過美化流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段體現(xiàn)出人各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴橋梁。舞蹈表情不但指舞蹈者面部表情，還涉及了由人體各某些協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏動作、姿態(tài)和造型所傳達情感。社會生活中人們各種自然表情動作，通過藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了具備不同風格音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作者正是從對生活觀測體驗中，掌握生活中各種人物自然表情特點，再通過藝術(shù)想象和創(chuàng)造，形成了有強烈感染力音樂舞蹈表情。2．如何理解形象思維三個特點。形象思維特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。猶如抽象思維始終離不開概念同樣，形象思維特點是自始至終離不開詳細可感形象，總是運用形象來進行思維。第二，形象思維過程不依托邏輯推理，而是始終依托想象、情感等各種心理功能。特別是想象和聯(lián)想成為形象思維重要活動方式，情感對形象思維也具備特殊作用。第三，形象思維具備整體性特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物，通過事物整體形象來把握其內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律。正由于形象思維有這些基本特點，因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞重要思維方式。一方面，從形象思維第一種點看，藝術(shù)創(chuàng)作全過程始終離不開詳細可感形象，藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前，先通過一種體驗或構(gòu)思過程，將要創(chuàng)造形象，已經(jīng)以表象形式在她頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學中，表象就是指人們記憶中所保持客觀事物形象，表象最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作整個過程中，想象等各種心理功能異?；钴S，它們不斷地改造著原有表象并創(chuàng)造出新表象，最后形成藝術(shù)形象?？梢?，無論是體驗還是構(gòu)思，無論是傳達還是體現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作全過程始終離不開詳細可感形象。1．簡要闡述藝術(shù)來源。藝術(shù)來源或藝術(shù)發(fā)生，經(jīng)歷了一種由實用到審美,以巫術(shù)為中介，以勞動為前提漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲入著人類摹仿需要、體現(xiàn)沖動和游戲本能。藝術(shù)發(fā)生雖然是多元決定，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從主線上講，藝術(shù)來源最后應(yīng)歸結(jié)為人類實踐活動。2．為什么說藝術(shù)教誨是美育核心？從廣義上講，“藝術(shù)教誨”作為美育核心，它主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義“藝術(shù)教誨”理論以為，世界上有各種不同職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但當代社會人，不論她從事何種職業(yè)工作，都不也許不涉及到藝術(shù)，她或者讀故事，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，當代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)關(guān)于。因而，廣義藝術(shù)教誨強調(diào)普及藝術(shù)基本知識和基本原理，通過對先進藝術(shù)作品評價和欣賞，來提高人們審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全審美心理構(gòu)造。3．簡述德國18世紀知名美學家席勒美育理論？美育理論體系建立，涉及“美育”(即“審美教誨”)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，初次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了她美育思想。席勒不限于僅僅從道德教誨特殊方式角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從變化近代人存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面發(fā)展，實現(xiàn)人性復歸這一更加遼闊領(lǐng)域來闡述美育。1．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示?第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)來源、性質(zhì)和特點。一方面，從藝術(shù)來源來看，藝術(shù)生產(chǎn)自身是經(jīng)歷了一種漫長歷史過程才從物質(zhì)生活中分化出來。另一方面，從藝術(shù)性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴咱們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系最高形式，藝術(shù)美包括著兩個方面內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀審美抱負和情感愿望。藝術(shù)必然是心與物結(jié)合、主觀與客觀結(jié)合，再現(xiàn)與體現(xiàn)結(jié)合。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊社會意識形態(tài)，它發(fā)展不能脫離一定期代物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定期代藝術(shù)發(fā)展，從最后因素上講總是在一定經(jīng)濟基本上形成。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊精神生產(chǎn)，又具備相對獨立性。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個互相聯(lián)系環(huán)節(jié)，作為一種完整系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體(社會生活)能動反映過程。2．什么是藝術(shù)形象性？藝術(shù)基本特性之一是形象性。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品形象都是詳細、感性，也都體現(xiàn)著一定思想感情，都是客觀因素與主觀因素有機統(tǒng)一。對于不同藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素統(tǒng)一，具備各自不同特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲入了藝術(shù)家思想情感，這種主客觀統(tǒng)一，經(jīng)常體現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另某些藝術(shù)門類，則更善于直接體現(xiàn)藝術(shù)家思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀統(tǒng)一，則體現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是兩者有機統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，一方面直接作用于欣賞者感官是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之因此能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻思想內(nèi)容。第三，藝術(shù)形象是個性與共性統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海文藝作品，凡是成功藝術(shù)形象，無不具備鮮明而獨特個性，同步又具備豐富而廣泛社會概括性。正由于集個性與共性高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具備不朽藝術(shù)生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟闡述。藝術(shù)形象必要具備鮮明、獨特個性特性，與此同步，藝術(shù)形象又必要具備普遍性和概括性。這是由于世界上萬事萬物都是個性和共性統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別個性之中，個性總是共性不同方式體現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶爾性個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象經(jīng)驗時，總是把能否從生活中捕獲到這種具備獨特個性特性，同步又具備普遍意義事物，當作富有成敗意義核心。在已學過藝術(shù)種類中任選其一，對該作品作出藝術(shù)分析，800字左右。摯愛深夜凡高在阿爾時期曾有兩件作品描繪星空，《星光燦爛夜空》和《夜間咖啡屋》。而在圣-雷米初期所畫這幅《星光燦爛夜空》，則更生動體現(xiàn)了凡?高深埋在靈魂深處世界感受。每一顆大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一種漩渦，星云與棱線宛如一條巨龍不斷地蠕動。所有一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖，在夜空中放射艷麗色彩。這種回旋式運動圓形，有如遠古時代土器形體或者裝飾在土器表面螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克藝術(shù)中也可以看到這種回旋曲線和旋轉(zhuǎn)運動，但其真正源頭，恐怕還是來源于人類潛意識之中，促成凡?高產(chǎn)生這種原始意識，一是得自于農(nóng)民以勞動征服大地所帶給她共鳴，再者是她對德拉克洛瓦佩服，三者是對于日本浮世繪畫家北齋和廣重構(gòu)圖主題把握。這幅油畫是她所畫為數(shù)不多，不靠直接觀測對象，而用虛構(gòu)形與色，憑想像創(chuàng)造某種氛圍作品中一幅。她《星光燦爛夜空》這幅畫，畫著某些入睡小屋，絲柏從下面伸向深藍色天空；某些黃色星與閃光橘黃色月亮形成旋渦，天空變得活躍起來。這是體現(xiàn)內(nèi)心、最緊張幻想，是發(fā)泄無法抑制強烈感情創(chuàng)造性嘗試，而不是對周邊大自然平心靜氣研究成果。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風格，一是彎曲長線，一是破碎短線。兩者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)榉?高自己想象。左構(gòu)圖上，騷動天空與安靜村落形成對比。柏樹則與橫向山脈、天空達到視覺上平衡。全畫色調(diào)呈藍綠色，畫家用布滿運動感、持續(xù)不斷、波浪般急速流動筆觸體現(xiàn)星云和樹木;在她筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒火球，正在奮發(fā)向上，具備極強體現(xiàn)力，給人留下深刻印象。美術(shù)即視覺藝術(shù),繪畫是造型藝術(shù)中最重要一種藝術(shù)形式,是一門運用線條,色彩和形體等藝術(shù)語言,通過構(gòu)圖,造型,設(shè)色等藝術(shù)手段,在二度空間里塑造出靜態(tài)視覺形象藝術(shù),它分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系.東方繪畫以中華人民共和國畫為代表.中華人民共和國畫簡稱國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,獨具特色,成為東方繪畫主流.同西方繪畫相比,中華人民共和國畫自身特點諸多:第一，體當前工具材料上,往往采用中華人民共和國特制毛筆,墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.第二,在構(gòu)圖辦法上不受焦點透視束縛,多采用散點透視法(即可移動遠近法),使得視野遼闊遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫中物象可以隨意列置,沖破了時間與空間局限.第三,繪畫與詩文,書法,篆刻四者有機地結(jié)合在一起,互相補充,交相輝映,形成了中華人民共和國畫獨特內(nèi)容美和形式美.第四,中華人民共和國畫特點來源于中華民族悠久老式文化和豐富美學思想.以《清明上河圖》為例,作者張擇端,《清明上河圖》是一幅聞名世界高24.8厘米,長528厘米絹本設(shè)色長卷,畫中所描繪是北宋都城汴梁清明時節(jié)以汴河為中心繁華社會生活景象,通過虹橋上下兩個畫面沖突,形成一種熱鬧而緊張高潮,避免了平鋪直敘,也發(fā)掘和體現(xiàn)浮現(xiàn)實生活中藝術(shù)之美,把平凡生活變成動人藝術(shù).《清明上河圖》作為古代現(xiàn)實主義藝術(shù)杰作,在藝術(shù)技巧上獲得成就也是多方面,全畫從城效到街市,從橋上到橋下,畫面雖復雜,但中心環(huán)節(jié)突出,情節(jié)連綿不斷,有移步易景清新境界,卻無割裂松散形跡,顯示了畫家在運思立意過程中,概括生活和提煉素材高度藝術(shù)才干,以及在章法和透視解決上,不受固定視點限制,充分運用散點透視嫻熟技藝,特別在人物刻畫和景物描寫方面,達到了神形兼?zhèn)渖鷦泳_