戲劇舞臺服裝的設(shè)計分析

戲劇舞臺服裝的設(shè)計分析話題：興趣愛好工作經(jīng)驗服裝

摘要：在戲劇的舞臺表演中，舞臺服裝是最重要的一項道具，它對整個舞臺表演效果有著極大的影響。所以，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對戲劇舞臺服裝的設(shè)計探討，提高戲劇舞臺服裝質(zhì)量，以增強(qiáng)戲劇舞臺效果。本文基于作者自身的相關(guān)工作經(jīng)驗，主要對如何進(jìn)行戲劇舞臺服裝設(shè)計提出了部分探討性建議。關(guān)鍵詞：舞臺服裝；設(shè)計；戲劇演出中的舞臺服裝能夠帶給觀眾一定的視覺感受，對戲劇的內(nèi)容有一定的暗示作用。作為塑造角色外部形象的重要手段之一，它不僅對人物形象的塑造有著直觀作用，更重要的是能夠暗示環(huán)境，輔助表演、表現(xiàn)人物性格，在烘托戲劇氣氛、調(diào)節(jié)舞臺色彩等諸多方面有著不容忽視的重要作用。它能夠同布景設(shè)計一起營造舞臺環(huán)境，共同揭示戲劇的主題思想。一、戲劇服裝設(shè)計要與戲劇劇目相統(tǒng)一創(chuàng)作戲劇舞臺服裝必須以劇本為依據(jù)，了解劇目的時代背景、地域特色，以時代特征確定服裝的總體樣式，確定服裝設(shè)計和劇情相一致的基本范圍，要與導(dǎo)演所設(shè)定的表演風(fēng)格相符。因此，在閱讀劇本的過程中就要找出劇本的主題、風(fēng)格以及劇情所反映的時間、地點(diǎn)和環(huán)境，然后分析人物的特點(diǎn)，明確人物所要體現(xiàn)出來的思想，包括人物的性格以及人物之間的關(guān)系。為了適應(yīng)演出中不斷發(fā)展的劇情需要，服裝也需要有所變化，應(yīng)遵循多樣統(tǒng)一的造型藝術(shù)原則，既要使眾多人物服裝的整體基調(diào)相協(xié)調(diào)，又要突出每個人物形象的鮮明性與個性化。在設(shè)計服裝時，不僅要參考演員的身材、演技和環(huán)境等條件，而且要有一個完整的人物形象構(gòu)思。以劇本為依據(jù)，表現(xiàn)角色生活的時代、民族、身份與個性，在全劇所有人物群體中把握服飾的基調(diào)，追求整體感的同時與全劇的演出風(fēng)格相統(tǒng)一，才能保證舞臺視覺形象的整體性。二、戲劇服裝設(shè)計要注重色調(diào)與舞臺氛圍的和諧色彩能夠更好地渲染戲劇主題，因為人的色彩感觀是非常主觀和情緒化的，比其他視覺元素更能引起觀眾的情感反應(yīng)。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，烘托戲劇氣氛，幫助觀眾融入劇情。在戲劇舞臺服裝設(shè)計中，可根據(jù)主題對服裝色彩進(jìn)行適當(dāng)?shù)碾[喻，以表現(xiàn)人物內(nèi)心，能更好地表現(xiàn)戲劇主題和塑造人物的特點(diǎn)。在色彩的選擇上同時也要兼顧整個舞臺所營造的氛圍，考慮到環(huán)境氣氛和燈光的變化。舞臺上光與色的變化是復(fù)雜的，光色與服裝色彩若是同一色調(diào)，服裝會越發(fā)鮮艷；若是對比色調(diào)，服裝會呈現(xiàn)出灰暗效果。在人物眾多的群體場面中的服裝，色彩處理既不能單調(diào)也不能雜亂，應(yīng)由一個主色調(diào)來統(tǒng)領(lǐng)全局，突出人物的主次關(guān)系，使服裝整體風(fēng)格既統(tǒng)一又有豐富的變化，與舞臺上所營造的整體色調(diào)、環(huán)境氣氛相和諧。三、以戲劇情節(jié)與人物等因素決定服裝造型劇場內(nèi)的觀眾大多是遠(yuǎn)距離欣賞，對演員服裝做工的要求無需像生活裝那樣嚴(yán)格，而要體現(xiàn)的是對觀眾視覺的滿足與沖擊，因此服裝的整體造型應(yīng)比生活裝有所夸張、豐富。戲劇舞臺服裝的設(shè)計目的在于塑造和突出典型的人物形象，為了塑造人物的特點(diǎn)，達(dá)到一個完美的視覺效果，就要突破生活中的真實性與局限性的束縛。很多生活裝中不可能用到的方法，也許在戲劇舞臺上就可以作為創(chuàng)作的手段，在設(shè)計中常會采用夸張、簡化、隱喻的創(chuàng)作手法。然而舞臺服裝又是來源于生活服裝，具有一定的歷史考據(jù)，不是任憑設(shè)計者天馬行空地主觀臆斷，而需要有一定的人物服飾形象作為依據(jù)。生活是提煉藝術(shù)形式的基礎(chǔ)和源泉，所有藝術(shù)的內(nèi)容、取材、思想都來自于生活，服裝藝術(shù)亦是如此。因此，服裝設(shè)計者應(yīng)隨時觀察生活中不同的人物形象，具有準(zhǔn)確捕捉人物形象的能力，從日常生活中觀察不同人物的形象、氣質(zhì)、動態(tài)、服飾，搜集素材。四、注重時代因素的融入與結(jié)合以湘劇為例，傳統(tǒng)戲曲的服裝在顏色上，大多以白色、黑色、灰色等色調(diào)為主，在審美上比較單一，難以滿足現(xiàn)代人的個性化需求，尤其是追逐時尚的“求新”意識。因此，在處理服裝色彩時，設(shè)計師應(yīng)該盡量考慮多種色彩搭配，盡量保證戲服在色彩上能夠吸引大家的“眼球”。以湘劇名劇《琵琶記》為例，趙五娘的傳統(tǒng)服裝設(shè)計，在用色上，都較為單一，而且顏色較為暗淡，這對當(dāng)前的觀眾來說吸引力是不足夠的。所以，設(shè)計師可以大膽的進(jìn)行新的嘗試，根據(jù)劇情的進(jìn)展，來對趙五娘的服裝顏色進(jìn)行組合設(shè)計，并通過應(yīng)用一些更為鮮亮的顏色，來突出趙五娘的性格與劇情變化情況，同時提高人物角色對觀眾的吸引力。傳統(tǒng)湘劇的服裝圖案因循歷史設(shè)計，有許多刻意的講究，一般來說都有比較深的寓意，或者還能代表某種身份，或歷史的背景，但是現(xiàn)代人對于圖案的審美，大多是以直觀性為主，并不會花費(fèi)太多時間去了解圖案的背景知識。同樣以湘劇為例，湘劇中傳統(tǒng)的皇帝服裝，大都采用是唐代的皇帝的款式，上面的圖案有龍、有鱗，體現(xiàn)皇帝九五至尊的形象。但是在湘劇后期改編經(jīng)典劇目《闖王旗》在服裝設(shè)計上打破了原有的模式，在保留傳統(tǒng)特色圖案的基礎(chǔ)上，全劇服裝不用唐代的服裝，采用明代的服裝，這也是湘劇在舞臺服裝設(shè)計上的一次創(chuàng)新與時代因素融入，重新設(shè)計之后的皇帝服裝，不論是造型還是顏色應(yīng)用，都更加符合現(xiàn)代人群的審美標(biāo)準(zhǔn)與審美追求，使觀眾一看就明了角色在劇中的地位，將觀眾的注意力迅速有效地吸引到劇情中來，牢牢抓住觀眾