中國美術史學習筆記

中國美術史第一章：原始美術名詞解釋：彩陶：繁榮于新石器時代中期。多為以礦物顏料繪畫的泥質紅陶，裝飾繪畫于燒造之前，題材以各種幾何形為主。黃河中上游地區(qū)的仰韶文化和馬家窯文化最為發(fā)達，其著名彩陶類型有半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠等。黑陶：黑陶工藝是我國工藝美術取得的杰出代表成就之一，其燒制工藝是在燒制結束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產生濃煙，使陶器滲透而成，表面漆黑光亮且較為致密。其中，山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑，光，亮，薄而著稱于世。作品：人面魚紋彩陶盆半坡遺址是中國黃河流域新石器時代仰韶文化的村落遺址典型代表。其中最代表的是人面魚紋彩陶。此盆由細泥紅陶制成，敞口卷唇，盆內壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。人面概括成圓形，額的左半部涂成黑色，右半部為黑色半弧形，可能是當時的文面習俗。人面魚紋彩陶盆上的人與魚題材，可能與古代半坡人的圖騰崇拜和經濟生活有關。這種魚紋裝飾正是他們生活的寫照，也象征著人們期盼富足的美好愿望。人頭上奇特的裝飾，大概是在進行某種宗教活動時的化妝形象。而稍作變形的魚紋很可能代表了"魚神"的形象，表達出人們以魚為圖騰的崇拜主題。C型玉龍1971年,內蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，屬于紅山文化玉器的杰出代表。玉龍為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如溝，；龍首作豬嘴形。長吻修目。是目前發(fā)現(xiàn)體型最大，制作最精，形態(tài)最為逼真，年代也最為久遠的碧玉龍形象。舞蹈彩陶盆中國原始美術馬家窯文化彩陶文化的杰作。青海大通出土以極強烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認的原始時代最有代表的藝術作品。陶盆內壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節(jié)拍,側著頭,伸著腿,步調一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內,有強烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛,生動地再現(xiàn)了涉獵舞蹈的場面。第二章先秦美術名詞解釋：青銅禮器青銅禮器是奴隸主貴族用于祭祀、宴饗、朝聘、征伐及喪葬等禮儀活動的用器，用以代表使用者的身份等級和權力，是立國傳家的寶器。青銅禮器種類繁多，數(shù)量巨大，工藝精美，其存在是中國古代青銅器的顯著特點。主要有鼎、鬲、甗、簋、簠、盨、敦、豆等。原始瓷器始瓷器有人稱之為原始青瓷（青釉器皿），是相對于成熟期瓷器而言的。它是商周時期所出現(xiàn)的，以瓷石為制胎原料所制作的具有較低吸水性的帶釉陶瓷產品。已經具有瓷器的基本條件，但原始瓷器和后來的瓷器相比，還處于原始階段，故稱為原始瓷器。作品：四羊方尊：商朝晚期青銅禮器，祭祀用品。1938年出土于湖南寧鄉(xiāng)縣黃材鎮(zhèn)月山鋪轉耳侖的山腰上。四羊青銅方尊，現(xiàn)存商代青銅方尊之中體型最大。造型雄奇，肩、腹部與足部作為一體被巧妙地設計成四只卷角羊，各據(jù)一隅，在莊靜中突出動感，匠心獨運。整器花紋精麗，線條光潔剛勁。通體以細密云雷紋為地，頸部飾由夔龍紋組成的蕉葉紋與帶狀饕餮紋，肩上飾四條高浮雕式盤龍，羊前身飾長冠鳥紋，圈足飾夔龍紋。此器采用了圓雕與浮雕相結合的裝飾手法，將四羊與器身巧妙地結合為一體，使原本造型死板的器物，變得十分生動，將器用與動物造型有機地結合成一體，并擅于把握平面紋飾與立體雕塑之間的處理，達到了技術與藝術的完美結合。蓮鶴方壺：1923年河南新鄭出土，系河南博物院的鎮(zhèn)館之寶，也是全國已出土青銅器的稀世珍寶。春秋禮器。頂蓋作鏤空花瓣形，中立一鶴，昂首舒翅。雙耳為鏤雕的顧首伏龍，頸面及腹四皆為伏獸代替扉棱。四面自頸至腹飾以相纏繞的龍，圈足飾似虎的獸，足下承以吐舌雙獸，獸首有二角。造型奇特華美，為春秋青銅器中的精品。共出土一對，另一件現(xiàn)藏故宮博物院，著名學者郭沫若親自為其定名“蓮鶴方壺”方壺裝飾最為精彩的部分是蓋頂仰起的雙層蓮瓣和佇立于蓮芯之上展翅欲飛的立鶴。它們所展示出的這種清新自由、生動活潑的意境，一掃前代裝飾工藝肅穆刻板的風格，標志著中國裝飾工藝的新開端人物龍鳳圖又叫《龍鳳仕女圖》。1949年2月在湖南省長沙市陳家大山楚墓出土，今藏于湖南省博物館。龍鳳仕女帛畫是現(xiàn)存兩幅最早的帛畫作品之一，是研究戰(zhàn)國時期楚文化的珍貴資料。《龍鳳仕女圖》是隨墓而葬的銘旌。畫上人物是墓主肖像，畫中隨伴墓主的尚有吉祥圖騰之物。所繪墓主是位挽髻貴婦，她長袍細腰，垂地而盤的長衣前后張開。婦人側身而立，上身略微前傾，雙手合掌頗具虔誠之態(tài)。在仕女頭頂左上方，一只矯健振翅的鳳鳥，雙腳前屈后伸，大有意欲騰空之勢，鳳鳥形象幾乎占據(jù)了畫面重要的視覺位置。此畫以線為造形手段，服裝襯以卷曲云紋，袖口用斜線裝飾，領口、腰部、后身及衣腳皆以墨色塊面處理。毛筆用線生澀不暢，粗細不一。形態(tài)古拙而簡勁，體現(xiàn)了中國早期繪畫的特征。第三章秦漢美術名詞解釋：瓦當：瓦當俗稱瓦頭。是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的圖案部分。是古建筑的構件，起著保護木制飛檐和美化屋面輪廓的瓦當作用。不同歷史時期的瓦當，有著不同的特點。秦瓦當紋飾取材廣泛，山峰之氣、禽鳥鹿獾、魚龜草蟲皆有，圖案寫實，簡明生動。漢代瓦當在工藝上達到頂峰。紋飾題材有瓦當四神、翼虎、鳥獸、昆蟲、植物、云紋、文字及云與字、云與動物等。馬踏飛燕：馬踏飛燕，又名馬超龍雀、銅奔馬，為東漢青銅器，1969年出土于甘肅省武威雷臺的東漢墓，馬踏飛燕的奔馬身高34.5厘米，身長45厘米，寬13厘米。形象矯健俊美，別具風姿。馬昂首嘶鳴，軀干壯實而四肢修長，腿蹄輕捷，三足騰空、飛馳向前，一足踏飛燕著地。堪稱中國古代青銅雕塑的精品。畫像石：中國古代祠堂，墓室，石闕，石碑、棺槨等石刻裝飾畫，盛行于東漢，具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠，沂南石墓畫像等。作品：長信宮燈：西漢長信宮燈，中國漢代青銅器，1968年于河北省滿城縣，中山靖王劉勝妻竇綰[wǎn]墓中出土。因器身銘文有“長信”字樣，此燈曾為居于“長信宮”的竇太后所用，故名“長信宮”燈。宮燈燈體為一通體鎏金、雙手執(zhí)燈跽坐的宮女，神態(tài)恬靜優(yōu)雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，宮女一手執(zhí)燈，另一手袖似在擋風，實為虹管，用以吸收油煙，既防止了空氣污染，又有審美價值。是實用性和藝術性完美結合，是漢代青銅雕塑工藝的典范。說書俑：漢代是我國雕塑藝術大發(fā)展的時代，也是我國雕塑藝術的高峰期，陶塑藝術是其中典型的代表。在出土的許多陶俑雕像中，最著名的就是這件《擊鼓說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭戴軟小冠，并以長巾圍繞一匝，前額上打一花結。上身光赤，下身著長褲，赤腳，額前布滿皺紋皺，瞇縫雙眼，活潑詼諧憨厚之態(tài)。說唱俑左臂抱一扁鼓，翹起的右腳，揚起的握著鼓椎的右手，都著意表現(xiàn)出一位神采飛揚的說書人的滑稽形象。這個說唱俑的表演仿佛已經進入了高潮，他得意忘形，表情夸張，竟不自覺地手舞足蹈起來。作者既表現(xiàn)出強烈的寫實主義，又采用了極其夸張變形的手法，表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣，創(chuàng)造出一個的充滿戲劇性又詼諧幽默的精彩場面。這件作品不但是我國雕塑藝術中的瑰寶，同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術的珍貴史料。

第四章三國兩晉南北朝名詞解釋：曹家樣曹仲達,來自中亞曹國，為北齊重要畫家，以畫“梵像”著稱。其畫風以細勁的線描表現(xiàn)衣紋，猶如從水中出來，故有“曹衣出水”之說。這種稱為“曹家樣”的風格對佛教美術具有重要影響，并概括了佛教藝術在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。顧陸陸探微，活躍于南朝劉宋時期，擅長人物畫和佛教繪畫等。陸探微的人物畫以“秀骨清像”為特征，創(chuàng)造了一種富有時代特色的人物形象，以致蔚然成風，影響廣泛。其人物形象清秀雋永，并影響至雕塑的造型。陸探微曾師法顧愷之，顧愷之用線緊勁連綿，循環(huán)超乎，高古游絲描達到頂端。二人畫風皆為筆跡周密的“密體”，并稱“顧陸”。謝赫六法《畫品》是中國現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評論著，有南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫，約完成于梁武帝時期。《畫品》最重要的價值在于“六法”的提出?！傲ā保孩贇忭嵣鷦英诠欠ㄓ霉P③應物象形④隨類賦彩⑤經營位置⑥傳移模寫。“六法”的提出對后來的繪畫創(chuàng)作實踐及繪畫理論發(fā)展均產生重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準?！懂嬈贰愤€對三國至南朝齊梁間的27位畫家逐一進行評述，從而為世人留下一份珍貴的古代繪畫史料?！懂嬈贰返念}材被后世所效仿和繼承，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。作品竹林七賢與榮啟期南京西善橋宮山北麓的一座南朝大型磚室墓發(fā)現(xiàn)，南朝的模印磚畫《竹林七賢與榮啟期》。竹林七賢：嵇康、阮籍、山濤、阮咸、王戎、向秀、劉伶。榮啟期是戰(zhàn)國隱士。均一不同和度消極形式反對司馬政權。表現(xiàn)出提倡玄學清議的時代理念。畫面中的人物以樹木間隔，構圖在連貫中有相對獨立，線條勁挺流暢，剛中帶柔，人物面相清瘦，為典型的“秀骨清像”樣式，具有肖像畫的特征。女史箴圖《女史箴圖》作者傳為東晉顧愷之，依西晉張華文學作品《女史箴》畫?，F(xiàn)藏大英博物館的被認為是唐摹本，藏于北京故宮博物院的是宋摹本。畫作依西晉張華的文學作品《女史箴》而畫，共九段，內容是講解勸解宮中婦女的一些封建道德規(guī)范。畫家注重用線造型，線條緊勁，富有節(jié)奏感，恰似“春蠶吐絲”，宛若“春雨浮空，流水行地”，發(fā)展了“高古游絲描”。第五章隋唐美術名詞解釋：青綠山水：山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。外師造化中得心源是唐代張璪在《繪境》一書中的理論。主張客觀物象與主觀情感的統(tǒng)一?！霸旎保创笞匀?，“心源”即作者內心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”也就是說藝術創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。昭陵六駿：昭陵位于山西禮泉，為唐太宗李世民的陵墓，完成于貞觀二十三年。現(xiàn)存昭陵六駿浮雕表現(xiàn)的是伴隨唐太宗戎馬征戰(zhàn)的六匹坐騎：颯露紫，拳毛騧，青騅，什伐赤，特勒驃，白蹄烏。分別選取了侍立、徐行、奔馳等動作。颯露紫動作帶有情節(jié)性。浮雕由畫家閻立本起稿，良匠雕刻而成。六塊石雕全部為高浮雕，純熟的運用了“起位”的技巧。構圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關系和諧，塊面結構豐富，線條剛柔相濟，手法概括洗練，整體感、體量感、力度感均極強。該品融藝術性與思想性于一體，為中國古代紀念碑性雕塑的典范顏筋柳骨顏真卿是尚法書風的典范，其楷書布局茂密，結體寬博大度、方正斷嚴，用筆雄強有力、渾厚剛勁，一派雍容寬博、莊嚴偉岸的氣度。代表作《顏氏家廟碑》是驗證器楷書成熟時期的代表作，《祭侄季明文稿》。柳公權的書法骨力勁健、剛勁挺拔，與顏真卿并稱“顏柳”。代表作《神策軍紀圣德碑》、《玄秘塔碑》最能表現(xiàn)“柳骨”風格。“黃家富貴，徐熙野逸”指五代西蜀畫院畫家黃荃和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃荃的風格：1、取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2、畫法多采用“雙鉤填彩”3、畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：1、取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2、作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3、設色不以暈淡為工，只是略加色彩。故畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。顛張狂素唐代在草書上有創(chuàng)造性的書家當推盛唐張旭和中唐懷素。張旭草書繼二王，上溯張芝而有明顯的獨創(chuàng)性，其書奔放不羈，縱筆如兔起鶻落，一氣貫注，有“急雨驟風”之勢。再加上他那至情至性的作為，世稱“顛張”，他的草書被稱“狂草”，是唐代今草新的表現(xiàn)形式。晚于張旭的懷素，由顏真卿而得張旭草法，他的草書如風，奇幻變化，舒展自如，飄逸自然，用筆有“風趨電疾”之勢，世稱“狂素”，歷史上將兩人稱為“顛張狂素”。作品：步輦圖初唐畫家——閻立本的作品。內容：①畫面描繪的是初唐的一個重大的事件——唐太宗于貞觀十五年接見來迎接文成公主的吐蕃王松贊干布的情景。②李世民坐在由六名宮女抬著的坐榻上。其他三名宮女分別在前后撐扇和持華蓋。唐太宗三面站立著三個人：最前者穿著紅袍的是禮賓官員，中間是祿東贊，后面是穿白袍的內宮。藝術特色：畫家準確生動地表現(xiàn)出人物的心態(tài)、動作和地位——透視法則：尊大卑小。意義這幅畫忠實的表達了唐代中央政權和邊遠民族的友好交往，至今仍然有著重要的歷史價值；同時人物形象和性格特征的成功塑造也表達出肖像畫創(chuàng)作的成就。游春圖作者：隋朝。展子虔。長卷，絹本，橫80.5厘米，設色縱43厘米。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景。全畫以自然景色為主，放目遠眺：青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古意盎然，山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。這幅畫的技法特點是以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。其雙勾夾葉法和點花法等對唐李思訓一派青綠山水產生很大影響。《游春圖》的出現(xiàn)，結束了大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指的早期幼稚階段，使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。虢國夫人游春圖張萱，京兆（今陜西西安）人，唐代開元天寶間享有盛名的杰出畫家虢國夫人游春圖描繪的是公元752年（天寶十一年），再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，“道路為（之）恥駭”的典型環(huán)境。虢國夫人游春圖，絹本，設色，縱51.8厘米，橫148厘米。畫中這八騎人馬包括一女孩共九人，在行進的行列中，從頭至尾，充滿了舒情，閑適，勃勃生氣。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，第一個為虢國夫人。從馬的鬃毛來看，經過精心修剪的只有兩匹，一個是最前面的身著男裝的，一個是帶著一個小孩的侍女。唐李昭道明皇幸蜀圖此畫為青綠設色，崇山峻嶺間一隊騎旅自右側山間穿出，向遠山橈道行進，南方一騎者著紅衣（唐明皇）乘三花黑馬正待過橋，嬪妃則著胡裝戴帷帽，展示著當時的習俗。畫中山勢突兀，白云縈繞，山石有勾勒無皴法，設色全為青綠。此圖可能為宋代摹本，但比較接近李思訓、李昭道父子的畫風，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。宋代蘇軾對此圖的藝術手法曾有過一段描寫，從馬的特征認出騎馬的便是唐明皇李隆基。揮扇仕女圖作者：周昉：又名景玄，字仲朗。京兆（今陜西西安）人。出身于仕宦之家。初年學張萱，擅畫肖像、佛像，其畫風為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體?！薄Ｖ軙P是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家.此圖描繪了13位頭挽高髻、細目圓面、長裙曳地的妃嬪和宮女形象。全幅以橫向排列的形式展示了人物的各種活動：執(zhí)扇慵坐、解囊抽琴、對鏡理妝、繡案做工、揮扇閑憩等。作者注意畫面橫向疏密、松緊的韻律變化，縱向高低錯落的層次變化，從而使得畫面結構井然有序，并避免了構圖上的單調呆板。圖中色彩豐富，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。冷暖色調相互映襯，顯現(xiàn)出人物肌膚的細嫩和衣料的華貴。衣紋線條近鐵線描，圓潤秀勁，富有力度和柔韌性，較準確地勾畫出了人物的種種體態(tài)。在畫中，作者通過對嬪妃的生活的描繪，表達出她們寂寞、沉悶、空虛、無聊、幽恨暗生的心情。畫面結構井然，線條秀勁細麗，賦色柔麗多姿，艷而不俗。取材于現(xiàn)實生活中貴族婦女的行樂活動，具有強烈的時代感，從而迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣。第六章五代宋元美術名詞解釋：米氏云山：又叫米家山水，是有北宋畫家米芾所創(chuàng)作，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映的樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”表現(xiàn)江南景色，不求裝飾，表現(xiàn)文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新格局。南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創(chuàng)了山水畫藝術的新風格.他們四人被稱為。元四家黃公望、倪贊、王蒙和吳鎮(zhèn)，被稱為“元四家”，他們都是元代中后期生活在江浙一帶，醉心于山水畫創(chuàng)作并卓有成就的文人畫家。元四家遠師五代董源、北宋巨然，并在不同程度上受到趙孟頫的影響，重筆墨，尚意趣，講究畫與書法、詩文的結合，是元代山水畫的主流。他們多以江南山川風物為題材，畫風、技法各有特色，形成了各不相同的意境和藝術語言，都能自成一家：黃公望的畫意超邁蒼秀，疏松蒼逸；倪瓚的畫格簡淡冷寂，荒寒清曠；王蒙的畫韻深秀蒼茫，繁茂渾厚；吳鎮(zhèn)的畫風則沉郁清俊，樸茂溫潤。四家中以黃公望最年長，成就最高，對后世特別是明、清文人畫影響最大，被稱為“元四家之冠”。小景山水小景山水是北宋流行的山水樣式，它以表現(xiàn)幽情美趣，水邊沙岸，柳溪野趣的小景見長。景小卻富有詩意。獲得當時貴族和文人的欣賞和愛好，并取得不凡成就。宋四家“宋四家”是指宋代的四位書法家:蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。“宋書尚意”,“尚意”書風首先就由這四位大師引領著。黃公望黃公望，元代畫家。本姓陸，名堅，漢族，江蘇常熟人。后過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣黃氏為義子，因改姓名，字子久，號一峰、大癡道人。中年當過中臺察院椽吏，后皈依"全真教"，在江浙一帶賣卜。擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老道，簡淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫經驗創(chuàng)作之談。存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。作品：千里江山圖宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.雙喜圖雙喜圖——升軸，絹本，設色，本幅描繪兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。雙喜圖山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛(wèi)護領域的習性。一只騰空飛來助陣，一只據(jù)枝俯向鳴叫，并向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態(tài)與呼應之關系，恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。崔白是開始發(fā)揮寫生精神的畫家，靠超越前人的觀察研究、及描繪能力，探索花木鳥獸的「生」意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創(chuàng)新的發(fā)展方向。鵲華秋色圖芙蓉錦雞圖《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。這種表現(xiàn)形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。畫上有趙佶瘦金書題詩一首，并有落款。清明上河圖張擇端《清明上河圖》（2004年清華美院）北宋風俗畫家張擇端的《清明上河圖》，以全景式的構圖，嚴謹精細的筆法，高度寫實的記憶，展現(xiàn)了北宋都城汴梁清明節(jié)的風貌，不但是一幅繪畫杰作，而且具有很高的歷史文獻價值。潑墨仙人圖即宋梁楷潑墨仙人圖此圖畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態(tài)可掬。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現(xiàn)。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。梁楷在他藝術生涯的前期，曾受畫院“格律”的嚴格訓練，人物畫繼承李公麟之畫風，后因作者本人的素質和歷史因素，梁楷憑著這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢于標新立異，敢于創(chuàng)造發(fā)展，因而他在中國畫史上占有一席之地。第七章明清美術名詞解釋：南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。開辟了一條“寧拙勿巧，寧丑勿現(xiàn)”的藝術道路。波臣派明末清初的肖像畫流派，因創(chuàng)始人曾鯨字波臣而得名。曾鯨在人物肖像畫中重視墨骨的畫法，以淡墨勾定輪廓五官，然后施墨色染出結構凹凸，再賦色彩。其畫法吸收了民間寫真的傳統(tǒng)技巧，又糅合文人畫的審美取向，故而文質相兼，獨具特色。當時追隨者甚眾，形成了具有中國肖像畫特點的波臣派。董其昌明末華亭派的代表人物，繪畫理論家。其山水畫創(chuàng)作追求以書法入畫所導致的筆墨趣味，并把宋元諸家繪畫中的山石樹木形象加以簡化，以筆勢做不似之似的重新組合。他提出的“南北宗論”奠定了文人畫在繪畫史上的主導地位。南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風格流派。強調前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。“清初四王”清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術實踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術表現(xiàn)力。揚州畫派指清代中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，又叫“揚州八怪”，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當時流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風，被稱之為“怪”。（其中的“八怪”為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。）清初四僧“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。八大山人清初“四僧”之一，名朱耷。其繪畫以及具個性的奇簡冷逸的風格，強烈地抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征。石濤清初“四僧”之一，其山水畫多寫對自然觀察體驗之所得，極富創(chuàng)造性。作品構圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃。他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》提出了著名的“借故以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡奇峰打草稿”等主張，對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶畫壇，起到振聾發(fā)聵的啟示作用。清初六大家清初六大家（含清四王）：在中國畫史上指王時敏、王鑒、王翚、王原祁、以及吳歷、惲壽平。尤其以“四王”的畫風，稱盛于清代畫壇。同時，他們都是宮廷畫家，提倡師法左人。他們的畫風一直持續(xù)到清末。乃至在國初年間。作品：沈周的廬山高圖《廬山高》是中國明代畫家沈周的著名國畫作品。該畫為長軸，紙本設色，縱193.8公分，橫98.1公分，原屬北京故宮舊藏，現(xiàn)藏于中國臺北故宮博物院?！稄]山高》是沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑借想象而創(chuàng)作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。畫中高聳的山峰層層堆棧，山石直入云霄，山勢險峻，有的雄渾壯觀，有的孤峰凸起，山壁陡峭的根本就無法上去。山中云霧繚繞，起伏飄邈，山頂、山腰則一片綠意盎然，充滿生趣。山谷間有瀑布急瀉而下，彷佛可以聽到瀑布沖擊石頭的聲響。本圖景物很多，但卻安排的有條不紊，主次分明，沈周利用瀑布將山上山下連結在一起，形成一種視覺落差的感覺，是一幅集整體感、自然美感于一身的畫作。曾鯨的王世敏像曾鯨,字波臣,福建莆田人,寓居金陵(今江蘇南京)。工畫肖像,在傳統(tǒng)畫法強調“墨骨”和“傳神”的基礎上,自創(chuàng)更重墨染和體積感的“凹凸法”,為中國肖像畫法開辟了新途徑,其畫法風行一時,形成“波臣派”。此畫描繪清初著名山水畫家王時敏二十五歲時的肖像。畫中人物面容俊秀,雙目炯炯,神態(tài)溫雅大方,身穿寬大的衣,手執(zhí)拂塵,盤膝端坐在蒲團之上。作者用凹凸法刻畫面部,線條秀勁流暢,用筆穩(wěn)重而有變化,是曾鯨人物畫代表作。徐渭的墨葡萄圖水墨大寫意，筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次敧斜的草書題詩："半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。"表達了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達出一位落泊悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價值的象征。八大山人的孔雀牡丹圖以清新典雅之感，但細細品味，則意味幽深。畫中一叢雜亂的“名花”，幾片墨色濃黑的竹葉，這些原本是生長在地上的植物，從山崖縫隙間倒掛下來，給人一種乾坤顛倒般的感覺。畫面最頂端的那塊巨大山崖只用一筆勾勒而出，以虛當實，干凈果斷，這個大大的“鈍角”像是一個試管的活塞向下壓來，但是畫面卻絲毫不顯壓抑和郁悶，相反，依舊是一片空靈。兩塊搖搖欲墜的石頭，頃刻之間就有倒下的危險，看著那橢圓的造型，不禁使人想起危如累卵這句話，真為棲息在上面的兩只孔雀擔心。再看那兩只孔雀，它們沒有尋常畫家筆下的美麗典雅與雍容華貴，正瞪著驚恐的眼睛窺視前方，仿佛致命的危險正要襲來，隨時準備落荒而逃。畫中的一切似乎都顛倒了，一向象征“虛心有節(jié)”的竹子，只剩下幾片凌亂的葉子變得“沒節(jié)”了，由此可見，其創(chuàng)作目的不正是在諷刺才華出眾的聰明人宋犖為了頭上的頂帶花翎而不顧節(jié)操、奴顏婢膝地去“坐二更”。石濤的山水清音圖石濤的畫在構圖上往往不落前人窠臼，以奇制勝，極富創(chuàng)造性。這幅《山水清音圖》就是—個例證，在錯落縱橫的山巖間，奇松突兀，橫亙在山巖之間，如龍飛鳳舞；一股瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，沖擊山石，注入深潭，噴雪跳珠，動人心魄。瀑布的巨響，叢林的喧嘩，松風的吟嘯，仿佛一首交響曲般蕩氣回腸。兩位高士正對坐橋亭，默參造化的神機。用筆勁利沉著，用墨淋漓潑辣，山石以淡墨勾皴，用濃墨、焦墨破擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨，頗得生動節(jié)奏之效。整幅畫筆與墨會，混沌氤氳，化機一片。特別是那滿幅灑落的濃墨苔點配合著尖筆剔出的叢草，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現(xiàn)了一種豪情奔放的壯美。石濤山水中的點，是構成畫面氣勢和韻律的關鍵。他自己說：“點有風雪雨晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空闊闊干燥沒味點，有有墨無墨飛自如煙點，有膠似漆邋遢透明點，更有兩點，未肯向學人道破，有沒天沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明凈無一點。噫！法無定法，氣概成章矣?！碑嫷淖笙路?，有一方白文印“搜盡奇峰打草稿”。這是石濤論畫的一句膾炙人口的名句，是石濤繪畫思想的精華之一。任伯年的酸寒尉像任頤多次為吳昌碩畫像，形態(tài)各不相同，而此件最為精彩。畫中人頭戴紅纓帽，足著高底靴，身穿葵黃色長袍，外罩鳥紗馬褂；馬蹄袖交拱胸前，凝視端正，意熊矜持，其狀可哂。淡筆草草勾寫面部，略加皺擦，神采畢現(xiàn)。馬褂、長袍直接用色墨即興隨機寫來，巧妙地把花卉沒骨法融會于立意構思之中，濃淡得宜，色中見筆，氣勢非凡。

此圖作于清光緒十四年，吳昌碩時年四十五歲，任頤約五十歲?？钍稹八岷鞠瘛币徽Z，結合畫上楊峴題材的七言長歌，寓意感慨，耐人尋味，這件作品與吳昌碩四十三歲時任頤為其畫像題材作“饑看天圖”，在思想內容上，有著一定的內在聯(lián)系。美術概論名詞解釋【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺?！倔w積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟?！就敢暋坷L畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學?！久靼怠坷L畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師?！据喞吭煨退囆g術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要?！緲媹D】造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段?！旧省坷L畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{】亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分?！局袊嫛亢喎Q“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體?！疚餮螽嫛恐竻^(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果?！居彤嫛恳砸子谟蛣▉喡槿视?、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種?！镜袼堋俊霸煨退囆g”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等?！竟に嚸佬g】美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品制作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統(tǒng)一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝?！緯ā竣僦袊鴤鹘y(tǒng)藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫?！舅孛琛恳环N主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。【水粉畫】用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果?！颈诋嫛坷L在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事?！緦懮恐袊媯鹘y(tǒng)的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。【速寫】以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。外國美術史第一章原始美術名詞解釋：方尖碑方尖碑（obelisk）是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太陽的紀念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖，塔尖常以金、銅或金銀合金包裹，當旭日東升照到碑尖時，它象耀眼的太陽一樣閃閃發(fā)光。碑高度不等，一般修長比為9~10:1，用整塊花崗巖制成。碑身刻有象形文字的陰刻圖案。古埃及的方尖碑后被大量搬運到西方國家。正面律所謂“正面律”，就是指表現(xiàn)人物時，頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面。運用以上的表現(xiàn)手法對人物的形象進行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現(xiàn)。作品：老村長像這尊木雕屬于古埃及第四王朝時期，是在馬里厄特進行考古發(fā)掘時從卡培爾王子的墓穴里發(fā)現(xiàn)的，所以被命名為《卡培爾王子像》。據(jù)說，雕像出土時，一位參與發(fā)掘的農民不禁喊道：“這不是我們的老村長嗎？”因此，它又多了一個別名《老村長像》?？ㄅ酄柾踝映手绷⒆藙荩笫殖终?，右手自然下垂，左腳向前邁出。他雙眼直視，目光炯炯有神，充滿了自信，同時也顯示出盛氣凌人和自命不凡的高傲氣質。王子的形象處理非常傳神，圓圓的臉上有著不大的鼻子，厚厚的嘴唇微微翹起，再加上微微隆起的腹部，顯示出他養(yǎng)尊處優(yōu)和閑散的生活環(huán)境。從整體效果來講，這尊雕像跳出了當時埃及雕塑創(chuàng)作上陳規(guī)的束縛，沒有披帶法老的假發(fā)和“神圣的胡須”，更無權杖和神靈庇護的標志，好像真是當?shù)氐囊晃弧袄洗彘L”。雕像表現(xiàn)出了作者對人體結構驚人的觀察力和把握力，令人嘆為觀止。雕像的眼睛是用銅和水晶鑲嵌而成的，雙臂是接上去的，可以活動，原來涂有色彩，現(xiàn)在大都已經剝落了。這尊雕像跳出了埃及法老雕塑的程式，體現(xiàn)了藝術的現(xiàn)實性，同時他還體現(xiàn)了當時人類演變的形態(tài)，在雕塑史上具有極其珍貴的價值。書吏凱伊像出土的古埃及書吏像很多，唯獨這一尊結構最完整，表情最真切，也最富有藝術魅力。這個書吏正在盤坐書寫，仿佛是偶爾間抬起了頭，近乎緊張地、聚精會神地傾聽著人們的重要談話，唯恐錯過一句。他那寬闊的前額，粗硬的眉尖，消瘦的雙頰和深陷的眼睛，表達出一種古代文人的氣質。雕像中肩胛骨的準確刻劃，肥胖的胸部，松弛的腹部，自然盤坐交叉的雙腿，都充分體現(xiàn)了古埃及藝術家們高超的寫實技巧和正確的解剖學知識。雕像的眼睛尤其引人注目，眼球是用銅料鑲邊，雪花石膏填白的，瞳孔上還嵌著閃亮的水晶珠球，使得這雙眼睛非常富有神采，以至于當它從馬里厄特古墓中發(fā)掘出土時，參與發(fā)掘的農民看到雕像的眼睛在微弱的透光下閃閃發(fā)亮，竟嚇得扔掉工具跑了出來。這尊《書吏凱伊像》體現(xiàn)了古代埃及藝術家們在捕捉人物形象方面的卓越才能和正確的人體解剖學知識，同時也成為埃及古王國時期雕刻藝術最高水平的代表之一。漢莫拉比法典漢莫拉比法典即漢謨拉比法典。漢謨拉比法典，是迄今發(fā)現(xiàn)最早的完整成文法典，竭力維護不平等的社會等級制度和奴隸主貴族的利益，比較全面地反映了古巴比倫社會的情況。法典分為序言、正文和結語三部分。正文共有282條，內容包括訴訟程序、保護私產、租佃、債務、高利貸和婚姻家庭等。它刻在一根高2.25米，上周長1.65米，底部周長1.90米的黑色玄武巖柱上，共3500行，是漢謨拉比為了向神明顯示自己的功績并鞏固貴族地位而纂集的。為后人研究古巴比倫社會經濟關系和西亞法律史提供了珍貴材料。作品：拉奧孔：《拉奧孔和他的兒子們》，又名拉奧孔，大理石群雕，高約184厘米，阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯、阿典諾多羅斯三人創(chuàng)作于約公元前一世紀，1506年出土于羅馬，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡美術館。拉奧孔羅得島位于愛琴海東部，很早就有燦爛的文明史。希臘化時期，羅得島社會繁榮，成為當時希臘一個重要的經濟文化中心。羅得島人以他們的財富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他們自己的城市。雕塑藝術在那里尤為發(fā)達，曾經出現(xiàn)的被譽為“世界七大奇跡”之一的羅得島太陽神巨像和這尊鼎鼎大名的雕塑《拉奧孔》，都顯示了當時羅得島雕塑藝術的高超水準。三種柱式：古希臘的建筑構建：1、陶立克柱式或多力克柱式DORICORDER：是一種沒有柱礎的圓柱，直接置于階座上，由一系列鼓形石料一個挨一個壘起來的，較粗壯宏偉。圓柱身表面從上到下都刻有連續(xù)的溝槽，溝槽數(shù)目的變化范圍在16條到24條之間。它來自于古埃及，有名的法國埃及學者所命名的先陶立克柱式，是這種希臘柱式的先驅。多立克柱又被稱為男性柱。著名的雅典衛(wèi)城（AthenAcropolis）的帕提農神廟（Parthenon）即采用的是多立克柱式。2、愛奧尼克柱式IonicOrder：這種柱式比較纖細輕巧并富有精致的雕刻，柱身較長，上細下粗，但無弧度，柱身的溝槽較深，并且是半圓形的。上面的柱頭有裝飾帶及位于其上的兩個相連的大圓形渦卷所組成，渦卷上有頂板直接楣梁?？傊?，它給人一種輕松活波、自由秀麗的女人氣質。愛奧尼柱又被稱為女性柱。愛奧尼柱由于其優(yōu)雅高貴的氣質，廣泛出現(xiàn)在古希臘的大量建筑中，如雅典衛(wèi)城的勝利女神神廟（TempleofAthenaNike）和伊瑞克提翁神廟（Erechtheum）。3、科林斯柱式Corinthianorder：它最早可能出現(xiàn)于雅典奧林帕斯山的宙斯神廟，四個側面都有渦卷形裝飾紋樣，并圍有兩排葉飾，特別追求精細勻稱，顯得非常華麗纖巧。希臘科斯林柱式（CorinthianOrder）的比列比愛奧尼柱更為纖細，柱頭是忍冬草形象（或說用毛莨葉（Acanthus）作裝飾，形似盛滿花草的花籃）。相對于愛奧尼柱式，科林斯柱式的裝飾性更強，但是在古希臘的應用并不廣泛，雅典的宙斯神廟（TempleofZeus）采用的是克林斯柱式。典型的希臘柱式有多立克柱式、愛奧尼克柱式與科林斯柱式等三種，希臘柱式后來為羅馬所繼承與發(fā)展。所謂古典柱式包括古希臘的玉柱式和后來古羅馬發(fā)展了的塔司干柱式和組合柱式，共稱古典五柱式古羅馬五種柱式(羅馬多立克柱式、羅馬愛奧尼柱式、羅馬科林斯柱式、塔司干柱式、混合柱式)第二章中世紀美術名詞解釋哥特式：哥特式、哥特式建筑：歐洲中世紀后期的基督教藝術，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀藝術發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細的結構，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使得內部空間寬敞、明亮?？傮w感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑：法國巴黎圣母院。拜占庭歐洲中世紀以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發(fā)展起來的基督教藝術。將西方基督教文化與東方波斯藝術融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達1000年之久。其建筑運用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實性的抽象藝術式樣，如抑制對空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運用等。羅馬式：“羅馬式”一詞，系指一種藝術風格，盛行于10-12世紀，基于羅馬，拜占庭和敘利亞的影響。

早期羅馬式作品兼有加洛林和奧托王朝風格的要素，后來歐洲各地逐漸形成這種風格的地方性特色。1054年東西教會大分裂后，西派教會勢力增強，歐洲各地競相興建或修復教堂和修道院。羅馬式藝術中教堂建筑依然占有舉足輕重的地位，其形式基本上延續(xù)了羅馬時期的風格。但是，大量使用石材，此與羅馬時期使用磚塊是有說不同的。高墻塔樓的結構是羅馬式建筑的顯著特征。比薩大教堂是意大利羅馬建筑的著名實例。第三章文藝復興名詞解釋：文藝復興文藝復興是14世紀中葉至17世紀初在歐洲發(fā)生的思想文化運動。在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩、米蘭和威尼斯，后擴展至歐洲各國?！拔乃噺团d”一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由于歐洲各地因其引發(fā)的變化并非完全一致，故“文藝復興”只是對這一時期的通稱。文主義精神，人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。主張人生的目的是追求現(xiàn)實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現(xiàn)實生活的創(chuàng)造者和主人。代表人物：文藝復興三杰等。喬托喬托，意大利文藝復興時期杰出的雕刻家，畫家和建筑師，被認定為是意大利文藝復興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”，在藝術上開創(chuàng)的人文主義思想和寫實主義的表現(xiàn)方法為控繪畫的發(fā)展奠定了基礎。代表作：《金門相會》《猶大之吻》《哀悼耶穌》《逃亡埃及》

《耶穌誕生》。福羅倫薩畫派意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч?，表現(xiàn)三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創(chuàng)作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏切羅等，盛期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。威尼斯畫派威尼斯畫派是意大利文藝復興晚期出現(xiàn)的畫派，代表意大利新興城。威尼斯畫派市的崛起和發(fā)展。由于佛羅倫薩城的衰弱，很多佛羅倫薩藝術家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來，并形成了自己的風格與特點。威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創(chuàng)新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫“圣母升天”、“歐羅巴被劫”、“達娜厄”等。威尼斯畫派對其后的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。樣式主義意大利16世紀中后期的美術流派，代表著盛期文藝復興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。樣式主義時期的藝術并未形成統(tǒng)一的風格，藝術家們各自表現(xiàn)出自己的特色，如夸張變形的手法，強調細節(jié)的修飾，突出個性的表現(xiàn)，反對理性、典雅、優(yōu)美的原則，強調想像等等?？傊?，我們把這一時期出現(xiàn)的不同與盛期文藝復興理性優(yōu)美原則的藝術，都歸為樣式主義。楓丹白露派丹白露畫派是16世紀活躍在法國宮廷的美術流派。是國際樣式主義繪畫的重要組成部分，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機形成了兩代楓丹白露派畫家，第一代楓丹白露派畫家由來自意大利的畫家羅索、普利馬蒂喬和雕塑家B.切利尼等人與法國畫家?guī)煨?、卡龍、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內外的裝飾上形成了一個風格性很強的藝術流派。作品：蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。提香提香·韋切利奧（TizianoVecellio，1490—1576）他被譽為西方油畫之父。是意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家。早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以后他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對后來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。老彼得勃魯蓋爾彼得·勃魯蓋爾（BruegelPieter，約1525—1569）16世紀尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。一生以農村生活作為藝術創(chuàng)作題材，人們稱他為“農民的勃魯蓋爾”。他善于思想，天生幽默，喜愛夸張的藝術造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他繼承了博斯的藝術風格，又被譽為“新博斯”。他是歐洲美術史上第一位“農民畫家”。彼得·勃魯蓋爾是自揚·凡·愛克開始的刊期荷蘭畫派的最后一位巨匠。阿爾諾芬尼夫婦像《阿爾諾芬尼夫婦像》是一幅作于板上的油畫，有82×60厘米大，用色十分細膩，畫中的主人翁是阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。阿爾諾芬尼舉著右手，似在宣誓。他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手表示永作丈夫的忠實伴侶。畫家對環(huán)境一一進行刻畫?，F(xiàn)藏英國國家美術館（倫敦國家美術館）。真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個性特征，而且對室內的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能?！栋栔Z芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來發(fā)展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。第四章十七、十八世紀美術名詞解釋：巴洛克藝術洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。

巴洛克藝術于16世紀后半期在意大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術對于18世紀的洛可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。意大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就。倫勃朗倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606年7月15日－1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗的頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自圣經內容的繪畫。他被稱為“文明的先知”。巴洛克建筑巴洛克此字源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同于文藝復興風格的一個帶貶抑的稱呼，現(xiàn)今這個詞已失去了原有的貶抑，僅指17世紀風行于歐洲的一種藝術風格。巴洛克建筑是歐洲17世紀和18世紀初的巴洛克藝術風格中的一個層面。17世紀起源于意大利的羅馬，后傳至德、奧、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。從語源學上講，巴洛克是一切雜亂、奇異、不規(guī)則、流于裝飾的代名詞。而這一時期的建筑也確實體現(xiàn)了這一點。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會的用意讓更多的異教徒皈依。魯本斯魯本斯，所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統(tǒng)結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。維米爾約翰內斯·維米爾,荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。卡拉瓦喬米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571—1610），意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。他的藝術生涯是在意大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他是意大利杰出的現(xiàn)實主義畫家?？ɡ邌獭鞍殃幇捣◣нM了明暗對照畫法”。其實很久以前畫家們就運用了明暗對照畫法，但是卡拉瓦喬真正確立了這種技法，這種畫法加深了陰暗部分，用一束眩目的光刺穿對象。波德格涅斯風格波德格涅斯風格:西班牙的卡拉瓦喬主義。此詞含有小酒店和小飯館之意,由于古典主義的理論家瞧不起描繪下層的風俗畫,以嘲弄的口吻把這些作品通稱“波德格涅斯風格。作品：貝尼尼的圣德列薩的祭壇貝尼尼運用他那熟練的大理石雕鑿藝術，把德列薩作成在昏迷中祈求愛欲的神姿：她的手腳松垂，身子橫臥在云中。她臉色蒼白，嘴角微啟，兩眼輕合，在朦朧狀態(tài)中似乎夢見了一個小愛神模樣的少年天使在用金箭向她的心口刺來。這是德列薩在她的筆記中的自述。筆記中還寫道：“我感到這支箭頭已刺透了我的心。當他把金箭抽出時，我感到好象在抽我的心那樣……這時我感受著一種無限的甜蜜，我很想把這種痛苦永恒地繼續(xù)下去……”德列薩在雕塑家手下成了一個象征性形象。他刻畫出了筆記里所寫的那種少女復雜的內心感情。把神秘的病態(tài)變?yōu)橐粋€在朦朧意識下女性對愛與欲的癡迷狀態(tài)。她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現(xiàn)。雕塑家用堅硬的石塊表達出女人心靈底蘊，但這一切是在神秘的宗教外衣下偽裝了。這確是一件獨特的具有豐富的審美價值的作品。在意大利，當時禁欲主義的痛苦折磨著無數(shù)渴求幸福的少女。貝尼尼洞察到這個“圣女”心靈深處的欲望。那個象征幸福的小天使以一種優(yōu)美的舞蹈動作，把箭刺向德列薩，他與德列薩的仰臥姿態(tài)構成了和諧的節(jié)奏，即痛苦與幸福即將碰撞、兩種感情就要交融前的節(jié)奏。觀者如了解這一點，鑒賞時便能產生情感上的共鳴。貝尼尼領悟到德列薩的筆記中的"刺透了心"的內涵乃是少女渴求愛情的秘密，根本不存在什么神秘主義。貝尼尼那圓熟的雕刻技巧尤其表現(xiàn)在圣女雕像（尺寸與真人等大）身上的復雜衣褶上。大面積的皺襞與下面表現(xiàn)云朵的細節(jié)，大大減輕了大理石的沉重感，一切似乎都在飄浮著。巴洛克雕刻的裝飾特點是人體動作的復雜曲線和強烈的明暗對比關系。當這尊組雕被安置在祭壇上時，上部還加了一束鍍金的金屬條。在燈光的照射下，這些金屬條的反光正灑落在雕塑上，增強了雕像的戲劇性效果?！妒サ铝兴_祭壇》可以說是貝尼尼藝術的又一里程碑。他以獨特的藝術構思標志意大利巴洛克藝術的極盛階段。夜巡倫勃朗最著名也最引起爭議的畫就是這幅《夜巡》。當時畫壇上有個不成文的規(guī)定，志愿軍人的群像必須按照身分和軍階分配到畫面的相對應的位置上。但倫勃朗一反陳規(guī)，此畫的布局另辟蹊徑，為志愿民兵群像的構思闖出另一條出路，超越訂畫人的要求，繪出活潑、富有生氣的動人場面。[1]畫面采取的是近舞臺劇的形式，隊伍紛紛涌上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，構成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿著黃色軍服，戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮(zhèn)靜地商議問題，準備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發(fā)時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，其實有人認為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統(tǒng)治的光榮記憶。不過整個畫面除了兩個隊長和那個小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調的中、后景中，光線明暗對比強烈，人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留下想象的余地?？墒堑搅?9世紀，由于油畫失色，表面的光油呈現(xiàn)黑褐色，有人誤認為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名《夜巡》。后經專家鑒定，畫家采用的是白天的自然光線，描繪的也是白天的場景。搶奪魯西普斯的女兒“搶奪留基伯的女兒”（rapethedaughtersofleucippus/leukippos），又譯呂西普斯的女兒被劫、搶奪留希波斯的女兒們、搶劫呂西普斯的女兒、強劫留希普斯的女兒，此畫取材于希臘的神話和傳說，這是一件成功地把戲劇性和裝飾性相結合的繪畫作品。希臘神話中宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。整個畫面充滿熱情、運動和生命力，善于把巴洛克藝術的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構思，戲劇性的藝術效果同真實感很強的表現(xiàn)手法結合起來。塑造的人體具有強烈的韻律感，這是一幅英雄主義的畫面，畫家通過塑造豐滿強健的人體，通過構圖復雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。倒牛奶的女仆這一幅《倒牛奶的女傭》作于1658年，構圖不很復雜，輪廓較清晰，環(huán)境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準備早餐。左邊墻角有一窗戶，一邊掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。所有人和物的質感都很強烈。以德爾夫特中產家庭的婦女生活為主線，刻意去表現(xiàn)室內陳設，以及女性的閑情逸致的生活，或者是家庭主婦的雜務等。畫上的平面透視有一定深度，通常是兩個套間，房間有增開的窗戶，毛織的帷幔，素雅的擺設，反映了荷蘭德爾夫特一些富裕的家庭生活的平靜、安逸與自我滿足。不論是他的前期作品還是后期作品，大多是這個基調。宮娥宮娥是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，占據(jù)畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節(jié)中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。紡織女工委拉斯貴支是十七世紀西班牙的宮廷畫師，他晚年的重要作品《紡織女》繪于1657年，描述的是馬德里皇家織造廠的場景。形式要素分析《紡織女》采用對稱式構圖，并將畫面空間分為兩個部分。前景部分描繪的是紡織女工的工作場景，以中間一位女工（女五）為中心，另外四位紡織女工呈對稱格局排開。后景部分描繪的是幾位宮廷貴婦在觀賞紡織品的場景，并以紡織品上描繪的紡織少女阿萊莘為中心，三位宮廷貴婦與紡織品中的技藝女神巴拉斯呈對稱格局排開，從而使前景與后景的空間格局相互對應?！都徔椗返拿靼祵Ρ葟娏遥瑥那熬暗胶缶暗拿靼祵哟畏置?。前景部分整體呈暗色調，前景的前半部分被光線照亮，使紡織女工、紡織工具及毛線球極富有立體感，并在右邊的紡織女工（女一）的上側身形成高光。前景的后半部分與后景的相接處為暗色調，使整個空間的透視感增強。后景部分整體呈亮色調，大部分處于光線的照射之中，并在紡織少女阿萊莘（紡織品中）的上身形成高光，使其與前景部分的紡織女工（女一）相對應?！都徔椗分腥宋镌煨惋枬M，富有立體感，人物的衣著與當時的服飾相同，極富現(xiàn)實性。作品中的豐富色彩主要體現(xiàn)在人物的衣著上面，前景右面的穿著白色上衣的女工（女一），是高光反射的色彩基調。而下半身的暗綠色的裙子與周圍女工的紅色衣著形成強烈對比，使其顯得更加與眾不同。而前景部分中幾位女工衣著服飾的白色，點綴著作品前景畫面的各個部分，使前景極富有韻律感。后景部分的畫面，三位女貴婦人身著紅、黃、藍不同顏色的服飾，三原色的并置形成強烈的色彩反差，使作品的后景畫面具有強有力的視覺沖擊力。在后景中三位女貴婦人衣著服飾的色彩，與紡織品中的紅、白色部分，共同構成了后景畫面的韻律空間。作品中委拉斯貴支的筆觸清晰可見，對人物的邊緣輪廓的描繪較為模糊，使其同周圍畫面背景的大色調與氛圍相互融合，形成一個連續(xù)的整體。畫面前景前半部分左邊的老女工（女三）的黑色服飾與前景后半部分的暗背景融為一體，給人一種從暗景中凸顯出的動態(tài)感。畫面前景部分最右邊的女工（女四），身體的另一部分置在暗處，而女工前傾的姿態(tài)給觀眾一種時間性暗示（女工正在搬運著籮筐進入到這個房間里）?！都徔椗分型敢暦ǖ倪\用，使畫面的深度沿對角線延伸，最后聚集在紡織品中阿萊莘的身上（白色上半身）。而前景與后景“明—暗—明”的大色調關系，以及前景與后景之間的階梯，是畫面的深度具有了連續(xù)性。在朝著遠離觀眾的方向深度延伸的過程中，物體表面的輪廓線就會變得不那么清晰。作品中人物造型對于觀者來說是“開放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿態(tài)對著觀眾，在遠處的后景中墻上的紡織品清晰可見，有一位貴婦人回首觀望，從她觀望的視角中可以看出，她正在面對著觀者而不是前景中的女工。作者精妙的設計給觀眾一種身臨其境的感覺，畫面中人物好像是為觀眾而存在的，像一場正在上演的舞臺劇。設計原理委拉斯貴支對作品中各部分關系的處理是多樣而又統(tǒng)一的，各部分的細節(jié)描繪細致入微，但又被融入整體中：前景兩位女工（女二、女三）相呼應的動作（暗示著交流）以及她們的服飾與周圍背景的色彩的對應搭配；畫面前景中部女工（女五）與畫面前景右側女工（女一）的明暗與服飾色彩的對比；畫面前景最右側女工（女四）的半鑲入式呈現(xiàn)；畫面前景右側紡織女工（女一）與后景紡織品中阿拉莘的相互對應（明度、手勢）；后景三位貴婦人的服飾色彩關系以及右邊貴婦的回首張望；前景中的紡織車、梯子、墻上的絲線與后景中右邊貴婦的衣著、墻上的紡織品鑲邊的黃色調對應等等。所有的一切都使整個畫面處在隱含的內在的聯(lián)系中，相互交織、相互依存且不可分離。使整個畫面的各個部分統(tǒng)一于整體之中。作品的構圖平衡，人物造型比例適當，畫面色彩、明暗節(jié)奏感很強。第五章19世紀美術名詞解釋：新古典主義安格爾批判現(xiàn)實主義巴比松畫派印象主義新印象主義塞尚巡回展覽派作品：梅杜莎之筏馬拉之死伏爾加河上的纖夫羅丹的思想者、加萊的義民第六章二十世紀美術名詞解釋：野獸主義立體主義畢加索康定斯基風格派至上主義包豪斯作品：紅色的和諧亞維農的少女格爾妮卡吶喊記憶的永恒美術語言：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。形式感：在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特征。美術媒材：構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。感知：通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯(lián)系的一種過程。體驗：身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。美術創(chuàng)作：通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。美術表現(xiàn)：通過美術創(chuàng)作傳遞觀念、情感和意義的過程。美術批評：在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。藝術風格：藝術作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌。美術媒材：構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。感知：通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯(lián)系的一種過程。體驗：身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。美術創(chuàng)作：通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感美術表現(xiàn)：通過美術創(chuàng)作傳遞觀念、情感和意義的過程。美術批評：在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。藝術風格：藝術作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌窗花：是貼在窗戶上做裝飾作用的剪紙，形式有裝飾窗格四角的角花，也有連枝團華，更有自由的各式紋樣，他的內容豐富，題材廣泛，其中很多表現(xiàn)是農民的生活。他的表現(xiàn)形式多樣，剪的嚴謹工整，撕顯得親切自然。臉譜：形式美的構成因素——裝飾性非常突出，通過裝飾，美中蘊真，取形傳神，臉譜繪制手法夸張且富有想象力。連續(xù)紋樣：是用一個單獨紋樣，按照一定的形式法則，上下左右連續(xù)獲重復而成的，具有連續(xù)性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結合、帶式插接結合、旋式結合、壓插結合。二方連續(xù)紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規(guī)律的排列，并以向上或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構成的帶狀形紋樣。1.色彩三要素是（色相，純度，明度）；色相：（色彩的相貌種類，特征）；純度：（色彩的鮮艷，飽和程度）；明度：（色彩的深淺，明暗程度）。2.色彩三原色：紅，黃，藍。