18、19《現(xiàn)代文學和美術(shù)》課件-人教新課標版

第18課現(xiàn)代文學和美術(shù)一、現(xiàn)代文學1、德萊塞和《美國的悲劇》他既是二十世紀美國文學中第一位杰出的作家，也是美國現(xiàn)代小說的先驅(qū)2、羅曼?羅蘭和《約翰?克利斯朵夫》20世紀最偉大的小說3、貝克特和《等待戈多》荒唐派戲劇，以不明確主題，令人回味西奧多·德萊塞(1871—1945)，20世紀美國著名的現(xiàn)實主義作家。生于印第安那州一貧苦移民家庭。中學未畢業(yè)，12歲便自謀生計。當過報童、農(nóng)場雜工、洗碗工、收賬員、挖煤工，對美國下層社會狀況十分熟悉。1888年，得到小時候的女老師的資助，讀了一年大學。1892年，當了新聞記者。1897年開始從事文學創(chuàng)作。1900年發(fā)表第一部長篇小說《嘉莉妹妹》，描寫了在金錢至上的美國社會里一個出身于勞動家庭的純潔少女──嘉莉，走上墮落道路的悲劇。1911年發(fā)表第二部長篇小說《珍妮姑娘》，描寫了工人家庭的姑娘珍妮的悲慘遭遇。1912年發(fā)表長篇小說《金融家》，它和《巨人》(1914年)、《斯多葛》(1947年)合稱《欲望三部曲》，深刻揭露了美國大資產(chǎn)階級巧取豪奪的罪惡。1925年，長篇小說《美國的悲劇》問世，使作者一躍而成為全美最有名的作家。這部小說是德萊塞最優(yōu)秀的作品，小說描寫了一個普通的美國青年在腐敗的社會風氣影響下，追求“上等人”的生活，墮落成為殺人犯的故事。一生創(chuàng)作了總計長篇小說八部，短篇小說集四部，戲劇詩歌各兩部，特寫、散論、政論七部，留下了巨大的、珍貴的文學遺產(chǎn)。1927年，德萊塞訪問了蘇聯(lián)，1941年被選為美國作家協(xié)會主席，1944年獲美國文學藝術(shù)學會榮譽獎。1945年8月，德萊塞以74歲的高齡，參加了美國共產(chǎn)黨。同年１２月２８日病逝。從青少年時代起，他只要有時機接觸到書籍，就會廢寢忘食，埋頭閱讀。曾經(jīng)讀過莎士比亞、歐依達、《湯姆·瓊斯》、勞拉·瓊·利比、華萊士的《本·赫爾》、狄更斯、卡萊爾，還有笛福的《摩爾·弗蘭德斯》。此外，他還如饑似渴地研讀過巴爾扎克、史蒂文森、大仲馬、托爾斯泰、愛倫·坡、司各特、薩克雷、哈代、歐文、霍桑、顯克維支等名家的作品，深深地被這些文學大師塑造的人物所感動，從而產(chǎn)生了急欲表現(xiàn)美國形形色色的社會生活的創(chuàng)作激情。

《美國的悲劇》中描寫了主人公克萊德·格里菲思受到社會上邪惡影響，逐漸蛻變、墮落為兇殺犯、最后自我消滅的全過程。小說共分三卷。第一卷描寫克萊德這個天真幼稚的青年人怎樣受到外部世界腐蝕與毒害，逐漸演變成為一個玩世不恭、怙惡不悛的人，一直到汽車碾死女孩，逃離堪薩斯城為止，這是小說故事的準備階段；第二卷描寫克萊德與富商伯父薩繆爾·格里菲思邂逅后，以窮親戚的關(guān)系來到萊柯格斯廠內(nèi)充當工頭助手，隨后陷入與窮女工洛蓓達、闊小姐桑德拉的三角戀情。為了高攀桑德拉，克萊德甘愿違悖自幼接受的根本道德準那么，犧牲洛蓓達，于是，他就通過翻船陰謀干掉了這個被他誘奸而懷孕的年輕的女工。事后，克萊德卻落荒出逃，逍遙法外；第三卷主要描寫案發(fā)之后，克萊德如何被捕入獄，受審和定罪，其間還穿插著美國兩黨和司法機構(gòu)利用克萊德一案大搞政治投機的丑聞。最后經(jīng)過終審判決，克萊德被送上了電椅。《美國的悲劇》劇照別對著陰影，回過頭來，對著光明。讓我們把這些不幸和陰影斬斷了；把這些陰影和黑暗趕開去。最懂得怎樣等待的人，到頭來就是最幸福。

羅蘭小語《美國的悲劇》不僅揭示了利己主義惡性膨脹的嚴重后果，同時更揭露了金錢至上的美國生活方式對人的普遍的罪惡性腐蝕毒害作用。作品具有飽滿的現(xiàn)實主義內(nèi)容和巨大藝術(shù)感染力。美國評論家認為，德萊塞忠于生活，大膽創(chuàng)新，突破了美國文壇上傳統(tǒng)思想禁錮，解放了美國的小說，給美國文學帶來了一場革命，并且把他跟福克納、海明威并列為第一次世界大戰(zhàn)后美國僅有的三大小說家。

小說問世的二十年代，美國社會崇尚偽善的侈談，并沒有好好地去培養(yǎng)青年一代。美國的實利主義，使青年人認為，有了金錢便能占有一切，包括美色在內(nèi)。因此，《美國的悲劇》就是對當時社會現(xiàn)實的一個嚴厲的控訴。

羅曼?羅蘭和《約翰?克利斯朵夫》羅曼·羅蘭((RomainRolland，1866—1944)，19世紀末20世紀前期法國著名批評現(xiàn)實主義作家。生于法國中部的古老小城克拉姆西的一個中產(chǎn)階級家庭，自幼喜愛音樂和文學。1886年，考取了著名的巴黎高等師范學校；畢業(yè)后，又被送到法國設在羅馬的考古學校當研究生?；貒?，在高師和巴黎大學講授音樂史，并從事文學創(chuàng)作。羅曼·羅蘭主要作品有戲劇、小說和名人傳記。1893～1898年，創(chuàng)作了《信仰的悲劇》，包括《圣路易》、《艾爾特》和《理性的勝利》三個劇本。此后，又創(chuàng)作了以18世紀法國大革命為題材的革命?。骸度豪恰?1898年)、《丹東》(1899年)、《7月14日》(1902年)。20世紀的頭十余年間，是羅曼·羅蘭創(chuàng)作高潮時期，他相繼寫出《貝多芬傳》(1903年)、《米開朗琪羅傳》(1905年)、《托爾斯泰傳》(1911年)等名人傳記，還創(chuàng)作了他最優(yōu)秀的代表作《約翰·克利斯朵夫》(1904—1912年)。作者因這部小說獲得1915年諾貝爾文學獎。20世紀20年代，羅曼·羅蘭寫了《甘地傳》、長篇小說《欣悅的靈魂》。1939年，創(chuàng)作了著名的悲劇《羅伯斯庇爾》。羅曼·羅蘭代表作《約翰·克利斯朵夫》被高爾基稱為“長篇敘事詩”，被譽為20世紀最偉大的小說。這部巨著共10卷，以主人公約翰·克利斯朵夫的生平為主線，描述了這位音樂天才的成長、奮斗和終告失敗，同時對德國、法國、瑞士、意大利等國家的社會現(xiàn)實，作了不同程度的真實寫照，控訴了資本主義社會對藝術(shù)的摧殘。全書猶如一部龐大的交響樂。每卷都是一個有著不同樂思、情緒和節(jié)奏的樂章。由《約翰·克利斯朵夫》始，羅曼·羅蘭開創(chuàng)了一種獨特的小說風格。該巨著獲得1913年法蘭西學士院文學獎，1915年獲該年度諾貝爾文學獎。

貝克特(1906—1989)，愛爾蘭戲劇家、小說家。1906年出生于愛爾蘭都柏林市一個猶太人家庭。學生時代去巴黎游歷時，遇到喬伊斯，當過他的秘書。1927年在都柏林三一學院畢業(yè)，1928～1930年在著名的巴黎高等師范擔任英文講師，并與人合作把喬伊斯的作品翻譯成法文。其間，回到都柏林工作。1938年開始定居巴黎，德軍占領巴黎期間，曾參加抵抗運動，后因組織暴露隱居鄉(xiāng)下，寫了長篇小說《瓦特》。1945年以后改用法文寫作，1946年至20世紀50年代初是創(chuàng)作的頂峰期，主要作品是1952年創(chuàng)作的兩幕劇《等待戈多》，主要情節(jié)是兩個流浪漢在荒涼的鄉(xiāng)間土路上無聊地等待戈多的情景，至于戈多是誰，為什么要等他，劇中都未作交待。該劇揭示了人類在荒唐宇宙中的為難處境，被視為荒唐派戲劇中最有代表性的作品。此外，還寫了長篇小說《馬洛伊》(1951年)、《馬洛納之死》(1951年)和《無名的人》(1953年)，其中，《馬洛伊》曾被一些評論家稱為20世紀的杰作之一。1969年獲諾貝爾文學獎金，獲獎原因主要是“他那具有新奇形式的小說和戲劇作品使現(xiàn)代人從精神貧困中得到振奮”，并且他的戲劇“具有希臘悲劇的凈化作用”。4、肖洛霍夫和《靜靜的頓河》5、尼?奧斯特洛夫斯基和《鋼鐵是怎樣煉成的》米哈依爾·肖洛霍夫(1905—1984)，當代最著名的蘇聯(lián)作家之一，具有獨特藝術(shù)風格和世界聲譽的文學巨匠。1905年5月24日生于頓河流域克魯日林村的一個商店職員家庭。肖洛霍夫出生和長期居住在頓河流域，非常熟悉頓河哥薩克的風俗習慣。1918年當他在中學讀四年級時，因國內(nèi)戰(zhàn)爭開始而輟學。不久，就投身革命。1920～1921年擔任卡爾金鎮(zhèn)革命委員會辦事員，并參加了武裝征糧隊，經(jīng)常在草原上同國內(nèi)反革命武裝作戰(zhàn)。1923年參加了莫斯科共青團作家和詩人小組“青年近衛(wèi)軍”。1926年，發(fā)表第一部短篇小說集《頓河故事》。同年返回故土，從事專業(yè)創(chuàng)作。肖洛霍夫的代表作，首推長篇小說《靜靜的頓河》。這部小說從1926年開始創(chuàng)作。作家用了14年的時間，才完成了這部巨著。小說分四部八卷，以中農(nóng)哥薩克葛利高里·麥列霍夫的命運和他一家人的遭遇為中心，描寫了1912～1922年間頓河哥薩克地區(qū)的重大歷史事件。它是一部反映頓河哥薩克在歷史轉(zhuǎn)折時期的生活、探討哥薩克悲劇命運的長篇史詩。自作品問世以來，它已被翻譯成世界上幾乎所有的主要文字，成為當代世界文學中流傳最廣的名著之一。肖洛霍夫的另一代表作《被開墾的處女地》(又譯《新墾地》)，共兩部，第一部描寫頓河地區(qū)格列米雅其村實現(xiàn)農(nóng)業(yè)集體化的經(jīng)過，第二部描寫了格列米雅其村集體農(nóng)莊穩(wěn)固的過程，分別于1932年、1959年問世。1956年和1957年之交，肖洛霍夫發(fā)表了著名短篇小說《一個人的遭遇》。小說描寫了一位普通蘇聯(lián)公民在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中的遭遇，表現(xiàn)了人民在戰(zhàn)爭中的悲劇命運，充滿了對歷史和人生的回味與思考。這篇小說曾轟動一時，開50年代后半期和60年代蘇聯(lián)一系列衛(wèi)國戰(zhàn)爭題材作品之先河。1965年，肖洛霍夫獲得了諾貝爾文學獎。授獎證書上寫道：“授予米·亞·肖洛霍夫1965年度諾貝爾文學獎金，藉以贊賞他在描寫俄國人民生活各歷史階段的頓河史詩中所表現(xiàn)的藝術(shù)力量和正直品格?！薄鹅o靜的頓河》尼·奧斯特洛夫斯基(1904—1936)，蘇聯(lián)無產(chǎn)階級作家。出生于工人家庭，幼年時在教會小學讀過幾年書，后為謀生做過雜工、發(fā)電廠的司爐工。1919年，紅軍解放了他的家鄉(xiāng)烏克蘭，他參加共青團，并參加紅軍奔赴前線。第二年，因負重傷退伍，轉(zhuǎn)入鐵路工廠任助理技師。1924年參加共產(chǎn)黨，擔任烏克蘭邊境地區(qū)共青團領導工作。幾年后，由于勞累過度和舊傷復發(fā)，全身癱瘓，雙目失明，不得不終日臥床。但他以驚人的毅力和頑強的拼搏精神在病榻上開始了文藝創(chuàng)作。1930～1934年，用了四年時間，寫出了長篇小說《鋼鐵是怎樣煉成的》。小說描繪了烏克蘭第一代共青團員在布爾什維克黨的領導下，為保衛(wèi)蘇維埃政權(quán)、建設社會主義而英勇奮斗的歷程。作者以自身經(jīng)歷為根底，在廣闊的歷史背景上展示了主人公保爾·柯察金如何從一個普通工人子弟成長為無產(chǎn)階級鋼鐵戰(zhàn)士的過程。小說出版后，受到國內(nèi)外廣闊讀者的熱烈歡送，早在1942年，我國就出版了中文譯本。1934年，作者參加了蘇聯(lián)作家協(xié)會，并開始創(chuàng)作第二部長篇小說《暴風雨所誕生的》，但終因病情惡化，只完成第一卷。他于1936年12月去世，年僅32歲?！叭俗钫滟F的是生命，它給予我們只有一次。人的一生應該這樣度過：當他回首往事時不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥。這樣在他臨死的時候就能夠說：‘我已把我整個的生命和全部精力都獻給了世界上最壯麗的事業(yè)——為人類的解放而斗爭?！薄朵撹F是怎樣煉成的》主人公保爾?柯察金說：二、現(xiàn)代美術(shù)1、畢加索和《格爾尼卡》2、達利和《記憶的永恒》當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家

超現(xiàn)實主義繪畫大師畢加索〔1881—1973〕畢加索是最有影響的西班牙藝術(shù)家。其藝術(shù)富有創(chuàng)造性，作品數(shù)量驚人，風格技巧多樣化(油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷及其他)。1937年為抗議德國納粹空軍濫炸西班牙北部巴斯克人故都格爾尼卡，創(chuàng)作了巨幅油畫《格爾尼卡》。他畫的《和平鴿》被1949年在巴黎召開的世界和平大會用作會徽。

1973年4月8日，畢加索在法國小城穆然去世，享年92歲。他一生共創(chuàng)作作品包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅，總計近37000件。

他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐贈給法國政府，法國政府在巴黎建有畢加索博物館，供人參觀。

畢加索及立體派畫派

通過運動與交換、拆分與重組，建立新的空間概念，立體派開創(chuàng)了人類觀察世界的一種新方法。這派產(chǎn)生于1908年，繁榮在20年代，直到50年代仍有市場。立體派的創(chuàng)始人是移居法國的西班牙畫家畢加索(1881—1973)和法國畫家布拉克(1882—1963)。畢加索在1907年創(chuàng)作了第一幅立體派繪畫《亞威農(nóng)少女》，呈幾何形分割的扁平人體丑陋而野蠻但不失和諧和統(tǒng)一。畫家將畫的對象分解成方形、三角和圓形等平面幾何形體，色彩較簡單，多用灰綠色、灰褐色。評論家說他的作品使“一切物體、風景、人物和房子變成了幾何形和方塊塊”。立體派由此成為此類繪畫的名稱。

在最右側(cè)，一個女人高舉雙手，顯然她是從一座著火的房子上跌下來。另一婦女向畫面中央奔跑，驚恐與狂怒布于全身；左邊有一母親，她手托被炸死的嬰兒，在啼哭呼號。右角一婦人的頭從窗戶里探出，她舉著一盞油燈，向前平舉，象征揭露，她把這一切展示在光照之下，讓世人看個分曉。在畫面的中央，高處有一眼睛似的燈光，可是眼睛的瞳仁卻是個燈炮。地上倒臥著戰(zhàn)士們殘缺的肢體。斷臂上還握著被折斷了的劍。劍旁有一朵鮮花，這可能是對英雄的哀悼?？恐醒肷戏?，有一因受傷而嘶鳴著的馬頭，它張裂著口，由于爆炸聲而受到驚嚇。有幾枝箭自上落下，刺在痛苦地掙扎著的動物和人身上。靠左側(cè)上方，有一眼睛已移位了的牛頭，形象十分猙獰。

1937年4月26日發(fā)生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。這一罪行激起了國際輿論的強烈譴責。鎮(zhèn)上的1600多無辜居民慘遭屠殺，而全鎮(zhèn)居民只有7000多人。畢加索義憤填膺，隨即拿起畫筆，進行構(gòu)思，終于以此事件為題，畫了這一幅震撼畫壇的《格爾尼卡》。

畢加索采用分解立體構(gòu)成法，僅用黑、白、灰三色來畫成。調(diào)子陰郁，情景恐怖，全畫充滿著悲劇氣氛。這是畫家對戰(zhàn)爭暴行的控訴，對人類災難的同情。所有形象是超越時空的，并蘊含著憤懣的抗議聲。當《格爾尼卡》公展以后，世界愛好和平的人民奔波相告，人們首先感到畫家在嚴酷的政治現(xiàn)實面前所表現(xiàn)的覺醒。《格爾尼卡》后來在挪威、英國、美國各地巡回展出，反響十分強烈。至本世紀40年代，經(jīng)畢加索同意，借給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，同時他向公眾表示：一個重獲民主和自由的西班牙，當是這幅畫的當然故土。1981年初，此畫按照畢加索生前的遺愿，終于回到了馬德里普拉多博物館。畢加索作品欣賞西班牙的薩爾瓦多·達利(1904—1989)堪稱超現(xiàn)實主義的繪畫大師。他自己就是個怪誕不經(jīng)、超凡脫俗的人。7歲便自稱是偉大的拿破侖；鬧學潮被國王親自開除學籍；與大他8歲的有夫之婦加拉私奔，在小漁村利加港一間租來的4平方米的小屋安身。他那兩撇鋼叉一樣上翹的胡子也讓人難忘。他像個狂人那樣去作畫，讓作品從幻覺中涌出來。他的筆下，充滿著種種奇形怪狀的形象組合和故事情節(jié)，糾纏著為理性所控制的人對自己欲望的惶恐，以及欲望與壓抑的矛盾和斗爭，表現(xiàn)兇殘的夢幻或奇特的寧靜氣氛。他的畫面構(gòu)思離奇，愛的嚎叫、性的顯示、迷幻的情欲、虛幻的宗教、血腥的暴力、扭曲的人性、錯位的時間，籠罩著一層神秘、可怖、如幻似真又令人驚愕、有時甚至喚起某種崇高感的紗幕，而其局部形象往往畫得極其精細逼真。他的《記憶的永恒》(1931)軟化了原本堅硬的鐘表，讓它耷拉在樹上和桌邊，而那只老懷表上畫家少小時候熟悉的螞蟻卻只只清晰可辨?！秲?nèi)戰(zhàn)的預感》(1936)、《利加港的圣母》(1949)、《麗達與鵝》(1949)、《納爾西斯之變形》、《哥倫布之夢》等，是其著名的作品。達利的自畫像《記憶的永恒》這是達利早期作品中的代表作，表現(xiàn)了畫家追憶童年時所產(chǎn)生的幻覺。這幅油畫長33厘米，寬24.1厘米，1931年作。

利加特港的海灘寧靜空曠。黃昏的光線照射著藍色的大海和巖礁。一棵截斷的無葉橄欖樹無根無基地長在平臺上，平臺的右下方悠閑地躺著一個怪物。最令人感到驚訝的是那幾只軟表，它們有的掛在樹上，有的搭在平臺上，還有一只竟然披在了怪物的身上。這些表到底寓意著什么?那就要看各人的理解了。可以說，這些玻璃和金屬制成的鐘表，在漫長的時間中已經(jīng)走得疲憊不堪，終于松垮了下來；也可以說，軟表是對20世紀各種抽象組合實驗的否認?，F(xiàn)在，這些軟表已經(jīng)成為西方人心目中超現(xiàn)實主義夢境的同義詞了。達利作品欣賞把人類的夢境、幻覺和生死矛盾等作為繪畫的主題達利擅長以柔和和線條和明亮的色彩表現(xiàn)夢境現(xiàn)代音樂和電影第八單元現(xiàn)代科學技術(shù)和文化第一PPT模板網(wǎng)溫故知新1、近代歐洲有一位以驚人毅力戰(zhàn)勝耳聾帶來巨大困難的音樂家叫什么名字？哪一首樂曲標志著他在藝術(shù)上和思想上的成熟？貝多芬。《英雄交響曲》。2、這首交響曲反映了哪一個重大的社會題材？這首交響曲以法國大革命為題材，表現(xiàn)出貝多芬對法國資產(chǎn)階級革命的敬仰和對共和革命英雄的崇拜感情。原打算獻給拿破侖，后因拿破侖稱帝，貝多芬才憤而涂掉拿破侖的名字，改寫成“為紀念一個偉大人物而作的英雄交響曲”。貝多芬的《英雄交響曲》說明了除文學和美術(shù)之外，人類情感還可以通過音樂這種藝術(shù)形式來宣泄。到了現(xiàn)代，自然科學中的電學、光學與音樂、舞蹈、戲劇等表演活動相結(jié)合，進一步形成了電影、電視等新的藝術(shù)形式，人們的精神生活更加豐富起來了。導讀提綱

1、爵士樂是怎樣形成的？2、爵士樂具有哪些表現(xiàn)特征?3、從爵士樂形成和開展的歷史中，人們可以悟出什么道理？4、電影是怎樣誕生和開展的？5、好萊塢經(jīng)歷了怎樣的興衰過程？美國西部片有什么特征？6、好萊塢為什么會成為“世界電影之都”？奧斯卡金像獎由來如何？一、爵士樂1、爵士樂是怎樣形成的？〔1〕“起源”：非洲〔爵士音樂的旋律根底，源自非洲。〕〔2〕誕生地：美國南部〔17～18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到北美種植園。生活在社會最底層的黑人奴隸思念遙遠的故土和親人，沮喪、無奈與絕望的情感始終伴隨著他們。在田間、在勞動之余，黑奴們思念故土和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們孤寂、哀怨的心聲。這就是爵士樂的由來。19世紀末20世紀初在美國南部開展起來。爵士樂產(chǎn)生以后，很快風行美國，并且流傳到世界許多國家。〕〔3〕形成過程：非洲特色+歐洲優(yōu)點〔黑人奴隸在保存非洲音樂特色的同時，吸收了歐洲音樂的優(yōu)點，創(chuàng)造出美國黑人的音樂形式——爵士樂?！撤侵抟魳肪羰繕愤~克·杰克遜艾維斯·普萊斯利〔貓王〕2、爵士樂具有哪些表現(xiàn)特征?演奏者可以即興發(fā)揮，自由自在地演奏，節(jié)奏感很強，充滿活力。它一般用薩克斯管、小號、長號、小提琴等作為主奏樂器，鋼琴、低音提琴、吉他、鼓等作為伴奏樂器。爵士樂演奏者不少本身就是作曲者，他們大多能現(xiàn)場譜曲。3、從爵士樂形成和開展的歷史中，可以悟出什么道理？〔1〕爵士樂在它的故土非洲沒能成為在世界范圍內(nèi)具有深遠影響的現(xiàn)代音樂流派，是因為那里社會開展相對落后，文化開展相對緩慢，無法被現(xiàn)代世界所理解?！?〕而來到美洲的黑人盡管早期受到非人的待遇，但是美國多元文化和高速開展的社會環(huán)境無形中給他們潛移默化的影響。美國黑人音樂也在演變和開展。隨著黑人的解放，他們吸收先進的西方文化，掌握成熟的音樂理論和高難度的樂器演奏技巧，最終發(fā)揮天賦創(chuàng)造出爵士樂。爵士樂在世界范圍內(nèi)廣為流傳，受到黑人以外世界各地人民的認同，也為黑人贏得更多的理解。〔3〕由此導出結(jié)論——“只有開展才是硬道理”。搖滾樂：搖滾樂起源于美國，在20世紀60年代風行西方成為一種獨具魅力的音樂形式。搖滾樂音量震耳欲聾，節(jié)奏強烈，歌詞敘事性強，主題以愛情生活為主。甲殼蟲樂隊二、好萊塢1、電影是怎樣誕生和開展的？〔1〕產(chǎn)生：1895年12月28日，路易·盧米埃爾在法國巴黎首次把影片放映在銀幕上供許多人觀看?！?〕開展：形式上由無聲到有聲、由黑白到彩色、由單一銀幕到多種銀幕，功能上由單一的娛樂功能到教育、傳播等多種功能。1895年12月28日世界上第一次活動電影公映黑白電影現(xiàn)代電影海報亂世佳人超人總動員哈利波特寶蓮燈英雄長江7號2、好萊塢經(jīng)歷了怎樣的興衰過程？美國西部片有什么特征？興衰過程：20世紀初建立第一家攝影棚，最早拍攝的影片是《基督山伯爵》，無聲電影時代的著名喜劇明星是卓別林。20世紀30年代憑借掌握有聲電影的專利和來自華爾街的大量投資，壟斷了世界電影業(yè)。20世紀40年代末到50年代初，受電視和歐洲的沖擊，跌入低谷。經(jīng)過對制作技術(shù)和題材、制作方法的革新，從20世紀50年代起，重新崛起。美國西部片特征：美國人對西部擴張的一種追憶，反映美國人的民族性格和個人英雄主義?！?9世紀下半葉，由于西部發(fā)現(xiàn)金礦，美國東北部居民大量涌入西部荒原，促使西部經(jīng)濟繁榮興旺，但由于法制不健全，強盜歹徒橫行，再加上印第安人的對抗，使得移民不得不用槍桿子來保護自己的利益，因此就產(chǎn)生了大量火爆浪漫的故事。一開始，常常是善良的白種移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔奮起對抗，歹徒略占上風，牛仔救出美女，產(chǎn)生愛情，最后經(jīng)過殊死搏斗，將歹徒消滅。其間，再穿插一些西部土著印第安人的風情民俗，顯得絢麗多彩，熱熱鬧鬧，很能吸引觀眾的眼球，還導致了牛仔服流行于世界各國，至今長盛不衰?！澈萌R塢星光大道好萊塢山好萊塢位于美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區(qū)，是美國乃至全世界最著名的電影生產(chǎn)基地。1886年，房地產(chǎn)商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區(qū)買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字〔在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思〕。后來，許多電影公司在好萊塢落戶。電影夢工廠——好萊塢好萊塢位于美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區(qū)，美國著名的電影生產(chǎn)基地。1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶著他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發(fā)現(xiàn)，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從此以后，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業(yè)移師好萊塢的大轉(zhuǎn)移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶。3、好萊塢為什么會成為“世界電影之都”？〔1〕、一流的電影制作技術(shù)、一流的導演、一流的演員。

〔2〕、推出影星以確立自己的地位。

〔3〕、華爾街金融機構(gòu)的大量投資。

〔4〕、制作技術(shù)和題材、制作方法的不斷革新。

〔5〕、創(chuàng)造出不同的類型片來吸引觀眾。喜劇片音樂歌舞片西部片警匪片恐怖片戰(zhàn)爭片

驚悚片

科幻片災難片

卡通片魔幻片愛情片好萊塢電影主要類型卓別林默片〔無聲電影〕時代最杰出的電影明星、喜劇大師，20世紀最偉大的批判現(xiàn)實主義電影藝術(shù)家。生于英國倫敦，5

歲就登臺表演，后前往美國，開始長達40年之久的電影創(chuàng)作生涯。此時正是默片黃金時代，他的影片多為自制、自編、自導、自演，成為好萊塢的喜劇泰斗，受到千萬影迷的敬仰。以其精湛的表演藝術(shù)，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的挖苦，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他“在本世紀為電影藝術(shù)作出不可估量的奉獻”。你能說出下面卓別林的三部經(jīng)典之作嗎?ABC《城市之光》《摩登時代》《大專制者》經(jīng)典西部片知識擴展：奧斯卡小金人1927年，在米高梅影業(yè)公司老板路易·B·梅耶梅耶建議設立學院獎來鼓勵并表彰那些對電影事業(yè)做出突出成就的電影人。于是，29年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：“它真像我的叔叔奧斯卡?。　睆拇?，奧斯卡這個名字就傳開了。4、奧