淺談印象派繪畫的光與色

PAGEPAGE4淺談印象派繪畫的光與色摘要：印象派畫家最大的特點(diǎn)在于作畫時(shí)對光和色的運(yùn)用，他們善于捕捉瞬間即逝的景物，通過描繪稍縱即逝的自然景物，來表達(dá)和抒發(fā)對大自然擁有這種神奇光影的熱愛。同時(shí)他們也研究室內(nèi)燈光和色彩的變化。后來成為以法國為中心的歐洲美術(shù)運(yùn)動的主流。他們重寫生、重實(shí)踐，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接柔和，形成冷暖色調(diào)對比強(qiáng)烈的新畫風(fēng)。關(guān)鍵詞：印象主義；色彩；光藝術(shù)總是有它的時(shí)代性，每個(gè)藝術(shù)走到了頂峰，就會有新的發(fā)展，從而形成另一個(gè)藝術(shù)派別，印象主義是從古典主義、浪漫主義的基礎(chǔ)上走出來的。開始他們受到了繪畫界的攻擊，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的東西在人們頭腦中已根深蒂固，就連那時(shí)自詡思想很開放的畫家們也是如此，所以印象派在艱難的成長著。1874年4月，有一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展。來向官方的沙龍?zhí)魬?zhàn)。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等人。在展品中莫奈的油畫《日出·印象》的標(biāo)題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。印象主義（Impressionism)是西主義方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)60—70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)（尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐）的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。[1]印象主義畫家提倡戶外寫生，把對自然的感悟放到首位，觀察在光線下的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化、相互作用，以看似隨意卻準(zhǔn)確抓住對象的迅捷手法，表現(xiàn)出微妙的色彩變化。一、印象派在色彩運(yùn)用方面的重大突破金色的朝霞，蔚藍(lán)的天空，郁郁蔥蔥的群山，萬紫千紅的花朵．．．．．．是誰把大自然點(diǎn)綴這樣美麗,它的化妝師就是光。莫奈認(rèn)為：“當(dāng)你出去寫生時(shí)，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野，只想這是一小塊藍(lán)色，那是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到你最初的印象為止。”[2]每當(dāng)藝術(shù)家為此而感動的時(shí)候，都會抑制不了自己的激情想將這光和色彩的神奇淋漓盡致的表現(xiàn)出來。這是許多畫家都嘗試過努力過的。但真正走進(jìn)深入研究并逐步發(fā)展的是歐洲19世紀(jì)印象派的畫家。他們勇敢的從傳統(tǒng)中走出來，將畫架移至戶外盡可能的在實(shí)地作畫，而不是在畫室里根據(jù)草圖閉門作畫，他們反對將道喻、暗示或文學(xué)色彩融入畫中。我認(rèn)為他們要做的是將最原始的對色彩的感受傳達(dá)給欣賞者。古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗怼①H低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構(gòu)圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴(yán)峻的美。對色彩的認(rèn)識局限在經(jīng)驗(yàn)和概念上。畫家根據(jù)顏料品種和特性總結(jié)出色彩配方，從而產(chǎn)生具有固定模式的色彩樣式，即以一種特定光源下的柔和層次和一種始終不渝的“醬油色調(diào)”來經(jīng)營畫面。色彩變化附著在作品素描底稿的變化之中，有限的色彩層次只能為形體服務(wù)。另外，古典主義時(shí)期的審美具有普遍性和規(guī)律性，導(dǎo)致諸多作品遵循一致的法則——物體必須有明暗、有投影，必須畫得逼真?？垂诺渲髁x作品，我們可以發(fā)現(xiàn)色彩在作品中所起的作用基本是在形體的亮部和中間過渡色的位置上，只有在這些地方的色彩才顯現(xiàn)出作品的亮麗。繪畫越是模擬現(xiàn)實(shí)物象的固有色，色彩越讓人覺得真實(shí)，而這種具有真實(shí)感的色彩必須與完美的形體明暗相結(jié)合才能產(chǎn)生逼真的效果。所以，古典主義色彩基本上是為表現(xiàn)物質(zhì)色彩的屬性和為物體的固有面貌而設(shè)立的，色彩附屬于物體，目的是加強(qiáng)物體的真實(shí)感。畫家僅僅視色彩為依附于物體體積與結(jié)構(gòu)上的固有色的明暗變化，這種認(rèn)識基于光線對素描關(guān)系的作用，而忽略了光線對色彩關(guān)系的作用。他們首先用素描構(gòu)成作品，然后再添上色彩，形體優(yōu)先于色彩，色彩總是作為素描的補(bǔ)充。單純從色彩的運(yùn)用上來看古典主義藝術(shù)存在一定的局限性，理性壓倒感性，缺少活生生的創(chuàng)造和直接與大自然接觸的機(jī)會，繪畫的色彩及其審美經(jīng)驗(yàn)受到固定模式的束縛。印象主義運(yùn)用色彩的冷暖變化開拓了色彩的表現(xiàn)，徹底改變了古典主義繪畫的面貌。畫家從室內(nèi)走向室外，直接、即興地面對景物寫生代替了古典式的室內(nèi)制作加工。他們不拘泥于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)妮喞图?xì)節(jié)描寫，而著眼于現(xiàn)場寫生中迅速捕捉那些變化著的色彩，努力追求跳動的光、變化的色，表現(xiàn)大自然的生命與活力在人們視覺上留下的印象。畫家群體探索的結(jié)果，是以一種力求自然真實(shí)狀態(tài)的色彩代替油畫中的虛擬性色彩，用條件色代替固有色，尋求把握色彩的冷暖變化和相互作用。最典型的印象主義畫家莫奈，他的《魯昂大教堂》系列以多幅作品記錄相同物體在不同光線、不同時(shí)間下所產(chǎn)生的色彩變化，注重捕捉光線、色彩給人的瞬間印象。利用色調(diào)和明度差別既區(qū)分了形體位置，又創(chuàng)造了畫面新的空間和光的真實(shí)感。在強(qiáng)烈的色彩對比中所產(chǎn)生的形象已不再是客觀物象的摹寫。過去人們認(rèn)為雪是純白色的，但在莫奈的畫面上雪沒有一處是純白色的，有的是灰色、紫色甚至暖的褐色，但從整體的對比中看上去雪是那么的潔白，甚至能夠感到清新宜人的空氣在流動。印象主義繪畫中物體的暗部有明確的色彩傾向并與亮部色彩形成對比，形成色彩節(jié)奏的轉(zhuǎn)換。無論是大色塊的對比還是小筆觸的并置及色層的凝結(jié)變化上都有冷暖色或補(bǔ)色對比，這種手段是古典繪畫中找不到的。暖色大面積地被使用，冷色的分布又起到控制暖色過多引起不協(xié)調(diào)的平衡作用。暖色使畫面有平面效果、三、印象派對現(xiàn)當(dāng)代的影響印象派繪畫在歷史上有著非常重要的地位，是繪畫界的一次重大革命。中國人真正接觸印象派藝術(shù)，是上個(gè)世紀(jì)三、四十年代由留學(xué)生帶回中國的。它不僅導(dǎo)致了繪畫革命以及決瀾社等藝術(shù)團(tuán)體的興起，也帶回了印象派藝術(shù)觀念和繪畫風(fēng)格以及西式的美術(shù)教育。他們講究戶外寫生、講究光和色的變化、把握瞬間的印象等思想和創(chuàng)作技法。比如強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)光和色，強(qiáng)調(diào)條件色，強(qiáng)調(diào)客觀性，這些都是印象主義的繪畫理論和手法。印象主義以前的傳統(tǒng)畫法基本是以明暗為主的，是古典繪畫的手法，其色彩表現(xiàn)基本上以咖啡色為主的。而印象派改變了以往古典主義的那種“醬油調(diào)子”，給人以清新自然的親切感，這也促使我們在繪畫語言上追求生動有力的表現(xiàn)感，強(qiáng)調(diào)畫面形象最質(zhì)樸的本色，油畫中色彩的重要性才得到前所未有的提升。也許可以這樣說，正是從印象派繪畫開始，繪畫中的色彩越來越顯示出了其內(nèi)在的美感價(jià)值。在現(xiàn)在有人說印象派的東西已經(jīng)“過時(shí)”?，F(xiàn)在藝術(shù)家玩的是行為，架上繪畫已經(jīng)從展覽廳中消失。但我覺得中國現(xiàn)今的教育方式雖然不是一種創(chuàng)新，但它是適合中國的現(xiàn)狀的。印象派的繪畫藝術(shù)不僅在創(chuàng)作題材形式上采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氛圍氣，題材上脫離宗教題材的束縛，多描繪身邊的人和事物。[5]在色彩運(yùn)用打破了固有色的說法，強(qiáng)調(diào)從自然色彩的描繪到對主觀情感的表現(xiàn)。在技法運(yùn)用上將挫、拍、揉、掃、跺、刮、點(diǎn)、砌、擦、抑、等方法運(yùn)用到一幅畫中。這些都是適合我國的美術(shù)教育的，其在教育過程中的作用是不可忽視的，我們應(yīng)該取其道而用之?？傊?，印象派畫家以其廣闊藝術(shù)視野，在相互影響、借鑒、沖撞和激勵(lì)之中賜予我們藝術(shù)歷程甚至是藝術(shù)教育過程的反思。印象主義使自己的藝術(shù)更貼近于現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，但是在形式表現(xiàn)上卻走向了更高的層次，對光與色的追求引發(fā)了一套新原則模式的藝術(shù)創(chuàng)作。這對我們的教育起著指導(dǎo)性的作用。（指導(dǎo)教師：XXX）參考文獻(xiàn)：[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史[M].北京：高等教育出版社，1997年版，25-50頁.[2]保羅·史密斯著.張廣龍譯.印象主義[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2004年版，45-66頁.[3]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分軋?、朱疆源譯藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社,1998年版451-457頁.[4]傅晨色迷印象派[M].北京：科學(xué)出版社，2011年版，13-28頁.[5]朱光潛西方美學(xué)史[M].南京：江蘇文藝出版社，2008年版，21-45頁.ImpressionistpaintingoflightandcolorAbstract:Impressionistpaintersischaracterizedbyhisuseoflightandcolor,theyareabletocapturefleetingscene,throughthetempletransientnaturalscenery,toexpressandtoexpressthenaturehavethismagicallightoflove.Atthesametime,theyalsostudyofindoorlightingandcolorchanges.LaterbecametoFranceasthecenteroftheEuropeanartmovementsofthemainstream.Theyoverridetheraw,heavypractice,standsoutofthestudio,depictingtheouterlightandthenatureof