中外美術(shù)簡史內(nèi)容

PAGEPAGE26A中國美術(shù)史講義一、史前美術(shù)部分（實用時期）史前，是指人類有文字記載的歷史以前的歷史。在中國一般將夏朝（公元前21世紀(jì)）前稱史前。社會歷史學(xué)稱這一時期為原始社會，包括舊石器和新石器兩個時期。因此，也可稱這個時期的美術(shù)為原始社會的美術(shù)，或石器時代的美術(shù)。美術(shù)是人類精神活動的產(chǎn)物，美術(shù)誕生的前提條件是人類的誕生。現(xiàn)代人類學(xué)研究結(jié)果表明，地球上出現(xiàn)人類最早的地區(qū)，應(yīng)在亞洲南部和非洲地區(qū)。中國屬于人類最早的發(fā)祥地之一。目前我國所發(fā)現(xiàn)的最早的史前人類，是距今170萬年前的云南元謀猿人。其后人們一直綿延不斷的生息繁衍在這塊土地上，在不斷的進(jìn)化發(fā)展中孕育創(chuàng)造了獨(dú)立、成體系的中國美術(shù)。史前時期人類尚無文字史。我們只能從史前人類活動遺址中的遺留物上，去考察人類美術(shù)活動起源的痕跡。到目前為止，我國已發(fā)現(xiàn)的史前人類活動遺址數(shù)以萬計。云南元謀猿人文化遺址、山西芮城西侯度人文化遺址、河南陽原小長梁人文化遺址、陜西藍(lán)田人文化遺址、北京猿人文化遺址、山東沂源猿人文化遺址、山西襄汾丁村人文化遺址、山西朔縣峙峪zhiyu人文化遺址等，是具有代表性的舊石器時期人類文化活動遺址。舊石器時期人類文化遺址分期表分期代表文化舊石器時期初期山西芮城西侯度人文化遺址陜西藍(lán)田人文化遺址舊石器時期中期山西襄汾丁村人文化遺址舊石器時期晚期山西朔縣峙峪人文化遺址河南新鄭裴李崗人文化活動遺址、甘肅秦安大地灣人類文化遺址、浙江余姚河母渡人類文化遺址、北京平谷上宅人類文化遺址、河南澠池仰韶人類文化遺址、陜西西安半坡人類文化遺址、山東泰安大汶口人類文化遺址、四川巫山大溪人類文化遺址、內(nèi)蒙古赤峰紅山人類文化遺址、甘肅臨洮馬家窯人類文化遺址、山東章丘龍山人類文化遺址、浙江余杭良渚人類文化遺址、河北京山屈家?guī)X人類文化遺址是具有代表性的新石器時期人類文化活動。在這些人類文化遺址中，史前人類給我們留下了大量的石器、陶器，用石頭、獸骨、貝殼等材料制成的工藝品，以及建筑遺址等史前人類遺物。另外在史前人類的棲息地，人們還發(fā)現(xiàn)了一定數(shù)量的地畫、壁畫和巖畫。這些是我們研究史前美術(shù)起源發(fā)展?fàn)顟B(tài)的僅有可考材料。新石器時期人類文化遺址分期表分期地區(qū)早期中期晚期黃河流域裴李崗文化、磁山文化、大地灣下層文化仰韶文化、大汶口文化馬家窯文化、龍山文化、齊家文化長江流域河母渡文化、馬家浜文化、北陰陽營文化、大溪文化良渚文化、屈家?guī)X文化、青龍泉三期文化北方地區(qū)上宅文化紅山文化小河沿文化西南地區(qū)賓川白羊村文化、昌都卡若文化華南閩臺地區(qū)仙人洞一期文化大坌坑文化山背文化、鳳鼻頭文化（高雄曇石山文化舊石器時期是人類由動物進(jìn)化到人類的最初階段，其主要特征是人類開始普遍使用打制石器。在制作打制石器的過程中，人們逐漸對石器的外部形狀，對稱、均衡等形式感因素具有了初步認(rèn)識。到舊石器時期后期，已經(jīng)開始有人有意識地選擇石髓、玉石等一些質(zhì)地純潔、色澤鮮明的石材來加工、制作勞動工具。這說明人們對色彩美感也開始逐漸有所認(rèn)識。繼之出現(xiàn)了人們?yōu)檠b飾自身而制作的工藝品。迄今所發(fā)現(xiàn)的最早工藝品，是距今2萬8千多年前的峙峪人制作的一件石墨裝飾品。其外形呈扁平橢圓形，大小似鵝蛋，中央有穿孔，可以系繩佩掛。另外，寧夏靈武水洞溝遺址中發(fā)現(xiàn)有用駝鳥蛋殼做成的穿孔串珠，磨孔的石珠，磨孔的海蚶殼，鉆孔的獸牙及骨管等。工藝美術(shù)品的出現(xiàn)，對美術(shù)史的研究具有重要意義，它表明人們在制作石器過程中積累的模糊審美經(jīng)得到了升華，開始有意識地運(yùn)用到純?yōu)檠b飾自身而制作的藝術(shù)品上。從而也表明了人們審美意識的誕生。新石器時期的主要示志是：一、勞動工具普遍采用了磨制石器。二、掌握了取火技術(shù)。三、發(fā)明了陶器。四、出現(xiàn)了定居農(nóng)業(yè)和原始畜牧業(yè)。五、原始宗教發(fā)展成熟。由打制石器到磨制石器，是人們對石器加工質(zhì)量不斷要求精細(xì)的必然結(jié)果。在對磨制石器的精細(xì)加工過程中，人們對直線與曲線的變化，面與面的轉(zhuǎn)折，形狀的規(guī)整對稱，石器光滑圓潤的質(zhì)感，鮮明悅目的色彩美感，鉆孔產(chǎn)生的三度空間感等造型藝術(shù)的基本規(guī)律，有了進(jìn)一步地體驗和掌握。為造型藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。取火技術(shù)的發(fā)明和對火的熟練使用，不僅使人們吃上熟食，加速了人體技能和智能的發(fā)展，而且促成了陶器的發(fā)明。陶器是人類利用泥土的燒結(jié)特性，制造的實用器皿或陶藝品。陶器的出現(xiàn)是史前人類社會中的重大發(fā)明。隨著制陶技術(shù)的發(fā)展成熟，當(dāng)人們對陶器的實用功能得到滿足時，便把制作石器和工藝品過程中積累的審美經(jīng)驗，集中地運(yùn)用到陶器的制作上，開始了對陶器外形和器表的裝飾加工。使陶器成了史前美術(shù)品成就就最高的藝術(shù)品。史前陶器按功用可分為：飲食器、炊煮器、儲藏器三類。按陶質(zhì)可分為：紅陶、灰陶、白陶、黑陶四類。按器形和器表裝飾可分為：擬形陶、彩陶、印紋陶、貼塑紋陶、鏤刻紋陶五類。擬形器是指將器物外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶鼎等。就實用功能說它具有同類器皿的實用功能。從外表看它是一種史前雕塑。彩陶是指器表帶有彩繪裝飾的史前陶器。多以紅、黑、白、黃、赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸；紋樣造型概括簡練，并具有較強(qiáng)的主觀抽象性。表現(xiàn)的紋樣主要有：幾何紋樣、植物紋樣，鹿、魚、鳥、蛙等動物紋樣，也有部分人物紋樣。在史前美術(shù)器中彩陶是裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)類型。彩陶上的紋樣被稱為是我國最早的繪畫，彩陶所取得的藝術(shù)成就，被譽(yù)為是我國美術(shù)史上的第一次藝術(shù)創(chuàng)作高潮。黑陶也是史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類，山東章丘龍山鎮(zhèn)出土的黑陶代表黑陶最高水平。其工藝成就表現(xiàn)為：從制作工藝角度來看普遍采用了輪制成型；從燒制技術(shù)來看，采用了燒成末期封閉窯頂、用滲水的辦法來實現(xiàn)還原氣氛和煙薰?jié)B炭等新工藝；從藝術(shù)角度來看，由于新技術(shù)的運(yùn)用，使器物表面光潔，整體器型線條流暢優(yōu)美，器物本身具有黑、薄、光、亮的藝術(shù)效果，富有實用價值和審美價值。史前繪畫除彩陶紋樣外，壁畫、地畫和巖畫，也是史前繪畫的重要組成部分。壁畫、地畫在我國目前發(fā)現(xiàn)的較少。但巖畫具有較大數(shù)量的發(fā)現(xiàn)。著名的史前巖畫有：江蘇連云港將軍崖巖畫，四川珙gǒng縣巖畫，云南滄源巖畫，廣西寧明花山巖畫，內(nèi)蒙古陰山巖畫等，其表現(xiàn)內(nèi)容多是動物、狩獵、舞蹈、部落戰(zhàn)爭及天文圖象。史前是我國美術(shù)的起源發(fā)展期，現(xiàn)代美術(shù)史學(xué)科所研究的繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑四大藝術(shù)類別，還沒有徹底從實用器物中分離出來。因此，史前美術(shù)的最大特點是，藝術(shù)是從屬于實用器具，實用器具與藝術(shù)相結(jié)合。彩陶紋樣和壁畫、地畫、巖畫代表著史前繪畫的發(fā)展水平。擬形陶器、小工藝品石刻和部分用于原始宗教崇拜的陶塑偶像，代表著史前雕塑的發(fā)展水平。陶器的制作工藝和人們?yōu)檠b飾自身而制作的石質(zhì)、骨質(zhì)小工藝品等，代表著史前工藝美術(shù)的發(fā)展水平。西安半坡等地發(fā)現(xiàn)的史前人類建筑遺跡，標(biāo)志著史前建筑的發(fā)展水平。二、先秦美術(shù)部分（禮教時期）從公元前21世紀(jì)夏王朝建立，到公元前221秦王朝建立以前，我們稱其為先秦時期，包括夏、商、周三代。這一時期的社會形態(tài)基礎(chǔ)上處于奴隸制社會，所以我們也可以稱這一時期的美術(shù)為奴隸社會的美術(shù)。這一時期先民們已經(jīng)告別了原始洪荒，進(jìn)入了有文字史的文明社會。殷商時期使用的文字，刻劃在龜甲或獸骨上，稱為甲骨文。甲骨文是我國目前所發(fā)現(xiàn)的使用最早的系統(tǒng)文字。西周至春秋戰(zhàn)國時期刻鑄在青銅器上的文字稱為銘文，是由甲骨文衍變出的新書體，后代稱其為金文或大篆。殷商甲古文和商周青銅銘文是我國書法藝術(shù)的源頭。先秦美術(shù)中最為燦爛奪目的是青銅藝術(shù)，商周時期有青銅時代之稱，銅是人類使用最早的金屬。早在新石器時期后期，人們使掌握了冶銅技術(shù)，用銅來制作勞動工具與石器并用，在社會發(fā)展史上被稱為銅石并用時期。大約從夏商前后，人們開始用銅來制作實用器皿。從銅礦石中提煉出來的純銅，不但熔點高，而且冷卻后質(zhì)地較軟。后來人們發(fā)現(xiàn)，在純銅中加入一定量的錫，不但可以使純銅的熔點降低，而且制作出的器皿硬度大幅度提高。加錫后的銅器冷卻氧化后呈青綠色，于是人們稱其為青銅。所以青銅事實上是一種銅錫合金。青銅器皿較之陶器顯得富麗而豪華，因此從殷商開始在上層貴族階層大量流行，并作為祭祀活動。周代禮樂制度的形成，又使青銅器成為象征等級、威嚴(yán)與權(quán)利的禮器。青銅器作為實用器具、祭器、禮器在西周時期被廣泛使用，促使周朝的統(tǒng)治者和各諸侯國，集中能工巧匠進(jìn)行大量鑄造，促成了商周時期燦爛的青銅器文化繁榮。至春秋戰(zhàn)國時期，隨著奴隸制度的動搖，周王朝日趨衰落，周王室外所控制的青銅生產(chǎn)也隨之萎縮。青銅生產(chǎn)逐漸由官府壟斷，轉(zhuǎn)化為富商大賈經(jīng)營；青銅器產(chǎn)品也從由奴隸主貴族獨(dú)占，逐漸走向商品化。青銅器的禮器作用逐漸減少，日用的成分逐漸增加。到春秋戰(zhàn)國末期，青銅器的特殊地位便基本上結(jié)束了。先秦青銅器分期表器物特點時期裝飾紋樣代表器物藝術(shù)特征夏代（前21世紀(jì)-前16世紀(jì)）獸面紋嵌綠松石的獸面紋飾牌（河南偃師二里頭）種類不多，器型較小，質(zhì)地單薄，紋飾尚不發(fā)達(dá)。商代（前16世紀(jì)-前11世紀(jì)）饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等商代前期饕餮乳丁紋方鼎（鄭州杜嶺）商代后期司母戊方鼎（安陽）前期造型規(guī)整莊嚴(yán)、器壁較薄，紋飾簡潔疏朗后期造型凝重結(jié)實、紋飾繁麗雄奇西周（前11世紀(jì)-前8世紀(jì)）武王征商簋（前期臨潼）毛公鼎（扶風(fēng)）沿襲商代后期凝重典雅的風(fēng)格，酒器稍減，食器增多。中后期紋飾日趨簡率春秋（前8世紀(jì)-前476年）具有社會大變革時代的藝術(shù)風(fēng)格戰(zhàn)國（前476年-前221年）鐵器出現(xiàn)以制造精致靈巧的日用品為主青銅器的藝術(shù)成就，主要體現(xiàn)在其造型、紋樣和鑄造工藝三個方面。青銅器的造型衍化于陶器，但比陶器更加豐富而多變。擬形銅器和作為青銅器附件出現(xiàn)的青銅浮雕、圓雕，表現(xiàn)的事物形象渾厚而寫實，代表著先秦時期青銅器雕塑的發(fā)展水平。商周時期的青銅紋樣從整體上看可分為三大類：一類是幾何紋樣，如連珠紋、云雷紋、乳丁紋等。第二類是模仿現(xiàn)實生活事物的紋樣，如蟬紋、蠶紋等。這兩類紋樣僅是為裝飾器物而作，沒有什么實際的含義。第三類紋樣是占居器物主要部分的主體紋樣，這類紋樣一般形象較大且比較突出，帶有一定的思想內(nèi)涵。商周時期較流行的這類紋樣有饕餮紋、夔紋龍、龍紋、鳳紋、虎紋等。出現(xiàn)頻率最高的是饕餮紋，其具體形象是一個圓眼闊口的怪獸。商周時期是我國奴隸制社會的發(fā)展高峰期，也是神本文化最盛行的時期。青銅器作為祭器和禮器，出于社會的需要，呈現(xiàn)出一種神秘、恐怖、猙獰、威嚴(yán)的時代氣息。到春秋戰(zhàn)國時期，奴隸制社會逐漸瓦解，神本文化逐漸向人本文化過度，人自身的能量不斷覺醒。青銅器的紋樣隨著出現(xiàn)了較大改變。猙獰恐怖的獸面紋樣逐漸減少，出現(xiàn)了許多狩獵、農(nóng)耕、采桑、弋射、宴樂、攻戰(zhàn)等反映現(xiàn)實生活的題材內(nèi)容。呈現(xiàn)出一種活潑向上，生機(jī)勃勃的時代氣息。通過文字資料記載，我們可以知道先秦時期的繪畫應(yīng)該己相當(dāng)發(fā)達(dá)。但由于時代久遠(yuǎn)，保存下來的繪畫實物卻是鳳毛麟角。目前我們所能見到的先秦繪畫實物是兩幅戰(zhàn)國時期的帛畫。“帛”是一種古代絲織品，“帛畫”即畫在絲織品上的畫。這兩幅帛畫一幅稱《夔鳳人物圖》，下部畫一婦女側(cè)身前行，上部畫一夔龍和一鳳鳥。另一幅稱《御龍人物圖》，畫一中年男子，側(cè)身站立在一只龍舟上御舟前行。兩幅帛畫都出土于戰(zhàn)國墓，畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容含義是引導(dǎo)墓主人的靈魂升天。這兩幅帛畫是我們目前所能見到的，保存最完好，時間最早的兩幅帛畫。通過這兩幅帛畫我們可以看到，以線造型，注重神態(tài)刻畫，平面加渲染處理色彩，一般不畫背景的中國工筆國畫作風(fēng)，早在先秦時期便已確立。后代中國工筆國畫的發(fā)展，只是畫家們對線的運(yùn)用規(guī)律，色的渲染技巧，構(gòu)圖的布陳變化等技法的探索改進(jìn)而已。三、秦漢美術(shù)部分秦漢美術(shù)的整體氣質(zhì)是：雄渾厚重，驃悍外漲，激昂奔放。如金戈鐵馬，豪情激蕩，氣貫山河。即是一件長袖善舞的漢代少女陶塑，亦是一派舒展自如的大家閨秀氣度，絕無小家碧玉的矯揉造作。這種前所未有的時代氣息，是春秋戰(zhàn)國以后，人的自身能量覺醒，要求極限發(fā)揮的精神物化。代表著秦漢人整體的精神風(fēng)貌。秦代是我國歷史上出現(xiàn)的第一個統(tǒng)一的封建大帝國。千古一帝的秦始皇，既是一位胸懷博大的政治家，又是一位以殘酷統(tǒng)治聞名的暴君。他雖然不是藝術(shù)家，但在他率領(lǐng)秦人統(tǒng)一全國，和建立秦帝國實行統(tǒng)治的幾十年里，以其非凡的氣度統(tǒng)懾震撼著國民，創(chuàng)造了輝煌絕世的秦代文化藝術(shù)。他在咸陽仿六國宮殿而建造的阿房宮，是世界上最恢宏富麗的宮殿建筑群；他在阿房宮大殿前，搜集天下青銅兵器鑄造的12尊大銅人像，如果存世無疑是世界上最大的青銅雕塑；他所連接建造的長城，至今仍是中華民族的象征。遺憾的是，楚漢戰(zhàn)爭的項羽的一場大火，將綿延三百里的咸陽城化為焦土，秦代文化藝術(shù)損失殆盡。1974年至1976年，在秦始皇陵東垣外，發(fā)現(xiàn)了震驚世界考古界的秦始皇兵馬俑坑，出土了與真人真馬等大的兵馬俑6000多件。秦始皇兵馬俑是一組大型紀(jì)念性雕塑，其主要藝術(shù)特點是：崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)。人物形象生動，性格鮮明，整體上利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海之勢，形象生動地再現(xiàn)了掃滅六國的秦國軍隊的軍威，使人產(chǎn)生敬畏難忘的深刻印象。秦始皇兵馬俑的發(fā)現(xiàn)，打破了西方認(rèn)為，中國古代沒有寫實性雕塑的斷言。彌補(bǔ)了秦代美術(shù)缺少實物印證的缺憾。秦始皇兵馬俑以其宏大的場面，眾多的數(shù)量和非凡的藝術(shù)成就，被人們譽(yù)為“世界第八大奇跡”。除兵馬俑外，在秦陵附近還發(fā)現(xiàn)有銅車馬陪葬坑。出土有銅車馬兩乘。每乘四匹馬一御官。其比例相等于真人真馬的二分之一。兩乘車馬和御官的造型生動寫實。2號車馬總重達(dá)1241公斤，由3462個部件組成。反映著秦代青銅鑄造工藝和青銅雕塑的發(fā)展水平。漢代是我國封建社會發(fā)展成熟的時期。其社會文化背景有三個方面的較大變化。一是從漢武中興以后儒學(xué)成為正統(tǒng)國教；二是印度的佛教從西漢和東漢之際傳人我國；三是從東漢開始道教產(chǎn)生。這三種思想體系都對漢代人的思想產(chǎn)生了不同程度的影響，曲折的反映在美術(shù)品的創(chuàng)作中。漢代的繪畫形式主要有宮殿寺觀壁畫，墓室壁畫、帛畫，工藝裝飾畫和兼有繪畫和雕刻性質(zhì)的漢畫像石和畫像磚等類別。其繪畫的功能主要側(cè)重于“興廢鑒戒，褒功撻過”的社會教化功能。藝術(shù)品怡情悅性的自身功能，尚處于從屬地位，未得到人們的足夠重視。據(jù)史料記載秦漢時期壁畫非常流行，宮殿、衙署多繪有壁畫。宮殿中繪制壁畫的內(nèi)容和目的有如下幾個方面：或是借助精美的圖案和宏大的畫面，顯示統(tǒng)治者的威嚴(yán)；或借助畫面所畫內(nèi)容，標(biāo)榜施治的清明；或繪歷史故事，做為成敗得失，興衰存亡的鑒戒；或繪本朝功臣肖像，褒獎功臣，為廣大臣僚樹立楷模。西漢宣？帝時，曾在麒鱗閣繪制過包括霍光、趙充國、蘇武等在內(nèi)的“麒鱗閣十二功臣像”。東漢明帝時，曾在洛陽的南宮支臺繪制過“云臺二十八將”功臣像。這是漢代兩次較大規(guī)模的在宮中繪制功臣像活動。漢代的王充在《論衡˙須頌篇》中記載：“宣帝之時，圖畫漢烈士，或不在于畫者，子孫恥之，何則？父祖不賢，故不畫圖也?！笨梢娊y(tǒng)治者利用繪制功臣像的方法，激勵臣僚效忠進(jìn)取的方法是十分有效的。漢代流行厚葬之風(fēng)，繪有精美壁畫的漢壁畫墓非常流行。河南洛陽燒溝漢墓、密縣打虎亭漢墓、河北望都1號漢墓、內(nèi)蒙古和林格爾漢墓，都是漢代壁畫墓的優(yōu)秀代表。早在春秋戰(zhàn)國時就已經(jīng)十分流行的帛畫，在漢代仍然十分流行。湖南省長沙馬王堆1號漢墓出土的“T”字型非衣，是漢代帛畫的代表。此圖內(nèi)容豐富，構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn)，色彩富麗，用線流暢，人物造型生動，代表著漢代帛畫的發(fā)展水平。漢代畫像石是雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享詞或石闕的建筑石材。其主要藝術(shù)特征是普遍采用平面式的構(gòu)圖，或連續(xù)或獨(dú)幅式的畫面去表現(xiàn)題材內(nèi)容；其造型既樸拙渾厚概括簡練又生動傳神；其題材內(nèi)容有神話傳說，先賢孝子烈女幫事，也有樂舞、雜技、宴飲、車馬出行圖等表現(xiàn)當(dāng)時現(xiàn)實社會生活的題材內(nèi)容。其表現(xiàn)手法有平面浮雕、平面陰線刻和平面陽線刻等不同風(fēng)格。山東是漢畫像石出土較多的地區(qū)，如嘉祥縣的武梁祠，長青縣孝堂山的郭氏祠等，都是極其有名的漢畫像石祠。漢代的雕塑以霍去病墓前的石雕為代表。此組石雕的風(fēng)格不同于秦兵馬俑的寫出實手法。作者用了循石造型的手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等雕塑手法結(jié)合在一起。表現(xiàn)形象以恰到好處為度，決不作自然主義的過多鏤刻。使作品給人一種樸實渾厚的整體感和強(qiáng)烈的外漲力度感。體現(xiàn)出漢代人粗獷驃悍時代個性。四、魏晉美術(shù)部分魏晉南北朝時期的美術(shù)，整體上有如下五個方面大的發(fā)展變化：一、藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立。二、山水畫開始萌芽。（山水詩）三、出現(xiàn)了我國第一批確有歷史記載的專業(yè)畫家。四、專門的繪畫理論著作出現(xiàn)。五、佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的主要組成部分。魏晉以前繪畫的功能是“明勸戒，著升沉，成教化，助人論”，魏晉時期藝術(shù)的自身功能逐漸被人們認(rèn)識。魏晉畫家宗炳在他的《畫山水序》中，談到對繪畫的感受和繪畫的功能時說：“圣賢映于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉，暢神而已?！逼浜笪娜水嬛饾u萌生，繪畫的審美功能逐漸得到加強(qiáng)。繪畫藝術(shù)暢神悅性的審美功能，由從屬于繪畫的社會性功能的地位中獨(dú)立出來，成為繪畫創(chuàng)造和繪畫欣賞的主要功能目的。魏晉以前的繪畫，受到側(cè)重于社會性功能的制約，其表現(xiàn)的題材內(nèi)容主要是先賢圣哲，孝子烈女以及鬼神靈怪。到魏晉時期，繪畫藝術(shù)自身的審美功能覺醒；玄學(xué)興起積極提倡自然本性回歸。受到這些因素的影響，畫家們對自然山水發(fā)生了濃厚的興趣。從現(xiàn)存的文字資料來看，山水在魏晉時期已經(jīng)產(chǎn)生。宗炳的《畫山水序》，王微《敘畫》，梁元帝蕭繹的《山水松石格》談的都是山水畫的問題。但到目前為止，我們還沒有發(fā)現(xiàn)一張以山水為主體形象的魏晉時期的山水畫實物?？赡芪簳x時期雖然已經(jīng)產(chǎn)生，但還不太普及。因此我們說魏晉南北朝是我國山水的萌芽或起源時期。南齊畫家、繪畫理論家謝赫，在其理論著作《古畫品錄》，中記載了陸探微、曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之等27位魏晉南北朝時期的著名畫家，這是我國美術(shù)史上第一批確有歷史記載的專職畫家。其中顧愷之的三幅傳世代表作是《洛神賦圖》、《烈女傳圖》、《女史箴圖》。顧愷之與張僧繇、陸探微被后世譽(yù)為“六朝三杰”，與張僧繇、陸探微、吳道子被稱為“畫家四祖”。除《古畫品錄》記錄的畫家，魏晉南北朝時期影響較大的畫家還有：蕭梁時期的張僧繇，北朝的曹仲達(dá)和楊子華。張僧繇善畫佛畫，他所創(chuàng)作的佛畫樣式被稱為“張家樣”。曹仲達(dá)也善畫佛教人物，他所畫的佛教人物衣服緊貼身體，衣紋用線很有特色，被稱為“曹衣出水”和“曹家樣”。魏晉以前史料中有關(guān)美術(shù)的文字記載，都是邊涉旁及。魏晉南北朝時期出現(xiàn)了專門的繪畫理論著作。主要的繪畫理論著作有：顧愷之的《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》、《論畫》。謝赫的《古畫品錄》。宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》。蕭繹的《山水松石格》。姚最的《續(xù)古畫品錄》等。魏晉時期繪畫理論著作的主要理論貢獻(xiàn)是：一顧愷之提出了“傳神”理論。顧愷之所說的“傳神”開始是指肖像而言，即圖繪人物，要求能生動地傳達(dá)其神情意態(tài)。后來“傳神”一詞也被運(yùn)用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。二宗炳提出了“暢神”的繪畫功能論。三謝赫提出了繪畫品評的標(biāo)準(zhǔn)“六法”。六法是指：一氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫。兩漢之際印度的佛教傳人我國，魏晉南北朝時期是佛教在我國的第一個發(fā)展高峰期。佛教的普及發(fā)展對美術(shù)最直接地影響是大規(guī)模的建寺開窟，帶動出現(xiàn)了大批佛教壁畫和佛教造像。佛教壁畫和佛教造像成為魏晉美術(shù)品中的重要組成部分。開鑿于魏晉南北朝的主要佛教石窟有：新疆的克孜爾石窟、甘肅的敦煌石窟、天水的麥積山石窟、河南洛陽的龍門石窟、山西大同的云崗石窟等。佛教洞窟壁畫主要保存在克孜爾石窟和敦煌石窟的莫高窟。其壁畫內(nèi)容多表現(xiàn)充滿著忍讓、犧牲精神的本生故事和緣起故事。漢代我國發(fā)明的造紙術(shù)，紙張很快地被用于繪畫。魏晉墓出土的《地主莊園圖》是我國目前所發(fā)現(xiàn)的最早的紙本繪畫。五隋唐美術(shù)部分隋唐畫壇的顯著特點之一是出現(xiàn)了以表現(xiàn)題材界定的畫種分科，并且各科都出現(xiàn)了優(yōu)秀的代表畫家。具體各畫科及代表畫家如下：人物畫：閻立本（《歷代帝王圖》、《步輦圖》）吳道子（《送子天王圖》）張萱（《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》）周肪（《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》）山水畫：展子虔（《游春圖》）李思訓(xùn)（《江帆樓閣圖》）李昭道（《春山行旅圖》、《明皇幸蜀圖》）王維《輞川圖》花鳥畫：薛稷韓干韓晃（《五牛圖》）展子虔的《游春圖》是目前我們所能見到的最早的山水畫。它的出現(xiàn)標(biāo)志著我國山水畫的獨(dú)立成科，開辟了青綠山水之源。其后唐代的李思訓(xùn)和李昭道子父繼承了展子虔的畫風(fēng)，形成了青綠山水畫派。中國傳統(tǒng)山水畫從色調(diào)上分有四種，即青綠山水、水墨山水、金碧綠山水、淺絳山水。繼展子虔和李思訓(xùn)父子之后，王維創(chuàng)水墨山水。王維所創(chuàng)造的水墨山水，極受后代文人崇愛，被推為文人畫之祖，蘇軾贊譽(yù)其畫“詩中有畫、畫中有詩”。五代以后出現(xiàn)金碧山水和淺絳山水。中國畫傳統(tǒng)畫種產(chǎn)生年代開創(chuàng)畫家青綠山水唐代李思訓(xùn)和李昭道水墨山水唐代王維（文人畫）金碧山水五代以后淺絳山水五代以后人物畫家中閻立本以善畫重大歷史題材的人物畫著稱。吳道子有“畫圣”之譽(yù)，善畫道釋壁畫。他畫的壁畫非常生動而有個性，人物的衣服和帶子都如臨風(fēng)飛舞，人們稱他的繪畫風(fēng)格為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。張萱和周昉是唐代仕女人物畫的代表，他們所畫的仕女，多是宮中貴婦，衣著華麗，體態(tài)雍容華貴，體現(xiàn)著唐人以豐滿肥碩為美的時代審美風(fēng)尚。唐代雕塑的優(yōu)秀代表是“昭陵六駿”?！罢蚜炅E”是立于唐太宗陵墓前的六塊浮雕，內(nèi)容表現(xiàn)了唐太宗生前征戰(zhàn)疆場所騎過的六匹戰(zhàn)馬。作者熟練地運(yùn)用了“起位”這一典型浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙地運(yùn)用流暢強(qiáng)韌的弧線和犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛?cè)嵯酀?jì)，使浮度并不高的戰(zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕的極大體積感?！罢蚜炅E”在我國浮雕史上是浮雕藝術(shù)具有代表性的作品，對研究我國浮雕藝術(shù)的發(fā)展歷史具有重要的實物史料價值。漢代興起的墓室壁畫，在唐代仍有優(yōu)秀作品出世。陪葬于唐太宗李治乾陵的永泰公主墓、章懷太子墓、懿德太子墓和位于陜西三原焦村附近的懷安王李壽墓的壁畫，代表著唐代墓室壁畫的發(fā)展水平。在工藝美術(shù)方面，造型嚴(yán)謹(jǐn)寫實，色彩富麗堂皇的唐三彩是突出代表。六、五代美術(shù)部分五代時期的畫壇有如下三方面的發(fā)展變化：一、宮廷畫院出現(xiàn)。二、山水畫出現(xiàn)了南北兩種不同的風(fēng)格。三、花鳥畫出現(xiàn)了工筆和寫意兩種畫風(fēng)。五代時期由于中原地區(qū)持續(xù)戰(zhàn)亂，不少畫家南遷江南。江南的西蜀和南唐的統(tǒng)治者都喜好重視文藝，許多中原南遷的畫家們都集中在此兩地宮中。明得二年（公元935年）蜀國群孟昶，在其宮中建立了一所“翰林書畫院”。這是我國美術(shù)中上的第一所正式宮廷畫院。其后南唐中主李景，也在南唐宮中設(shè)立了“朝林書畫院”。兩所畫院的出現(xiàn)，為宋代宮廷繪畫的繁榮打下了基礎(chǔ)。五代時期影響最大的山水畫家是荊浩、關(guān)仝、董源、巨然。五代人對山水畫發(fā)展的貢獻(xiàn)，是開始了對“皴法”的研究?！榜宸ā笔侵府嫾覀儽憩F(xiàn)山石樹本表面紋理的用筆方法。隋代展子虔的山水畫有色無皴；唐人山水畫開始用“勾斫”，勾斫事實上是一種初期形態(tài)的皴法；五代人開始研究采用不同的皴法，去表現(xiàn)不同地區(qū)不同的山水特征?；顒釉诒狈降貐^(qū)的荊浩、關(guān)仝等山水畫家，用長披麻皴表現(xiàn)出了雄渾峻拔的北方山水特點。活動在南方地區(qū)的董源和巨然等畫家們，用短披麻皴和雨點皴法，表現(xiàn)了了濕潤秀麗的南方山水特點。因此，人們認(rèn)為五代時期存在著南北兩種不同風(fēng)絡(luò)的山水畫。北方風(fēng)格的山水畫以荊浩和關(guān)仝為代表，南方風(fēng)格的山水畫以董源和巨然為代表。花鳥畫在唐代后期成為一一個獨(dú)立的畫科，當(dāng)時的畫家邊鸞和刁光胤對花鳥畫的形成和發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)。到五代時期的黃筌以勾勒填彩方法畫花鳥，發(fā)展形成了工筆花鳥畫。同時代的徐熙則以或以濃墨淡彩沒骨的方法畫花鳥畫，以后發(fā)展成了寫意花鳥畫。黃筌早年從師刁光胤學(xué)畫花鳥，五代時期為西蜀畫院畫家并為畫院主事。所畫題材多是宮中珍禽異卉，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)麗，具有一種富麗奢華之氣。徐熙出身江南名族，但終生布衣。所畫多為江湖汀花水鳥、蟲魚蔬果。畫風(fēng)粗筆濃墨，具有一種瀟散自由的村野氣息。因此，當(dāng)時人們評價他兩人的畫是“黃家富貴，徐家野逸”。五代時期的人物畫繼承了唐代人物畫嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)麗的工筆畫風(fēng)。有作品傳世，對后代影響較大的五代人物畫家是周文矩和顧閎中。周文矩的傳世代表作有《重屏?xí)鍒D》、《宮中圖》。顧閎中的傳世休表作是《韓熙載夜宴圖》。七、兩宋美術(shù)部分宋代畫壇有如下三方面的主要發(fā)展變化：一、宮廷繪畫達(dá)到鼎盛繁榮；二、文人繪畫形成潮流。三、通俗美術(shù)勃興。宋代建國后便設(shè)立了“翰林書畫院”。西蜀和南唐滅亡后，兩地畫院的畫家大都被宋畫院羅致。宋徽宗時期又開始用考試的方法，從全國大量考選畫家。在宋代統(tǒng)治者的組織倡導(dǎo)下，到宋徽守趙佶時期，宮廷畫院發(fā)展到了鼎盛繁榮期。宋室南遷后，南宋的畫院規(guī)模不減。先后在北宋和南宋畫院供職，對后世影響較大的主要畫院畫家有：北宋：高文進(jìn)、黃居采、崔白、郭熙、王希孟、武宗元、張擇端等。南宋：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏、李嵩、蘇漢臣、梁楷等。兩宋畫院在山水畫、畫鳥畫、人物畫等方面都取得了很大成就。在山水畫方面，郭熙、王希孟與非畫院山水畫家李成、范寬、米芾、米友仁等同擅畫名，為宋山水畫的代表。郭熙不但有山水畫作品傳世，而且一生山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，由他的兒子郭思整理成《林泉高致》一書行世。在此書中郭熙提出了山水畫創(chuàng)作的透視處理方法“三遠(yuǎn)”。“三遠(yuǎn)”的具體內(nèi)容是：“自山下而仰山巔，為之高遠(yuǎn)；自山前而望山后，為之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，為之平遠(yuǎn)”。王希孟是宋代青綠山水畫的代表畫家，《千里江山圖》是其傳世代表作。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭是南宋山水畫的代表畫家。他們的山水畫工整、嚴(yán)謹(jǐn)，被后世稱為“宋院體”畫風(fēng)。梁楷是一們個性極強(qiáng)的人物畫家，他突破“院體”畫派的畫風(fēng)，自創(chuàng)“疏體”（也稱減筆）人物畫。其畫法用筆簡潔，形象生動傳神，開創(chuàng)了中國寫意人物畫的先河。其代表作有《六祖撕經(jīng)圖》、《六祖斫竹圖》、《秋柳雙鴉圖》、《太白行吟圖》等。宋代許多著名的大文學(xué)家，如蘇軾、米芾、黃庭堅、司馬光、歐陽修、文同、王詵、沈括等，都參與繪畫、收藏、鑒賞、品評等活動。甚至有的既是文豪，又是著名畫家。在他們的帶動促進(jìn)下，宋代文人參與繪畫、收藏、鑒賞、品評成為一種時代潮流。直接影響了后代文人畫的勃興。文人畫多是他們文學(xué)創(chuàng)作之余的寄情遣興之作。內(nèi)容上多寄于作者的思想感情；技法上不拘古法，注重寫意，以詩書畫相結(jié)合的方法深化繪畫意境；題材上多選擇帶有個性物色的植物如梅、蘭、竹、菊等作為表現(xiàn)對象，將其個性人格化借以表達(dá)作者的思想感情。中國古代文人所喜歡畫的梅、蘭、竹、梅四種花卉，被稱為“四君子”，也有文人畫家將松、梅、竹畫在一起稱“歲寒三友”。文人們之所以喜歡畫這些植物是因為：從心理因素來看，中國古代文人受傳統(tǒng)文化影響，多具有為功名事業(yè)進(jìn)取不息的奮斗精神；且具有正義、清高、憤世嫉俗的心理素質(zhì)。而在為功名事業(yè)進(jìn)取的過程中，時常伴隨著的是對正義、清高、憤世嫉谷心理因素的踐踏。長期的心理積郁，便需要尋求某種途徑宣泄排解。梅、蘭、竹菊等之類的花卉多具有畫家想要的特征和個性，如梅的耐寒、蘭的幽香、竹的挺直、菊的熬霜。因此，古代文人便經(jīng)常借用這此植物的個性，將其個性人格化，來宣泄他們的心理積郁，表達(dá)他們對正義、清高、憤世嫉俗等文人品格的贊揚(yáng)。從表現(xiàn)技巧角度來看，中國古代人都諳熟于毛筆書寫文字，而梅、蘭、竹、菊一類植物的生長結(jié)構(gòu)，非常便于以書寫文字的筆法去表現(xiàn)。唐代全國萬戶以上的城市僅有十幾個，而北宋時期猛增到了四、五十個。城市人口劇增，市民對文化的需求日益求日益增大，帶動了宋代通俗文化的發(fā)展。針對市民欣賞口味，以婦女兒童和市井生活為創(chuàng)作題材的風(fēng)俗畫，以花卉美女等題材的吉祥畫應(yīng)運(yùn)而生。劉宗道是當(dāng)時最受歡迎的風(fēng)俗畫家之一。身為宮廷畫家的李嵩、蘇漢臣、張擇端也都以擅畫風(fēng)俗畫著稱。張擇端的《清明上河圖》是宋風(fēng)俗人物畫的代表。八、元代美術(shù)部分趙孟頫是元代前期影響最大的畫家，他對繪畫的最大貢獻(xiàn)是將詩、書、畫、印有機(jī)的結(jié)合在了一起，發(fā)展豐富了文人畫的表現(xiàn)力?！儿o華秋色圖》和《秋郊飲馬圖》是其傳世代表作。他的妻子管道升也是一位著名的女畫家。元中后期的“元四家”指黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四位畫家。黃公望的代表作有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》等。吳鎮(zhèn)的工表作有《漁夫圖》、《水村圖》等。倪瓚的代表作有《漁莊秋霽圖》、《幽澗寒松圖等》等。王蒙的代表作有《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》等。元代文人水墨梅、竹畫非常流行。主要的代表畫家有李衍、柯九思、王淵、王冕等。其中王冕以擅畫梅花著稱。元代影響較大的優(yōu)秀道釋壁畫有：山西永濟(jì)的永樂宮壁畫（今在山西芮城），山西趙城廣勝寺明應(yīng)王殿壁畫。另外，敦煌莫高窟保存下來的一批元代喇嘛教壁畫，也頗有影響。九、明代美術(shù)部分明代前期的宮廷繪畫，山水畫以戴進(jìn)和吳偉為代表。戴進(jìn)是“浙派”的創(chuàng)始人。吳偉是江夏派的創(chuàng)始人。明代宮廷的花鳥畫家邊文進(jìn)、孫隆、林良、呂紀(jì)為代表。蘇州古稱吳門?！皡情T畫派”是指明代中葉活動在蘇州地區(qū)的畫家群體?！皡情T畫派”興起于沈周，成于文徽明。沈周、文徽明、唐寅、仇英是吳門畫派的代表，合稱“吳門四家”。除四家外，吳門畫派的其他畫家多是文徵明的子侄與學(xué)生。著名的有文彭、文嘉、文伯仁、陸師道等。其中的唐寅，字伯虎，號六如居士，自稱“江南第一風(fēng)流才子”。代表作有《落霞孤鶩圖》、《秋村圖》等。吳門畫家的繪畫講究筆墨情趣，重視文人“士氣”。作品風(fēng)格寧靜淡雅，風(fēng)流瀟灑。體現(xiàn)出一種自得其樂的精神。徐渭是明代最具創(chuàng)意的寫意花鳥畫家。他的寫意花鳥畫，筆法縱橫揮灑，水墨潑寫淋淳。把中國寫意花鳥畫推向了抒寫強(qiáng)烈思想情感的高峰。把在生宣紙上充分發(fā)揮并隨意控制筆墨，去表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧，提高到了前所未有的高度，成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑。陳洪綬、崔子忠、丁云鵬、吳彬是明中后期人物畫的代表畫家。陳洪綬，號老蓮，浙江諸暨人，在南方地區(qū)影響較大。崔子忠，號北海，山東萊陽人，在北方地區(qū)影響較大。兩人在明代后期人物畫壇齊名，時稱“南陳北崔”。明后期人物肖像畫有較大發(fā)展。曾鯨，字波臣，是明代影響最大的人物肖像畫家。追隨曾鯨學(xué)習(xí)肖像畫的畫家很多，明末清初形成具有中國肖像畫特點的波臣派。明末莫是龍、董其昌、陳繼儒、沈灝等幾位畫家，借鑒我國佛教禪宗從唐代發(fā)為南北兩宗的事例，提出我國山水畫從唐代開始，也分為南北兩宗的說法，后代稱“南北宗畫論”。董其昌是“南北宗畫論”提出者中的代表人物。董其昌等人認(rèn)為南宗始于唐代的王維，其后的延續(xù)發(fā)展的脈絡(luò)為五代的董源、巨然；宋代的李成、范寬、李龍眠、王晉卿、米芾、米友仁；元代的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙；明代的沈周、文征明。北宗起源于唐代的李思訓(xùn)父子，宋代的馬遠(yuǎn)、夏王圭等人繼之。在“南北宗畫論”中董其昌等人提出“文人畫”一詞，意思是指文人士大夫所畫的一類帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫。并認(rèn)為南宗是“文人畫”，北宗是“行家畫”。文人畫的主要特征，從思想意識上看主張個性抒發(fā)情感瀉匯；從藝術(shù)上看不拘古法，注重文人書卷氣和筆墨情趣的追求；從表現(xiàn)題材來看多以山水花鳥為主。行家畫的特點是“板細(xì)無士氣”，重技巧功力，帶有工匠刻畫習(xí)氣。董其昌等人的“南北宗畫論”帶有明顯的崇南貶北傾向。十、清代美術(shù)部分“清初四王”是指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家。他們繼承明末董其昌的繪畫理論，注重對古代文人畫集中臨摹。在集中臨摹中總結(jié)發(fā)展了我國古代山水畫的技巧。對我國傳統(tǒng)山水畫技法的繼承發(fā)展具有一定積極的意義。只重臨古，忽視對客觀世界的觀察體驗，使他們的繪畫缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢。清代前期與“四王”齊名的畫家還有吳歷和惲壽平兩位。畫史上有的稱“四王吳惲”?！扒宄跛纳笔瘽?、八大、髡殘、弘仁四位畫僧?！八纳钡睦L畫與“四王”形成鮮明對比?！八耐酢敝嘏R古，重對前代文人畫筆墨技巧的承傳總結(jié)研究。忽略了對現(xiàn)實生活的觀察體驗。而“四僧”在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧，情感意趣的同時，不拘古法銳意創(chuàng)新。重視對現(xiàn)實生活的體驗感悟，用靈活自如的筆墨，獨(dú)抒靈性，表達(dá)自己的思想感情。四僧的出現(xiàn)，沖破了清初“四王”摹古習(xí)氣充斥畫壇的沉悶氣氛，給清初畫壇帶來了生機(jī)?！八纳辈粌H在繪畫實踐上取得了輝煌的成就。而且對繪畫理論的發(fā)展也有一定的貢獻(xiàn)。石濤的《苦瓜和尚畫語錄》，是清代最有價值繪畫美學(xué)著作?！皳P(yáng)州畫派”也稱“揚(yáng)州八怪”，是清代影響最大的畫派之一。其主要代表畫家有：金農(nóng)、汪古慎、鄭燮、李鱔、李方膺、黃慎、羅聘、華喦等。揚(yáng)州畫派的主要特點是：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養(yǎng)。除“揚(yáng)州畫派”外，清代有影響的畫派還有“金陵八家”，主要畫家有龔賢、樊圻、高岑、吳宏、葉欣、謝蓀等；“新安四家”弘仁、查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞。明清時期是我國民間藝術(shù)創(chuàng)造活動最活躍的時期。普及面最廣，影響最大的民間藝術(shù)品類是民間年畫?！澳戤嫛笔且环N中國特有的繪畫體裁，一般在新年時貼掛。傳統(tǒng)年畫多用木版水印，其用線簡練單純，色彩艷麗明快，構(gòu)圖飽滿充實。內(nèi)容有神像畫、吉祥畫和故事畫等幾大類，如《鐘魁》、《門神》、《金玉滿堂》、《牛郎織女》等。我國著名的民間年畫產(chǎn)地有河南朱仙鎮(zhèn)、天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰縣楊家埠、河北武強(qiáng)、四川綿竹等。十一、近現(xiàn)代美術(shù)部分1840年以后，封建社會逐漸衰落，中國不斷遭到西方列強(qiáng)的攻擊。在軍事失利，國家將衰亡的情況下，國人被迫從對本土傳統(tǒng)文化的陶醉中走出來，開始了對傳統(tǒng)文化的反思與對西方文化的觀照，到1919年，在忍受了跟著西方堅船利炮進(jìn)來的西方文化沖擊以后，徒故更新，變革圖強(qiáng)，一時成為國人有識之士的共識。在此社會背景下，作為上層建筑的美術(shù)，必然的受到社會思潮的影響，求變納新的發(fā)展趨熱。從這個時期畫壇的整體狀態(tài)來看，有如下三個方面的突出變化：一、文人畫從民間美術(shù)中更多地吸取營養(yǎng)，使中國繪畫往雅俗共賞的新畫風(fēng)發(fā)展。二、強(qiáng)調(diào)吸收外國藝術(shù)養(yǎng)分，增強(qiáng)中國畫的表現(xiàn)力。三、一批留洋學(xué)習(xí)美術(shù)的留學(xué)生，將西方繪畫引入中國。為中國繪畫借鑒西方藝術(shù)成份提供了條件。從畫壇整體來看，近一百多年中國的畫家形成了三個畫家群體，即“海派”、“嶺南畫派”和京津派“?！昂Ｅ伞笔腔顒釉谏虾：驼憬貐^(qū)的畫家群體?！昂Ｅ伞碑嫾覍傥娜水嬇?，他們的主要藝術(shù)成就是，在文人畫的基礎(chǔ)上，從民間美術(shù)吸收借鑒養(yǎng)分，形成了重色彩，構(gòu)圖相對比較飽滿，雅俗共賞的新畫風(fēng)?！昂Ｅ伞钡脑缙诋嫾沂恰叭堋焙汀叭巍??！叭堋笔侵笍埿堋⒅煨?、任熊三位畫家?！叭巍笔侵溉涡堋⑷无?、任頤三位畫家。其他有影響的海派畫家還有，吳友如、薄作英、吳昌碩、黃賓虹、張大千等?！皫X南派”是活動在以廣州以中心的中南地區(qū)的畫家群體?！皫X南派”的代表畫家是“兩高一陳”。即高劍父、高奇峰、陳樹人。明清嶺南地區(qū)出過近千人的畫家，其畫風(fēng)有一定的地域特色和宗系承傳。到清末出現(xiàn)了居巢、居廉兩位頗有影響的藥鳥花家。其后高劍夫、高奇峰、陳樹人師承居巢、居廉，并先后留學(xué)日本學(xué)習(xí)日本畫和西洋畫?；貒笤趥鹘y(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上，融合日本南畫和西洋畫畫法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮明，水份淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的新嶺南畫風(fēng)。除“兩高一陳”外，較有影響的“嶺南派”畫家還有，黃少強(qiáng)、趙少昂、黎雄才、關(guān)山月、方人定、黃君璧等?！熬┙蚺伞笔腔顒釉诒本┨旖虻貐^(qū)的畫家群體。此派是對中國傳統(tǒng)文人畫藝術(shù)成分繼承比較多的畫派?！熬┙蚺伞钡闹饕嫾矣嘘悗熢㈥惏攵?、齊白石、姚華、胡佩衡、溥雪齋、秦仲文、劉奎齡、劉子久、劉繼卣等。京津派畫家中，影響最大的是要“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，榮獲過畫家頒發(fā)的“人民藝術(shù)家”稱號的藝術(shù)大師齊白石。齊白石的繪畫藝術(shù)特點是：從立意上說，他的畫以一種童稚的率真，表現(xiàn)出一種樸實樂觀的情趣。從技法上來說，他把民間質(zhì)樸直觀的造型手法，與文人畫的筆墨韻趣，以及詩、書、印等技巧融于一體。以一種極為簡潔、純凈的筆墨表現(xiàn)了他的畫面立意。他的畫帶給我們的，是一種既具有傳統(tǒng)筆墨技巧，又帶有民間藝術(shù)意味；用筆用墨既簡潔，又表現(xiàn)出極豐富的意境情趣的美感享受。他被人們譽(yù)為是“中國文人畫最后的奇葩”。從清末到本世紀(jì)30年代，出國專門學(xué)習(xí)美術(shù)的留學(xué)生達(dá)六、七十人。他們大多先后到了日本、法國、英國、美國等學(xué)習(xí)西方的繪畫和雕塑。歸國后為東西方美術(shù)的交流架起了橋梁。這些留學(xué)生回國扣影響比較大的有：李叔同、吳法鼎、李超士、王悅之、陳樹人、陳師曾等人。西方的油畫便是后來出家的弘一師李叔同第一個引進(jìn)到我國的。B．西方美術(shù)史講義一、歐洲原始美術(shù)迄今所知，人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期（約公元前三萬-公園前一萬年之間）。大多數(shù)已發(fā)現(xiàn)的美術(shù)作品集中在歐洲。原始美術(shù)主要是洞窟壁畫、巖畫、小型雕刻、巨石建筑等。舊石器時代晚期最杰出的美術(shù)作品是洞窟壁畫和母神雕像。洞窟壁畫中最突出的是法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，如野牛、馴鹿、野馬、野豬等。手法生動而寫實，一般以黑線勾畫出輪廓，以紅、黑、褚色渲染出一定的體積結(jié)構(gòu)。氣勢雄壯而有動態(tài)感。原始雕塑多為小型動物雕刻；在人像雕刻中，母神雕像占有突出地位：這類裸女性雕像強(qiáng)調(diào)夸張與生殖有關(guān)的生理特征，體現(xiàn)出原始時期人們對母性和生殖的崇拜。這類女性裸體像被稱為“原始的維娜斯”，奧地利維也納出土的《威倫道夫的維娜斯》最著名。中石器時期《公元前一萬年前后》的美術(shù)以巖畫為主要代表，西班牙拉文特地區(qū)的巖畫最突出。巖畫中，動物形象逐漸減少，出現(xiàn)表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫。一般手法是取單色（黑色）剪影效果，忽略細(xì)節(jié)刻畫，注意表現(xiàn)動態(tài)和速度感，有一定變形和夸張。新石器時期（約公元前八千-公地前二千前）的美術(shù)以巨石建筑和陶器為主。巨石建筑盛行于歐洲，多為宗教性紀(jì)念物。英格蘭南部的《斯通享治》（“索爾茲伯里圓形巨石欄”）最著名。二、古代希臘、羅馬美術(shù)歐洲文明大約在公元前三千年左右開始由原始氏族社會向階級社會過渡，最早進(jìn)入奴隸社會的地區(qū)是愛琴海地區(qū)。這與古代埃及和兩河流域古代文明的影響密切相關(guān)。從公元前三千年到公元五世紀(jì)，歐洲美術(shù)的成就集中在表現(xiàn)在愛琴美術(shù)、古希臘美術(shù)和古羅馬美術(shù)中。1．愛琴美術(shù)在希臘古典文明之前（約公元前3000-公元前1100年），地中海東北部的愛琴海地區(qū)就曾經(jīng)存在相當(dāng)發(fā)達(dá)的美術(shù)，史稱“愛琴美術(shù)”。它是歐洲從氏族社會到奴隸制社會初期的美術(shù)，包括季克拉基斯美術(shù)、克里特美術(shù)和邁錫尼美術(shù)。在壁畫、雕刻、建筑和陶器等方面都有高度成就。內(nèi)容多表現(xiàn)宗教、神話題材，也有世俗生活、動物等，風(fēng)格上的主要特色是寫實性裝飾相結(jié)合，造型簡練，色彩鮮明。因以克里特和邁錫尼為前后期的兩大中心，愛琴美術(shù)又稱“克里特-邁錫尼美術(shù)”。它是古希臘美術(shù)的前源。2、古代希臘美術(shù)古希臘是歐洲文化的發(fā)源地。希臘藝術(shù)的形成和發(fā)展與其社會歷史、民族特點、宗教信仰、自然條件等有著密切的關(guān)系，同時與對埃及、兩河文明的吸收密切相關(guān)。古希臘美術(shù)在公元前十二世紀(jì)至公園前一世紀(jì)，一般分為荷馬時期（約前1200-前750希臘美術(shù)的萌芽期）、古風(fēng)時期（約前750-前500希臘美術(shù)的形成期）、古典時期（前功500-前334）希臘美術(shù)的繁榮期、希臘化時期（前334-前30）希臘美術(shù)的傳播期。古希臘美術(shù)的高度成就以瓶畫、雕塑、建筑等為突出代表，尤其以建筑和雕塑對后世的影響最為深遠(yuǎn)。①瓶畫瓶畫是希臘人繪制在陶瓶上的情節(jié)性繪畫。流行于古風(fēng)和古典時期，先后出現(xiàn)了四種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格和白底彩繪風(fēng)格。其中以黑繪和紅繪風(fēng)格為瓶畫繁榮期（前6-前5世紀(jì)）的兩種代表性風(fēng)格。瓶畫以神話題材和日常生活題材為主，多表現(xiàn)情節(jié)性的場面和各種人物，以流暢秀麗的線描為主要表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了古希臘繪畫的高度成就。②建筑希臘建筑對后世具有深遠(yuǎn)意義者，主要是神廟形制和柱式體系。希臘神廟建筑的典型形制是圍柱式，建筑周圍用柱廊環(huán)繞，形成于古風(fēng)時期。同期，還形成了兩種基本的建筑柱式——多利安式和愛奧尼亞式。在古典后期又產(chǎn)生了科林斯式，它們并稱為“希臘三柱式”。柱式是古希臘建筑的基本尺度和基本風(fēng)格語言，對建筑的規(guī)模和風(fēng)格具有決定意義。后經(jīng)羅馬帝國時期加以發(fā)展和規(guī)范，增補(bǔ)了塔司干式和復(fù)合式，與希臘三柱式合稱“古典五柱式”，對后世建筑的發(fā)展具有重要意義。③雕塑古希臘的雕塑藝術(shù)在古典時期達(dá)到了鼎盛時期，最充分地體現(xiàn)了希臘人的藝術(shù)追求和藝術(shù)成就。希臘雕刻家以人體為藝術(shù)對象，創(chuàng)造了寫實而又理想化的藝術(shù)形象，體現(xiàn)了他們對“完美”的藝術(shù)追求。其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)為人體比例規(guī)范、“S型三段式”體態(tài)樣式、古典完美的面部程式，團(tuán)塊式雕塑語言、對立統(tǒng)一的藝術(shù)原則和靜穆典雅的藝術(shù)風(fēng)格，以及第一批杰出的雕塑家。這些都對后世西方美術(shù)的發(fā)展具有典范意義和深遠(yuǎn)影響，成為西方美術(shù)古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)和重要內(nèi)容。米隆以其代表作《擲鐵餅者》改變了雕塑中的直立程式，開啟了雕塑盛期的到來。菲迪亞斯則以《黃金象牙雅典娜女神像》創(chuàng)造了理想美的典范，成為古希臘最偉大的雕刻家。波留克列特斯研究人體各部分的比例，提出頭與人體1：7的比例規(guī)范，一百年后，留西波斯又提出了1：8的新比例規(guī)范。希臘化時期，雕塑藝術(shù)形成了以不同地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。產(chǎn)生了三件著名的圓雕作品，即《薩摩色雷斯的勝利女神》、《米洛斯的阿芙羅底德》和《拉奧孔群像》。3、古代羅馬美術(shù)古羅馬美術(shù)是在意大利半島土著文化的基礎(chǔ)上發(fā)展起來，后來又強(qiáng)烈地受到了希臘美術(shù)的影響。羅馬美術(shù)的成就集中表現(xiàn)在羅馬帝國時期（前27-后476），主要反映在建筑、肖像雕刻和壁畫等方面?？傮w特征是傾向于實用主義，為王權(quán)和享樂服務(wù)，形式上追求宏偉壯麗，表現(xiàn)威嚴(yán)和獨(dú)特個性。羅馬建筑的成就主要體現(xiàn)在公共建筑、紀(jì)念性建筑和券拱結(jié)構(gòu)等方面。羅馬人在肖像雕刻方面取得了卓越的成就。相比于古希臘的“理想化肖像”，羅馬肖像堪稱“性格化肖像”，其在寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上，注重表現(xiàn)強(qiáng)烈的個性和復(fù)雜的內(nèi)心世界，代表作有《卡拉卡拉像》、《馬爾克·奧里略騎馬像》等。龐貝壁畫集中體現(xiàn)了羅馬壁畫的高度成就。龐貝是古羅馬的海濱渡假小城，公元79年因維蘇威火山爆發(fā)被埋沒、18世紀(jì)被發(fā)現(xiàn)并發(fā)掘。保存了大量的壁畫，其壁畫被分為鑲拼式、建筑式、華麗式、復(fù)合式四種風(fēng)格，以后三種最有美術(shù)價值，表現(xiàn)內(nèi)容多為情節(jié)性的神話和生活題材，也有風(fēng)景、肖像、靜物、動物等題材。手法多樣，以寫實的明暗造型法為主，能夠表現(xiàn)立體感、空間透視感和真實感，色彩的運(yùn)用也有很高的藝術(shù)性。三、歐洲中世紀(jì)美術(shù)從公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動開始的一段時期，史稱中世紀(jì)。在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，藝術(shù)不可避免地具有宗教性，成為基督教藝術(shù)。歐洲中世紀(jì)美術(shù)最有代表性的是拜占廷美術(shù)、羅馬式美術(shù)和哥特式美術(shù)。1．拜占廷美術(shù)即拜占廷（東羅馬）帝國的美術(shù)，主要盛行于5-15世紀(jì)的東南歐地區(qū)，對歐洲和中東地區(qū)的美術(shù)也有重大影響。拜占廷美術(shù)保留有一定的希臘羅馬傳統(tǒng)，同時又受政教合一政體統(tǒng)攝，為宗教和王權(quán)服務(wù)。因此，其總體特征是威嚴(yán)莊重又豪華富麗，形式上高度提煉和簡化，具有程式化手法，賦予形象以穩(wěn)固，永恒的精神。拜占廷美術(shù)在教學(xué)建筑、鑲嵌畫和圣像畫等方面具有高度成就。拜戰(zhàn)廷基督教教堂以集中式和希臘十字式為基本形制，以穹頂作為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素?！妒ニ鞣茓I大教堂》是拜占廷藝術(shù)中最輝煌成就之一。鑲嵌畫在拜占廷藝術(shù)中占有特殊的地位，成為教學(xué)內(nèi)部裝飾的主要形式。2．羅馬式美術(shù)羅馬式美術(shù)產(chǎn)生于意大利，在10-12世紀(jì)流行于西歐地區(qū)，其成就主要表現(xiàn)在教學(xué)建筑及其雕塑裝飾方面。羅馬式教堂以拉丁十字形為平面，普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，并大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻來裝飾教堂。其建筑上有堡壘的特點，墻厚窗小，正門兩側(cè)配置周堡似的塔樓。最著名的代表是意大利的《比薩大教堂建筑群》。羅馬式教堂的雕塑裝飾多表現(xiàn)宗教故事，一般具有拉長變形的造型、不自然的動態(tài)、夸張獰猙的表情等特點。3．哥特式美術(shù)哥特式美術(shù)產(chǎn)生于法國，12-15世紀(jì)流行西歐地區(qū)，并對歐洲其它地區(qū)有廣泛影響，其成就主要表現(xiàn)在教堂建筑及其雕塑裝飾方面、哥特式教堂也采用拉丁十字式形制，并普遍采用肋拱框架結(jié)構(gòu)體系，使教堂的內(nèi)部空間、外部造型、門窗拱券都具有高尖直的特點，正門兩側(cè)多配置高聳的尖塔。《馬黎圣母院》是著名的代表。雕塑是歌特式教堂的主要裝飾物，但已開始脫離建筑結(jié)構(gòu)而走向獨(dú)立。表現(xiàn)的手法也越來越寫實，并追求感情的自然表現(xiàn)，反映出中世紀(jì)末期藝術(shù)越來越向世俗化和現(xiàn)實化的方向發(fā)展。四、文藝復(fù)興時期美術(shù)文藝復(fù)興運(yùn)動是指14-16世紀(jì)西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中的一場偉大運(yùn)動。文藝復(fù)興美術(shù)正是在這樣的歷史背景下，首先在意大利誕生的。它以人文主義為指導(dǎo)思想，肯定人的價值，肯定現(xiàn)實生活的積極意義，反對宗教神權(quán)文化。它以寫實主義為藝術(shù)原則，沖破宗教禁錮。在美術(shù)中以人為中心：贊美人生、贊美人體、贊美自然，即使的在宗教題材的作品中也貫穿現(xiàn)實在的世俗精神。同時，在美術(shù)中復(fù)興古希臘羅馬的藝術(shù)風(fēng)格，并與科學(xué)的理論相結(jié)合，把解剖學(xué)、透視學(xué)、明暗造型法構(gòu)圖法則和色彩理論等應(yīng)用到美術(shù)中，為西方近代美術(shù)的發(fā)展開辟了廣闊的道路。歐洲文復(fù)美術(shù)以意大利美術(shù)為杰出代表，尼德蘭和德國地區(qū)的美術(shù)也有突出成就。歐洲其他地區(qū)美術(shù)的成就也有一定成就。1．意大利文藝復(fù)興美術(shù)意大利是文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)源地和中心，也是文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)源地和中心。約從13世紀(jì)末，美術(shù)領(lǐng)域中開始顯示出新的精神氣質(zhì)和新的傾向。意大利文藝復(fù)興時期美術(shù)的高度成就以以下畫家和畫派為杰出代表。①喬托喬托是13世紀(jì)末14世紀(jì)初期的畫家和建筑師，是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復(fù)興美術(shù)的偉大行驅(qū)者之一他的藝術(shù)是中世紀(jì)文藝得興的分水嶺，同時奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)。因此被譽(yù)為“近代繪畫之父”，其藝術(shù)創(chuàng)造主要是壁畫著名代表作有《逃往埃及》、《猶大之物》等。②佛羅倫薩畫派“佛羅倫薩畫派”是對意大利文藝復(fù)興早期佛羅倫薩美術(shù)和美術(shù)風(fēng)格的總稱。該畫派繼承了喬托的傳統(tǒng)，將人文主義精神與藝術(shù)相結(jié)合，并率先將科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，發(fā)展了透視學(xué)、解剖學(xué)、構(gòu)圖法則明暗造型法等，把現(xiàn)實主義美術(shù)發(fā)展到了一個新的階段，為意大利文藝復(fù)興美術(shù)盛期的到來做出了重要的貢獻(xiàn)。重要代表有畫家馬薩、波提切利、雕塑家多納太羅等。它是15世紀(jì)意大利繪畫雕刻藝術(shù)的中心，其發(fā)展決定了這個時期意大利藝術(shù)發(fā)展的主流，同時也影響同期的其他畫派。畫家馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫繁榮期的到來，他新確定的明暗造型法成為文藝復(fù)興繪畫的典型樣式。波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的最后一位大師，注意用線造型，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。代表作是《維娜斯的誕生》。③文藝復(fù)興“三杰”15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛期，造就了一批時代的巨人。在藝術(shù)巨人中，尤以被稱為“文藝復(fù)興三杰”的達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾最為杰出，他們發(fā)展了十五世紀(jì)意大利美術(shù)的成就，徹底擺脫了哥特式美術(shù)的消極影響，把寫實技巧發(fā)展到近乎完美的程度，創(chuàng)造了文藝復(fù)興美術(shù)的典范之作，把意大利文藝復(fù)興美術(shù)推上了其歷史高峰。達(dá)·芬奇的藝術(shù)博大精深，完美而又富于哲理，代表作為《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》、米開朗基羅兼善雕刻和繪畫，其藝術(shù)強(qiáng)勁雄渾，崇高而又富于激情，代表作有天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》和雕刻《大衛(wèi)像》。拉斐爾的藝術(shù)則優(yōu)雅和諧，理想化而又富于現(xiàn)實感，代表作有《西芹廷圣母》、《雅典學(xué)院》等。④威尼斯畫派威尼斯畫派一般是對15-16世紀(jì)威尼斯美術(shù)家和美術(shù)風(fēng)格的總稱，它是集中體現(xiàn)意大利文藝復(fù)興美術(shù)高度成就的畫派之一。該畫派更多地擺脫了封建的、宗教的束縛，美術(shù)題材從宗教轉(zhuǎn)向了世俗，著重表現(xiàn)歡樂的現(xiàn)世風(fēng)情，贊美世俗生自學(xué)成才、謳歌人體美，描繪自然風(fēng)光，具有明顯的世俗享樂情調(diào)或田園牧歌情調(diào)。同時，該派在發(fā)展色彩現(xiàn)現(xiàn)力和油畫技巧方面也有重要貢獻(xiàn)。著名代表畫家有貝利尼、提香和丁托列托等。2．尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)通常指15-16世紀(jì)中期，歐洲西北部（今荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部）地區(qū)的美術(shù)。尼德蘭美術(shù)不僅具有文藝復(fù)興美術(shù)的一般特點，還具有自己的特點，一般都風(fēng)格沉靜肅穆，嚴(yán)謹(jǐn)寫實，注重細(xì)節(jié)的刻劃，并注重畫面的敘事性和寓喻性，雖多表現(xiàn)宗教題材，但明顯地流露著對現(xiàn)世生活的熱愛。至16世紀(jì)初，畫和風(fēng)俗發(fā)展為獨(dú)立的繪畫體裁。尼德蘭還發(fā)明了油畫材料和技術(shù)。到15世紀(jì)時已較完善，有“歐洲油畫故鄉(xiāng)”之稱。其著名代表是楊·凡·?？撕屠喜斏w爾。楊·凡·?？耸?5世紀(jì)尼德蘭畫派的主要奠基人之一還被稱為“油畫之父”，代表作是《根特祭壇畫》。老勃魯蓋爾是16世紀(jì)尼德蘭最偉大現(xiàn)實主義的畫家，是最早真實地描繪農(nóng)民生活的畫家之一代表作有《農(nóng)民的婚禮》等。3．德國文藝復(fù)興美術(shù)德國文藝復(fù)興美術(shù)主要在15-16世紀(jì)中期，在16世紀(jì)達(dá)到極盛時期。其美術(shù)熱心吸收意大利和尼德蘭美術(shù)中的先進(jìn)因素，不僅充滿人文主義精神，并強(qiáng)調(diào)真實感與科學(xué)性相結(jié)合，造型嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格寫實質(zhì)樸，尤其注重刻畫人物的人性和內(nèi)在的精神力量。在十六世紀(jì)初，肖像畫、風(fēng)景畫已開始成為獨(dú)立的畫科。同時，德國是“歐洲版畫的故鄉(xiāng)”。其版畫達(dá)到了當(dāng)時歐洲的最高水平。丟勒是德國文藝復(fù)興時期最好偉大的藝術(shù)家，代表作是油畫《四使徒》等。五、17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)十七、十八世紀(jì)是歐洲美術(shù)史上一個重要的歷史除非各國民族畫派形成并走向繁榮的時期，是各國美術(shù)開始走向不同流肖并存局面的時期，是美術(shù)體裁和題材不斷專門化而獨(dú)立成科，美術(shù)家亦日益專業(yè)分工的時期。同時，也是美術(shù)觀點、美術(shù)漢派開始分化并出現(xiàn)對立斗爭局面的時期。這一時期，意大利、佛蘭德斯、法國、荷蘭、西班牙等國的美術(shù)都取得巨大的成就，其中以巴洛克藝術(shù)、古典主訂美術(shù)、現(xiàn)實主義美術(shù)、羅可可藝術(shù)等最為重要。巴洛克藝術(shù)巴洛克藝術(shù)于17世紀(jì)誕生于意大利，并廣為流行于歐洲其它國家，特別是佛蘭德斯、德國、西班牙等地?！鞍吐蹇恕笔且粋€貶義詞，一般含有奇形怪狀、矯揉造作或畸形的珍珠之意，18世紀(jì)的一些古典主義理論家用以嘲笑具有這種奇特風(fēng)格的藝術(shù)。該藝術(shù)主要服務(wù)于天主教會，多表現(xiàn)宗教題材和人事教堂裝飾。一般特點是，無論建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有神秘感，并重視建筑、雕刻和繪畫相結(jié)合的綜合性藝術(shù)手法。巴洛克藝術(shù)在建筑和雕刻方面的大師是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的大師是佛蘭德斯的魯本斯。2．古典主義美術(shù)古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術(shù)發(fā)展有廣泛影響。古典主義美術(shù)強(qiáng)調(diào)以古希臘羅馬和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，重視理性原則，追求理想化的美（絕對美），并講究美術(shù)語言、形式的規(guī)范化。一般具有形象高貴典雅、構(gòu)圖穩(wěn)定和諧、造型嚴(yán)謹(jǐn)明確，色彩純凈明麗等特點，題材多表現(xiàn)神話故事和歷史故事，并賦予寓意象征的內(nèi)涵。十七世紀(jì)法國古典主義大師是普桑，他還需要被譽(yù)為“法國繪畫之父”。3．現(xiàn)實主義美術(shù)文藝復(fù)興開辟的現(xiàn)實主義美術(shù)，在17-18世紀(jì)獲得了重大發(fā)展，在意大利、荷蘭、法國、西班牙、英國等國都產(chǎn)生了相應(yīng)的美術(shù)流派和著名代表。這一時期的現(xiàn)實主義美術(shù)，主要反映社會中下層的愿望和審美趣味，以更加自覺地、廣泛地、真實地表現(xiàn)現(xiàn)實生活和生存環(huán)境為己任。大體可分為兩個層次，即平民寫實藝術(shù)和市民寫實藝術(shù)?，F(xiàn)實主義美術(shù)推動了歐洲美術(shù)體裁門類的進(jìn)一步分化，對后世西方美術(shù)的發(fā)展也有深刻影響。平民寫實藝術(shù)也稱卡拉瓦喬主義，敢于真實地反映自己的時代、不加粉飾地描繪生活，多直接選取下層人物的生自學(xué)成才作為題材，作品表現(xiàn)有一定的民間色彩和社會批判因素。一般具有樸素寫實，嚴(yán)峻深沉，多使用明暗對比法等特點，追求真實生動和內(nèi)在感情的表現(xiàn)?？ɡ邌淌?7世紀(jì)意大利現(xiàn)實主義的開創(chuàng)者，影響了整個歐洲的現(xiàn)實主義美術(shù)。委拉斯貴支是17世紀(jì)西班牙最偉大的現(xiàn)實主義畫家，代表作有《紡織女》、《教皇英諾森十世肖像》等。而戈雅則是18世紀(jì)西班牙最杰出的現(xiàn)實主義畫家。市民寫真以17世紀(jì)的荷蘭畫派為典型代表。荷蘭畫派反映新興資產(chǎn)階級和市民階層的審美趣味，以真實、廣泛地表現(xiàn)和贊美人的現(xiàn)實生活、人的情感與愿望、以及生活環(huán)境和自然景色等為己任。具有生動寫實、樸實親切、通俗易懂、雅俗共賞等特點，從而徹底擺脫了宗教和宮廷對繪畫的束縛。一方面使藝術(shù)在反映現(xiàn)實生活的深渡和廣度方面獲得了大發(fā)展，另一方面也使繪畫在題材和體裁方面產(chǎn)生了專業(yè)分化，在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)影畫、靜物畫、動物畫等方面都取得了突出的成就，推動了歐洲美術(shù)的發(fā)展。倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭最偉大的現(xiàn)實主義畫家，著名代表作是《夜巡》。4．羅可可藝術(shù)羅可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)的法國，是為上流社會享樂服務(wù)的藝術(shù)。多描繪神話故事、情愛韻事和女裸形象。追求輕松愉悅、感官享樂，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等特征。羅可可藝術(shù)雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實生活方面邁進(jìn)了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面有重要貢獻(xiàn)。著名代表人物有華多、布歇、弗拉戈納爾等。六、19世紀(jì)西方美術(shù)19世紀(jì)的美術(shù)以法國為中心，開始了一個美術(shù)史上的高峰時代。在這個時代中，一方面?zhèn)鹘y(tǒng)美術(shù)在深化、學(xué)院化，另一方面反傳統(tǒng)觀念的藝術(shù)也在興起；一方面各國的民族畫派、地方特色在發(fā)展，另一方面又追隨法國的領(lǐng)導(dǎo)，藝術(shù)思潮和流派不斷的變化。先后主要經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、批判現(xiàn)實主義、印象主義、新印象主義、后印象主義和象征主義等美術(shù)思潮和流派。1．新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，并流行于19世紀(jì)前半期，在法國表現(xiàn)得尤為典型，它與法國資產(chǎn)階級大革命相結(jié)合，成為具有時代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義美術(shù)仍保留有古典主義美術(shù)的基本特點，但又有根本的不同，是古典主義美術(shù)的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實題材，或借古喻今宣揚(yáng)共和思想，或直接表現(xiàn)斗爭宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)，其代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》。安格爾是繼大衛(wèi)之后的法國新古典主義美術(shù)大師，不過，新古典主義發(fā)展到安格爾時代，已漸趨保守，被稱為“學(xué)院派古典主義”。學(xué)院派古典主義在英國、意大利、德國、俄羅斯均有發(fā)展。浪漫主義美術(shù)浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)末，盛行于19世紀(jì)前期。在法國、英國、德國等地均有成就。它是在同學(xué)院派古典主義的斗爭中發(fā)展起來的。浪漫主義美術(shù)突破了古典主義美術(shù)的束縛，主張創(chuàng)作自由和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，重視表現(xiàn)美術(shù)家的個性、情感和想象，愛用象征、寓意和夸張對比的手法，并追求色