繪畫基礎（師范教育專業(yè)繪畫的基礎知識和創(chuàng)作方法）全套教學課件

繪畫基礎第1章走進繪畫世界全套可編輯PPT課件共9章：走進繪畫世界、素描入門、造型設計、色彩基礎與應用、繪畫表現(xiàn)（上）、繪畫表現(xiàn)（下）、拓展訓練、繪畫創(chuàng)編、模擬課堂學習目標了解繪畫的類型和如何學習繪畫掌握構圖原則和常見的構圖形式掌握平行透視、成角透視、傾斜透視和圓形透視的原理和運用掌握繪畫比例1.1認識繪畫目錄1.2

構圖技法1.3

透視原理1.4

繪畫比例1.1認識繪畫繪畫是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，通過構圖、造型、上色等藝術手段，在紙、紡織物、木板或墻壁等平面上塑造形象的藝術形式。圖1-1為國內外著名的繪畫作品。根據(jù)工具材料和繪畫技法的不同，繪畫可分為以下幾類。其特點如下：?素描是單色藝術，是一種運用線條來描繪事物的藝術形式。素描是學習繪畫的基礎，適合學習繪畫技巧、探索造型規(guī)律和培養(yǎng)專業(yè)的繪畫習慣。?水粉畫是使用水調和粉質顏料作畫的一種繪畫方式，如圖1-2所示。由于水粉顏料調色簡單且表現(xiàn)力、趣味性強，因此，適合兒童揮灑涂抹以抒發(fā)情感，能培養(yǎng)兒童的色彩美感。1.1.1繪畫分類?水彩畫是使用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方式，如圖1-3所示。水彩顏料透明度高，一層顏色覆蓋另一層顏色可以產生不同的色彩效果，再結合多樣的繪畫方法，可激發(fā)兒童學習繪畫的欲望。?刮畫是用竹筆在刮畫紙上進行繪畫創(chuàng)作的新型繪畫方式，如圖1-4所示。刮畫紙上層為黑色，下層為彩色，利用竹筆刮去上層的黑色，露出下層的彩色即可成畫。由于刮畫顏色靚麗，對比強烈，有良好的視覺效果，因此深得兒童的喜愛。1.1.1繪畫分類?裝飾畫是集裝飾功能與美學欣賞于一體的一種畫，不拘泥于任何繪畫工具材料和技法，如圖1-5所示。裝飾畫以想象力為主，趣味無限，能夠開發(fā)兒童的大腦。?版畫是用刀具或化學品在版上（紙板、玻璃等）刻出或蝕出畫面，再復印于紙上的一種繪畫方式，如圖1-6所示。版畫能鍛煉兒童的繪畫技能和動手能力。1.1.1繪畫分類?國畫是用毛筆蘸水、墨、彩（國畫顏料，用礦物或植物制成）作畫于絹或紙上的繪畫，是中國傳統(tǒng)的繪畫形式。國畫主要分為寫意畫和工筆畫兩種形式。其中，寫意畫注重用簡練的筆法描繪景物，能夠訓練兒童的造型能力，如圖1-7所示。?油畫是用干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行繪畫創(chuàng)作的一個畫種，如圖1-8所示。油畫顏料覆蓋力強，可一層一層地涂抹來疊加色彩，讓兒童盡情涂鴉的同時熟悉色彩的調和與搭配。1.1.1繪畫分類（1）了解構圖、透視、繪畫比例等，為繪畫打下基礎。（2）通過素描、線描畫等練習造型能力并養(yǎng)成良好的繪畫習慣。（3）掌握色彩知識和配色技巧，對色彩有敏銳的感覺。（4）對于學前教育專業(yè)的學生，應掌握多種適合兒童的繪畫類型，如水粉畫、水彩畫、刮畫、裝飾畫、版畫、國畫等。1.1.2如何學習繪畫1.2構圖技法1．對稱與均衡對稱與均衡是構圖的基礎，可以使畫面具有穩(wěn)定性。沒有采用對稱與均衡的構圖，畫面重心會產生偏移，影響畫面的整體效果，如圖1-9所示。對稱是指將主體物置于畫面中心，非主體物置于主體物兩邊起平衡作用，畫面左右分割均勻的構圖方式。對稱分為絕對對稱和相對對稱兩種形式。其中，絕對對稱指相同要素（非主體物）的對稱（見圖1-10）；相對對稱是指相似要素（非主體物）的對稱，如圖1-11所示。繪畫構圖中鮮少使用絕對對稱，因為它會使畫面顯得呆板；相比之下，使用相對對稱的構圖，畫面具有變化且穩(wěn)定的美感，應用較多，如圖1-12所示。圖1-13為采用相對對稱構圖的國外著名繪畫作品。1.2.1構圖原則均衡是指將主體物置于一邊，非主體物置于另一邊起平衡作用，畫面左右分割不均勻的構圖方式。均衡是在對稱基礎上發(fā)展而來的，是由形的對稱轉化為力的對稱，是一種重心的平衡，布局比較靈活，如圖1-14所示。1.2.1構圖原則2．統(tǒng)一與變化統(tǒng)一是指將相同或有關聯(lián)因素的物體擺放在一起構成畫面。例如，在圖1-16所示畫面中，蘋果、梨子、橘子擺放在一條水平線上，彼此之間相互聯(lián)系。統(tǒng)一會使畫面富有整體感和秩序感，但過分統(tǒng)一會使畫面顯得單調、乏味。畫面中不同物體的結構、明暗及擺放位置等形成的差異都可稱為變化。例如，在圖1-17所示畫面中，蘋果所在的位置與梨子和橘子不在一條直線上，從而使畫面產生變化。變化可以使畫面生動活潑，但過分強調變化容易造成畫面雜亂、松散，從而失去美感。1.2.1構圖原則因此，在繪畫構圖時，應通過適當放大物體、組合物體或改變物體擺放位置等方式，使變化與統(tǒng)一相結合，最終獲得主次分明、疏密有致的畫面。例如，在圖1-18所示畫面中，蘋果和橘子重疊擺放在一起，互相聯(lián)系，而梨子單獨擺放，又有變化。圖1-19為采用統(tǒng)一與變化相結合構圖的國外著名繪畫作品。1.2.1構圖原則構圖時要注意畫面中物體各自所占面積大小的變化，如前圖1-18畫面中，蘋果比梨子大，梨子比橘子大。同時，還要注意畫面中物體整體所占面積要適中，避免過大使畫面顯得擁擠（見圖1-20）；過小使畫面顯得不夠飽滿，如圖1-21所示。繪畫中常見的構圖形式有穩(wěn)定安閑的橫構圖、縱深綿長的豎構圖、平穩(wěn)安定的三角形構圖、靈活多變的梯形構圖、優(yōu)雅有韻律感的S形構圖以及生動有趣的L形構圖等，如圖1-22所示。熟練掌握這些常見的構圖形式，可以構造出一個有層次感的畫面。1.2.2構圖形式1.3透視原理平行透視是指正方體的上下兩個面與地面平行，一個面與畫面平行，畫者能看到這個面的真實形狀時所產生的透視現(xiàn)象，如圖1-24所示。其中，與畫面垂直的線無限延長后都將消失于一個心點（畫者眼睛正對視平線上的一點），因此平行透視又叫一點透視。1.3.1平行透視成角透視即兩點透視，是指正方體的上下兩個面與地面平行，畫者能看到的兩個面與畫面成一定角度時所產生的透視現(xiàn)象，如圖1-25所示。此時與畫面成一定角度且與地面平行的兩組線無限延長后分別消失在視平線上的兩個點上，這兩個點被稱為消失點。1.3.2成角透視傾斜透視也叫三點透視，是指正方體的所有面既不與畫面平行，也不與地面平行時所產生的透視現(xiàn)象，如圖1-26所示。此時沿各可見面邊的線無限延長后分別消失在三個點上，其中有兩個在視平線上，還有一個消失點在視平線以上（稱為天點）或以下（稱為地點）。1.3.3傾斜透視前面講述的透視原理都是基于邊為直線物體的，生活中還有很多曲線型物體，如茶杯、茶壺、水果等。下面簡要介紹一下圓形透視。所謂圓形透視是指，當我們從不同方向不同高度觀察圓形物體時，物體所呈現(xiàn)出來的形狀。事實上，只有當圓形平行于畫面時，它才會呈現(xiàn)為圓形，否則，它將呈現(xiàn)為橢圓形，如圖1-27所示。圓形透視通常有兩種情況：一是形狀的改變。例如，圓形垂直于畫面時，離視平線越遠越圓，離視平線越近越扁。當與視平線重合時則變成一條直線，如圖1-28（a）所示。在圖1-28（b）所示畫面中，杯口的圓比罐口的圓要稍圓；二是大小的改變。圓形距離我們越近越大，距離越遠則越小，如圖1-29（a）所示。例如，在圖1-29（b）所示畫面中，圓柱的近切面比遠切面要稍大。1.3.4圓形透視1.4繪畫比例把物體與物體之間或物體本身（局部）的高、寬等進行比較，產生的數(shù)量關系就是比例。在繪畫時，為了使所畫物體看起來比較真實，應首先確定整體比例，然后再確定局部比例。例如，如果我們畫的是一個花瓶，首先要確定它的高與寬的比例，再確定它的瓶嘴、瓶頸、瓶身與瓶底之間的比例；如果我們畫的是一組花瓶，首先要確定花瓶之間的比例，再確定每個花瓶本身的比例。那么，在繪畫中如何具體地確定物體的比例呢？初學者繪畫時經常會陷入這樣一個誤區(qū)：過于專注局部繪畫。例如，畫花瓶時，有的學生先畫瓶口再畫其他部分，全部畫完時才發(fā)現(xiàn)瓶口與花瓶整體的比例嚴重失調。因此，需要先整體觀察再進行繪畫。整體觀察法是先確定物體的位置點（見圖1-31，以花瓶為例說明），即找出花瓶的頂點、底點、左點和右點（注意其上下左右到畫紙邊緣的距離），這些點確定了花瓶占據(jù)畫面的范圍；然后再確定轉折點，轉折點如同交通樞紐，確定了花瓶的外形。1.4.1整體觀察法某些情況下，如果只是用眼睛觀察物體，可能無法準確估量其比例。因此，在繪畫時，可以將筆作為參照物，用它來測量物體的比例，即參照物法。下面以花瓶為例，簡要說明一下使用筆確定花瓶繪畫比例的方法。如圖1-32（a）所示，首先畫者瞇起一只眼睛（便于觀察），伸直手臂（測量物體比例需很多次，如果手臂彎曲，每次測量時因手臂彎曲程度不同會產生偏差），將筆垂直擺放，用筆尖對準花瓶的頂端，用拇指尖標記花瓶的底端，筆尖到拇指尖的距離就作為花瓶的高度；采用同樣的方法測量花瓶的寬度，二者之間的比值即為花瓶的高寬比，如圖1-32（b）所示。1.4.2參照物法此外，還可以用筆身測量花瓶傾斜部位的角度。畫者先伸直手臂，將筆左右傾斜擺放在花瓶傾斜部位，二者角度相同，如圖1-33（a）所示；維持這個角度不變，將筆放在畫紙上準備畫花瓶傾斜部位處，如圖1-33（b）所示，然后以此傾斜角度為參考畫出輔助線。1.4.2參照物法輔助線除了可以用來標記物體的比例外，還可以用來輔助繪制物體的外形。例如，在測量好花瓶整體及局部的寬度及高度后，即可繪制輔助線，包含瓶口線（頂點）、瓶底線（底點）、瓶身線（左點和右點）、中軸線等，如圖1-34（a）所示。輔助線繪制完成后，接下來可以對花瓶的外形進行細化，如圖1-34（b）所示。最后，再將不用的輔助線擦掉。至此，一個花瓶的外形就畫出來了，如圖1-34（c）所示。1.4.3輔助線法1.4.3輔助線法謝謝收看繪畫基礎第2章素描入門學習目標了解素描定義和素描常用工具掌握素描的正確姿勢掌握素描的排線方法掌握素描的造型要素掌握素描的表現(xiàn)形式能夠獨立畫出素描作品2.1初識素描目錄2.2素描的造型要素與表現(xiàn)2.3

素描作品賞析2.4

素描繪畫訓練2.1初識素描素描是指利用單色線條來表現(xiàn)事物造型和色調的繪畫。素描通常是用簡單的工具，結合專業(yè)的技法，來準確而生動地表現(xiàn)事物，如圖2-1所示。1．筆常用的素描用筆有鉛筆、炭筆和圓珠筆等，使用它們繪制的素描作品如前圖2-1所示。?鉛筆：鉛筆筆芯的主要成分為石墨，其特點是使用方便，且畫出的線條易于修改，是素描最常用的筆。鉛筆的筆芯有軟、硬之分，分別以字母B（Black）和H（Hard）表示，字母前面的數(shù)字代表軟、硬程度。其中，B前面的數(shù)字越大，表示筆芯越軟，畫出的線條顏色越重；H前面的數(shù)字越大，表示筆芯越硬，畫出的線條顏色越淺，如圖2-2所示。2.1.1素描常用工具?炭筆：炭筆主要由木炭粉組成，其特點是畫出的線條顏色較重且不易修改，適合有一定繪畫基礎的人。根據(jù)筆芯的軟硬程度不同，炭筆又分為硬炭筆、中炭筆、軟炭筆幾種類型，其使用特點和不同硬度的鉛筆類同，如圖2-3所示。2.1.1素描常用工具2．素描紙素描紙具有紙面粗糙，易于著色，質地結實、耐磨（便于多次涂改）等特點，如圖2-4所示。根據(jù)紙面紋理的粗細程度，素描紙分為細紋、中紋和粗糙幾種類型（常用中紋素描紙）；根據(jù)克重不同，素描紙又分為80g，100g，140g，160g等類型（常用160g素描紙）。2.1.1素描常用工具3．橡皮橡皮分為硬橡皮和軟橡皮（可塑橡皮）兩類，如圖2-5所示。其中，硬橡皮主要用于擦除素描中的錯誤線條、清潔畫面或擦出邊緣線；軟橡皮主要用于減淡畫面色調（提亮畫面顏色）。使用軟橡皮時，需要先根據(jù)要提亮的畫面區(qū)域捏出形狀，然后再進行擦拭。由于軟橡皮的工作原理是將擦掉的鉛筆灰融入其中，因此，使用一段時間后應及時更換，避免鉛筆灰過多弄臟畫面。2.1.1素描常用工具4．畫板畫板是用于墊畫紙的平板，分為木質畫板和畫夾兩種類型。其中，木質畫板表面平滑，適合在室內練習與創(chuàng)作時使用，如圖2-6所示；畫夾攜帶方便，適合外出寫生時使用，如圖2-7所示。2.1.1素描常用工具5．畫架畫架是用來撐住畫板的支架，分為木質畫架和金屬畫架兩種類型。其中，木質畫架較金屬畫架更平穩(wěn)，但由于其體積笨重，攜帶麻煩，因此常用于室內，如圖2-8所示；金屬畫架折疊后體積較小，易于攜帶，因此使用范圍更廣，如圖2-9所示。2.1.1素描常用工具6．其他工具素描除了需要上述工具外，還需要用于削鉛筆或裁紙的美工刀，固定畫紙的夾子、工字釘、膠帶，保證畫面清晰度和延長畫面褪色時間的定畫液，柔化鉛筆或炭筆線條的紙筆等輔助工具，如圖2-10所示。2.1.1素描常用工具1．繪畫姿勢創(chuàng)作素描作品時，應根據(jù)不同的繪畫場景采用不同的繪畫姿勢，如圖2-11所示。2.1.2素描的正確姿勢使用畫架+站立式繪畫姿勢：畫者身體挺直，與畫板保持適度的距離（便于排線時胳膊能舒展開），視線垂直于畫紙。此姿勢多用于畫作尺幅較大的長時間繪畫2.1.2素描的正確姿勢手抱速寫板+站立式繪畫姿勢：畫者將速寫板底端抵在腹部，左手握住速寫板，視線垂直于畫紙，右手執(zhí)筆作畫。此姿勢多用于畫作尺幅較小的短時間繪畫2.1.2素描的正確姿勢手抱畫板+坐立式繪畫姿勢：畫者坐在與小腿等高的凳子上，上身挺直，將畫板抵在大腿上，左手握住畫板頂端，右手執(zhí)筆作畫（注意畫板與身體保持一定距離、視線與畫紙垂直）。坐立式繪畫姿勢也可使用畫架和速寫板2.1.2素描的正確姿勢速寫板是帶有夾子（固定畫紙）的小型畫板，常用于速寫（以實物為對象進行快速描繪）或小幅素描的創(chuàng)作。2．用筆姿勢創(chuàng)作素描作品時，應根據(jù)需要采用不同的用筆姿勢來繪制不同方向、輕重、長短或曲直的線條，如圖2-12所示。此外，為避免手掌側面與紙面接觸，導致畫面模糊，手應懸于紙面上方，并用小指作為支撐，以增加穩(wěn)定性。2.1.2素描的正確姿勢以拇指和食指為主、中指和無名指為輔控制鉛筆。這種握筆法用力較輕，多用于起形這種握筆法和書寫姿勢相仿，便于掌握力度，多用于刻畫細節(jié)2.1.2素描的正確姿勢以拇指、食指和中指控制鉛筆。這種握筆法力度輕重適中，多用于上調子以拇指和食指為主控制鉛筆。這種握筆法用力較輕，多用于鋪調子1．筆鋒筆鋒是指鉛筆筆芯的前端部分（見圖2-13），使用它們可繪制出粗細不同的線條。（1）中鋒。在繪畫行筆時，筆與紙面保持垂直即為中鋒。使用中鋒繪制的線條較細、較重，常用來刻畫細節(jié)，如圖2-14（a）所示。（2）平鋒。在繪畫行筆時，筆與紙面呈45°左右夾角即為平鋒。使用平鋒繪制的線條粗細、輕重適中，常用來上調子，如圖2-14（b）所示。（3）側鋒。在繪畫行筆時，筆與紙面呈30°左右夾角即為側鋒。使用側鋒繪制的線條較粗、較輕，常用來鋪調子，如圖2-14（c）所示。2.1.3素描的排線方法2．直線直線的排列分為排長直線和排短直線兩種類型。根據(jù)排線方向的不同，排長直線可分為橫向排線、豎向排線、斜向排線和交叉排線幾種類型；排線方向可參考物體的外形結構進行，便于更好地塑造物體，如圖2-15（a）所示；同時，線條應兩頭輕中間重，以便兩端的排線能與其自然銜接。此外，線條之間的距離要均等、緊密且方向統(tǒng)一，避免線條過散或方向雜亂使畫面臟亂，如圖2-15（b）所示。與排長直線不同，排短直線的線條輕重、間距、方向需參照物體的外形結構，如圖2-16（a）所示。此排線方式適用于表現(xiàn)毛發(fā)這類特殊肌理，如圖2-16（b）所示。2.1.3素描的排線方法2.1.3素描的排線方法3．弧線弧線是有彎度的線條?；【€排列方式與直線排列方式相似，但比直線更隨意。弧線可以用來畫有弧度、有紋理的物體，通過改變弧線的弧度、輕重、間距和方向，能夠準確地刻畫出物體的外形和質感，如圖2-17所示。2.1.3素描的排線方法4．曲折線曲折線是Z字形線條。曲折線常用鉛筆的側鋒進行排線，可與紙筆結合使用，適合表現(xiàn)柔軟、平滑、沒有太多紋理的物體，如圖2-18所示。2.1.3素描的排線方法2.2素描的造型要素與表現(xiàn)1．形體形體可以拆分為“形”和“體”，“形”即形狀，是物體的平面化狀態(tài)（二維空間），通常指物體的外輪廓，如圖2-19所示?！绑w”即體積，是物體的立體化狀態(tài)（三維空間），表現(xiàn)了物體的深度，如圖2-20所示。因此，形體就是指物體。繪畫中的形體可以分為幾何形體和自然形體。其中，幾何形體是指規(guī)則的物體，如正方體、球體、圓柱體等；自然形體是指自然生成的物體，如山、石，它們往往是不規(guī)則的。在素描中，我們通常會先根據(jù)物體的平面化狀態(tài)繪制其輪廓線，然后在此基礎上，通過排線上色，使物體呈現(xiàn)立體化狀態(tài)。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素2．結構結構是指組成物體的各個部分，以某種形式結合在一起，構成一個整體（見圖2-21），它分為解剖結構和形體結構兩種類型。解剖結構是指人、動物或機械具有特定的運動規(guī)律，這種運動規(guī)律源于其內部構造，把這種內部構造的解析視為解剖結構，如人體骨骼圖。形體結構是把物體的結構形式歸納為幾何形體，它通常有兩種表現(xiàn)形式：一是將物體整體歸納為一個大的幾何形體，如圖2-22所示；二是將物體的每個部分歸納為一個幾何形體，如圖2-23所示。因此，學習素描會先從幾何石膏素描開始訓練，掌握其畫法后，再將畫法套用在自然形體素描中。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素3．空間在繪畫中，空間是指物體之外的部分。例如，屋內站著一個人，人的上下左右就是一個空間。但還可以這么認為，人本身占據(jù)一個空間，即實空間，而人以外的空間即為虛空間，此時就會產生不同的空間關系。例如，比例，即繪畫時畫面中的物體有大有小；位置，即繪畫時畫面中的物體有前有后；遮擋，即繪畫時從某一視角看，前面的物體會對后面的物體產生遮擋，如圖2-25所示。只有把握好這些空間關系，才可以畫出畫面層次豐富的作品。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素4．明暗明暗是由光線照射形成的，是素描表現(xiàn)的重要組成部分，它可以增強物體的立體感，形成深邃的空間感。1）三大面三大面是指由于光線照射物體所形成的亮面、灰面和暗面，如圖2-26所示。物體享受光線照射的面叫亮面，是物體色調中最亮的面；物體介于亮面和暗面之間的過渡面叫灰面；物體完全沒有光線照射的面叫暗面，是物體色調中最暗的面。根據(jù)物體受光的復雜程度和物體本身的塊面多少，三大面還可進行細分，例如，亮面可細分為亮面和次亮面，暗面可細分為暗面和次暗面，灰面可細分為深灰面和淺灰面，如圖2-27所示。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素2）五大調子五大調子是根據(jù)三大面細分出來的，分別是高光、亮面、灰面、明暗交界線和反光五大部分，如圖2-32所示。2.2.1素描的造型要素高光是接受光線照射、五大調子（物體色調）中最亮的部分；亮面也是接受光線照射，但呈現(xiàn)輕微灰色的部分；灰面是較少接受光線照射、用于過渡的部分；明暗交界線是光線照射不足、五大調子中最暗的部分（暗度僅次于投影，投影是畫面色調中最暗的部分）；反光是光線反射在物體暗部的光，較明暗交界線亮、較灰面暗的部分。2.2.1素描的造型要素素描的表現(xiàn)形式分為結構素描和光影素描兩大類型。結構素描是以簡練、概括的線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，只強調物體結構特征的一種素描表現(xiàn)形式。結構素描著重表現(xiàn)物體的形體、結構、透視、比例和空間關系，鍛煉畫者的造型能力，如圖2-34所示。光影素描是在結構素描的基礎上，施以明暗，強調物體明暗效果的一種素描表現(xiàn)形式。光影素描著重表現(xiàn)物體的立體感和質感，鍛煉畫者對物體色調的把控能力，如圖2-35所示。2.2.2素描的表現(xiàn)形式2.2.2素描的表現(xiàn)形式2.3素描作品賞析優(yōu)秀的素描作品不但可以加深畫者對素描的理解，還可以開闊視野，提升對素描作品的鑒賞能力。下面就對達?芬奇、米開朗基羅、倫勃朗三位大師的素描作品進行分析，如圖2-36所示。達?芬奇（全名是列奧納多?迪?皮耶羅?達?芬奇）素描作品。達?芬奇是意大利知名畫家，他的杰作有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等，均以油畫為主，但他的素描作品也不容忽視。達?芬奇善用線條的靈活多變，尤其是用濃密程度不同的斜線，表現(xiàn)事物明暗的微妙變化，寥寥數(shù)筆卻包含眾多轉折，結合生動的造型、富于變化的表現(xiàn)手法，使讀者能夠從他筆下人物傳神的姿態(tài)、表情中，洞察出人物微妙的心理活動。因此，達?芬奇的素描被譽為素描藝術的典范米開朗基羅（全名是米開朗基羅?博那羅蒂）素描作品。米開朗基羅是意大利知名雕塑家、畫家、建筑師，他的杰作有《大衛(wèi)》《創(chuàng)世紀》等。米開朗基羅年輕時創(chuàng)作的系列素描作品，都是按照人體真實結構來畫的，不管人物以什么姿態(tài)呈現(xiàn)，他都可以準確無誤地表現(xiàn)出來，每塊肌肉的收縮和伸張更是描繪的活靈活現(xiàn)，所以他素描中的“形”能充分表現(xiàn)出人體的結構、空間和透視，這為他的雕塑和壁畫創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。米開朗基羅與拉斐爾、達?芬奇并稱文藝復興三杰。倫勃朗（全名是倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因）素描作品。倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，成名作為《尼古拉?特爾普教授的解剖課》。倫勃朗善用光線，在勾勒人物的輪廓時，會讓其他部分隱藏于暗光之中，即暗畫法，因此，有人說他是以黑暗來描繪光明。倫勃朗的肖像作品中，人物的安排具有戲劇性，能深深打動人心。此外，倫勃朗的素描題材也比較寬泛，如肖像畫、風俗畫、風景畫等，還有許多開拓性的創(chuàng)造，因此，倫勃朗被稱為素描大師2.4素描繪畫訓練2.4.1幾何石膏素描訓練1．基礎訓練1）正方體訓練正方體的拍攝照片和素描效果如圖2-37所示。2.4.1幾何石膏素描訓練步驟1觀察。觀察立方體的透視和明暗，如圖2-38所示。步驟2構圖。根據(jù)素描紙的吸鉛程度（紋理越粗越吸鉛），從顏色較淡的HB～2B鉛筆中選一根，測量正方體的繪畫比例后，在畫紙上輕輕地（便于擦拭后不留痕跡）標出正方體上、下、左、右的大概位置（注意留出投影的位置），如圖2-39所示。2.4.1幾何石膏素描訓練步驟1觀察。觀察立方體的透視和明暗，如圖2-38所示。步驟2構圖。根據(jù)素描紙的吸鉛程度（紋理越粗越吸鉛），從顏色較淡的HB～2B鉛筆中選一根，測量正方體的繪畫比例后，在畫紙上輕輕地（便于擦拭后不留痕跡）標出正方體上、下、左、右的大概位置（注意留出投影的位置），如圖2-39所示。2.4.1幾何石膏素描訓練步驟3起形。構圖完成后，用與構圖時同樣的鉛筆和手法繪制長直線，勾勒出正方體的基本形狀，如圖2-40所示。此時應注意，繪制長直線時要快，否則會因手抖造成直線彎曲。正方體的外形確定后，畫者需后退幾步，遠觀（以宏觀角度觀察）正方體的透視是否正確（每畫一段時間皆可以此方式來檢查物體的外形、明暗是否準確）。步驟4鋪調子。確定正方體的外形后，從顏色較深的4B～6B鉛筆中選一根（鉛筆不用削得過尖），根據(jù)光源位置，將正方體的暗面和投影畫出來（可使用紙筆、紙巾或手指擦拭該區(qū)域進行柔化），此時正方體大致的明暗關系就表現(xiàn)出來了，如圖2-41所示。2.4.1幾何石膏素描訓練2.4.1幾何石膏素描訓練步驟5深入刻畫。根據(jù)正方體的明暗程度選擇鉛筆（亮面可用2H～HB、灰面可用B～3B、暗面可用4B～6B），為正方體的灰面上調子，并進一步加強正方體的暗面和投影，拉開正方體的黑、白、灰關系，然后為背景上調子，如圖2-42所示。為了能讓背景與正方體區(qū)分開，通常在正方體的亮面繪制暗背景、暗面繪制亮背景。需要注意的是，暗背景與亮背景之間要有過渡，避免銜接處不自然。步驟6調整畫面。為正方體的亮面上調子，加強正方體的灰面、暗面、投影和背景，拉開整個畫面的黑、白、灰關系，如圖2-43所示。上調子時要從整體入手，即使局部調整后，也必須再對整體進行觀察和調整，把握好畫面的明暗關系。步驟7刻畫細節(jié)。選擇顏色較淡、筆尖較尖的鉛筆，畫出正方體破損的位置，加強石膏的質感，增加畫面的真實感（畫者可根據(jù)需要選擇刻畫物體的細節(jié)，或只表現(xiàn)出物體的黑、白、灰關系），如圖2-44所示。2.4.1幾何石膏素描訓練2.4.1幾何石膏素描訓練2）球體訓練球體的拍攝照片和素描效果如圖2-53所示。2.4.1幾何石膏素描訓練球體的繪畫步驟如下：步驟1起形。觀察球體的透視和明暗后，在畫紙上勾勒出位置、大小合適正方形，用它來切出一個圓形，即“切圓”。畫好正方形后，用十字線將其分為四等份，再用長直線將正方形切割為八邊形。將八邊形以同樣的方式再次切割，然后用弧線連接起來，去除棱角，圓形就切出來了。然后畫出投影的形狀，起形就完成了，如圖2-54所示。步驟2鋪調子。將球體的明暗交界線、反光、投影和背景畫出來，表現(xiàn)出球體大致的明暗關系，同時用背景襯托出球體的外形。需要注意的是，球體各個調子之間皆以弧線轉折，如圖2-55所示。2.4.1幾何石膏素描訓練2.4.1幾何石膏素描訓練步驟3深入刻畫。進一步加強球體的明暗交界線、反光、投影和背景，如圖2-56所示。步驟4調整畫面。繪制球體的灰面，越往高光處越減淡，同時加強球體的明暗交界線、反光、投影和背景。需要注意的是，明暗交界線要有變化。另外，由于球體是放置在桌面上的，球體后側是墻面，因此，為了表現(xiàn)桌面和墻面之間的差異，可加深墻面色調、減淡桌面色調，用明暗對比給出一條較為模糊（近實遠虛）的分界線，如圖2-57所示。2.4.1幾何石膏素描訓練2.4.1幾何石膏素描訓練3）圓柱體訓練圓柱體的拍攝照片和素描效果如圖2-60所示。2.4.1幾何石膏素描訓練圓柱體的繪畫步驟如下：步驟1起形。觀察圓柱體的透視和明暗后，在畫紙合適的位置畫出其外形，如圖2-61所示。步驟2鋪調子。畫出圓柱體的明暗交界線、反光和投影，并用紙筆進行擦拭，如圖2-62所示。2.4.1幾何石膏素描訓練步驟3深入刻畫。為圓柱體的灰面和背景上調子，同時加強圓柱體的明暗交界線、反光和投影。上調子時應注意，要以明暗交界線為中心，向暗面和亮面均勻地排線，如圖2-63所示。步驟4調整畫面和刻畫細節(jié)。對畫面整體進行觀察、調整，然后對圓柱體的石膏細節(jié)進行刻畫，如圖2-64所示。2.4.1幾何石膏素描訓練4）幾何石膏組合訓練幾何石膏組合的繪畫步驟如下：步驟1起形。畫出球體、正方體的外形，注意透視、構圖和空間關系的表現(xiàn)，如圖2-66所示。步驟2鋪調子。畫出球體、正方體的暗面和投影，如圖2-67所示。步驟3深入刻畫。細致刻畫球體、正方體的暗面和投影，如圖2-68所示。步驟4調整畫面。刻畫球體、正方體的灰面，并對暗面進行加強，如圖2-69所示。2.4.1幾何石膏素描訓練2.4.1幾何石膏素描訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖2-71所示幾何石膏。2.4.1幾何石膏素描訓練3．進階訓練畫出圖2-72所示幾何石膏。2.4.2靜物素描訓練1．基礎訓練1）香蕉訓練香蕉的繪畫步驟如下：步驟1起形。香蕉有棱邊，因此，可以參照正方體的造型方式進行繪畫，但需要注意的是，香蕉的棱邊比正方體更柔和。在了解香蕉的透視和明暗后，在畫紙的合適位置勾勒出香蕉的整體外形，然后畫出每個香蕉的外形（此時應注意香蕉與香蕉之間的空間關系），如圖2-73所示。步驟2鋪調子。在香蕉的暗面、投影和背景處鋪調子，畫出香蕉大致的明暗關系，如圖2-74所示。2.4.2靜物素描訓練2.4.2靜物素描訓練步驟3深入刻畫。畫出香蕉的灰面，并對香蕉的暗面、投影和背景進行強化，注意香蕉反光處的刻畫，如圖2-75所示。步驟4調整畫面和刻畫細節(jié)。調整香蕉整體的明暗關系，刻畫香蕉的黑斑，增加香蕉的質感，如圖2-76所示。2.4.2靜物素描訓練2）蘋果訓練蘋果的繪畫步驟如下：步驟1起形。蘋果整體呈球狀，因此，可以參照球體的造型方式進行繪畫。在畫紙的合適位置勾勒出蘋果的外形和投影，如圖2-77所示。2.4.2靜物素描訓練步驟2鋪調子。找出蘋果的明暗交界線，為蘋果的暗面和投影鋪調子，畫出蘋果大致的明暗關系，如圖2-78所示。雖然蘋果與球體相似，但是蘋果有蘋果窩和蘋果蒂，要注意這兩個地方的表現(xiàn)。蘋果窩分為受光面和背光面，中間用灰面過渡，鋪調子時將蘋果窩的背光面畫出即可。蘋果蒂可以作為一個超小型的圓柱體看，畫法與之相似。2.4.2靜物素描訓練步驟3深入刻畫。畫出蘋果的亮面和灰面以及蘋果窩的灰面，并對蘋果的暗面和投影進行深入刻畫，如圖2-79所示。步驟4調整畫面。對蘋果進行整體調整的同時畫出背景，如圖2-80所示。2.4.2靜物素描訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖2-90所示靜物。2.4.2靜物素描訓練3．進階訓練畫出圖2-91所示靜物。謝謝收看繪畫基礎第3章造型設計學習目標掌握如何繪制線描畫掌握如何繪制卡通畫掌握如何繪制簡筆畫3.1線描畫目錄3.2卡通畫3.3簡筆畫3.1線描畫線描畫是指：用簡單的工具，如鋼筆、中性筆等，結合多變的線條，如粗細、輕重、長短、曲直等變化，把事物的造型生動形象地表現(xiàn)在紙上，如圖3-1所示。3.1.1線描畫作品賞析詹忠效線描作品。詹忠效是旅美著名畫家，中國美術家協(xié)會會員，首屆廣州美術家協(xié)會副主席。詹忠效致力于線描研究，以“以繁代簡，繁中求簡”為思路，科學地挖掘線條的多元組合和疏密取舍，將人物刻畫得生動活潑，將環(huán)境描繪得恰到好處，對開辟當代線描新路有巨大的貢獻！詹忠效的線描之作，不僅讓他在國內、國際參展和獲獎，還成為廣大線描工作者和愛好者所重視、推崇和仿效的范本，并出版了新中國成立以來的第一本個人線描專集《詹忠效線描畫選》，足見他在現(xiàn)代中國線描畫領域中的重要地位。3.1.1線描畫作品賞析王駿鋼筆線描作品。王駿受文藝復興時期的文學名著影響，迷上鋼筆線描畫，他筆下的山水與建筑都描繪的惟妙惟肖，躍然紙上，絲毫沒有鋼筆線條的生硬感，充分表現(xiàn)了線條的雋永韻味1．基礎訓練1）靜物線描畫訓練下面以繪制盆栽為例，簡要講解靜物線描畫的繪制方法。如圖3-3所示為使用鋼筆繪制的盆栽的最終效果。3.1.2線描畫繪畫訓練盆栽的繪畫步驟如下：步驟1找到無遮擋的葉子并畫出其外形（從被遮擋的葉子開始畫，需預留遮擋葉子的位置。如果預留遮擋位置的大小不合適，兩片葉子重合部分的線條會產生交叉，將無法展示出二者的空間關系）。此時應注意葉子卷起處的刻畫，如圖3-4所示。步驟2畫出葉子的葉脈，如圖3-5所示。步驟3根據(jù)已經畫出的葉子位置、比例，依次畫出其他葉子，如圖3-6所示。3.1.2線描畫繪畫訓練步驟4采用同樣的方式依次畫出其他葉子和花盆，如圖3-8所示。步驟5畫出莖，如圖3-9所示。需要注意的是，莖因葉子遮擋而斷開，但整體依舊成一條線，不可錯位。步驟6畫出花盆中的泥土，可用密集的線條表現(xiàn)出其肌理，如圖3-10所示。3.1.2線描畫繪畫訓練2）動物線描畫訓練下面以繪制鳥為例，簡要介紹一下動物線描畫的畫法。如圖3-14所示為使用鋼筆繪制的鳥的最終效果。3.1.2線描畫繪畫訓練鳥的繪畫步驟如下：步驟1畫出鳥的嘴巴和頭部，如圖3-15所示。其中，鳥嘴用長實線描繪，以表現(xiàn)鳥嘴的硬度；而鳥頭用短、不規(guī)排列的線條描繪，以表現(xiàn)鳥羽的蓬松感。另外，畫鳥眼時，要根據(jù)其結構進行描繪（與人眼球結構相似）。步驟2畫出鳥身，同樣要注意鳥羽蓬松感的表現(xiàn)，如圖3-16所示。步驟3為鳥身和鳥嘴添加肌理，如圖3-17所示。步驟4畫出鳥踩著的樹枝和樹葉，為樹枝添加肌理，為樹葉添加葉脈，如圖3-18所示。3.1.2線描畫繪畫訓練3）風景線描畫訓練下面以繪制農家院為例，簡要介紹一下風景線描畫的畫法。如圖3-19所示為使用鋼筆繪制的農家院的最終效果。3.1.2線描畫繪畫訓練農家院的繪畫步驟如下：步驟1畫出樹干和樹干上面的樹枝。此時應注意樹枝被樹葉遮擋時的表現(xiàn)，如圖3-20所示。步驟2在樹枝附近添加樹葉，如圖3-21所示。3.1.2線描畫繪畫訓練步驟3畫出房子、臺階等其他物體，如圖3-22所示。步驟4為房子下面部分添加肌理，體現(xiàn)該部分是由石頭堆砌而成的，如圖3-23所示。3.1.2線描畫繪畫訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖3-34所示線描畫。3.1.2線描畫繪畫訓練3.1.2線描畫繪畫訓練3．進階訓練畫出圖3-35所示線描畫。3.1.2線描畫繪畫訓練3.2卡通畫卡通畫是指用過分夸張、變形的方式表現(xiàn)事物，包含動畫片中的角色、漫畫等?？ㄍó嬁捎霉淳€筆、針管筆等工具在紙上進行創(chuàng)作，它注重創(chuàng)意，需要融入鮮明的主題、幽默的造型等，而表現(xiàn)時要求線條流暢，如圖3-36所示。3.2.1卡通畫作品賞析3.2.2卡通畫繪畫訓練1．基礎訓練1）人物卡通畫訓練下面以繪制一個可愛的小女孩為例，簡要介紹一下人物卡通畫的畫法，其具體繪畫步驟如下：步驟1初學卡通畫，可先用鉛筆打稿，再用勾線筆描繪。首先使用鉛筆畫出小女孩頭部的大致輪廓，如圖3-38所示。步驟2畫出小女孩五官和身體的大致輪廓，如圖3-39所示。需要注意的是，即使卡通人物是以夸張的手法表現(xiàn)，但依舊遵循人體的內部結構，如眼睛內有眼球、瞳孔等。3.2.2卡通畫繪畫訓練3.2.2卡通畫繪畫訓練步驟3使用勾線筆描繪出小女孩的外形，如圖3-40所示。步驟4擦掉鉛筆的痕跡，為小女孩的衣服加上衣褶、蝴蝶結裝飾，將小女孩的眼球涂黑（此時應注意反光處留白），如圖3-41所示。3.2.2卡通畫繪畫訓練2）動物卡通畫訓練下面以繪制紳士鳥為例，簡要介紹一下動物卡通畫的畫法，其具體繪畫步驟如下：步驟1使用鉛筆畫出鳥的頭部、身體、尾巴的大致位置，如圖3-43所示?？ㄍó嬛械膭游铮ɑ蜢o物）通常會被賦予人物的情感特征，如表情，因此設計卡通動物時，會遵循卡通人物的創(chuàng)作順序。但卡通動物要保留其自身特性，如鳥嘴是尖尖的。步驟2細化鳥的輪廓，如圖3-44所示。步驟3用勾線筆描繪出鳥的外形，如圖3-45所示。步驟4擦掉鉛筆的痕跡，把鳥的眼球涂黑，并為它添加領結，如圖3-46所示。3.2.2卡通畫繪畫訓練3.2.2卡通畫繪畫訓練3）場景卡通畫訓練下面以繪制春游場景為例，簡要介紹一下場景卡通畫的畫法，其具體繪畫步驟如下：步驟1卡通場景的繪畫過程與風景線描畫一樣，可依次畫出場景中的各種物體，而且要從無遮擋的物體開始畫，如圖3-47所示。步驟2依次畫出毯子上的其他物品，如圖3-48所示。步驟3畫出近處的草坪、遠處的草坪和樹木，如圖3-49所示。3.2.2卡通畫繪畫訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖3-50所示卡通畫。3.2.2卡通畫繪畫訓練3.2.2卡通畫繪畫訓練3．進階訓練畫出圖3-51所示卡通畫。3.3簡筆畫簡筆畫是把復雜的形象用簡化的方式來表現(xiàn)。簡筆畫提取事物最典型、最突出的特點，去除不能代表事物特點的內容，以平面化的形式和簡潔的線條，表現(xiàn)出既有概括性又有可識性的繪畫。簡筆畫通常使用白板筆、記號筆等在紙上繪畫。繪制簡筆畫時落筆要大膽，不重筆、不修改，畫出的線條應流暢自然，表現(xiàn)出的事物應既生動形象又一目了然，如圖3-52所示。3.3.1簡筆畫作品賞析1．基礎訓練1）靜物簡筆畫訓練下面以繪制花瓶為例，簡要介紹一下靜物簡筆畫的畫法，其具體繪畫步驟如下：步驟1由于花彼此之間沒有遮擋，可任選一朵花進行繪制，此時應注意花蕊和花瓣要區(qū)分開，如圖3-54所示。步驟2依次畫出其他花和葉子，如圖3-55所示。步驟3畫出花瓶的外形，此時應注意花對花瓶的遮擋，如圖3-56所示。步驟4為花瓶添加花紋，如圖3-57所示。3.3.2簡筆畫繪畫訓練2）動物簡筆畫訓練下面以繪制魚為例，簡要介紹一下動物簡筆畫的畫法，其具體繪畫步驟如下：步驟1畫出魚的身體，如圖3-58所示。步驟2先用弧線分出魚頭和魚身，在魚頭內畫出魚眼和魚嘴，如圖3-59所示。步驟3畫出魚尾，如圖3-60所示。步驟4畫出魚鰭，如圖3-61所示。3.3.2簡筆畫繪畫訓練3）人物簡筆畫訓練下面以繪制一個小女孩為例，簡要介紹一下人物簡筆畫的畫法，其具體繪畫步驟如下：步驟1畫出小女孩的頭部外形，如圖3-62所示。步驟2畫出小女孩的五官和辮子，如圖3-63所示。步驟3畫出小女孩的裙子和背包，如圖3-64所示。步驟4畫出小女孩的腳，如圖3-65所示。3.3.2簡筆畫繪畫訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖3-66所示簡筆畫。3.3.2簡筆畫繪畫訓練3．進階訓練畫出圖3-67所示簡筆畫。3.3.2簡筆畫繪畫訓練謝謝收看繪畫基礎第4章色彩基礎與應用學習目標了解色彩的類型、屬性、形成、心理效應、對比與調和、表現(xiàn)形式掌握如何使用油畫棒繪畫掌握如何使用水彩筆繪畫掌握如何使用彩鉛筆繪畫4.1色彩基礎知識目錄4.2色彩的對比與調和4.3寫實色彩與裝飾色彩目錄4.6色彩繪畫工具2——水彩筆4.7色彩繪畫工具3——彩鉛筆4.4色彩繪畫工具1——油畫棒4.1色彩基礎知識色彩是指紅、橙、黃、綠、藍、紫、黑、白等顏色。豐富多樣的色彩可以分成兩大類：有彩色系和無彩色系。其中，有彩色系是指紅、橙、黃、綠、藍、紫及這些色彩的復色；無彩色系是指黑、白及深淺不同的灰。將有彩色系首尾連接在一起，就構成了色環(huán)。色環(huán)通常包括12種或24種不同的色彩，如圖4-1所示。4.1.1色彩的類型色彩通常可劃分為原色、間色和復色，它們各自的特征如下：?原色是指不能用其他色彩混合而成的色彩。包括紅、黃、藍（三原色）。使用紅、黃、藍三色可以調配出千千萬萬種色彩。?間色是指由兩種原色混合而成的色彩。包括紫（紅+藍）、橙（紅+黃）、綠（黃+藍）。?復色是指由三原色、一個原色一個間色或兩個間色混合而成的色彩。如紅+紫=紅紫等，如圖4-2所示。4.1.2色彩的屬性任何有彩色系都具備色相、明度和純度三個特性，在色彩學上稱為色彩三要素。?色相是指色彩的相貌。色相是色彩的首要特征，用來區(qū)別不同的顏色。如紅、橙、黃、綠、藍、紫等，如圖4-3所示。?純度是指色彩的純凈程度，又稱飽和度。純度高低取決于該色中主色和雜色的比例，主色比例越大，純度越高，色彩也越鮮艷；反之純度越低，色彩越暗淡。如圖4-4所示為主色紅加入不同比例的雜色灰后，紅純度的變化情況。4.1.2色彩的屬性?明度是指色彩的明暗程度。色彩明度強弱形成的情況有兩種：一是純度相同，不同色相的明度對比，例如白比黃亮、黃比橙亮、橙比紅亮、紅比紫亮、紫比黑亮；二是同一色相、不同明暗的明度對比，如加了不同比例白的綠，如圖4-5所示。物體色彩的形成主要有三個因素：固有色、光源色和環(huán)境色，它們各自的特征如下：?固有色是指通過視覺所感知到的物體的色彩。如天是藍的、云是白的、草是綠的等。固有色通常體現(xiàn)在物體的亮面部分。?光源色是指光源本身的色彩。如陽光偏黃、日光燈燈光偏藍等。光源色通常體現(xiàn)在物體的受光部分，其色彩是光源色和固有色的綜合。其中，高光通常是光源色的直接反射。?環(huán)境色是指物體周圍所反射的色彩。如白瓷瓶底部鋪一塊藍布，白瓷瓶的反光處會呈現(xiàn)偏藍現(xiàn)象。環(huán)境色通常體現(xiàn)在物體的背光部分，其色彩是固有色和環(huán)境色的綜合。其中，反光受環(huán)境色影響較為顯著。4.1.3色彩的形成人物胳膊、臉部的大部分面積為人物的亮面，因此這部分能充分體現(xiàn)人物固有的膚色

偏黃的燈光照在人物的后頸、手背等部位，使人物這些部位的膚色變亮，同時呈現(xiàn)偏黃現(xiàn)象

受紅裙子影響，人物胳膊肘等背光部分呈現(xiàn)偏紅現(xiàn)象影響物體固有色、光源色和環(huán)境色變化的因素主要有兩個：物體的材質和光線的強弱。?光滑的物體受光源色和環(huán)境色影響較大，如金屬、瓷器等。粗糙的物體受光源色和環(huán)境色影響較小，如粗布、陶器等。如圖4-7所示，畫面中花瓶為瓷器，受前面梨子環(huán)境色的影響較強；而畫面中的黃襯布為粗布，受橘子、花瓶等環(huán)境色的影響較弱。4.1.3色彩的形成?在光線較強的情況下，物體的固有色顯著。如圖4-8所示為戶外正午陽光下的繪畫作品，畫面中物體的色彩比較純正。在光線較弱的情況下，物體的固有色不顯著。如圖4-9所示為戶外烏云密布時的繪畫作品，畫面物體的色彩比較暗淡。4.1.3色彩的形成4.1.4色彩的心理效應?紅使人聯(lián)想到太陽、節(jié)日、火焰、血液等，因此，它象征著熱情、喜悅、活潑、積極等，同樣也有危險、憤怒、血腥等心理情感。如圖4-11所示，血紅的場景充斥著危險的氣息，因此，婦女們一邊做著禱告，一邊觀看搏斗。?黃使人聯(lián)想到向日葵、金子、皇帝等，因此，它象征著開朗、尊貴、權力、溫馨等，同樣也有嫉妒、誘惑等心理情感。如圖4-12所示，母親姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，女兒高興地配合著母親，暖黃的色調使整幅畫面更加溫馨。?藍使人聯(lián)想到天空、海洋等，因此，它象征靜謐、深邃、理智等，同樣又有內向、消極等心理情感。如圖4-13所示，畫中用深淺不同的藍，生動地描繪出深邃且富有變化的星空。4.1.4色彩的心理效應4.1.4色彩的心理效應?橙使人聯(lián)想到秋葉、成熟的麥穗等，因此，它象征著希望、豐收等，同樣又有敏感、緊張等心理情感。如圖4-14所示，向日葵是生命之花，像金橙橙的陽光照進心里，讓人涌出無限的希望。?綠是大自然中最常見的色彩，因此，它象征健康、自然、清新、和諧、安全等，是所有色彩中最讓人放松的。如圖4-15所示，晨曦下的城堡、流水、綠蔭，讓人輕松怡然，陶醉其中。?紫使人聯(lián)想到薰衣草、丁香等，因此，它象征高貴、優(yōu)雅、浪漫等，同樣又有憂郁、悲哀等心理情感。如圖4-16所示，紫蘭，婉約清麗之花，畫中只此一株，更顯清高矜持之感。4.1.4色彩的心理效應4.1.4色彩的心理效應?白可以和任何色彩混合、搭配，具有提亮畫面的作用。白使人聯(lián)想到白云、婚紗、醫(yī)生等，因此，它象征著簡約、純潔、神圣、干凈等，同樣又給人以疏離、冷漠等感覺。如圖4-17所示，畫中穿白裙少女的給人以純潔無瑕的感覺。?黑搭配不同色彩可以呈現(xiàn)出風格迥異的效果，因此被稱為“萬能色”。黑使人聯(lián)想到夜晚、瞳孔等，因此，它象征深沉、莊重、嚴肅、神秘等，同樣又給人以壓抑、黑暗、恐怖等感覺。如圖4-18所示，畫中穿黑衣的母親給人以嚴肅虔敬的感覺。4.1.4色彩的心理效應色調分為暖色調和冷色調，兩者特征分別如下：?紅、橙、黃屬于暖色，以它們?yōu)橹鞯漠嬅娉逝{，能給人溫暖、熱烈、喜慶等心理感覺。如圖4-19所示，豐收的麥田呈暖色調，強調豐收的喜悅。?藍屬于冷色，以它為主的畫面呈冷色調，能給人堅實、強硬、清涼的心理感覺。如圖4-20所示，白睡蓮點綴下的湖水整體呈冷色調，給炎熱的夏季帶來一絲清爽。4.1.5色調的類型4.1.5色調的類型4.2色彩的對比與調和?冷暖色對比是以暖色和冷色來構成畫面的。?對比色對比是以色環(huán)上間隔120°左右的兩種色彩為主來構成畫面的，如圖4-21所示。?互補色對比是以色環(huán)上間隔180°左右的兩種色彩為主來構成畫面的，如圖4-22所示?；パa色是對比最強烈的兩種色彩，典型的互補色是紅與綠、黃與紫、橙與藍。4.2.1色彩的對比圖4-22馬蒂斯《紅色的和諧》?鄰近色調和是以色環(huán)上處于90°之間的色彩來構成畫面的，如圖4-23所示。?同類色調和是以同一色相、明度不同的色彩來構成畫面的，如圖4-24所示。4.2.2色彩的調和4.3寫實色彩與裝飾色彩色彩的表現(xiàn)形式主要有兩種：寫實色彩和裝飾色彩。兩者特征分別如下：?寫實色彩是指客觀地表現(xiàn)事物自然色彩的繪畫形式。寫實色彩追求物體的形體、結構、空間、質感等關系，遵循光對物體的影響，通過觀察和研究，將物體的固有色、光源色和環(huán)境色都表現(xiàn)出來，如圖4-25（a）所示。?裝飾色彩是指不考慮事物的自然色彩，根據(jù)主觀需要和感受選擇色彩來表現(xiàn)事物的繪畫形式。裝飾色彩采用夸張、變形、概括等造型手法，不受物體固有色、光源色和環(huán)境色的限制，憑借色彩的對比、調和、冷暖等表現(xiàn)事物，如圖4-25（b）所示。四幅圖都是畢加索的作品，且都是對人物的描繪，但是，卻使用不同的表現(xiàn)形式。其中，《赤腳的女孩》和《第一次圣餐》采用的是寫實色彩，追求人物造型和色彩的真實性；而《哭泣的女人》和《朵拉瑪爾肖像》采用的是裝飾色彩，人物的造型采用夸張的手法表現(xiàn)，人物的色彩根據(jù)作者的主觀意識繪制4.4色彩繪畫工具1——油畫棒油畫棒屬于油性彩色繪畫工具，外形一般為長10cm左右的圓柱或棱柱形，有12色、24色、36色等幾種類型。油畫棒的附著力、覆蓋力強，可用于各種紙。油畫棒既能用于涂色，也能用于繪畫創(chuàng)作，使用時手感細膩、滑爽，疊色、混色性能優(yōu)異，繪制出的畫面層次豐富，可展現(xiàn)出油畫般效果，如圖4-27所示。需要注意的是，油畫棒遇熱后容易軟化，因此儲存環(huán)境的溫度不宜過高。使用油畫棒時，可通過不同的技巧得到不同的效果。下面就講一下多種油畫棒使用技巧，如圖4-29所示。需要注意的是，油畫棒握法與鉛筆握法相似，但手要盡量靠近筆尖一些，避免用力涂色時將筆折斷。4.4.1油畫棒使用技巧4.4.1油畫棒使用技巧4.4.2油畫棒作品賞析錢婷《MontmartreHill》1．基礎訓練1）涂色訓練下面以繪制秋樹為例，簡要講解使用油畫棒涂色的方法。如圖4-31所示為秋樹線稿和使用油畫棒涂色效果。4.4.3油畫棒繪畫訓練秋樹的涂色步驟如下：步驟1選擇可形成漸變色的黃、紅、褐三色，用黃涂抹樹干需要涂色部分，如圖4-32所示。需要注意的是，涂色時，可以不用將樹干需要涂色部分全部涂滿，因為后續(xù)還會使用其他顏色進行涂色；同時不要涂過樹干需要涂色部分的邊緣線，因為油畫棒的顏色很難擦掉。步驟2選擇紅或褐在已經涂色部分的邊緣輕輕覆蓋，便于接下來做漸變效果，如圖4-33所示。4.4.3油畫棒繪畫訓練步驟3使用紙筆擦拭疊色處，使其柔和過渡，紙筆在粘上顏色后可用來填補之前沒有涂滿的縫隙，如圖4-34所示。需要注意的是，使用紙筆涂色過程中會淡化原來的顏色，想要加深顏色，可再涂一次深色然后做漸變。步驟4掌握了油畫棒涂色技巧后，采用同樣的方式依次對樹干的其他部分和葉子、草等進行涂色，如圖4-35所示。4.4.3油畫棒繪畫訓練2）繪畫訓練下面以繪制海邊木屋為例，簡要講解使用油畫棒繪畫的方法。如圖4-36所示為使用油畫棒繪制的海邊木屋的最終效果。海邊木屋的繪畫步驟如下：4.4.3油畫棒繪畫訓練步驟1使用油畫棒繪畫時，可先用鉛筆勾勒出物體的大致外形，再進行色彩創(chuàng)作。分別用深藍或淺藍、橄欖綠、橙對藍天大海、草叢、地面進行鋪色；用土黃和赭石對房屋的受光部和背光部進行鋪色，以表現(xiàn)出畫面大致的色彩，如圖4-37所示。步驟2用白對藍天大海的顏色進行混色，并柔和處理，使其看起來更加自然；用白、橙對房屋進行深入刻畫，用筆方向需沿著房屋的肌理，用短線繪制，以表現(xiàn)房屋的質感；用普藍點出草叢的深色部分，如圖4-38所示。4.4.3油畫棒繪畫訓練步驟3進一步加強每個物體的色彩，以豐富畫面的整體色彩。用白、橄欖綠、墨綠、肉色、赭石相繼表現(xiàn)草叢；用土黃、黃褐兩種顏色，以橫向交替的短線，畫出水面波紋的效果，此時應注意水面下方區(qū)域顏色較深；用赭石、深藍、白畫出海面上的礁石；用赭石、棕色加深地面顏色；用檸檬黃加強房屋的顏色，如圖4-39所示。步驟4用黑畫出飛翔的海鷗，注意海鷗的造型及位置關系。對畫面其他部分進行檢查和調整，如圖4-40所示。4.4.3油畫棒繪畫訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖4-41所示油畫棒繪畫作品。4.4.3油畫棒繪畫訓練3．進階訓練畫出圖4-42所示油畫棒繪畫作品。4.4.3油畫棒繪畫訓練4.5色彩繪畫工具2——水彩筆水彩筆屬于水性彩色繪畫工具，適用于各種紙，其外形類似于圓珠筆，但筆尖是圓頭且較粗一些，一般是12色、24色或36色為套裝。水彩筆的優(yōu)點是水分充足，使用時手感流暢，繪制出的線條色彩鮮艷還具有粗細變化，如圖4-43所示；水彩筆的缺點是涂色時容易不均勻，兩種顏色難以柔和，使其過渡不自然。水彩筆可像油畫棒一樣采用線條、平涂、點彩和疊色技巧。但平涂時要速度快，以免顏色干后不融合；由于水彩筆的覆蓋力弱，疊色時要先淺后深。另外，使用水彩筆時，用力不要過大，以免筆尖退到筆管中；用完水彩筆要及時蓋上筆帽，以免筆水蒸發(fā)。4.5.1水彩筆作品賞析4.5.2水彩筆繪畫訓練1．基礎訓練下面以繪制鳥為例，簡要介紹一下使用水彩筆繪畫的方法，其具體繪畫步驟如下：步驟1使用黃、綠、淺灰三色鋪出鳥大致的顏色，如圖4-46所示。步驟2使用紅、橙將鳥嘴畫出來；用深綠、褐色為鳥頭和鳥身添加深色，此時應注意用筆方向要隨著鳥羽的走向進行繪制，如圖4-47所示。4.5.2水彩筆繪畫訓練步驟3使用藍、黑繼續(xù)為鳥添加深色，如圖4-48所示。步驟4先用藍、黑將鳥尾的紋理畫出來，然后用綠、黃、黑、橙畫出鳥爪，如圖4-49所示。2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖4-50所示水彩筆繪畫作品。3．進階訓練畫出圖4-51所示水彩筆繪畫作品。4.6色彩繪畫工具3——彩鉛筆彩鉛筆是石墨和不同顏色的黏土按一定比例制成的彩色繪畫工具，它的色彩豐富且細膩，可以表現(xiàn)出輕盈、通透的色彩效果，如圖4-52所示。彩鉛筆的使用可以像素描創(chuàng)作一樣排線，又可以像油畫棒一樣采用線條、平涂、點彩、疊色柔和法和漸變技巧，涂色時依舊是采用先淺后深的涂色順序。需要注意的是，雖然彩鉛筆和鉛筆相似，但是彩鉛筆不易用橡皮擦掉，因此涂色、繪畫時下筆要準確。彩鉛筆分為普通彩鉛和水溶彩鉛。其中，普通彩鉛如同鉛筆一樣，可使用素描紙；而水溶彩鉛除了可以像普通彩鉛一樣直接繪畫，還可以與水結合使用，此時需使用水彩紙，如圖4-53所示（還可將水溶彩鉛的筆尖先蘸水再繪畫）。水溶彩鉛在遇水后會呈現(xiàn)水彩效果，并根據(jù)加水的多少表現(xiàn)出深淺不一的色彩效果。需要注意的是，為避免紙遇水后出現(xiàn)褶皺的情況，需先將紙用膠帶固定好再進行繪制。4.6.1彩鉛筆作品賞析4.6.2彩鉛筆繪畫訓練1．基礎訓練下面以繪制貓為例，簡要介紹一下使用彩鉛筆繪畫的方法，其具體繪畫步驟如下：步驟1先從貓眼開始畫起，用黑畫出眼眶、瞳孔，此時應注意高光處留白；用綠和深綠畫出眼球。再用黃為貓頭鋪色，如圖4-56所示。步驟2用黑畫出貓頭的深色毛，此時應注意貓鼻處是短毛，而貓頭頂處是略長一點的毛，要表現(xiàn)出兩者的差異。繪制貓毛時，用筆方向要遵循貓毛的走向，以貼合貓毛的肌理，如圖4-57所示。4.6.2彩鉛筆繪畫訓練步驟3深入刻畫貓頭，并逐漸向貓身過渡，此時應注意貓胡須的表現(xiàn)，如圖4-58所示。步驟4采用同樣的方式繪制貓身，此時應注意貓身的毛要比貓頭的毛更長一些，而貓腿的毛卻與貓頭的毛長短相似，如圖4-59所示。4.6.2彩鉛筆繪畫訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖4-60所示彩鉛筆繪畫作品。4.6.2彩鉛筆繪畫訓練3．進階訓練畫出圖4-61所示彩鉛筆繪畫作品。謝謝收看繪畫基礎第5章繪畫表現(xiàn)（上）學習目標掌握繪制水粉畫的工具、方法與技巧掌握繪制水彩畫的工具、方法與技巧掌握繪制油畫的工具、方法與技巧掌握繪制國畫的工具、方法與技巧5.1水粉畫目錄5.2水彩畫5.3油畫5.4國畫5.1水粉畫水粉畫是使用水調和粉質顏料，在紙上進行創(chuàng)作的一種畫。水粉畫既可以寥寥數(shù)筆表現(xiàn)出事物的光影及色彩，又可以在此基礎上，通過細致地刻畫，表現(xiàn)出事物的質感，使整個畫面呈現(xiàn)出柔潤、艷麗、渾厚等藝術效果，如圖5-1所示。5.1.1水粉畫常用工具?水粉筆的筆尖外形通常為扁形、方頭，其特點是含水性好、富有彈性。水粉筆有1～12號不等，號越大其筆頭越長、越寬，適用于背景等大面積涂色；反之，筆頭越短、越窄，適用于刻畫細節(jié)，如圖5-2所示。另外，水粉畫創(chuàng)作時，還可選用底紋筆、扇形筆、中國毛筆、油畫筆等輔助繪畫。?由于水粉畫需用水調和，因此，良好的水粉紙要求厚實、帶有紋理，以加強吸水性便于顏料著色，如圖5-3所示。?水粉顏料是不透明的水溶性顏料，如圖5-4所示。水粉顏料具有色澤純正、質地細膩、濃度適宜，附著牢固、覆蓋力強等特點。購買水粉顏料時，應準備以下顏色：白、檸檬黃、中黃、土黃、橘黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、淡綠、翠綠、深綠、草綠、鈷藍、群青、普蘭、青蓮、黑等，可根據(jù)此順序放入顏料盒中，由暖到冷排序，方便使用。另外，由于白的用量較多，需多準備。5.1.1水粉畫常用工具5.1.1水粉畫常用工具?水粉畫除了需要上述工具以及畫板、畫架、膠帶等必需品外，還需要用于調色的調色盤，盛涮筆水的水桶，裝水粉顏料的顏料盒，為水粉顏料保濕的噴壺，將水粉顏料盛到顏料盒中的刮刀，吸取涮筆后筆尖殘留水的海綿或抹布等輔助工具，如圖5-5所示。1．用筆方法創(chuàng)作水粉畫時，應根據(jù)畫面表現(xiàn)需要采用不同的用筆方法來繪制不同的筆觸效果，如圖5-6所示。另外，水粉筆的用筆姿勢與書寫姿勢相仿，但手握位置需離筆尖遠一些。5.1.2水粉畫繪畫技巧5.1.2水粉畫繪畫技巧5.1.2水粉畫繪畫技巧2．繪畫方法水粉畫的繪畫方法主要有三種：干畫法、濕畫法、干濕結合法。它們各自的特征如下：?干畫法：調顏色和繪畫時用水少，用白提亮畫面的一種繪畫方法。作畫時需要等第一層顏色干后再涂第二層，以免第一層顏色泛上來，與第二層顏色混合，使畫面變臟。干畫法主要用于粗糙明確的物體，畫面能夠表現(xiàn)出渾厚、純正的色彩效果，如圖5-7所示。需要注意的是，干畫法不能讓顏色呈現(xiàn)連接溶合的效果。?濕畫法：調顏色和繪畫時用水多，用水提亮畫面的一種繪畫方法。作畫時筆上含水色較多，趁第一筆顏色未干時，接上第二筆，使兩個顏色之間銜接柔和。濕畫法常用來表現(xiàn)光滑細膩的物體，畫面能表現(xiàn)出朦朧、霧氣和虛遠的色彩效果，如圖5-8所示。需要注意的是，水粉顏料采用濕畫法繪制的畫面干后會變得暗淡。?干濕結合法：在物體的亮部這類明確的位置使用干畫法，在物體的暗部、背景這類虛化的位置使用濕畫法，以加強物體的表現(xiàn)。5.1.2水粉畫繪畫技巧5.1.2水粉畫繪畫技巧5.1.3水粉畫作品賞析1．基礎訓練1）櫻桃水粉畫訓練下面以繪制櫻桃為例，簡要講解靜物水粉畫的繪制方法。如圖5-10所示為櫻桃的拍攝照片和使用水粉繪制的櫻桃的最終效果。5.1.4水粉畫繪畫訓練櫻桃的繪畫步驟如下：步驟1

起形。使用深紅勾勒出櫻桃的輪廓，如圖5-11所示。此時可大膽下筆，不必擔心畫錯，因為這些線條會融入到后續(xù)上色中。步驟2找明暗關系。同樣使用深紅，畫出櫻桃的明暗交界線，如圖5-12所示。步驟3鋪色。先在連接櫻桃的明暗交界線處用大紅畫上幾筆，再用大紅、橘紅分別加白畫出亮部和反光處，此時應注意反光處需加入少量鈷藍調和，以增加環(huán)境色的表現(xiàn)。然后用大紅、灰、鈷藍、白按不同比例調出背景色，以突出櫻桃的紅。最后用普蘭和加入少量大紅的普蘭畫出投影，如圖5-13所示。5.1.4水粉畫繪畫訓練5.1.4水粉畫繪畫訓練步驟4刻畫亮部。用中黃和加入玫瑰紅的中黃為櫻桃的亮部上色，使亮部顏色更純，如圖5-14所示。另外，用普蘭、大紅加入按不同比例調和為投影上色，背景用前面的顏色融入少許中黃進行上色。步驟5刻畫反光。用大紅加入鈷藍為櫻桃的反光處上色，如圖5-15所示。步驟6

刻畫高光。用較干的白為櫻桃的高光上色，可加入少許鈷藍，如圖5-16所示。5.1.4水粉畫繪畫訓練步驟7綠枝鋪色。由于綠枝對背景和櫻桃形成一定遮擋，因此將背景和櫻桃繪制完畢再繪制綠枝。用深綠和加入檸檬黃的深綠為綠枝鋪色，此時應注意綠枝也有反光，需加入少許大紅來表現(xiàn)，用黑掃出綠枝在櫻桃上的投影，如圖5-17所示。步驟8

綠枝刻畫和調整畫面。使用檸檬黃刻畫綠枝亮部，綠枝反光處可加入少許大紅。遠觀整體畫面，找出不足并進行調整，如圖5-18所示。5.1.4水粉畫繪畫訓練2）靜物組合水粉畫訓練下面以繪制靜物組合為例，簡要講解組合水粉畫的繪制方法。如圖5-25所示為靜物組合的拍攝照片和使用水粉繪制的靜物組合的最終效果。5.1.4水粉畫繪畫訓練靜物組合的繪畫步驟如下：步驟1起形。使用普蘭混合不同比例的水勾勒出所有物體輪廓，并畫出大致的明暗關系，如圖5-26所示。步驟2鋪色。調和出不同深淺的藍、黃、紅、綠、灰、白，分別為罐子和茄子、南瓜、紅椒、青椒和茄把、背景、襯布上色，如圖5-27所示。需要注意的是，繪制襯布和背景時需結合附近靜物的顏色加入適量的環(huán)境色。5.1.4水粉畫繪畫訓練步驟3刻畫細節(jié)。為每個物體進行細致刻畫，此時應注意物體之間的環(huán)境色影響、物體與環(huán)境的協(xié)調關系、物體自身的冷暖對比和邊緣虛實處理，如圖5-28所示。步驟4調整畫面。對畫面進行整體觀察并處理，讓畫面更生動、空間更強烈，如圖5-29所示。5.1.4水粉畫繪畫訓練2．強化訓練根據(jù)繪畫步驟的提示，畫出圖5-30所示水粉畫作品。5.1.4水粉畫繪畫訓練3．進階訓練畫出圖5-31所示水粉畫作品。5.1.4水粉畫繪畫訓練5.2水彩畫水彩畫是使用水調和透明顏料，在紙上進行創(chuàng)作的一種畫。由于水彩顏料的透明性，使水彩畫產生一種明澈的藝術效果，而與水的流動性結合使用，會讓畫面生成淋漓酣暢、自然灑脫的意境，如圖5-32所示。?水彩畫創(chuàng)作時通常使用毛筆，其筆尖外形為圓形、尖頭，也有大小號之分，其特點是尖（筆尖聚攏時，中鋒要尖銳）、齊（筆尖潤開壓平后，“中鋒”要平齊）、圓（筆尖圓滿如棗核狀）、?。üP尖彈力，將筆尖重壓后提起，可立即恢復原狀），如圖5-33所示。另外，畫水彩畫時，還可使用水粉筆、扇形筆、底紋筆等輔助。?良好的水彩紙同樣帶有紋理，要求在具有大量水分的情況下快速、反復涂抹，仍不起球、不嚴重變形，如圖5-34所示。?水彩顏料是透明的水溶性顏料，分為12色、24色或36色，如圖5-35所示。水彩顏料透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來，而且長期保存也不易變色。5.2.1水彩畫常用工具5.2.1水彩畫常用工具?水彩畫除了需要上述工具以及同水粉畫一樣需要噴壺、水桶、吸水用具外，還需要用于調色的調色盤（碟），吸取畫面多余水分的紙巾（也可使用干畫筆）、為畫面留取白色的留白液及用于穩(wěn)固水彩紙的水膠帶等輔助工具，如圖5-36所示。5.2.1水彩畫常用工具創(chuàng)作水彩畫時，除了有干畫法、濕畫法和干濕結合法外，還有其他的繪畫方法，如圖5-37所示。另外，畫水彩畫時的用筆姿勢與書寫姿勢相仿，而水彩畫用筆方法可采用水粉畫用筆方法中的“涂”“點”“撣”“揉”等。5.2.2水彩畫繪畫技巧5.2.2水彩畫繪畫技巧5.2.2水彩畫繪畫技巧5.2.2水彩畫繪畫技巧5.2.3水彩畫作品賞析1．基礎訓練1）花卉水彩畫訓練下面以繪制花為例，簡要講解花卉水彩畫的繪制方法，其具體繪畫步驟如下：步驟1使用鉛筆輕輕地勾勒出花的外形，如圖5-39所示。步驟2使用藍、綠涂背景，此時應注意背景的上半部分混入少量水分較大的橘黃，使之若隱若現(xiàn)，還要注意花朵處的留白，如圖5-40所示。5.2.4水彩畫繪畫訓練5.2.4水彩畫繪畫訓練步驟3用