巴黎圣母院-建筑風格和藝術特色分析

摘要巴黎并不以教堂出名，可是它卻有不少出名的教堂，其中最重要的要數“圣母院”了。巴黎圣母院是一座典型的哥特式風格的教堂，是古老巴黎的象征。從外面仰望它整體呈上升趨勢，使人感到一種向藍天升騰的雄姿。進入教堂內部無數的垂直線條引人仰望，數十米高的拱頂，在幽暗光線的籠罩下隱隱約約、閃閃爍爍。再加上宗教的遐想，使它成為歐洲建筑史上一個劃時代的標志。關鍵詞：巴黎圣母院建筑風格哥特式藝術特色佛與天穹相接，直線交叉的表現更加體現出了圣母院的高俊，挺拔。巴黎圣母院正面高69米被三條橫向裝飾帶劃分三層：底層有３個桃形門洞，拱門頂部采用了曲線構成，讓桃形拱門活了起來，整個圣母院的正立面大多采用直線難免顯得比較呆板，加入曲線構成之后使整個構圖看起來更加的完美而且使得整個建筑也活了起來。雕塑是巴黎圣母院的一大藝術特色——圓雕和浮雕。桃形拱門上的浮雕作品，于中世紀完成的，它們的表現手法各有不同，有高浮雕也有矮浮雕。拱門上的高浮雕形象生動逼真，體積較厚，形體壓縮比例小，立體感較強。它們構圖形式美的基調，由點、線、面、體、色的形式因素與對稱、均衡的形式法則構成。在視覺上形成穩(wěn)定的金字塔形結構，其畫面形象的傳達給人們的是像山一樣的莊重、安定的感受，形成了一種端正、嚴謹的效果。給人無窮無盡的層次感和無限的起伏感，讓整個門都活起來了。28位君王的雕像所呈現的空間是真實的空間，他具有一定的張力同時還表現出了不同的藝術觀念和人類情感。在圣母院正立面中也是最能主導和接示空間氣氛的，它們借助于藝術的象征性，隱喻性和永恒性來表現了當時君王推行的王權至上，神圣、不可侵的犯莊嚴形象，同時還表現出了不同的藝術觀念和人類情感。在這些雕塑中形的概念不是指輪廓線，而是整個形體的空間形狀。以君王中的任意一個為例，看起來都很有層次感，起伏感和變化感。它們形的概念包括了空間性、立體性，以及它的基本立體形狀、高點、體面和體面之間的聯系。立面上的這些君王幾乎只能看到正面，正面是它的重中之重，給人一種威嚴、肅靜之感，或許我們也可主觀理解為在教堂里應該正視自己的人生。由于站在下面是仰視會產生透視效果，所以工匠們在形體塑造的時候將身體的比例進行了調整把身體的上身適當擴大了下身適當的縮小了，這樣讓人看起來更加具有真實的感覺，也增加了君王的霸王氣勢。（二）巴黎圣母院的內部設計風格圣母院的內部極為樸素，肅穆嚴謹幾乎沒有什么裝飾。走入圣母院內，并排著兩列長柱子，柱子高達24米，直通屋頂。兩列柱子距離不到16米，而屋頂卻高35米，從而形成狹窄而高聳的空間，無數的垂直線條引人仰望，體現了巴黎圣母院建筑的簡潔，高聳，挺拔和當時教徒門認為天神是至高無上的是不可侵犯的。數十米高的拱頂在幽暗的光線下隱隱約約，閃閃爍爍，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘與上帝對話’的地方。主殿翼部的兩端都有玫瑰花狀的大圓窗，也就是著名的玫瑰花窗。他們由不同的圖案和顏色組合而成，內呈放射狀，如圖中這扇巨型窗戶建于13世紀，上面刻畫了耶穌基督在童貞女的簇擁下行祝福禮的情形。心靈手巧的工匠們用彩色玻璃在整個窗子上鑲嵌出一幅幅的圖畫。是用鐵欞把窗格子進行分割，再用工字形截面的鉛條在格子里盤成圖畫，彩色玻璃就鑲在鉛條之間。鉛條柔軟，便于把玻璃片嵌進工字形截面中去，這樣使得整個窗玻璃看起來象呈同心圓放射狀構成，類似于二方連續(xù)紋樣環(huán)繞，更象一幅精致的適合紋樣。由于當時只會生產小塊玻璃，所以分格小，整個大窗子色彩特別渾厚豐富，并且便于色調的統(tǒng)一。一小塊一小塊燒制好的彩色玻璃鑲嵌在窗上，有紅、紫、藍、黃、綠等顏色，其色彩之絢爛、玻璃鑲嵌之細密。整個花窗由很多個部分構成，有三角形，有方形，有長條形，每個小部分是一個色塊，這些各式各樣的色塊組合在一起就成了一個完整的玫瑰花窗。這些顏色搭配得如此完美，它主要是以藍色調為主，紫色次之，藍色有一種深邃憂郁的感覺，更加符合宗教的氣氛但是又有紅色的襯托顯得又有幾分激情的存在。首先我們從色彩純度上看他們運用的色彩全部是純色，純度都非常高，對比相當強烈。這種方式和后印象派的點彩有異曲同工之妙，讓不同的高純度色彩在人的視網膜中去調和出美妙的顏色。純度主要取決于色彩的鮮濁程度，他取決于一種顏色的波長單一程度。就拿窗子上的任意一個部分來說，我們的視覺能辨認出來的有色相感得色，都具有一定程度的鮮艷度，比如它上面的紅色，當它混入了白色時，雖然仍具有紅色相的特征，但它的鮮艷度降低了，明度提高了，成了淡紅色；當混入與紅色明度相似的中性灰時，它的明度沒有改變么純度降低了，成為了灰紅色。但是他們沒有其他加入任何的顏色。在明度的對比上，他們采用了非常強烈的明度對比。隨便抽出一個局部，都運用了不同的色彩，有黃色和紫色搭在一起的，有藍色和橙色搭在一起的，正因為大膽的運用了對比色的搭配，所以顯得他們的明度對比更加的強烈，但卻沒有讓你有絲毫的不協調感。從外面看玻璃窗一片灰溜溜的，沒什么特色，但從教堂里面，因為外面光線充足，教堂內部沒什么東西照明，所以此時可以很清楚地欣賞彩色玻璃窗上的圖案。給人一種似乎一顆燦爛星星在閃爍的印象，它把五彩斑斕的光線射向室內的每一個角落。在教堂里，彩色玻璃窗的圖畫就是一部無字的圣經，充滿濃厚的宗教氣息，仿佛述說與上帝同在，我們的人生會多姿多彩、美滿幸福。這種魔力信徒們是在家里無法感受得到的。五、建筑與文學雨果在他的《巴黎圣母院》中宣布，文學終將殺死建筑，這也是迄今最為激進的關于文學和建筑關系的評價，雨果認為，中世紀以前，教堂作為教會權力的中心和普通民眾逃避審判的避難所，是唯一一個可以包容自由思想的場所，理所當然的成為那個時代思想唯一的出口，因此吸納了社會的全部物力和智慧。人民以前所未有的熱情建造教堂，創(chuàng)造了一個又一個建筑奇景，藝術也因此得到廣闊而輝煌的發(fā)展。文學中的建筑不同于現實的建筑，往往被作者蓋上了強烈的主觀情感的烙印，成為了一種建筑在心靈上的建筑，建筑也具有了情感和生命。建筑和文學同屬藝術，建筑是用石頭寫成的歷史，而文學是用文字敘述的歷史。他們共同承載著時代精神，兩者用不同的聲音向人們訴說歷史。當文學表現建筑的時候，攜帶著時代精神的建筑就進入了文學視野，文學中的建筑因此成為了傳聲筒，立體真切的傳達了時代精神的強音。在19世紀上半葉，許多著名的文學家對于建筑的描寫，大多體現在故事的場景和細節(jié)的描寫，建筑在他們的小說中成為作品中展示情節(jié)故事的敘事空間，經典的建筑場景描寫為作品增色不少。這一時期，建筑在文學中的反映，大多是特定的建筑場所，單一孤立，反映了某一特定的背景下的故事。建筑的視野有限，以某個村莊為特定的地點，而不是都市。而且，建筑藝術在文學的作用上，多為關注人性問題，而不是社會問題。建筑象征個人的情感或人性。雨果的《巴黎圣母院》同樣，以建筑名為書名的這本法國小說里也有一個僧人，卡西莫多。他生身父母不詳，在哥特式教堂建筑中長大，或者說哥特式建筑哺育他長大，建筑是他的母親。因為他的模樣類似教堂外部那些半人半獸的雕像，體格則異常地適應哥特式建筑的高聳和宏大。他的傳統(tǒng)中文譯名早已點明他與建筑的這層血統(tǒng)關系，稱他為“鐘樓怪人”。卡西莫多在母親懷抱里的安逸終被吉卜賽女郎的出現而打斷。只有在這個時候，他變成丑陋的了，因為他的與眾不同。由于我們了解雨果寫這部書的初衷是他對建筑的愛好，他也確實不斷地拋開情節(jié)對哥特式建筑進行學術性探討，因此我們可以推斷上述的卡西莫多的戀母情結一定比他與吉卜賽女郎的愛情更重要。吉卜賽女郎的出現正是為了結束這段不正常的俄狄浦斯式的母子戀。然而人和建筑的關系便回到沖突，再次以毀滅結局。人們豎起一塊石頭，就如同在石頭上刻下一個字母，每個字母是一個象形文字，每個象形文字托起一組思想：埃及的方尖碑中的崇拜、中國的城墻的防御、羅馬的凱旋門的記功，無一不是單一思想的具體象形。因此文學和建筑到底是什么關系？會不會真的有一天“這個殺掉那個”，伴隨著這些問題，我們似乎又回到文學和建筑的零點。六、總結巴黎圣母院以其空靈、纖瘦、高聳、尖峭的形式，是尖券、尖拱技術的結晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術、扶壁技術的功績。而那空靈的意境和垂直向上的形態(tài)，則是基督教精神內涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。法國在路易時代共和國時代曾是世界藝術的中心，藝術功底之深厚在學院派建筑風格上幾科達到頂峰。當今很多建筑都借鑒了其優(yōu)點來融入到自己的建筑中去。美國在1983年芝加哥的世界博覽會開始采用這種風格，并推向全國，成為城市紀念碑建筑的主要景允，后逐步為別墅所采用。這種建筑外觀裝飾得豪華、繁雜，畫龍點睛就是立面，通常為一排有氣度的柱廊（雙柱）；墻面、窗戶、窗頂和屋檐等處有精細的雕花裝飾，盡顯豪華氣勢；墻體由石塊砌成，立面常顯對稱。美國現在