第三單元第2課借物寓意課件 2024-2025學(xué)年人教版初中美術(shù)八年級上冊

借物寓意八年級上冊第2課垂楊不斷接殘蕪雁齒虹橋儼花圖也是銷金一鍋子故應(yīng)喚作瘦西湖借物寓意中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)植物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節(jié)。指通過描寫客觀事物寄托、傳達(dá)作者的某種感情、抱負(fù)和志趣。畫家將個人之“意”依托在某個具體之“物”上，由此，“物”便具有了某種象征意義。借物寓意花卉與蔬果是中國畫的常見題材，畫家借喻植物本身的屬性，來表達(dá)自己的精神追求和氣節(jié)。本課通過對花卉、蔬果寫意畫的學(xué)習(xí)，了解中國畫通過筆墨表達(dá)情感的方法，進(jìn)一步體會中國畫基本的造型理念。畫面是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青?！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，篆書字體渾厚凝重，表現(xiàn)出中華民族精神和文化的特點，也表達(dá)了老人對祖國的真摯情感。這幅畫齊白石先生運用了中國寫意花鳥畫常用的手法“借物寓意”來表達(dá)自己的愛國之心。“借物寓意”也是中國寫意花鳥畫的靈魂和作者追求的最高精神境界。齊白石《祖國萬歲》春夏秋冬柿子寓意“事事如意”，白菜寓意“清清白白”。題款曰：“士大夫不可一日無此味”。可見作品著意之處在于通過對蔬果形象的創(chuàng)造表達(dá)寓意。作品中運用勾勒及沒骨技法，設(shè)色輕松淡雅，行筆靈動，給人以清新甜潤之感?！鞍藏殬返馈薄八木印笔俏覈糯L畫中的一個傳統(tǒng)題材，也是古代畫家對梅、蘭、竹、菊四種花木的總稱。

據(jù)有關(guān)資料記載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種花木描繪在一起，稱“四友圖”。明萬歷年間，黃鳳池把這四種題材輯成為一本畫譜《梅蘭竹菊四譜》，后來被人譽之為“四君”。從此，這個稱謂便傳開了。何謂“四君子”，梅花的高潔、蘭花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然屬性，象征著人格高尚，學(xué)識淵博，舉止文雅的品德。四君子圖梅蘭竹菊能在寒冬霜雪中開放不怕困難因虛有節(jié)，正直虛心盛開在秋末，百花凋零之時，清高拔俗畫面只用淡墨。只畫了最能表達(dá)畫家思想感情的幾枝荷花、荷葉。畫面留白，給人無限的想象空間。詩書畫印的結(jié)合。藝術(shù)并不是對現(xiàn)實生活的簡單模寫，再現(xiàn)生活中的形象。尤其是中國畫，重神似，不拘泥于形似。甚至追求“似與不似之間，不似之似”。以便更好地托物言志。畫家在創(chuàng)作時，將生活中的荷花形象提煉，將自己的思想感情融入到了荷花中，得到了荷花的藝術(shù)形象。這也體現(xiàn)了“藝術(shù)來源于生活，高于生活的”觀念。張大千八大山人

朱耷潘天壽清代

吳振寫意中國畫在創(chuàng)作方法上強調(diào)意在筆先，即作品的立意既要有整體構(gòu)思，又要將筆墨落實到形象的結(jié)構(gòu)形態(tài)上。因此，筆墨情趣是形成寫意畫形式美的重要因素之一，正所謂“有筆有墨謂之畫”寫意畫藏鋒:起筆的筆鋒回轉(zhuǎn)藏于筆線之內(nèi),或收筆時將筆鋒回收在筆輪廓之中。所謂“欲上先下,欲左先右”,藏鋒畫出的線力量重而富內(nèi)涵中鋒:行筆時筆鋒處于筆跡的中間,墨水向左右均勻濾開,線條圓潤飽滿。轉(zhuǎn)折處為保持中鋒,必須調(diào)鋒。側(cè)鋒:又稱編鋒。行筆時筆桿偏斜,筆鋒偏于筆跡的一邊,一邊光一邊毛,一邊實邊虛,側(cè)鋒線可以表現(xiàn)輕靈的輪廓線,也可以表現(xiàn)蒼勁的筆線露鋒:與藏相對.起筆或收筆時都要露出筆鋒。露鋒的筆線力量分明,挺秀而銳勁墨有五色六彩之說：荷花創(chuàng)作步驟：步驟點上花蕊、配上少許水草。用大筆在清水中濕潤后醮中墨，用側(cè)峰畫荷葉的前展。按荷葉的結(jié)構(gòu)，依次向心聚攏，由外向內(nèi)運筆，完成整張荷葉的造型，配上一片側(cè)面的荷葉。運用中鋒畫上葉梗、花梗、花朵及花蕾。落款。根據(jù)畫面需要定長短。一二三四五注意：1.畫面構(gòu)圖布局，空白的運用。2.用筆：中、側(cè)鋒，輕、重、緩、急。用墨：濃、淡、干、濕等。體驗與練習(xí)：

運用所學(xué)內(nèi)容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達(dá)出情趣。欣賞評述欣賞畫家作品，分析畫家是怎樣運用花卉、蔬果形象及筆墨表現(xiàn)情感及寓意。第二課時

墨色大致有焦、重、濃、淡、清之分，有枯潤之變，有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。墨之韻味與節(jié)奏產(chǎn)生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同藝術(shù)趣味，并以此表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感，意境與情趣。用墨的訣竅是在變化中求統(tǒng)一，這變化可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向，一是對比中求統(tǒng)一，另一是統(tǒng)一里求變化。前者追求豐富而鮮明，后者則應(yīng)和諧而不單調(diào)。其中墨法中最常用的是破墨法。寫意畫——潑墨法即大筆潑灑，用墨如潑。寫意畫——潑墨法寫意畫——破墨法第一次墨色未干，再以濃、淡墨色或清水、顏色局部復(fù)加的方法。形成豐富的變化。寫意畫——積墨法水墨層層積壓，疊加的方法。一遍畫完干后再畫一遍，反復(fù)多次，以表現(xiàn)厚重感。梅花是“四君子”之首。自古以來，梅花以它的高潔和俏麗，贏得了人們的喜愛。元末著名畫家王冕，選用水墨畫梅花作為繪畫的主要題材。他曾畫了一幅《墨梅圖》，畫了一枝含苞欲放的梅花，橫斜于畫幅中間，洋溢著蓬勃生機。題詩曰：“吾家洗硯池頭村，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！奔耐辛水嫾业男貞押屠硐?。此外，明代的陳錄，清代的金農(nóng)、汪士慎，近代的吳昌碩、徐悲鴻等，都曾以梅花詠吟作畫，寄托情思。四君子：梅蘭竹菊王冕`墨梅圖齊白石茶具梅花圖提起畫蘭花，當(dāng)首推元代畫家鄭思肖。他畢生以蘭花為題材，寄托自己幽芳高潔的情操。他的代表作《墨蘭圖》，以寥寥數(shù)筆，用水墨寫意的手法，勾畫出一叢疏花簡葉幽蘭。運筆流暢奔放，婉轉(zhuǎn)有力，具有清雅馥郁之意趣。鄭思肖墨蘭鄭板橋墨竹菊花在國畫題材中出現(xiàn)較晚，也涌現(xiàn)出許多畫菊名家，如清代畫家石濤、吳昌碩、近代畫家齊白石等。當(dāng)代也有不少畫家以菊花為題材，贊美菊花傲雪迎霜的品格。欣賞著精彩的菊花圖，便會使我們想到“采菊東籬下，悠然見南山”的著名詩句。吳昌碩菊花圖歲寒三友：松、竹、梅作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

中國寫意畫注重“形神兼?zhèn)洹敝袊嬛械牧舭缀谂c白、實與虛,是對立統(tǒng)一的,留白是為了延伸畫面的意境,而寫黑也有同樣的功效,正所謂“黑團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán),黑團(tuán)團(tuán)中天地寬”。做到記白當(dāng)黑黑白互用,使白為黑,以虛破實,往往可以使畫面產(chǎn)生提神的效果。中國傳統(tǒng)繪畫中,“白”可以是天空、是浮云、是流水、是晨霧、同一幅畫面上的不同位置的“白”處,因與不同的“實景”的配合,即產(chǎn)生了不同話語意義。由“白”帶來的美感已得到共識,但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成成。清代畫家石濤的山水畫運用所學(xué)內(nèi)容，畫一幅梅蘭竹菊或歲寒三友，注意表達(dá)出情趣體驗與創(chuàng)作2.畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為

欺世。3.“神形兼?zhèn)洹?、“以形寫神?.