中國畫（活頁版） 課件全套 劉強 第1-7章 經(jīng)典詮品 - 幼兒水墨畫專題研究

第一章經(jīng)典詮品目錄人物畫品鑒壹山水畫品鑒貳花鳥畫品鑒叁01壹人物畫品鑒一、概述

人物畫是以人物形象為主要描繪對象的中國畫畫科的一種，大體分為歷史故事畫、道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫等；若從風(fēng)格和技法角度又可分為工筆人物畫和寫意人物畫。中國畫對人物美的表現(xiàn)更側(cè)重于神韻、傳神，力求氣韻生動、形神兼?zhèn)?，畫家主張的是“傳神寫照，正在阿堵中”。人物畫品鑒二、發(fā)展脈絡(luò)及作品賞析01人物畫品鑒

人物畫比山水畫、花鳥畫等出現(xiàn)要早，戰(zhàn)國秦漢時期，就有不少以歷史現(xiàn)實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品，戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳圖》與《人物馭龍圖》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品，漢代《T形帛畫》以毛筆作畫，在用線、著色和布局方面，都已達到較高的水平。戰(zhàn)國秦漢時期《人物龍鳳圖》戰(zhàn)國《人物馭龍圖》戰(zhàn)國

《T型帛畫》是西漢時期的一幅絹本設(shè)色畫作，1972年于長沙馬王堆一號漢墓出土，其應(yīng)為出喪時的“幡”，它表達的是引魂升天之意，體現(xiàn)墓主對羽化登仙的渴望。畫面的內(nèi)容可分上、中、下三部分：上段為墓主最終所要達到的天堂勝景；中段展現(xiàn)的是自然天空，描繪了墓主人之魂重龍升天的景象；下段展現(xiàn)的是陰間場景，描繪的是神靈均為與死相關(guān)的神，并且都具有死而復(fù)生的功能。該帛畫是西漢時代具有代表性的作品，畫面構(gòu)圖飽滿，布局繁錦，線條剛勁均勻，色彩沉著雅致?！禩型帛畫》西漢

魏晉南北朝時期是一個民族大融合，文化大融合的時代，人們有了較多的思想自由，畫家們已不滿足于描繪事物的外形，而把更多的注意力投放到刻畫人物性格方面來，這一時期的著名畫家顧愷之，明確提出了以形寫神的主張，使人物畫向著神形兼?zhèn)涞牡缆钒l(fā)展?！堵迳褓x圖》東晉顧愷之《洛神賦圖》，為絹本設(shè)色，縱27.1厘米，橫572.8厘米。是東晉著名畫家顧愷之依據(jù)曹植的《洛神賦》繪制的，畫面采用連續(xù)圖畫形式畫成長卷，通過曹植和洛神形象的反復(fù)出現(xiàn)，描繪兩人之間的情感動態(tài)，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情。人物神情刻畫生動，主體內(nèi)容突出，手法寫實，線條簡潔飄逸，色彩典雅。整個畫面環(huán)境富有裝飾性，雖是人物畫，背景卻有大量的山水形象，也出現(xiàn)“水不容泛，人大于山”的現(xiàn)象，圖中的山水部分的畫法是具有那一個時代代表性的藝術(shù)樣式。02魏晉南北朝時期

隋唐時期的繪畫以人物畫和道釋人物畫為主流，成績卓著。初唐的閻立本的《步輦圖》生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)。盛唐的吳道子，他的繪畫技巧熟練，所畫人物的衣帶，飄飄欲舉，讓人有微風(fēng)拂面的感覺，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之譽。到了中唐，張萱和周昉成為這一時代的著名畫家，他們的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和《簪花仕女圖》等作品中，人物形象豐潤圓滿，用線工細、設(shè)色明快，使細膩柔嫩的肌膚特點和服裝細柔透明的質(zhì)感得到完美的體現(xiàn)?！恫捷倛D》唐代閻立本《步輦圖》為唐代畫家閻立本所畫，絹本設(shè)色，主要有以下幾個特點：一、唐代中央集團與邊遠民族的友好交往，促進了政府的穩(wěn)定與經(jīng)濟的繁榮。二、作品描繪的是貞觀十四年吐蕃使者祿東贊朝見唐太宗時的情景。三、構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條均勻挺拔，富有彈性，設(shè)色濃重并適度渲染，效果單純而明朗，人物形象和性格特征的成功塑造表現(xiàn)出唐代銷項畫的成就。四、該作品是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。03

隋唐時期《虢國夫人游春圖》以盛唐宮廷貴族婦女生活為創(chuàng)作題材，描寫的是虢國夫人和秦國夫人兩姐妹三月三游春的場面。該作品不依靠背景，僅以一組人物的配置、馬的跑動和色彩運用襯托出春天的氣息。通過人物的主從關(guān)系，構(gòu)圖的前疏后緊突出了主人公的地位。線條簡勁而流動，賦色艷麗鮮明，人物體態(tài)豐滿華貴。畫卷使人自然地感受到春天的氣息，具有耐人尋味的藝術(shù)效果?！峨絿蛉擞未簣D》唐張萱全圖分為“戲犬”“漫步”“看花”四個情節(jié)，整個構(gòu)圖遠近高低錯落有致，人物形象豐裕肥碩，神態(tài)安閑，勾線細勁流暢，豐姿畢現(xiàn)，設(shè)色富麗華美，表現(xiàn)出肌膚的細膩和服飾的輕薄，以寫實手法描繪出雍容的情致?！遏⒒ㄊ伺畧D》

唐周昉

五代人物畫大師的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》在造型、用筆、設(shè)色等方面極具功力，同時代的周文矩的《重屏?xí)鍒D》和《文苑圖》中的人物刻畫精細，設(shè)色古雅，線條細勁曲折?！俄n熙載夜宴圖》（局部）五代顧閎中

04五代《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，絹本設(shè)色。該圖以連環(huán)五卷的方式描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面，全畫分為琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。雖然整幅畫情景節(jié)奏繁雜，人物動勢變化多樣，卻安排的賓主得當(dāng)，疏密有致，場景銜接自然連貫，畫中人物傳神，不同身份容貌處理的十分成功，設(shè)色工整雅致，富于層次變化，線條以鐵線描為主，遒勁流暢，此畫在美術(shù)史上有很重要的地位。

《文苑圖》是五代周文矩創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，描繪了文人雅集的場景。構(gòu)圖疏密得當(dāng)，設(shè)色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態(tài)各異、形神兼?zhèn)洹！段脑穲D》五代周文矩

宋代風(fēng)俗畫和歷史故事畫蓬勃發(fā)展，張擇端的《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時期。南宋梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫開始興起，中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展。《清明上河圖》（局部）宋代張擇端

05宋代《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一，為北宋風(fēng)俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物。1、《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末年，宋朝首都汴京（今河南開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和人民的生活狀況。2、在技法上，粗放與細致的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具有本質(zhì)特征的事物、場景及情節(jié)加以表現(xiàn)。3、構(gòu)圖采用散點透視，布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出，采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。4、體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗化的最高水平，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

《采薇圖》是宋代畫家李唐創(chuàng)作的，絹本水墨淡設(shè)色畫。此畫描寫的是商末伯夷、叔齊不食周粟，在首陽山餓死的故事。圖繪伯夷與叔齊采摘薇蕨之余，正在休息對話的情景。畫中正坐一人即為伯夷，他面帶憂憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手按地似在說著什么。圖中人物刻畫生動傳神，衣紋簡勁爽利，襯托出人物剛直不阿的性格。樹石筆法粗簡，墨色濕潤?！恫赊眻D》南宋李唐

人物畫在元代就開始衰落了，這種衰落甚至影響到以后的明清時代。而明末清初的陳洪綬的人物畫高古奇駭、獨樹一幟，有著獨特的審美價值，有《屈子行吟圖》、《水滸葉子》等作品留世?！端疂G葉子》之宋江明陳洪綬

06元明清時期《水滸葉子》是陳洪綬的四十幅版畫精品，畫家為40名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌頌了他們的英雄氣概和反抗精神。在筆墨線條運用和人物造型語言上匠心獨運，給當(dāng)時的人物畫創(chuàng)作注入了新鮮的活力，也給明末清初的版畫藝術(shù)增添了光輝。《屈子行吟圖》明陳洪綬《孟蜀宮妓圖》明代唐寅此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，描繪的是五代前蜀時期的四個歌舞宮女正在整妝待喚。畫中侍女的臉部、柳眉、櫻唇、下巴尖削，反映出當(dāng)時的社會審美觀，同時又以“三白法”對人物施以妝粉，使侍女顯得秀麗嬌柔、具有立體的效果。人物用線細勁流動，設(shè)色艷麗明快，變化十分豐富，人物獨特的造型特征，突出了宮妓弱不禁風(fēng)的情態(tài)。

近代中國畫受到西方文化影響，在人物畫方面，人們開始在透視、人體解剖、明暗關(guān)系、色彩變化等方面吸收西洋畫的表現(xiàn)方法，使中國人物畫的表現(xiàn)力更加豐富多彩。20世紀以來中國人物畫有了很大的變革，林風(fēng)眠、徐悲鴻等人將西方傳統(tǒng)人物的寫真技法引進中國畫，將造型結(jié)構(gòu)的精確和神貌個性化的刻畫有機結(jié)合，為20世紀中國人物畫開辟了新面貌，40年代蔣兆和的巨作《流民圖》是舊中國災(zāi)難深重的悲涼人世的真實寫照，是一幅結(jié)構(gòu)精準、筆墨精妙的佳作?！读髅駡D》（局部）現(xiàn)代蔣兆和

07近現(xiàn)代《流民圖》為紙本水墨設(shè)色中國人物畫，該畫殘存的上半卷藏于中國美術(shù)館，下半卷已經(jīng)遺失。作品通過對100余位無家可歸者躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造，展現(xiàn)出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈涂炭的人間悲劇，畫面眾多人物接近真人大小，讓人看后深受感染、震動。此畫以骨法用筆為基礎(chǔ)，融入西方解剖、透視、塊面等寫實技法，極大地豐富了中國人物畫的表現(xiàn)力。01貳山水畫品鑒一、概述中國山水畫，簡稱山水畫，以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國山水畫是中國人情思中最為沉重的沉淀，沒有哪一種畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。山水畫品鑒二、發(fā)展脈絡(luò)及作品賞析01山水畫品鑒山水畫萌芽于晉，由晉朝而興起的山水畫，劉宋而成。隋唐時期，山水畫進入了快速發(fā)展的階段，開始形成獨立的畫科。隋代畫家展子虔開創(chuàng)了青綠山水的新風(fēng)貌。到了唐代，山水畫真正進入了全面發(fā)展的階段，這一時期不僅涌現(xiàn)了許多著名的山水畫家，還出現(xiàn)了風(fēng)格完全不同的兩大流派:一派是青綠山水，代表人物是李思訓(xùn)和李昭道父子，史稱“大小李將軍”；另一派叫水墨山水，代表人物是吳道子和王維。隋唐時期《游春圖》

隋展子虔《游春圖》為絹本設(shè)色43cm×80.5cm，這是一幅描繪游春的青綠山水，也是我國存世最早的一幅獨立山水畫。畫中以青綠勾填法描寫山川人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出捕捉而真切的描繪自然的能力。畫面采用俯視取景方法，將遠景、近景一起向中景聚集，使畫面各個組成部分整體統(tǒng)一在一幅畫面中，達到了“咫尺千里”的藝術(shù)效果。李思訓(xùn)的金碧山水畫對后來中國山水畫的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。后世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風(fēng)的延續(xù)，這一流派也是“北派山水”的始祖?！督珮情w圖》唐李思訓(xùn)絹本青綠設(shè)色橫54.7厘米，縱101厘米這幅畫描繪的是唐明皇于安史之亂時逃離長安入蜀避難，行于蜀道的情節(jié)。在崇山峻嶺中，一隊騎旅自右側(cè)山間穿出，向遠山棧道行進。畫幅右下角著紅衣騎三花黑馬正待過橋的是唐明皇，不遠處有騎從、賓妃人等。畫中人騎雖小，但已擺脫了僅作為山水的點綴之物，而突出了情節(jié)性的故事內(nèi)容。全圖描繪細膩，刻畫生動，青綠重彩設(shè)色，不加皴斫，保持著李氏父子“金碧山水”的一派風(fēng)格，畫面明麗典雅，具有初唐青綠山水的特色。

《明皇幸蜀圖》唐李昭道《江干雪霽圖卷》

唐王維

縱31.3厘米,橫207.3厘米

唐末五代時期山水畫發(fā)展成熟，隨占中國畫的主流位置，這個時期產(chǎn)生了“百代標程”“照耀千古”的大山水畫家，像孫位、荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、董源，巨然都是前無古人、后啟來者的大畫家。進入北宋后，山水畫迎來了第一個輝煌，范寬、李成、郭熙都是其中的集大成者。南宋偏安一隅，主要以“院體山水”為主，突出代表是南宋四大家，分別為李唐，劉松年、馬遠、夏圭?！犊飶]圖》五代荊浩

02五代、兩宋時期《瀟湘圖》是五代南唐畫家董源的代表作，以橫幅形式描繪了江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現(xiàn)了南方的山勢平緩，煙雨朦朧，淡然天成的藝術(shù)境界。山水皆以花清運墨點染，平淡幽深，生動的表現(xiàn)了江南氣候濕潤、煙雨迷蒙的特色?！稙t湘圖》五代南唐董源

《溪山行旅圖》是北宋前期著名山水畫家范寬的重要代表作。一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以高山仰止之感。山頂雜樹叢生，一線飛瀑從山腰間直瀉而下，山腳下巨石縱橫，林木蔥籠，山路上有行腳商人趕著馱貨的驢群緩緩前行。它既給幽靜的山林增添了生氣，又起著點題的作用。從整個畫面來看，筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。該畫山石樹木全用短條子皴和點簇戧筆筆之法畫成，也稱為“雨點皴”。

《溪山行旅圖》

宋范寬絹本縱206.3厘米，橫103.3厘米。《萬壑松風(fēng)圖》南宋李唐絹本，縱188.7厘米，橫139.8厘米。

《踏歌圖》是一幅中國古代繪畫中少有的反映“農(nóng)樂”題材的作品?！疤じ琛痹从诠糯囊环N歌詠娛樂形式，就是一邊歌唱，一邊用腳踏地打著節(jié)拍。遠處高山用的技巧是大斧劈皴，表現(xiàn)出嚴峻的高山質(zhì)感，再遠一點的山用的渲染的方法，顏色由深到淺。山峰上的奇松有高有低，錯錯落落，若隱若現(xiàn)，枝干神秘有力。馬遠在構(gòu)圖上，常以局部取景，畫景物的一角，其余的大片留白，被人稱為“馬一角”?！短じ鑸D》

南宋馬遠

元代，文人山水畫登上了歷史舞臺，成為山水畫的主流。最為典型代表為“元四家”，即指的是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人?！陡淮荷骄訄D》（局部）元朝黃公望

03元代

該畫是以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布局疏密得當(dāng)，墨漬濃淡干濕并用及富于變化，被列入中國十大名畫之一。開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當(dāng)，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構(gòu)成特色。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。單擊此處添加標題《漁莊秋霽圖》高96厘米，寬47厘米。此圖近景有湖中小渚，坡石上，幾株落葉雜樹，蕭然而立。穿過寧靜開闊的湖面，灘涂丘壑逶迤遠去，構(gòu)成了一個秋雨初歇、明凈蕭索、荒疏而又蒼涼的境界。名曰“漁莊秋霽”，但畫面上卻沒有出現(xiàn)漁莊，只是通過湖水山石、樹木坡岸，在秋雨過后，天色轉(zhuǎn)晴的變化中，使人聯(lián)想到依傍在湖邊的茅屋村舍、漁人小舟。倪瓚的山水畫，構(gòu)圖別致，景物簡淡，平靜幽遠，疏朗靜寂。在畫法上，不作渲染，也極少設(shè)色，多以淡墨枯筆，輕輕皴擦。首創(chuàng)“折帶皴”，在枯淡松散中有蒼潤之感。在藝術(shù)思想上，倪瓚把抒發(fā)主觀情趣，作為繪畫的唯一要求，提出“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！?/p>

《漁莊秋霽圖》

元倪瓚

明代初期，院體畫復(fù)興，反映在山水畫中則是明初的浙派，主要以戴進、吳偉為代表。但明代中期仍然出現(xiàn)了杰出的文人畫家，被稱為“吳門四家”，分別是沈周、文征明、唐寅、仇英?！稄]山高圖》

明沈周

04明代畫中描繪的是山巒層疊、草木豐茂、飛瀑高懸、云霧浮動、氣勢恢弘的廬山景色，底部山坡和虬曲盤纏的兩棵勁松形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，兩崖間木橋斜跨，水簾高懸，飛流直下；上方遠景的廬山主峰聳立，云霧浮動，山勢漸入高遠。沈周采用全景式構(gòu)圖，以高遠法布置畫面，畫面構(gòu)思單純集中，自下而上、由近及遠，緊密相連，一氣呵成；同時用筆質(zhì)樸、凝重，山巒的繁筆勾皴和屋宇的簡筆勾勒，形成疏密的對比，墨色也富有虛實輕重的變化，使畫面產(chǎn)生強烈的裝飾美感。這幅畫情景融合，意味雋永，象征了作者老師陳寬的道德高尚，同時也表達了沈周對老師的崇高敬意。

清代早期山水畫直承董繼昌一派的“四王”即王時敏、王鑒、王翚、王原祁，被視為畫壇正宗，他們重視筆墨，但作畫日漸模式化。另有同時期的“四僧”即原濟(石濤)、朱耷(八大山人)、髡殘(石溪)、漸江(弘仁、清中期的“揚州八怪”沖擊了社會上流社會上流行的正統(tǒng)畫風(fēng)，獨具特色。近代以來的海派、京派、嶺南派等流派風(fēng)起云涌，中國山水畫進入當(dāng)代?！渡剿逡魣D》清石濤

05清代、近現(xiàn)代

《山水清音圖》描繪的是在錯落縱橫的山巖間，奇松突兀橫亙在山巖之間，如龍飛鳳舞；一股瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，沖擊山石，注入深潭，動人心魄。在這幅畫上石濤用了自己擅長的“截取法”，取了叢林中幽閣深藏的景致，以特寫的手法繪出，雖然畫的不是全景，卻傳達了一種深邃的意境?！断搅治輬D》清王原祁01叁花鳥畫品鑒一、概述在中國畫中，以花鳥、魚蟲、竹石等為描繪對象的畫稱之為花鳥畫，它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，其畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種?；B畫品鑒二、發(fā)展脈絡(luò)及作品賞析01花鳥畫品鑒中國花鳥畫源遠流長，新石器時代的彩陶、殷周的青銅器、漢代的畫像磚畫像石以及古代大量的工藝品上經(jīng)常出現(xiàn)花鳥魚蟲龍鳳等紋樣，這是花鳥畫的萌芽時期。到了唐代花鳥畫已獨立成科，出現(xiàn)了薛稷、邊鸞、韓干、韓滉等名家高手。早期青銅器紋樣拓片新石器時代的彩陶盆

五代至北宋初期出現(xiàn)的“黃家富貴,徐熙野逸”兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和手法分別表達不同的志趣。宋代皇家畫院的設(shè)立大大的促進了花鳥畫的發(fā)展，使之呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象，這一時期代表性畫家有趙昌、崔白等。北宋中期，以蘇軾、文同、李公麟、米芾等人為代表的文人名士喜愛吟詩作畫，繪畫題材偏重于墨梅、墨竹、山水及花卉，多為抒發(fā)內(nèi)心之作，同時也挖掘和體現(xiàn)了花鳥畫蘊含的生命精神。

02五代、兩宋時期圖中畫了鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等動物24只，排列無序，每一只動物都刻畫得十分精確、細微，以細淡的墨線勾畫出所畫花鳥的輪廓，然后填以顏色，以著色為主，給人以富麗工巧的感覺。這幅圖左下角有“付子居寶”題字，可能是黃荃給他的次子黃居寶習(xí)畫的范本。。《寫生珍禽圖》五代西蜀黃荃

《豆花蜻蜓圖》北宋佚名《晴春蝶戲圖》北宋佚名《寫生蛺蝶圖》北宋趙昌此畫一幅寫生作品，其用生動傳神的筆墨顏色描繪了秋天野外疏野、恬淡的景色。整幅畫作呈橫幅卷軸，以墨筆勾勒秋花蟲草，形象生動自然，設(shè)色淡逸雅致，雖為工筆作品，卻流露出寫意畫的韻致?！逗笀D》北宋崔白作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構(gòu)圖上把雀群分為三部分：左側(cè)三雀，已經(jīng)憩息安眠，處于靜態(tài)；右側(cè)二雀，乍來遲到，處于動態(tài)；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應(yīng)上下左右，串聯(lián)氣脈，由動至靜，使之渾然一體。《雙喜圖》北宋崔白此圖表現(xiàn)秋風(fēng)勁吹搖撼樹木，霜鵲驚飛鳴噪，引起野兔的回首觀望。風(fēng)燭敗草和雀兔之間的聯(lián)系情形中極為生動的表現(xiàn)了荒寒的氣氛。

《墨竹圖》北宋文同此圖表現(xiàn)秋風(fēng)勁吹搖撼樹木，霜鵲驚飛鳴噪，引起野兔的回首觀望。風(fēng)燭敗草和雀兔之間的聯(lián)系情形中極為生動的表現(xiàn)了荒寒的氣氛。

《五馬圖》北宋李公麟此圖中，畫家在白描的基礎(chǔ)上微施淡墨渲染，輔佐了線描的表現(xiàn)力，使藝術(shù)效果更為完善，體現(xiàn)了文人畫注重簡約、儒雅和淡泊的審美觀。自此之后，幾乎所有的白描人馬畫無不源出于李公麟的白描藝術(shù)。

元代由于文人畫的興起，工筆畫退居次位，這一時期的花鳥畫繼承了宋末形成的水墨畫傳統(tǒng)，大多以墨竹，墨梅，墨蘭等為主題，表現(xiàn)一種簡約空靈的情趣。

03元代在繪畫方面，王冕常以畫墨梅來借物抒情，本幅畫的是他的代表作，一支含苞欲放的梅花橫斜在畫幅中間，挺拔的枝干有數(shù)尺之長。畫面的左上角有畫家自己的一首詩，這首詩和梅花一樣充滿著生氣，他不僅說明了畫家創(chuàng)作這一作品的意圖，而且吐露了他的胸懷和理想，在畫法上筆力挺秀，全畫雖是只用淡墨，卻能把梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的十分生動。《墨梅圖》元王冕

明代前期院體畫又有了一定的發(fā)展，有以邊景昭、呂紀為代表的工筆畫大家，也有以林良為代表的寫意畫風(fēng)格。明代中期以后寫意花鳥得到深入發(fā)展，明代后期徐渭的出現(xiàn)，將大寫意花鳥畫推向一個新的高度。

04明代《三友百禽圖》明代邊景昭

《蕉巖鶴立圖》明代呂紀

《墨葡萄圖》明代徐渭

《墨葡萄圖》以飽含水分的潑墨法，點染出紛披錯落的藤條和透明欲滴的葡萄。筆墨奔放鄰里，隨意揮灑，意趣橫生，不求形似而得其神似。畫面上方以草書題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！北磉_了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達出一位落魄悵然的文人形象。

清代花鳥畫家更加追求筆情墨趣，江南“四僧”中的石濤和八大山人所作花鳥筆意恣縱，別開生面；“揚州八怪”寓情于“梅蘭竹菊”四君子，充分發(fā)揮了寫意花鳥畫的手法，形成與正統(tǒng)畫派格格不入的奇絕之風(fēng)。

05清代《荷花小鳥》清代八大山人

《墨竹》清代鄭板橋

鄭板橋主張“胸?zé)o成竹”的創(chuàng)造方法，指出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的聯(lián)系和區(qū)別，詳細敘述了從觀察感受、構(gòu)思醞釀到落筆定型的創(chuàng)作過程，見解獨到。畫中一只瑟縮的小鳥立在危石上，頭頂是一張攱斜的荷葉，似乎要將它壓倒。幾朵白色的蓮花或開或閉，呈現(xiàn)出凄迷不解之態(tài)。此畫構(gòu)圖大開大合，用筆迅疾放達，水墨交融，元氣淋漓，最能體現(xiàn)八大山人大寫意花鳥畫的筆墨特點。

近代，“海上畫派”（簡稱“海派”）崛起，代表人物由任伯年、吳昌碩、趙之謙、虛谷等，海派繪畫對近代繪畫發(fā)展影響較大，現(xiàn)代寫意畫家如齊白石、潘太壽等均明顯受到海派藝術(shù)的影響。

06近現(xiàn)代《富貴牡丹》清代吳昌碩

《墨蝦》現(xiàn)代齊白石

白石老人所畫的墨蝦，蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端，硬殼透明。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細。蝦的尾部也有三筆，既有彈力，也有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂中有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。白石老人的用水功夫更是臻妙，他畫的蝦身似乎永遠是濕淋淋的，好像真的生活在水中，一張白紙變成了一溪清水。畫面右側(cè)巨石之上，幾棵牡丹綻放盛開，花朵艷麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝狀葉茂的映襯下顯得風(fēng)姿卓越。左側(cè)豎立幾枝含苞待放的牡丹，與之形成視覺上鮮明的對比。吳昌碩的寫意牡丹，一是重氣尚勢，以渾厚豪放為宗，二是以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫。感謝您的觀看THANKYOU第二章

筆墨傳統(tǒng)目錄筆墨紙硯壹用筆用墨貳隨類賦彩叁01壹筆墨紙硯筆墨紙硯

筆墨紙硯又稱文房四寶，即毛筆、墨條、宣紙、硯臺，是中國獨有的書寫繪畫工具，也是記錄和傳承文化的重要載體，不僅體現(xiàn)了相應(yīng)的人文精神和文化傳統(tǒng)，更是代表了中國古代的工藝美學(xué)典范。今天，文房四寶（筆墨紙硯）的代表有湖筆（浙江湖州）、徽墨（安徽歙縣）、宣紙（安徽宣城）、端硯（廣東端溪）。筆墨紙硯一、筆秦統(tǒng)一六國，實行“書同文”，毛筆名統(tǒng)稱宣筆（安徽宣州）發(fā)展01筆墨紙硯元朝戰(zhàn)事頻繁，筆工南流避難，湖筆出現(xiàn)（浙江湖州）唐宋宣筆為貢品，以制作精良著稱于世一、筆硬毫：彈性大，吸水性不強，適合勾線分類02筆墨紙硯軟毫：彈性小，筆鋒柔軟，吸水性好兼毫：硬毫為核心、周邊裹以軟毫，筆性介于硬毫與軟毫之間硬毫軟毫兼毫一、筆尖：筆毫聚攏時，末端要尖銳選擇03筆墨紙硯齊：筆尖潤開壓平后，毫尖平齊圓：筆肚飽滿圓潤，毫毛充足?。汗P腰有彈力，筆鋒強健尖尖圓健一、筆開筆：新筆使用須溫水浸泡，時間不宜長，泡開洗凈即可使用04筆墨紙硯潤筆：使用前，須清水將筆鋒浸潤，筆鋒干燥使用容易受損入墨：蘸墨適量，少則滯澀，多則無力洗筆：用完即洗，否則膠質(zhì)物凝固，容易損壞筆毫掛筆：用完洗凈懸掛放置，水分不易滲入筆桿從而發(fā)霉損壞二、墨西周——秦漢——唐——宋——明——清發(fā)展01筆墨紙硯（徽墨）

（精鑒墨）（煤煙）（松煙）分類02油煙墨：色黑，光澤度低，宜寫字松煙墨：色亮，光澤度高，宜國畫二、墨墨錠：用清水在硯臺上研磨，角度垂直，力度均勻，墨錠要密封保存，防潮防塵。選擇與使用03筆墨紙硯墨汁：方便實用，加水可調(diào)出濃淡適宜的墨色，常見有一得閣、曹素功、胡開文等。三、紙宣紙是中國傳統(tǒng)的書畫用紙，是中國傳統(tǒng)造紙工藝之一。宣紙始于唐代、產(chǎn)于涇縣，因唐代涇縣隸屬宣州管轄，故因地得名宣紙，迄今已有1500余年歷史。2002年安徽宣城涇縣被國家確定為宣紙原產(chǎn)地域。由于宣紙有易于保存，經(jīng)久不脆，不會褪色等特點，故有“紙壽千年”之譽。發(fā)展01筆墨紙硯三、紙生宣：生宣吸水性和沁水性都強，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化分類02筆墨紙硯熟宣：熟宣是用明礬等加工，吸水能力弱，使用時墨和色不會洇散開來半熟宣：從生宣加工而成，吸水能力界乎前兩者之間熟宣生宣三、紙宣用于寫意畫，熟宣用于繪制工筆畫，半熟宣可用于小寫意或兼工帶寫，同時還可用于書法。同時選擇宣紙時要以質(zhì)地純白細密、紋理清晰、綿韌者為佳選擇03筆墨紙硯特種凈皮為宣紙精品，紙壽千年，書畫均好，適宜制作冊頁。夾宣，常用于書法。羅紋宣適合制作拓片。礬宣多用于工筆畫和蠅頭小楷使用04四、硯硯臺歷經(jīng)秦漢、魏晉，至唐代起，各地相繼發(fā)現(xiàn)適合制硯的石料，開始以石為主的硯臺制作。廣東端溪的端硯、安徽歙縣的歙硯、甘肅臨洮的洮河硯，山西的澄泥硯并列為中國四大名硯。發(fā)展01筆墨紙硯四、硯好的硯臺質(zhì)地細膩潤滑，發(fā)出的墨生光發(fā)艷，隨筆旋轉(zhuǎn)流暢。一般可以觀察硯臺的制作工藝，比較重量，相同大小，重者好。選擇02筆墨紙硯好硯臺要配優(yōu)質(zhì)的墨塊，劣質(zhì)墨塊可能會劃傷硯臺，硯臺里最好不倒墨汁，而使用墨塊研墨，研墨的時候要畫大圓，不要總集中在一個區(qū)域。使用03五、顏料礦物顏料：來源于礦物質(zhì)，特點是遮蓋性強，滲化性弱、具有不透明性，一般需要調(diào)和明膠使用。分類常用的小塊狀顏料（礦物植物顏料），質(zhì)量較好，且加過膠，使用時只需用水化開即可，除此還有管裝顏料，使用方便，擠出即用，初學(xué)者多用此種。使用0102筆墨紙硯植物顏料：來源于植物，特點是滲化性好、透明度高，大都不具備遮蓋性。01貳用筆用墨用筆用墨中國畫中不管是用墨還是用色，都強調(diào)筆法，通過筆法將墨與色的表現(xiàn)恰如其分，筆法是中國畫塑造形體的工具和手段。用筆墨是中國繪畫的基礎(chǔ)，墨色、墨法是其靈魂所在，中國畫對墨的重視程度是格外高，具有獨特的語言和審美價值。用墨0102用筆用墨用筆

骨法用筆骨法用筆最早就是適用于人物畫的品藻，指人的骨體相貌，從人的先天骨骼結(jié)構(gòu)處下筆，更能表現(xiàn)出人物的基本精神。在人物畫中的運用

八十七神仙圖局部唐吳道子歷代帝王圖局部唐閻立本用筆用墨用筆

骨法用筆山水畫中，山、石的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感能反映出不同的地質(zhì)特點和時間，如石頭、樹和山是較硬的，而煙霧、水和云是軟的，云水之骨和樹石之骨的力量感是不同的。在山水畫中的運用

踏歌圖宋馬遠

容膝齋圖元倪瓚用筆用墨用筆

骨法用筆無論是工筆還是寫意，其線條都是豐富多變的，工筆畫中的線條精準，其線條或柔美纖細，寫意畫中，骨法亦能體現(xiàn)其骨。在花鳥畫中的運用梅竹雙鵲圖宋佚名錯落珊瑚枝近代吳昌碩用筆用墨用筆

書法入畫用筆速度雜花圖局部明徐渭用筆方法會帶來不同的效果和質(zhì)感，從而產(chǎn)生豐富的畫面效果，除了用筆方法之外，用筆的輕重緩急也會帶來不同的效果。此處“輕重”應(yīng)為用筆的主次，“緩急”為行筆的快慢，行筆快畫面有酣暢淋漓的速度感，行筆慢則畫面更有厚重感。用筆用墨用筆

基本畫法中國畫的畫法非常豐富，它與表現(xiàn)的物象、表現(xiàn)的方法及畫家自己的藝術(shù)理解和藝術(shù)表現(xiàn)都密切相關(guān)。概括起來主要有勾、皴、擦、點、染等。這些繪畫方法在畫面中都不是單獨使用的，而是一個綜合運用的過程，是藝術(shù)家對藝術(shù)的理解和表達。勾皴擦點染用筆用墨用筆

書法入畫以書法入畫，用筆繪寫出的線條富有變化，結(jié)合筆的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、藏鋒等手法來塑造物象表現(xiàn)形態(tài)，這是寫意畫的主要的特點。用筆方法用筆用墨用墨

墨色唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具”，五色，即焦、濃、重、淡、清，這是中國畫用墨的妙處。墨色的枯濕濃淡與水分的多少有關(guān)，水少則濃，水多則淡，水少則枯，水多則濕。墨分五色

濃淡干濕用筆用墨用墨

墨法破墨法是在前一層墨還沒有干的時候疊加不同的墨色，使原有的墨色發(fā)生改變，可以用濃墨去改變原有的淡墨色，稱為濃破淡；也可用淡墨或水改變原有的濃墨色，稱為淡破濃。1.破墨法

黃甲圖軸局部明徐渭破墨法牡丹花卉圖明陳淳破墨法用筆用墨用墨

墨法積墨法是在原有墨色的基礎(chǔ)上，把墨一層層疊積起來，先出渾厚、滋潤等效果，在山水畫中的應(yīng)用較多。2.積墨法山水圖卷局部清髡殘

用筆用墨用墨

墨法運用毛筆的特性，以毛筆筆尖蘸少量墨調(diào)成筆尖到筆肚由濃到淡的墨色，再用筆尖蘸濃墨，畫出由淺到深的特殊效果。3.蘸墨法荷花小鳥圖清朱耷用筆用墨用墨

墨法潑墨顧名思義就是用墨潑出去一樣，其實是指的是飽蘸墨和水，大筆揮灑，畫出酣暢淋漓的效果。但同時也要畫出墨色的濃淡變化，常見花鳥畫中的葉子，就是用潑墨較多。4.潑墨法潑墨仙人圖宋梁楷潑墨溪山圖軸清髡殘用筆用墨用墨

墨法也可叫焦墨法，一般指用濃墨畫出濃重干澀的效果，畫面顯得厚重而又有韻味。5.干墨法黃山圖近代黃賓虹用筆用墨01叁隨類賦彩隨類賦彩中國畫基本是以墨為主，以色為輔的色彩特點，顏色不僅僅是表達物象本來的顏色，有時候也會根據(jù)畫家的立意來改變作品的顏色。設(shè)色國畫三原色：曙紅、藤黃、花青，常用的顏色由這三種顏色調(diào)和而出，所用顏料的比例不同，加入的墨的比例不同，調(diào)出的顏色也不盡相同。調(diào)色0102隨類賦彩隨類賦彩01設(shè)色

甌香館寫生冊

清

惲壽平

表現(xiàn)物象原本的顏色

墨竹圖

宋

文同

根據(jù)立意用色

隨類賦彩02常用調(diào)色曙紅+藤黃

調(diào)出偏橙色，曙紅偏多則偏紅一些，藤黃偏多則偏黃一些，常用來表現(xiàn)一些果子。曙紅+花青

調(diào)出偏紫色，常用來畫紫藤或葡萄等。藤黃+花青

調(diào)出偏綠色，加入多一些藤黃顏色偏黃一些，加入一些花青則偏藍一些，常用來畫一些葉子或用來渲染山和樹的顏色。感謝您的觀看THANKYOU第三章

章法布局目錄概念詮釋壹章法舉要貳畫幅形式叁叁肆貳名作研讀01壹概念詮釋一、概念詮釋

我國南齊畫家，美術(shù)理論家謝赫（公元479—公元502）著有《古畫品錄》，書中提出了中國畫創(chuàng)作的＂六法＂:氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。謝赫六法論六法論中的“經(jīng)營位置”專指畫家對畫面要有選擇、有組織地思考，合理的安排與布局，也就是我們通常所說的“構(gòu)圖”，古人稱之為“章法布局”。章法布局

畫家在創(chuàng)作中國畫作品時，先要根據(jù)表現(xiàn)主題建構(gòu)整個畫面的框架，決定畫面形式，通過對畫面物象位置經(jīng)營、規(guī)劃，給觀眾帶來畫面整體的感覺。章法與作品010203概念詮釋二、中國畫構(gòu)圖

中國畫構(gòu)圖是一個造型藝術(shù)術(shù)語，即畫中國畫時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。概念詮釋01貳章法舉要章法舉要中國畫構(gòu)圖特點中國畫構(gòu)圖方法中國畫構(gòu)圖要領(lǐng)010203章法舉要章法舉要01構(gòu)圖特點

構(gòu)圖特點是在一定畫面范圍內(nèi)通過安排和處理形象符號的位置關(guān)系，使其構(gòu)成具有國畫獨特的藝術(shù)魅力。構(gòu)圖特點

《清明上河圖》局部

張擇端《荷花清遠圖》潘天壽

傳統(tǒng)中國畫的散點透視較西方繪畫的焦點透視更具有浪漫的色彩。中國畫構(gòu)圖更強調(diào)主觀意識，散點透視也更符合中國畫家邊走邊看邊創(chuàng)作的主觀造型理念。散點透視畫面布勢中國畫講究空間面積及畫面各位置的分割，追求畫面構(gòu)成的審美趣味，而不追求表現(xiàn)光影關(guān)系。構(gòu)圖特點

《魚樂圖》朱耷黑白意趣

以空白來調(diào)合筆墨色彩，亦是中國畫構(gòu)圖的特點?！短m竹全性圖》鄭板橋詩書畫印

詩書畫印于一體是中國畫獨有的構(gòu)圖特點。詩文、書法、繪畫、篆刻四種藝術(shù)集于同一幅畫面。章法舉要02構(gòu)圖方法

構(gòu)圖方法是將視覺元素有機地組織在畫面中，?以達到一定的形式、?節(jié)奏和美感的過程。?

三線一體法：就是構(gòu)圖以主線、輔線、破線三條線作為主要構(gòu)成的手法。主干的走向是構(gòu)圖的主線，襯托的支干追隨主干，起著輔助作用，即輔線。另出旁枝從主線破出，使構(gòu)圖多樣變化，這根線叫破線。就是從主線旁邊破出，襯托主線。（1）三線一體法

之字形法：是中國畫常用的一種構(gòu)圖方法。畫面往往用“之”字型的主線把各個部分貫穿起來，也就是S形構(gòu)圖法。山水畫、人物畫、花鳥畫構(gòu)圖都非常適合，這樣使構(gòu)圖不偏重于一邊，也不會造成過于呆板的局面。（2）之字形法十字形法：也叫縱橫法，十字是有兩條及以兩條上線條組成的“十”、“艸”、“卅”、“土”、“豐”等字形，線的縱橫關(guān)系由交叉角度、交叉次數(shù)來變化，畫時可根據(jù)作者的構(gòu)圖需要靈活運用。（3）十字形法《白玉蘭》齊白石《窠石平遠圖》郭熙構(gòu)圖方法《蘭花圖》鄭板橋構(gòu)圖方法

對角線法：對角線構(gòu)成在山水畫中運用得較多，常見的如實角對實角，空角對空角，把一邊上移，另一邊下沉，造成均衡的錯位。（4）對角線法

三角形法：三角形構(gòu)圖最適宜表現(xiàn)穩(wěn)定、堅固的感覺。所以表現(xiàn)穩(wěn)固的主題，畫面所表現(xiàn)的物象的外輪廓就趨向于三角形，就會顯得整體穩(wěn)固。當(dāng)然如果畫面結(jié)構(gòu)成倒三角形也會感覺不穩(wěn)定，有動感。（5）三角形法

矩形法：以四邊形作為畫面的主要構(gòu)圖形式，有莊重、大氣的感覺。還有半矩形L形等這些構(gòu)圖，在表現(xiàn)山水小景中常用到，現(xiàn)代人物畫也借用此法。繪畫時對每種物象的外形盡量向某種幾何體圖形歸類，這樣有助于強化構(gòu)圖的形式美。（6）矩形法《三千年結(jié)實》吳昌碩《菊石圖》朱耷《鷹石山花》潘天壽構(gòu)圖方法

除了三角形、矩形外，還有圓形、橢圓、扇形、T形、L形等。這些構(gòu)圖法在表現(xiàn)山水小景、靜物組合、人物畫時常會用到。繪畫時對每種物象的外形盡量向某種幾何形歸類，這樣有助于強化構(gòu)圖的形式美（7）幾何形組合法

層迭法：是以層迭的方法表現(xiàn)畫面的層次，加強空間感的構(gòu)圖形式，這在人物群像、山水畫及大幅花鳥畫作品中較為的多見，側(cè)重表現(xiàn)體積感縱深感的時候就可以用層迭法。

九宮格法：一幅畫表現(xiàn)對象的主體一般來說要擺在九宮格的中間四個交叉點上才是最佳的位置，這些位置能突出主體。主要的表現(xiàn)對象如果擺在最正中間或者兩條中線的位置上，都會顯得呆板。（9）九宮格法（8）層迭法《歸田風(fēng)趣》任伯年《秋庭錦雞圖》任伯年九宮格《觀音羅漢圖》陳洪綬章法舉要03構(gòu)圖要領(lǐng)構(gòu)圖要領(lǐng)是中國畫在長期的發(fā)展中形成了許多符合自身審美要求的描述，利于我們在研習(xí)中國畫構(gòu)圖時需要把握的要點、明晰的方向。構(gòu)圖要領(lǐng)

布勢是錯落地安排物象，使畫面中各種因素趨向于一個目標或方向，給人一股隱含于畫面中心的力量感。勢因情生，勢因境成。（1）布勢

畫面所要表達的主題內(nèi)容要有主有賓，畫面的構(gòu)圖也要有主有賓。在構(gòu)圖時，需要營造畫面中心，達到充分表現(xiàn)主體的效果。主體的位置在構(gòu)圖時要合理化的安排。（2）主賓

要畫什么、不畫什么，也就是取什么、舍什么，構(gòu)圖中要完成的重要任務(wù)是取多少、舍多少，沒有硬性的規(guī)定，要根據(jù)繪畫風(fēng)格和畫家的追求來確定。（3）取舍《寒江獨釣圖》馬遠《芙蓉錦雞圖》趙佶《風(fēng)雨牧歸圖》李迪構(gòu)圖要領(lǐng)

一幅畫中，各種物象的安排應(yīng)該有疏有密。疏密結(jié)合。（4）疏密

在構(gòu)圖中的虛實有致是使畫面靈動的藝術(shù)手段之一，虛實的理解一般黑者為實，白者為虛，密者為實，疏者為虛，濃者為實，淡者為虛，近者為實，遠者為虛。（5）虛實“開”即是展開、開始，“合”即是收起、結(jié)尾的意思。開合在畫面上的布局位置并沒有固定的要求，可以靈活掌握。起筆之處就是“開”。把過散的點線聚起來，然后突出主體，使其集中，這就是“合”。（6）開合《菊叢飛蝶圖》佚名《秋諸水禽》呂紀《松鼠葡萄圖》齊白石構(gòu)圖要領(lǐng)

空白并不是“無”而是“有”的意思，是同物象一樣，構(gòu)成畫面特殊的有機組成部分。這里的“白”是計劃之白。它不僅襯托了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境、想象的空間。（7）空白

對比就是利用各種矛盾達到相互襯托、突出主體的目的。畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對比有關(guān)，如大小、冷暖、遠近、長短、動靜、明暗、曲直等。

均衡也是一種平衡，均衡的原則是在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化，花鳥畫中的均衡，就是要利用不同分量的形、色、結(jié)構(gòu)、黑白等造型因素，在畫面上達到力的平衡。

（9）均衡（8）對比《雞雛待飼圖》李迪《紅葉圖》吳昌碩宋代花鳥畫小品

佚名

《鷺》高奇峰（10）背景背景有補充畫面的作用，它讓主體凝聚在視線的集合點上，突出主體。01叁畫幅形式畫幅形式1、中堂

中堂：中堂也稱堂幅、立幅，因掛在廳堂正中而得名。中堂兩邊可以配以對聯(lián)懸掛，也可以獨立懸掛?！端生棃D》齊白石畫幅形式畫幅形式即樣式，一般由應(yīng)用范圍、表現(xiàn)內(nèi)容等因素決定一幅畫的外觀、外形。畫幅形式2、條屏

條屏：條屏也稱長條、通屏。長短不等，內(nèi)容豐富，構(gòu)圖靈活，可由四條、六條、八條幅組成。條屏各幅可單獨成畫，但各條幅的內(nèi)容要有一定的聯(lián)系，如四君子等四條屏。也可以把整套條屏連在一起構(gòu)圖，合起來就是一幅畫作?！睹诽m竹菊》吳昌碩畫幅形式畫幅形式3、斗方

斗方：斗方是正方形的畫面，既有獨立成幅的，也有偶數(shù)多幅成套的?！堆┚昂謭D》范寬畫幅形式畫幅形式4、長卷

長卷：長卷也稱橫卷，長度有幾米、幾十米，甚至數(shù)百米不等。長卷的高度沒有固定的尺，非常靈活?！峨s畫手卷》徐渭畫幅形式畫幅形式5、橫幅

橫幅：橫幅也稱橫披，它可長可短，可寬可窄，適合人物、山水、花鳥各種題材?！峨絿蛉擞未簣D》張萱畫幅形式畫幅形式6、冊頁中國畫冊頁是將畫好的中國畫裝訂成冊。作為一種書畫小品，其尺幅不大，易于創(chuàng)作，易于保存的特點深受人們喜愛?！渡剿B》冊頁

虛谷畫幅形式冊頁畫幅形式7、折扇

折扇是將用竹木做扇骨，韌紙做扇面的扇子作為書法與繪畫的表現(xiàn)載體的畫幅形式。《繁花凝香》陳淳畫幅形式畫幅形式8、團扇團扇多為圓形或橢圓形，所繪內(nèi)容以折枝花鳥畫為主，構(gòu)圖簡潔而又韻味。張萱《虢國夫人游春圖》花鳥團扇

佚名畫幅形式01肆名作研讀名作研讀

賞析研討《清明上河圖》的章法布局分析宋代畫家王希孟《千里江山圖》的畫面內(nèi)容與畫幅形式0102名作研讀

名作研讀

《清明上河圖》張擇端名作研讀

《千里江山圖》王希孟感謝您的觀看THANKYOU第四章

工筆摹寫目錄工筆花鳥壹工筆山水貳工筆人物叁01壹

工筆花鳥第一節(jié)工筆花鳥關(guān)于臨摹二品讀宋畫一技法研學(xué)三一、品讀宋畫在宋畫《夜合花圖》中,畫家將一朵花叢含苞到盛開的整個過程用巧妙的構(gòu)圖位置完美的展現(xiàn)出來從夜合花圖《海棠蝴蝶圖》采用宋代盛行的折枝畫法，描繪了一支在春風(fēng)中搖擺的海棠花和幾只風(fēng)中翩翩飛舞的蝴蝶。海棠蝴蝶圖工筆花鳥二、關(guān)于臨?。ㄒ唬└拍钤忈?/p>

臨摹是指按照原作仿制繪畫作品的過程。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙或絹，蒙在原作上寫或畫。對于中國畫來說，臨摹是向古人學(xué)習(xí)、向經(jīng)典學(xué)習(xí)、和大師近距離交流的方式，是我們了解和把握傳統(tǒng)、提高技法、培養(yǎng)審美的有效手段，是學(xué)習(xí)中國畫不可或缺的途徑。（二）臨摹方法對臨背臨讀畫臨摹前先要認真地讀畫，對畫作進行了解和理解，分析畫家的筆法、墨色、構(gòu)圖、立意、風(fēng)格流派等，多維度理解畫作，研究出其中規(guī)律。背臨是通過多次對臨或?qū)ψ髌飞钊胗^察理解后，把范本的技法和內(nèi)容熟記在心，憑借記憶進行默畫的過程。對臨，即對照別人的作品，將作品中的筆墨、用線、章法、布局、設(shè)色等盡可能無出入地畫下來。對于初學(xué)者來說，可以用由易至難、先局部后整體的方式循序漸進地進行。意臨意臨不要求跟范本畫得一模一樣，而是學(xué)習(xí)其中的一部分，如筆法、墨法、章法、意境、風(fēng)格等，并進行研究改造，將自己的情感、認識、修養(yǎng)等融于畫中，使作品具有一定的個性特征，為獨立創(chuàng)作打好基礎(chǔ)、做好鋪墊。三、技法研學(xué)白描設(shè)色草蟲花卉的白描技法01花葉的白描技法02花莖的白描技法03鳥的白描技法04（一）白描

在中國畫中，以線作為造型手段，通過勾勒具有筆法、簡潔有力、富于美感的線條來表現(xiàn)對象的作品，稱為白描。1.花卉的白描技法花朵一般由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成。這些部分俱全的稱為完全花，缺少其中某些部分的稱為不完全花。花的結(jié)構(gòu)與形態(tài)常見的花冠還有漏斗狀花冠、筒狀花冠、十字形花冠、蝶形花冠、輪狀花冠、舌狀花冠、唇形花冠、鐘狀花冠等花冠的形體花蕊生長在花心，有雌蕊和雄蕊兩部分?；ㄈ锇酌杌ɑ懿挥蒙?，而是靠筆墨的變化來表現(xiàn)花卉的質(zhì)感?；ü诎酌璺?.花葉的白描技法花葉的結(jié)構(gòu)和形態(tài)花葉的作用是襯托花頭，由葉片、葉芽、葉柄幾部分組成，分為單葉和復(fù)葉兩種花葉的白描法葉的顏色較深，一般用濃墨或重墨去勾勒。3.花莖的白描技法

莖的形態(tài)花卉的莖一般生長在地上，呈圓柱狀，有些呈棱柱狀，有縱溝，也有的小莖呈四棱狀或扁形。

枝莖的白描法花卉的主枝莖是花卉的骨干，決定著花葉的生長氣勢，在勾勒皴染時要從根到梢貫通一氣。4.鳥的白描技法

鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

畫鳥首先需要了解鳥類的形體結(jié)構(gòu)。鳥類是恒溫、卵生的脊椎動物，軀體呈流線型，整個身體分為頭、頸、軀干、雙翼、尾和腳爪六個部分，全身被羽毛覆蓋。

鳥的白描法

勾勒鳥的輪廓須按照一定的順序。一般從嘴部的口縫勾起，再勾嘴上線、嘴下線、眼睛、頭部、后頸、背部、

翅膀、尾部、喉部、前頸、胸部、腹部，最后畫腿和腳爪。鳥類身體各部位的形態(tài)和質(zhì)感不同，其勾線用筆也應(yīng)有區(qū)別。工筆花卉的基本染色方法01特殊技法02花卉的著染形式和方法03鳥的染法04（二）設(shè)色

蝴蝶01蜻蜓02蜜蜂03螳螂04（三）草蟲

工筆花鳥畫中所表現(xiàn)的草蟲一般以昆蟲為主，歷代的花鳥畫家都兼畫草蟲（四）臨摹

（1）作品介紹

荷花被稱為凌波仙子，是神圣、潔凈之花，有圣潔、高潔的寓意，《出水芙蓉》（圖4-38）縱23.8厘米，橫25.1厘米。1、宋畫《出水芙蓉》臨摹研學(xué)

《出水芙蓉》（四）臨摹單擊輸入項正文，文字是思想的提煉，請言簡意賅的闡述觀點。起稿起稿單擊輸入項正文，文字是思想的提煉，請言簡意賅的闡述觀點。白描勾勒白描勾勒單擊輸入項正文，文字是思想的提煉，請言簡意賅的闡述觀點。設(shè)色設(shè)色（2）臨摹技法（四）臨摹起稿設(shè)色白描勾勒2、鳥的繪畫技法研學(xué)（四）臨摹3、宋畫《白梅鴝鵒圖》臨摹研學(xué)《白梅鴝鵒圖》用或濃或淡的墨線勾勒出線描稿01用墨色渲染02用顏色渲染03畫面的深入處理與調(diào)整04畫法步驟《探尋》(3)拷貝和墨線勾勒

(2)起

稿

(1)立意構(gòu)思(4)上色

《探

尋》（五）創(chuàng)作

四、探索體驗名作研讀1.選取工筆花鳥經(jīng)典作品進行賞析。2.賞析一幅宋代工筆花鳥經(jīng)典作品，談?wù)劵纠L畫技法思考練習(xí)1.感受工筆花鳥技法的表現(xiàn)手段并進行相關(guān)練習(xí)。2.臨摹宋工筆花鳥畫名作，并就技法進行研究?；顒芋w驗進行體驗式教學(xué)活動，強化對工筆花鳥畫的認識。01貳工筆山水第二節(jié)工筆山水技法研學(xué)二發(fā)展演變一探索體驗三

山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的題材之一，傳承至今已有幾千年的文化歷史，在中國繪畫史中占有極其重要的地位。它以筆墨為基礎(chǔ)傳遞中國的智慧與哲學(xué)，以意境為宗旨，傾注著畫家的思想和才情，進而寓情于畫、以畫言志、以畫抒情。一、發(fā)展演變工筆山水二、技法研學(xué)《千里江山圖》繪于北宋年間，其卷縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，無款，根據(jù)卷后蔡京題跋知系年僅18歲的北宋畫家王希孟所作，現(xiàn)藏于故宮博物院，是青綠山水畫經(jīng)典之作，中國十大傳世名畫之一。此畫無論題材還是畫功技法都堪稱一絕1、作品介紹技法研學(xué)

絹或熟宣紙、毛筆、墨、礦物質(zhì)顏料（石青、頭青、二青、三青、石綠、頭綠、二綠、三綠）、植物顏料（花青、藤黃、鹿膠、明礬）2、準備材料技法研學(xué)01020304050607濕染罩染1深入刻畫起稿統(tǒng)染罩染2-3整理完成3、臨摹技法

三、探索體驗名作研讀1.選取工筆山水畫經(jīng)典作品進行賞析。2.賞析一幅宋代工筆山水畫經(jīng)典作品，談?wù)劵纠L畫技法思考練習(xí)1.感受工筆山水畫技法表現(xiàn)手段并進行相關(guān)練習(xí)。2.臨摹宋工筆山水畫名作，并就技法進行研究?；顒芋w驗進行體驗式教學(xué)活動，強化對工筆山水畫的認識。第三節(jié)工筆人物技法研學(xué)二發(fā)展演變一名作賞析三四題材分類一、發(fā)展演變工筆人物以形寫神風(fēng)俗世情人物帛畫宮廷院體戰(zhàn)國魏晉隋唐宋元明清現(xiàn)代綺羅人物中西融合二、題材分類工筆人物技法分類題材分類重彩淡彩白描宗教世俗帝王仕女嬰孩工筆人物臨摹技法：步驟一拷貝底稿常見拷貝方式是在色稿的基礎(chǔ)上蒙上宣紙進行同比例拷貝，使用較細的鉛筆勾線，如果結(jié)構(gòu)不清晰可借助拷貝臺進行，盡量對原稿的結(jié)構(gòu)、形象做到還原。簪花仕女圖唐周昉三、技法研學(xué)工筆人物臨摹技法：步驟二墨線過稿根據(jù)原畫線條的濃淡虛實變化調(diào)出相應(yīng)的墨色進行勾線，可使用鼠須、長峰勾線筆。在正稿勾線之前，建議先在草稿上進行一段時間的線條練習(xí)，做到線條流暢平穩(wěn)，力度均勻，剛勁有力。墨線勾完放置幾天，待墨線完全干透，沾水不會擴散脫落即可進行上板托裱工筆人物臨摹技法：步驟三制作底色運用三原色原理，選用植物色曙紅（紅）、藤黃（黃）、花青（藍），調(diào)出跟原作底色接近的色相，先淡后濃，逐漸加重，直至底色厚重沉穩(wěn)。制作底色盡量使用大號底紋刷，刷色可以橫向一遍豎向一遍交替進行，防止底色不勻。用淡墨渲染發(fā)髻，多遍之后逐漸加重墨色，發(fā)際線要過渡自然，不要染過。淡墨加花青渲染眉毛，一定要分染過渡，注意每位仕女眉形的差異，唐代妝容非常注重眉毛的表現(xiàn)，蛾眉、小山眉、八字眉是這個時期的代表眉形。罩染墨色工筆人物臨摹技法：步驟四敷染表色①用曙紅打底渲染長裙，朱磦朱砂統(tǒng)染長裙。②用花青、胭脂分染長裙的團花紋飾。③用花青調(diào)和胭脂，渲染披帛；頭綠、胭脂勾畫出披帛上的云鳳紋飾。④用白粉調(diào)藤黃，勾勒透明罩衫的結(jié)構(gòu)線，注意輕薄的質(zhì)感渲染⑤用厚白粉罩染肌膚的部分，罩衫遮蓋的肌膚部分用薄白粉。⑥花青調(diào)墨醒出人物的眉眼、發(fā)際線，嘴唇用朱磦渲染，淡曙紅染出腮面。⑦用朱磦金粉畫出發(fā)手臂上的金飾。工筆人物作品賞析《女史箴圖》（局部）東晉顧愷之

作品賞析唐閻立本步輦圖

作品賞析《十六羅漢像-伐闍羅弗多羅尊者》五代貫休元世祖像元佚名

作品賞析吹簫仕女圖明唐寅乾隆大閱圖清郎世寧感謝您的觀看THANKYOU

第五章

寫意之象目錄寫意花鳥壹寫意山水貳寫意人物叁壹寫意花鳥第一節(jié)寫意花鳥要論概述二品讀明畫一技法研學(xué)三四作品賞析一、品讀明畫畫面用筆奔放，草書入畫，筆墨奔放淋漓，隨意揮灑，意趣橫生。徐渭身受元代文人畫的影響，重神韻，重筆墨趣味，善于用墨，對后世影響較大。黃甲圖軸寫意花鳥二、要論概述

(一)表現(xiàn)特征

一幅優(yōu)秀的寫意花鳥畫作品表現(xiàn)在筆墨關(guān)系里，一為客觀元素，即用筆、用墨、設(shè)色、造形、開合關(guān)系，二為作者主觀筆墨的寫心寫意元素，即氣勢、韻律、意境、格調(diào)。寫意花鳥畫的特點。

（二）筆墨語言

中國畫傳統(tǒng)的筆墨概念不僅僅是指技法和工具，而是一種思維方式的體現(xiàn)。就筆墨而言，可分為筆法和墨法。筆法是指用筆的方法與法度，墨法則是指墨色的使用技巧。二者皆有理法。寫意花鳥畫的筆法強調(diào)與畫者的心神表達一致，直接展現(xiàn)了畫者的素質(zhì)學(xué)養(yǎng)、心理狀態(tài)。墨法分為破墨法、積墨法、潑墨法、宿墨法。三、技法研學(xué)（1）梅花的畫法（圖5-3）筆腹調(diào)署紅，筆尖調(diào)少許胭脂，點出梅花花瓣，注意透視變化，用小毛筆蘸濃墨勾出花蕊并點上蕊頭。（圖7-3）（一）梅花寫意花鳥（2）枝干的畫法梅花枝干對于這幅畫面構(gòu)圖起到重要作用，梅花枝干經(jīng)常用“女”字來形容，所以叫“無女不成梅”，中國畫以線條穿插來表現(xiàn)前后關(guān)系，樹枝分前、后、左、右，三枝交叉呈“女”字形。老干一般曲折蒼老，嫩枝挺拔秀美。整體構(gòu)圖要有氣勢。（圖5-4）寫意花鳥（二）蘭花畫蘭要領(lǐng)蘭花也是文人畫最鐘愛的題材，歷代面蘭大家輩出，形成了成熟的程式，同時由于審美的差異，在畫法面貌上又各有不同，所以也呈現(xiàn)出豐富的個性圖式。畫蘭花步驟一般為一筆定勢，兩筆交鳳眼，三筆破鳳眼；也可在旁加“丁頭”（短葉），使根部緊湊，呈魚嘴狀，按這樣的規(guī)律畫幾個有變化的小組結(jié)合起來，即可成畫，忌三筆交于一點。（圖5-7）（三）竹畫竹要領(lǐng)竹葉的組合外形像漢字的“八”、“個”、“介”、“分”等字，互相組合在一起，便成一枝，撇葉起筆宜藏鋒，兩頭尖，中間粗，收筆要利索，古人說過“喜畫梅花怒畫竹”。由于方向、長短、角度、用筆輕重的不同?？梢援a(chǎn)牛許多變化。垂葉表示下雨，細葉表示側(cè)面，疏密有致，做到多而不亂，疏而不散，生動有致。（1）畫竹一般先畫主竿，自下而上、自上而下都。粗竿淡，細竿濃，用筆勁挺，兩端須頓挫才能畫出竹節(jié)的感覺，畫一竿竹一氣呵成，單節(jié)直，整竿略曲，彎在節(jié)處，這樣畫出的竹竿才靈動。（2）待畫面半干用小筆蘸濃墨勾竹節(jié)，竹節(jié)畫法可用隸書筆法寫“八”或“乙”等字形。（3）發(fā)枝在節(jié)上互生，可左右出枝，也可前后出枝，發(fā)枝要順勢而出如鵲爪，用筆可頃逆兼施，草書筆意。切不可“節(jié)外生枝”枝上生葉是關(guān)鍵，先要大致考慮好整幅竹的疏密聚散，做到心中有數(shù)，發(fā)枝可以根據(jù)畫葉多少來定。未必要前后左右同時發(fā)枝，根據(jù)和畫面需要有機取舍。（圖5-9）畫竹要領(lǐng)（四）菊花畫菊要領(lǐng)菊花也是文人畫題材之一，一般畫菊花先畫花后畫葉再畫枝干，菊花品種繁多，花頭形態(tài)有單瓣、復(fù)瓣、圓尖肥瘦的區(qū)別，花色有黃、紅、白、綠的差異。畫菊花時，花頭不宜畫太圓，西方繪畫講“寧方勿圓”,中國畫追求變化。先勾線再染色，也可以直接點色，一般一墨為主色為輔。（圖7-11）畫菊要領(lǐng)菊花也是文人畫題材之一，一般畫菊花先畫花后畫葉再畫枝干，菊花品種繁多，花頭形態(tài)有單瓣、復(fù)瓣、圓尖肥瘦的區(qū)別，花色有黃、紅、白、綠的差異。畫菊花時，花頭不宜畫太圓，西方繪畫講“寧方勿圓”,中國畫追求變化。先勾線再染色，也可以直接點色，一般一墨為主色為輔。（圖7-11）（五）枇杷畫枇杷要領(lǐng)

枇杷樹形整齊美觀，果實成熟時金黃、飽滿，香甜美味。自古以來就被看作高貴、美好的象征。

先用重、淡墨畫出枇杷葉，再用濃墨勾葉脈，根據(jù)構(gòu)圖補上枝干，畫枝干水分不宜太多，才能更好地表現(xiàn)樹干的質(zhì)感，用藤黃、赭石、朱膘畫枇杷的果實，注意聚散和遮擋關(guān)系，用重墨用線條連接枇杷枝干和果實，赭石調(diào)墨點枇杷臍，五個小點為一個琵琶臍。（圖5-13）（六）荔枝畫荔枝要領(lǐng)

先用墨或色畫出荔枝葉子并用濃墨勾好葉脈，用署紅調(diào)少許胭脂畫荔枝果實，色不宜太濃，用小毛筆蘸胭脂加少許墨點出荔枝果實上面的紋路，根據(jù)構(gòu)圖補上枝干，落款完成。（七）葫蘆畫葫蘆要領(lǐng)

葫蘆因諧音“福祿”、“糊涂”，自古以來就是畫家筆下的一個很好的題材，葫蘆葉子比較闊，先用墨或色畫出葫蘆闊葉并用濃墨勾葉脈，葉子有遮擋關(guān)系，再用藤黃加赭石畫出葫蘆（老葫蘆）也可用頭青加鵝黃畫出葫蘆（嫩葫蘆），用濃墨點葫蘆臍，注意畫面聚散關(guān)系。補上藤，要表現(xiàn)出藤的質(zhì)感，跟荔枝和枇杷枝干有明顯區(qū)別，落款。（八）大白菜畫白菜要領(lǐng)

大白菜有“清清白白”、“百財”美好等寓意，著名畫家齊白石一生畫過好多大白菜，古人也有“白菜蘿卜保平安”之說法。先用淡墨勾出大白菜的菜幫，注意不能畫對稱，用重墨畫出菜葉并用濃墨勾葉脈同時畫出菜根，注意大白菜整體外形的把握，用署紅畫出小辣椒，濃墨畫出辣椒柄和蒂，落款蓋章。（九）絲瓜畫絲瓜要領(lǐng)

絲瓜是夏日里不可或缺的一道美味，絲瓜葉和葫蘆葉在寫意畫中畫法幾乎相似，畫好葉子后，用藤黃和花青畫出絲瓜的形，再用花青或墨勾出絲瓜上的絲，此時的絲瓜花可能還沒完全凋謝，可以用藤黃加少許赭石點一下絲瓜花，補上藤，落款蓋章。（十）牡丹

畫牡丹要領(lǐng)

牡丹花品種很多，顏色豐富，今以紅牡丹為例，先以暑紅加水調(diào)成淡粉色畫出離視點近的花瓣，也是反面的花瓣，所以燕娥淺，再調(diào)暑紅叫少許胭脂畫出遠處的花瓣（也是正面花瓣，顏色深），同時畫出離視點最近的展開的花瓣，注意所有花瓣都是向心的，用胭脂加少許暑紅點出花心的位置，并點出多重花瓣之間的層次，下筆不宜太重，要輕柔有彈性，否則則太死板。以藤黃加白點出花蕊，用重墨干筆畫出枝干，用重、淡墨畫出牡丹花葉子，注意牡丹花葉子組合規(guī)律“三叉九頂”。濃墨勾葉脈，落款蓋章。（十）牡丹（十一）蝴蝶畫蝴蝶要領(lǐng)

一幅花鳥畫上加了有生命的東西會給畫面增添不少情趣，使畫面更加富有生機，今以蝴蝶為例，用小毛筆蘸淡墨（水分切不可太多），以干筆為宜，擦出蝴蝶的翅膀，以赭石調(diào)墨點出蝴蝶的頭和身體，用勾線筆畫出蝴蝶的觸須和腿，對于線條的要求比較高，如果喜歡彩色蝴蝶也可以待干后染少許顏色。（十二）畫蝦（十三）蟹畫蟹要領(lǐng)（1）先用濕墨側(cè)鋒連三筆并排畫出蟹的身軀。左右兩筆和中間一筆要有濃淡區(qū)別，這樣就使得蟹殼看上去是凸起的，從而強化蟹殼堅硬的質(zhì)感。（2）接著筆尖帶點清水畫出蟹鰲。（3）中鋒畫出八條蟹腿的第一節(jié)，依次從后往前畫。然后再畫二節(jié)，后畫第三節(jié)。（4）畫完腿順勢勾出蟹腿的鉗刀。（5）在頭身上部左右畫鉗。最后以中鋒濃墨點眼睛，眼睛成兩條斜線。蟹眼及雙鉗都不能對稱,腿要一邊伸長，一邊收縮，鉗一仰一俯，這樣畫是為了表現(xiàn)出蟹橫行的姿態(tài)。四、作品賞析寫意花鳥作品賞析01貳寫意山水第二節(jié)寫意山水技法研學(xué)二要論概述一探索體驗三一、要論概述畫注重形神交融、以形寫寫意山水

寫意山水畫注重形神交融、以形寫意，在表現(xiàn)豐富多彩的自然景物的同時，更注重表現(xiàn)作畫者對客觀自然由表及里的認識，或借山水表達出對國土家園的情懷。在形象描繪上，山水畫重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細枝末節(jié)。

在表現(xiàn)方法上，則用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象，但并不生搬硬套，而是靈活地加以運用。在構(gòu)圖取景上，采用散點透視，運用高遠、平遠、深遠“三遠法”布局。追求“詩中有畫，畫中有詩”的意境，詩書畫印四位一體，注重形式美感。山水程式1.高遠2.深遠3.平遠二、技法研學(xué)云水畫法樹木畫法山石畫法山水畫中畫石起手有石分三面之說，就是說要表現(xiàn)石的體積，最少要分出三個面來刻畫,以此勾勒出石的陰陽凹凸、立體結(jié)構(gòu)，筆線還要注意輕重、粗細、折轉(zhuǎn)、皴擦等變化。畫樹的順序一般是先抓住基本體態(tài)，然后再處理局部。畫樹的基本順序為先畫干，后畫枝，再畫樹葉、樹根等。

云、水是山水畫的重要組成部分，畫面上的流動秀美、空靈飄逸等意境的呈現(xiàn)往往與云、水的表現(xiàn)有關(guān)。山水寫生對景物進行描繪的作畫方式。古畫論中的“應(yīng)物象形”“外師造化”等都包含有“寫生”的含義。山水畫寫生是畫家深入生活、感受生活、收集素材、尋求創(chuàng)作靈感的過程。技法研學(xué)寫生技法勾皴點染深入生活01立意構(gòu)思02章法布局03細心收拾04創(chuàng)作

創(chuàng)作不是簡單套用古人之法，而是要食古而化，古為今用。創(chuàng)作重在表現(xiàn)作畫者對生活的感受，要把客觀對象與主觀思想感情結(jié)合起來，既要忠實于所描繪的對象，又要將這些客觀物象在頭腦中加工處理，并融入自己的情感。

三、探索體驗名作研讀1.選取寫意山水畫經(jīng)典作品進行賞析。2.賞析一幅清代寫意山水畫經(jīng)典作品，談?wù)劺L畫技法。思考練習(xí)1.感受寫意山水畫技法表現(xiàn)手段并進行相關(guān)練習(xí)。2.臨摹一幅清代寫意山水畫名作，并就技法進行研究?；顒芋w驗進行體驗式教學(xué)活動，強化對寫意山水畫的認識。01叁寫意人物第三節(jié)寫意人物技法研學(xué)二要論概述一探索體驗三一、要論概述畫注重形神交融、以形寫寫意人物

中國寫意人物畫講究以形寫神。傳神是寫意人物畫的生命力。表現(xiàn)寫意人物畫時應(yīng)做到形神兼?zhèn)?。寫意人物畫的另一特點是用簡練豪放的筆墨生動地表現(xiàn)人物的神態(tài)、形體。中國寫意人物畫的主要造型特點是以線造型，具有很大的靈活性和表現(xiàn)性。南宋畫家梁楷的人物畫，以簡練筆法、大筆潑墨的寫意畫法表現(xiàn)人物形象。

《李白行吟圖》梁楷《六祖伐竹》梁楷

寫生要領(lǐng)寫意人物畫法研學(xué)

三、探索體驗名作研讀1.選取寫意人物畫經(jīng)典作品進行賞析。2.賞析一幅清代寫意人物畫經(jīng)典作品，談?wù)劺L畫技法。思考練習(xí)1.感受寫意人物畫技法表現(xiàn)手段并進行相關(guān)練習(xí)。2.臨摹一幅清代寫意人物畫名作，并就技法進行研究?；顒芋w驗進行體驗式教學(xué)活動，強化對寫意人物畫的認識。感謝您的觀看THANKYOU第六章現(xiàn)代水墨目錄要論概述壹技法研學(xué)貳探索體驗叁叁01壹要論概述一、要論概述現(xiàn)代水墨以中國傳統(tǒng)文化為背景，強調(diào)對現(xiàn)實生活的理解，不遵循傳統(tǒng)國畫的章法布局，而是借鑒西方現(xiàn)代構(gòu)成理念，注重點、線、面的排布，以及畫面的整體結(jié)構(gòu)和造型關(guān)系。在創(chuàng)作的工具上不僅僅使用毛筆、墨和宣紙，繪畫技法上也不要求使用中鋒行筆，以及勾、皴、擦、染等傳統(tǒng)技法，而是強調(diào)水墨效果、水墨精神。表現(xiàn)特征

形態(tài)分類0102要論概述

實驗水墨抽象水墨裝置水墨水墨動畫01貳技法研學(xué)

《深草寂寂》研讀作品研學(xué)要領(lǐng)《山幽》表現(xiàn)的內(nèi)容有雜樹和遠山，利用壓印法表現(xiàn)近景的雜樹，描繪出樹木的紋理。技法研學(xué)

畫法研學(xué)

先將報紙撕成樹干的形狀，將濃墨涂在報紙上，墨中可加樹脂礬水，再印到樹干的位置，用毛筆畫出樹的形態(tài)，接著，用含膠的水噴出遠山的形狀，用畫筆賦予淡墨，然后用毛筆對細節(jié)進行刻畫，干后，用潑墨的方法表現(xiàn)遠山的霧氣。靠墨與水的偶然性反復(fù)數(shù)次暈染表現(xiàn)出山中霧氣環(huán)繞的效果，整理畫面，最后完成。01叁探索體驗

三、探索體驗作品研讀選取一幅現(xiàn)代水墨畫作品進行討論并交流感受。思考練習(xí)1.感受現(xiàn)代水墨畫表現(xiàn)手法并進行相關(guān)練習(xí)。2.創(chuàng)作一幅現(xiàn)代水墨畫作品，并就創(chuàng)作觀念進行研討。活動體驗進行體驗式教學(xué)活動，強化對現(xiàn)代水墨畫的認識。探索體驗感謝您的觀看THANKYOU第七章

幼兒水墨畫專題研究目錄初識筆墨壹初探筆墨貳趣味筆墨叁創(chuàng)意水墨畫肆幼兒園國畫環(huán)境布置五01壹初識筆墨一、初識筆墨用兒歌的方式讓幼兒認識國畫工具及使用方法毛筆兒歌正確握筆握筆姿勢根據(jù)畫面篇幅選擇正確的作畫姿勢作畫姿勢010203初識筆墨初識筆墨毛筆兒歌01國畫工具用筆用墨用筆用墨筆跟是腦袋，筆腹是肚子，筆尖是腳尖。咕嚕咕嚕喝飽墨，跳起舞來精神好。踮起腳尖走，細細的線兒來。躺下身體去，粗粗的塊面來。初識筆墨02握筆姿勢拇指食指和中指捏住筆桿好兄弟剩下兩個小指頭貼著筆桿最輕松初識筆墨03作畫姿勢枕腕懸腕懸肘01貳初探筆墨二、初探筆墨讓幼兒在游戲中感知筆墨筆墨游戲——放煙花欣賞齊白石國畫作品，用點、線、面繪畫彩墨游戲——有趣的點線面0102初探筆墨初探筆墨01筆墨游戲——放煙花水少墨濃煙花小水多墨暈煙花大筆立線細筆躺線粗初探筆墨02彩墨游戲——有趣的點線面（1）欣賞齊白石《秋水鸕鶿借山圖》用點、線、面繪畫（2）水墨游戲兒歌喝點水，吃點墨，站直了，走一走；趴下去，躺著走，扭扭身，翻個滾；站起來，推著走，玩累了，拖著走；口渴了，喝點水，吃點墨，蹦蹦跳。初探筆墨02彩墨游戲——有趣的點線面（3）幼兒作品《年》欣賞01叁趣味水墨畫三、趣味水墨畫趣味水墨畫蔬果水族風(fēng)景010203欣賞國畫大師作品，以兒歌的方式學(xué)習(xí)水墨畫，繪畫內(nèi)容一般選擇幼兒熟知且容易表現(xiàn)的（適宜大齡兒童）趣味水墨畫01蔬果——蘿卜齊白石《蘿卜》其一齊白石《蘿卜》其二①蘿卜特征：瘦瘦的，胖胖的，長長的，短短的，紅彤彤，綠