美術(shù)鑒賞(第二章)

第二章華夏瑰寶——中國(guó)畫(huà)藝術(shù)第一節(jié)中國(guó)畫(huà)概說(shuō)一、中國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”，是指在中國(guó)長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫(huà)，它是用毛筆、墨、中國(guó)畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫(huà)的藝術(shù)。二、中國(guó)畫(huà)的源流中國(guó)畫(huà)的起源問(wèn)題，一直都是歷代美術(shù)史研究者不斷探索和最為關(guān)心的問(wèn)題。唐代的張彥遠(yuǎn)在其著作《歷代名畫(huà)記》中，將中國(guó)畫(huà)的起源追溯到傳說(shuō)時(shí)代，指出那時(shí)的象形文字便是書(shū)寫(xiě)與繪畫(huà)的統(tǒng)一。他認(rèn)為，圖形與文字的脫離，才使得繪畫(huà)成為一門(mén)專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)?，F(xiàn)代考古發(fā)掘出土的大量的史前和歷史早期繪畫(huà)形象的實(shí)物，不僅印證了1000多年前提出的有關(guān)早期中國(guó)畫(huà)發(fā)展的理論，同時(shí)也不斷增強(qiáng)我們對(duì)早期繪畫(huà)藝術(shù)的了解。如青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的“舞蹈彩紋陶盆”,繪有3組5人攜手踏歌的圖案，它是研究中國(guó)畫(huà)史的重要材料。三、中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)中國(guó)畫(huà)的種類(lèi)有多種劃分標(biāo)準(zhǔn)，按表現(xiàn)題材，主要分為人物、山水、花鳥(niǎo)等。人物畫(huà)是以描繪人物形象為主體的繪畫(huà)；山水畫(huà)是以描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)以描寫(xiě)花卉、竹石、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)為主體，其中最常見(jiàn)的是將花和鳥(niǎo)組合在一起的花鳥(niǎo)畫(huà)。按表現(xiàn)手段和技法劃分，中國(guó)畫(huà)主要分為工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)?！肮すP畫(huà)”又稱(chēng)“細(xì)筆畫(huà)”，是用粗細(xì)勻致的線(xiàn)條來(lái)勾勒所描繪對(duì)象的形體與結(jié)構(gòu)的畫(huà)種，分白描與設(shè)色兩種。“寫(xiě)意畫(huà)”俗稱(chēng)“粗筆”，是一種簡(jiǎn)練概括的筆墨，著重描繪物象的神韻和精神內(nèi)涵，而忽略所描寫(xiě)對(duì)象的外貌形態(tài)的畫(huà)，分為“小寫(xiě)意”和“大寫(xiě)意”。小寫(xiě)意多是結(jié)合一些工筆的畫(huà)法，工寫(xiě)結(jié)合；大寫(xiě)意則是輕松灑脫的一路狂寫(xiě)。另外，按幅面樣式劃分，中國(guó)畫(huà)還可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁(yè)、扇面等款式。四、中國(guó)畫(huà)的工具材料中國(guó)畫(huà)的各種效果和技法都是與繪畫(huà)工具材料分不開(kāi)的，主要有筆、墨、紙、硯、顏料等。（1）筆。毛筆有很多種，主要分為硬毫、軟毫和兼毫3類(lèi)。（2）墨。墨的種類(lèi)有油煙墨、松煙墨、墨膏及墨汁等。（3）紙。紙有生宣、熟宣之分，種類(lèi)很多。寫(xiě)意畫(huà)要用生宣紙，生宣紙吸水性很強(qiáng)，來(lái)畫(huà)工筆畫(huà)。（4）硯。硯是盛墨的容器，以端硯和歙硯為最好。好的硯臺(tái)不僅可以作為書(shū)畫(huà)工具，還可以作為觀賞的藝術(shù)品，而且有很高的文物收藏價(jià)值。（5）顏料。中國(guó)畫(huà)顏色種類(lèi)很多，顏料也有多種規(guī)格，如膏狀、袋裝等。中國(guó)畫(huà)顏料質(zhì)細(xì)透明，質(zhì)量有高檔和低檔之分。一般從天然植物和礦物質(zhì)中提煉出的顏色比化學(xué)合成的顏色要好，顏色鮮艷、純正，不宜褪色。除了以上工具材料外，國(guó)畫(huà)的工具還有氈子、筆洗、調(diào)色用具等。五、中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言筆墨是中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)語(yǔ)言的主體。對(duì)它的理解不能僅停留在表層，即它不僅是一種描繪事物的外在表現(xiàn)形式，而且是一種獨(dú)立于描述對(duì)象之外的具有特定的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美價(jià)值的語(yǔ)言體系，是在中華民族大文化背景上派生出來(lái)的一種表現(xiàn)語(yǔ)言系列。（一）外在形式“筆墨”即用筆、用墨。用筆即用線(xiàn)，線(xiàn)有粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化形式。用墨即指墨色的變化，有焦、濃、重、淡、清等變化形式。（二）內(nèi)在含義筆墨的實(shí)施和運(yùn)用，要受客觀對(duì)象和作者主觀因素兩者的制約和影響。在一件美術(shù)作品中，筆墨除了完成對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的塑造外，還是畫(huà)家表現(xiàn)素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、情態(tài)、心志等的載體，是畫(huà)家人性品格與人文品格外化的產(chǎn)物。總之，作為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的主體——筆墨，它是人和自然進(jìn)行對(duì)話(huà)的心理反映。第二節(jié)中國(guó)畫(huà)的審美特征一、獨(dú)特的散點(diǎn)透視法“散點(diǎn)透視”是中國(guó)古代畫(huà)家根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法，即畫(huà)者不是固定在一個(gè)立腳點(diǎn)上作畫(huà)，而是根據(jù)畫(huà)者的需要，移動(dòng)立腳點(diǎn)，把不同事物安排出現(xiàn)在同一畫(huà)面之中，通過(guò)其相互關(guān)系形成透視空間。這種“散點(diǎn)透視”的觀察方法在山水畫(huà)中非常多見(jiàn)，如北宋名畫(huà)張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。整個(gè)畫(huà)圈很長(zhǎng)，但無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，畫(huà)面上既能看到城內(nèi)，又能看到郊野；既能看到橋上的行人，又能看到橋下的船；既能看到近處的樓臺(tái)樹(shù)木，又能看到遠(yuǎn)處縱深的街道和河港。如果按照西方“焦點(diǎn)透視”的方法來(lái)畫(huà)，恐怕許多地方是根本無(wú)法畫(huà)出來(lái)的。二、“計(jì)白當(dāng)黑”的構(gòu)圖方法中國(guó)畫(huà)非常講究構(gòu)圖，常常借用書(shū)法上的“計(jì)白當(dāng)黑”來(lái)經(jīng)營(yíng)畫(huà)面，即在沒(méi)有畫(huà)面的部位要像有畫(huà)面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。三、隨類(lèi)賦彩技法的運(yùn)用中國(guó)畫(huà)的色彩，比較重視物體本身的固有色，往往會(huì)忽略環(huán)境色、光源色對(duì)物體產(chǎn)生的影響。如畫(huà)某種水果，就會(huì)賦予這種水果的基本色，使色與物、色與線(xiàn)、色與墨、色與色達(dá)到完美的調(diào)和。四、以線(xiàn)存形，以形傳神的造型規(guī)律中國(guó)畫(huà)屬表現(xiàn)藝術(shù)，它并不追求物體表面的形似，而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。因此，它要“以線(xiàn)存形，以形傳神”，即在創(chuàng)作中，通過(guò)線(xiàn)勾畫(huà)出物像的輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。它一方面用形表現(xiàn)物體外在的、具體的、可視的形象；另一方面又用神揭示事物內(nèi)在的、本質(zhì)的、隱含的形象，賦予繪畫(huà)以生命。五、詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的完美結(jié)合傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)離不開(kāi)詩(shī)詞、題款和篆刻，每幅作品在落筆之前，畫(huà)家一般都已經(jīng)將題詩(shī)的內(nèi)容、字體及印章在畫(huà)中的位置作了安排與考慮。因此，它要求畫(huà)家要具備很好的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。一幅優(yōu)秀的作品必定是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的完美結(jié)合第三節(jié)人物畫(huà)賞析人物畫(huà)是中國(guó)畫(huà)中的重要畫(huà)科，它力求對(duì)每個(gè)人物的描繪都要做到逼真?zhèn)魃?、形神兼?zhèn)?。從題材來(lái)說(shuō)，人物畫(huà)大體可分為釋道、仕女、肖像、風(fēng)俗、歷史故事等品類(lèi)；從藝術(shù)手法上來(lái)說(shuō)，人物畫(huà)有工筆重彩、寫(xiě)意、白描等形式。人物畫(huà)發(fā)展概況一、顧愷之《洛神賦圖》顧愷之（約346～406年），東晉時(shí)無(wú)錫人，出生在世族家庭，當(dāng)過(guò)世族軍政集團(tuán)的大司馬參軍和皇帝的“散騎常侍”，是一個(gè)典型的士大夫?qū)I(yè)畫(huà)家，有“畫(huà)絕”、“才絕”、“癡絕”之稱(chēng)。顧愷之的作品有很多，著名的有《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

《洛神賦圖》取材于三國(guó)著名文學(xué)家曹植編著的《洛神賦》。原著描述的是詩(shī)人因情感受挫，寄情于神話(huà)寓言，通過(guò)在洛水河邊與美麗的仙女相遇而發(fā)生的浪漫故事來(lái)表達(dá)自己對(duì)失去情人的思念?！堵迳褓x圖》中共畫(huà)了61個(gè)人物，除主人公以外，還反映了山石、樹(shù)木和馬匹，形象都十分生動(dòng)。畫(huà)面用典型的蠶絲線(xiàn)描造型，墨色厚重、艷麗。二、閻立本《步輦圖》

閻立本（？～673年），陜西臨潼縣人，出身貴族，追隨唐太宗李世民，曾為李世民及許多開(kāi)國(guó)立業(yè)的功勛大臣們畫(huà)過(guò)肖像，其中最為有名的是《步輦圖》。

《步輦圖》是一件紀(jì)實(shí)性肖像繪畫(huà)，描述的事件是吐蕃（今西藏）王松贊干布遣使臣祿東贊來(lái)唐都長(zhǎng)安拜見(jiàn)唐太宗，迎接文成公主入吐蕃與松贊干布成親的場(chǎng)景。畫(huà)首的6位宮女抬著坐于步輦上的唐太宗李世民接見(jiàn)吐蕃使臣，營(yíng)造出一種平靜和諧的氣氛。人物刻畫(huà)用的是鐵線(xiàn)描，筆法遒勁堅(jiān)實(shí)，概括簡(jiǎn)練；設(shè)色濃重妍麗而不繁復(fù)。三、吳道子《地獄變相圖》

吳道子（約680～759年），河南禹縣人，出身貧寒，早年當(dāng)過(guò)畫(huà)工和雕塑工，后被唐玄宗召入宮中，授以“內(nèi)教博士”等職銜。吳道子主要以繪制宗教壁畫(huà)和宗教人物畫(huà)著稱(chēng)，他畫(huà)的人物衣紋飛動(dòng)，猶如被風(fēng)吹揚(yáng)，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱(chēng)。其開(kāi)創(chuàng)的宗教繪畫(huà)新樣式“吳家樣”，也對(duì)后世影響極大。吳道子畫(huà)的宗教壁畫(huà)，僅長(zhǎng)安、洛陽(yáng)兩地的寺院道觀中就有300多幅?！兜鬲z變相圖》,是其佛教畫(huà)的代表作品。該畫(huà)以真實(shí)可感的形象表現(xiàn)主題，氣氛陰森可怖，看了令人不寒而栗，使觀看的人反思自省。據(jù)說(shuō)許多以屠宰、賣(mài)肉、捕魚(yú)為職業(yè)的人看了《地獄變相圖》后，都因害怕殺生遭報(bào)應(yīng)而改了行。四、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》

張萱（生卒年不詳），宮廷畫(huà)家，他的人物畫(huà)多以貴婦和宮女為對(duì)象，代表作品有《搗練圖》和《虢國(guó)夫人游春圖》?！稉v練圖》描繪的是一群正在制作絲絹的貴族家庭婦女的真實(shí)動(dòng)人場(chǎng)面。周昉是張萱的學(xué)生，繼承和發(fā)展了張萱的藝術(shù)風(fēng)格，也多以宮女和貴婦人為描繪對(duì)象，代表作有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等。張萱和周昉同被稱(chēng)為仕女畫(huà)家。五、顧閎中《韓熙載夜宴圖》

顧閎中（生卒年不詳），江南人，其作品設(shè)色濃麗，尤其擅長(zhǎng)描摹人物的神情意態(tài)。他最為著名的畫(huà)是現(xiàn)存于北京故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》?！俄n熙載夜宴圖》由聽(tīng)琴、觀舞、休憩、賞樂(lè)和調(diào)笑等5個(gè)既可獨(dú)立成章，卻又相互關(guān)聯(lián)的片斷組成。整幅圖卷構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，人物造型生動(dòng)，線(xiàn)條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風(fēng)格上比較完整地體現(xiàn)了五代人物畫(huà)的風(fēng)貌。畫(huà)面表現(xiàn)的是面闊肩寬、高冠長(zhǎng)髯、表情沉郁的主人公，正在與滿(mǎn)堂賓客和聲伎們聽(tīng)琵琶演奏的場(chǎng)面。六、陳洪綬《米芾拜石圖》

陳洪綬（1599～1652年），浙江諸暨人，字章侯，號(hào)老蓮，性情孤傲倔強(qiáng)，崇禎時(shí)召為內(nèi)廷供奉而不就，后清兵入浙東時(shí)出家為僧。他善于繪畫(huà)，人物、山水、花鳥(niǎo)、竹石等樣樣精通。其工筆人物軀干偉岸，衣紋線(xiàn)條細(xì)勁清圓；工筆花鳥(niǎo)畫(huà)描繪精細(xì)，設(shè)色清麗，富有裝飾味；水墨寫(xiě)意畫(huà)酣暢淋漓，手法簡(jiǎn)練，色彩沉著含蓄，格調(diào)高雅古樸。陳洪綬在人物畫(huà)方面的貢獻(xiàn)卓著，他筆下的人物畫(huà)完全是象征主義的，已經(jīng)充分類(lèi)型化、符號(hào)化了，可以說(shuō)中國(guó)人物畫(huà)的文人化語(yǔ)言轉(zhuǎn)換是由陳洪綬完成的。在《米芾拜石圖》中，米芾的造型不再是常見(jiàn)的溫柔敦厚的文人形象，而改變?yōu)樯箱J下豐、頭大身小，寬袍廣袖，具有強(qiáng)烈裝飾趣味的形象，就連其身邊的侍者、隨從的造型也具有此特征。七、蔣兆和《流民圖》《流民圖》是蔣兆和于1942～1943年在北京創(chuàng)作的描繪現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景的巨幅長(zhǎng)卷。整幅作品都是用毛筆、水墨畫(huà)出，人物形象描繪得具體、深刻，有氣息奄奄臥地的老者，有抱鋤的青年農(nóng)民和其饑餓的家人，有抱著死去小女兒的母親，有在空襲中捂著耳朵的老人，以及抱在一起、望著天空的婦女、兒童‥‥‥在這幅作品中，蔣兆和把西畫(huà)素描手法引入中國(guó)畫(huà)中并進(jìn)行了探索和嘗試，既在適當(dāng)吸取光影法刻畫(huà)人物面部的同時(shí)，又以線(xiàn)描為主要造型手段。這是自近現(xiàn)代倡導(dǎo)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)以來(lái)，在人物畫(huà)領(lǐng)域中所獲得的巨大成果。第四節(jié)山水畫(huà)賞析山水畫(huà)是中國(guó)畫(huà)中最重要，也是影響最大的一個(gè)科目，它的興起比人物畫(huà)要晚得多，大約在唐代時(shí)才趨于成熟。今天所能見(jiàn)到的最早的山水畫(huà)，是東晉畫(huà)家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。山水畫(huà)按傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、淺絳、金碧、沒(méi)骨、淡彩等形式。山水畫(huà)在南北朝時(shí)興起。一、展子虔《游春圖》

展子虔（生卒年不詳），山東人，曾擔(dān)任北齊、北周、隋三朝的大夫，是一位繪畫(huà)多面手，擅畫(huà)人物、山水及雜畫(huà)。但是，他最為杰出的貢獻(xiàn)還是在于山水畫(huà)方面，現(xiàn)今留傳下來(lái)的唯一作品，就是現(xiàn)保存于北京故宮博物院的《游春圖》。二、王維《雪溪圖》

王維的畫(huà)經(jīng)常會(huì)用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚(yú)等作為繪畫(huà)的題材，代表作品有《雪溪圖》等?！堆┫獔D》是一幅表現(xiàn)鄉(xiāng)村雪景的小品，畫(huà)面分近、中、遠(yuǎn)三部分：近景是畫(huà)面左下方的一座木拱橋，通過(guò)它把觀者的視線(xiàn)引入冰雪天地之中；中景是一條結(jié)冰的大河，水平如鏡，波瀾不興；遠(yuǎn)景是河對(duì)岸的雪坡、樹(shù)木、房舍等，掩映于茫茫白雪之中。整個(gè)畫(huà)面以渲染為主，用筆簡(jiǎn)練奔放，設(shè)色自然清淡。整幅作品表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)、純凈的境界，意味深長(zhǎng)。三、荊浩《匡廬圖》、董源《寒林重汀圖》

荊浩（生卒年不詳），山西沁水人，曾隱居于太行山，因此他所畫(huà)的山水都是巨壑、全景式的布局，場(chǎng)面浩大，氣勢(shì)雄偉，空間感很強(qiáng)，《匡廬圖》便是代表。荊浩在畫(huà)面中運(yùn)用堅(jiān)勁而密集的皴法，充分地表現(xiàn)出山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，并配合水墨濃淡的虛實(shí)變化，創(chuàng)造出了既雄偉又深遠(yuǎn)遼闊的意境，真不愧為“全景山水”之稱(chēng)。與荊浩截然不同，董源（？～約962年）生活在地勢(shì)平緩、陽(yáng)光和煦、溫暖濕潤(rùn)的長(zhǎng)江中下游地區(qū)，因此在董源的作品里，很難看到險(xiǎn)峻奇峭的山峰，而多是江南丘陵江湖的動(dòng)人景色?！逗种赝D》描繪的是隆冬時(shí)節(jié)的江南景色，畫(huà)中景物運(yùn)用披麻皴，線(xiàn)條圓潤(rùn)細(xì)長(zhǎng)，安靜悠遠(yuǎn)的氣息撲面而來(lái)。畫(huà)中遠(yuǎn)處山丘靜穆橫臥，水汀幽深綿延，房舍沉默相對(duì)，竹木無(wú)言挺立，隆冬靜、寒的特點(diǎn)體現(xiàn)得很充分，可見(jiàn)畫(huà)家把握四季景物的高超技藝。四、李成《讀碑窠石圖》、范寬《溪山行旅圖》李成、范寬是北宋中原畫(huà)派代表。李成（919～約967年）居住在山東營(yíng)丘，齊魯大地上的自然環(huán)境便成為他經(jīng)常描繪的對(duì)象。他善于描畫(huà)煙林平遠(yuǎn)的景色，變雄勁、深厚為清曠、蕭疏。范寬（？～1031年）長(zhǎng)期居住在終南山和大華山，他的畫(huà)就體現(xiàn)出崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢(shì)逼人的特點(diǎn)。李成、范寬的代表作分別是《讀碑窠石圖》和《溪山行旅圖》，這兩幅作品也都體現(xiàn)出了他們各自的繪畫(huà)特點(diǎn)。五、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》馬遠(yuǎn)和夏圭同是南宋院體山水畫(huà)的代表，他們畫(huà)作的共同特點(diǎn)是改變了北宋以來(lái)以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為對(duì)角線(xiàn)式的構(gòu)圖和簡(jiǎn)潔單純的筆墨。馬遠(yuǎn)的山水畫(huà)在取景上善于以偏概全、以小見(jiàn)大，人稱(chēng)“馬一角”；在用筆上，他擴(kuò)大了斧劈皴法，用筆直掃，水墨俱下，山石有棱有角。北京故宮博物院所藏《踏歌圖》正是他這種風(fēng)格的代表作品，畫(huà)中遠(yuǎn)處山峰巨石之下，竹翠柳疏，幾個(gè)老少農(nóng)民在隴上歌舞，形象地表達(dá)了“豐年人樂(lè)業(yè)，隴上踏歌行”的詩(shī)意。六、黃公望《富春山居圖》、倪瓚《容膝齋圖》

黃公望和倪瓚是元代著名山水畫(huà)家“元四家”中的兩人，另外兩人是王蒙和吳鎮(zhèn)?！霸募摇钡墓餐c(diǎn)就是都強(qiáng)調(diào)詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的娛樂(lè)性，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。但“元四家”的經(jīng)歷、藝術(shù)偏好、審美理想又不同，從而也就形成了他們各自鮮明的個(gè)性。黃公望的畫(huà)只有淺絳和水墨兩種，筆法平穩(wěn)而多變，用筆輕淡而渾厚，追求平靜與和諧之感；倪瓚的山水畫(huà)突出的特點(diǎn)是“簡(jiǎn)”、“干”、“淡”，即構(gòu)圖、筆墨、形象簡(jiǎn)潔，用筆用墨輕淡。倪瓚的作品《容膝齋圖》，可用一個(gè)“橫”字來(lái)貫穿，橫勢(shì)的山石、橫勢(shì)的用筆、橫勢(shì)的皴法，都為整個(gè)畫(huà)面增添了疏闊曠遠(yuǎn)的氣氛。在構(gòu)圖上，用橫向的山石體塊將立軸畫(huà)面分割成了幾個(gè)段落，然后又以挺直的樹(shù)干將畫(huà)面連貫起來(lái)，既具有很強(qiáng)的形式美感，又體現(xiàn)了畫(huà)家獨(dú)特的審美情趣。七、沈周《廬山高》、唐寅《古木幽篁圖》

沈周是“吳門(mén)畫(huà)派”的創(chuàng)始人，他功力深厚，創(chuàng)作出了多種風(fēng)格的山水畫(huà)，有全景式的高山大川，也有田園小景。其繪畫(huà)手法簡(jiǎn)單率直，極富生活意味，成為明代復(fù)興文人畫(huà)的先鋒，傳世作品《廬山高》可謂是全景式高山大川的代表之作。唐寅的繪畫(huà)曾取法于李成、范寬“南宋四家”及“元四家”，可以說(shuō)是集眾家之長(zhǎng)而自成一體。其作品以工細(xì)為主，兼有文人的筆墨，書(shū)法秀逸遒勁，風(fēng)格灑脫，雅俗共賞，《古木幽篁圖》便是其繪畫(huà)特點(diǎn)的集中體現(xiàn)。八、石濤《山水清音圖》

石濤是“創(chuàng)新派”的代表之一，他的畫(huà)充滿(mǎn)了創(chuàng)新精神，在運(yùn)筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖上都突破了以往的程式，而令人耳目一新，《山水清音圖》就是—個(gè)例證?！渡剿逡魣D》描繪的是黃山的景色，整個(gè)畫(huà)面采取的是截景式構(gòu)圖，這樣就給人一種奇崛突兀的感覺(jué)，畫(huà)面的空間完全是靠畫(huà)中景物的前后掩映而產(chǎn)生的，畫(huà)中的山草向左偃伏，而松枝逆勢(shì)右出，呈現(xiàn)出動(dòng)勢(shì)互補(bǔ)之態(tài)。此外，畫(huà)家用筆遒勁有力，用墨淋漓潑辣，山石用淡墨勾皴后又以濃墨、焦墨破擦，多種皴法交織互施，使畫(huà)面產(chǎn)生了生動(dòng)的節(jié)奏。九、傅抱石《東山報(bào)捷圖》傅抱石在山水畫(huà)方面做了很多探索和嘗試，比如他拋棄了正統(tǒng)派常用淡墨干積表現(xiàn)山石層層深厚、錯(cuò)綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)與質(zhì)量感的繪畫(huà)手法，而喜歡在皮紙等表面粗糙的紙張上縱橫涂抹，任情緒恣肆發(fā)揮，在水墨淋漓中追求蒼茫渾厚的感覺(jué)，可以說(shuō)他已將傳統(tǒng)的水墨山水畫(huà)推向了極致。他的大幅作品《東山報(bào)捷圖》是體現(xiàn)傅氏這種畫(huà)風(fēng)的代表作之一?！稏|山報(bào)捷圖》設(shè)色絹本，高82厘米，寬170厘米，取材于歷史故事，畫(huà)中有十多個(gè)人物（仕女、小童、士兵等），或站或坐，姿勢(shì)不一，安排得當(dāng)。這幅畫(huà)可以說(shuō)是山水畫(huà)與人物畫(huà)的合成品，畫(huà)面背景中的樹(shù)木，是標(biāo)準(zhǔn)的橫涂縱抹的“抱石畫(huà)法”，從這我們能很清楚地看出它與傳統(tǒng)水墨山水畫(huà)的巨大區(qū)別。第五節(jié)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展賞析花鳥(niǎo)畫(huà)的興起要早于山水畫(huà)，在河姆渡遺址中，就有雙鳳朝陽(yáng)的刻骨，在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚(yú)、鳥(niǎo)、鹿等）為主題是很普遍的；進(jìn)入階級(jí)社會(huì)之后，花鳥(niǎo)畫(huà)被當(dāng)作工藝美術(shù)的一部分，常在各種屏風(fēng)、器物或裝飾品中出現(xiàn)；到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來(lái)，這時(shí)出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家，據(jù)畫(huà)史記載，梁元帝蕭繹就曾畫(huà)有《蟬雀百團(tuán)扇》；到了隋唐，特別是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥(niǎo)畫(huà)正式產(chǎn)生，從此花鳥(niǎo)畫(huà)作為一種獨(dú)立的畫(huà)科登上了畫(huà)壇。一、黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》、徐熙《豆花蜻蜓圖》黃筌最擅長(zhǎng)用勾勒法作畫(huà)，即以細(xì)淡的墨線(xiàn)勾畫(huà)出所畫(huà)花鳥(niǎo)的輪廓，然后填以色彩。這種畫(huà)法通常會(huì)給人以富麗工巧的感覺(jué)，同時(shí)由于他也愛(ài)畫(huà)名花異草、珍禽奇鳥(niǎo)，他的畫(huà)一般都寓有富貴吉祥的含義，故有“富貴”之稱(chēng)?！秾?xiě)生珍禽圖》是其代表作品之一，描繪飛禽昆蟲(chóng)20余種，刻畫(huà)精細(xì)逼真，可謂世間珍品。二、趙佶《臘梅山禽圖》趙佶擅長(zhǎng)繪畫(huà)，山水、人物、樓閣、花鳥(niǎo)也有涉獵，其中尤其擅長(zhǎng)的是花鳥(niǎo)。他的花鳥(niǎo)作品用筆挺秀靈活，舒展自如?！杜D梅山禽圖》是其傳世作品之一，畫(huà)中一株臘梅枝干略彎，互相交錯(cuò)而有變化，枝頭幾點(diǎn)黃梅開(kāi)似有陣陣清香襲來(lái)。臘梅枝頭上有一對(duì)山雀相互依偎面向著左側(cè)畫(huà)面，將觀者的視線(xiàn)引向了畫(huà)外。畫(huà)家用勁細(xì)的墨筆勾勒臘梅枝干，然后用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨畫(huà)出，筆墨的細(xì)粗、干濕配合協(xié)調(diào)和諧。其左下有畫(huà)家瘦金體的題詩(shī)一首：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭?！闭?huà)刻畫(huà)工整細(xì)致，富有生活情趣。三、徐渭《墨葡萄圖》

徐渭擅長(zhǎng)潑墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，他的作品常常筆勢(shì)激動(dòng)，氣度軒昂，如感情的宣泄，澎湃洶涌。他常在作品中借題發(fā)揮，把恣意縱橫的筆墨和題跋詩(shī)結(jié)合起來(lái)，以此來(lái)抒發(fā)心中的不滿(mǎn)與憤懣。如《墨葡萄圖》，其用墨干濕并重，蒼潤(rùn)相間，很好地體現(xiàn)了畫(huà)家不求形似，而重生韻的繪畫(huà)風(fēng)格。畫(huà)的左上角題有“半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑置閑拋野藤中”的詩(shī)句，把其英雄失落、懷才不遇、投門(mén)無(wú)路、一生潦倒的境遇以及由此產(chǎn)生的憤懣之情抒發(fā)得淋漓盡致。四、鄭燮《墨竹圖》

鄭燮是清代花鳥(niǎo)畫(huà)“揚(yáng)州畫(huà)派”的代表之一，代表作品是《墨竹圖》。畫(huà)中畫(huà)了數(shù)枝竹子，它們有長(zhǎng)有短，有的向左傾斜，有的向右傾斜，好像是在相互顧盼。竹后的幾根石柱用水墨勾畫(huà)，筆法秀挺硬氣，皴擦較少卻神韻俱全，與濃墨書(shū)寫(xiě)的竹子相呼應(yīng)，濃淡相映，虛實(shí)相照，妙趣橫生。整幅畫(huà)氣勢(shì)俊逸，讓人很容易就聯(lián)想到許多像竹子一樣有傲氣風(fēng)骨的人。五、潘天壽《記寫(xiě)雁蕩山花》

潘天壽，浙江寧海人，曾擔(dān)任浙江美術(shù)學(xué)院（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院）院長(zhǎng)，是中國(guó)近現(xiàn)代最卓越的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)大師之一。他曾多次到雁蕩山進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)，他的雁蕩畫(huà)作不像前人那樣以繁多的皴法取勝，而是以骨氣、骨力取勝，即用其特有的筆線(xiàn)勾勒，并加以各種對(duì)比以及圓渾凝重的苔點(diǎn)，取得筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。《記寫(xiě)雁蕩山花》是潘天壽的花卉代表作，畫(huà)面的構(gòu)圖和用色都非常具有特點(diǎn)，在近景山水的描繪中往往雜以山花野卉，描繪了一個(gè)花草生機(jī)盎然的小天地。第六節(jié)如何欣賞中國(guó)畫(huà)