【肢體語(yǔ)言對(duì)演員塑造角色的作用淺析（論文）4500字】

肢體語(yǔ)言對(duì)演員塑造角色的作用淺析【摘要】在戲劇或電影的過程中，演員需要運(yùn)用個(gè)人的肢體動(dòng)作、語(yǔ)言等來塑造被表演人物的形象。換句話說，演員肢體語(yǔ)言對(duì)演出過程的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于演藝技能。戲劇、影視表演是一種具有強(qiáng)烈視覺特征的藝術(shù)表演形式。演員實(shí)際上可以使用視覺圖像使他們的角色更加生動(dòng)、立體和豐富。相對(duì)于相對(duì)固定的語(yǔ)言，肢體語(yǔ)言對(duì)演員來說更具創(chuàng)造性，可以激發(fā)表演的二次創(chuàng)作。演員可以依靠他們的肢體語(yǔ)言來揭示表演的主體并推動(dòng)故事情節(jié)。基于此，本文以戲劇影視表演為背景對(duì)肢體語(yǔ)言進(jìn)行界定，并探究肢體語(yǔ)言在舞臺(tái)和鏡頭前表演的作用，通過演員在肢體語(yǔ)言的應(yīng)用分析對(duì)角色塑造的影響，并且分析舞臺(tái)表演與鏡頭表演中肢體語(yǔ)言運(yùn)用的異同，最終分析肢體語(yǔ)言如何在舞臺(tái)和鏡頭表演中靈活運(yùn)用。【關(guān)鍵詞】戲劇表演；肢體語(yǔ)言；運(yùn)用TOC\o"1-3"\h\u17959引言 131460一、什么是肢體語(yǔ)言 121748（一）肢體語(yǔ)言的定義 13482（二）肢體語(yǔ)言與語(yǔ)言表達(dá)的聯(lián)系與區(qū)別 1164021、更有效的表達(dá)人物的內(nèi)心活動(dòng) 1165432、突出演員的表演特色 212173二、如何運(yùn)用肢體語(yǔ)言 210162（一）演員學(xué)習(xí)控制肢體 227751（二）在表演中面部表情與四肢細(xì)節(jié)的把控 325353三、肢體語(yǔ)言對(duì)演員塑造角色的作用 33154（一）充分展現(xiàn)人物內(nèi)心 35785（二）準(zhǔn)確揭示規(guī)定情境 47249（三）使塑造的角色更加具有感染力 414512四、結(jié)束語(yǔ) 4引言身體在日常生活中可以展現(xiàn)一個(gè)人的種族、肢體動(dòng)作又揭示了人們的習(xí)慣以及性格。在舞臺(tái)上也是如此。不同的是，生活中的人們是已經(jīng)塑造好的人物形象，他們本身就帶著各自的特點(diǎn)，而舞臺(tái)上我們需要“解構(gòu)”，把在劇本上的人物特征分解下來，一步一步的分析，最后塑造豐滿立體的舞臺(tái)形象。演員們通過探索角色的語(yǔ)言和身體動(dòng)作來塑造人物形象，而如何利用身體來進(jìn)行創(chuàng)作？如何讓動(dòng)作能夠完美的配合語(yǔ)言一直以來戲劇創(chuàng)作者們?cè)谒伎嫉膯栴}[1]。在二十世紀(jì)出現(xiàn)了大量的戲劇家對(duì)于身體進(jìn)行了長(zhǎng)時(shí)間的探索，其中邁克爾·契訶夫、梅耶荷德、阿爾托、布萊希特、格洛托夫斯基、雅克·科波、雅克·勒考克、艾蒂安·德克魯、鈴木忠志等都在孜孜不倦的對(duì)演員身體動(dòng)作表現(xiàn)進(jìn)行探究。在當(dāng)前階段，戲劇舞臺(tái)表演中演員自身的各種表現(xiàn)是整體戲劇舞臺(tái)可以表現(xiàn)出特色與美感的關(guān)鍵因素，而這其中的重要部分之一就是演員自身肢體運(yùn)用與語(yǔ)言表達(dá)的應(yīng)用，通過這些部分的合理展開，可以進(jìn)一步將整體戲劇的情感進(jìn)行深度的表達(dá)和體現(xiàn)，同時(shí)將作品內(nèi)在的含義進(jìn)行合理突出，使得整體的舞臺(tái)表演向著更為合理的方向進(jìn)行發(fā)展。但在具體的肢體運(yùn)用與語(yǔ)言表達(dá)中，又需要從根本上進(jìn)行方法的研究和分析，最終確保整體的應(yīng)用可以符合戲劇舞臺(tái)的表演形式。一、什么是肢體語(yǔ)言（一）肢體語(yǔ)言的定義角色的肢體語(yǔ)言也就是身體語(yǔ)言，是指在舞臺(tái)作品中，運(yùn)用身體的各個(gè)動(dòng)作，來代替語(yǔ)言進(jìn)行表情達(dá)意的溝通目的[2]。有些專家也認(rèn)為，肢體語(yǔ)言不僅包含了我們的四肢，也涵蓋了我們細(xì)微的表情變化。是通過動(dòng)作和表情來傳情達(dá)意。比如李漁在《閑情偶記》中就已經(jīng)用簡(jiǎn)單的言語(yǔ)表達(dá)了“形體維何？眉發(fā)、口齒、耳鼻、手足之類是也?！痹谖枧_(tái)上，肢體語(yǔ)言和臺(tái)詞一同構(gòu)成了演員的表現(xiàn)手段，而肢體語(yǔ)言相較于臺(tái)詞來說具有更加具有直觀性的特點(diǎn)。不僅如此，很多時(shí)候當(dāng)受到外部環(huán)境刺激的時(shí)候，動(dòng)作往往比語(yǔ)言先行，發(fā)出更加真實(shí)和本能的反映。（二）肢體語(yǔ)言與語(yǔ)言表達(dá)的聯(lián)系與區(qū)別1、更有效的表達(dá)人物的內(nèi)心活動(dòng)肢體語(yǔ)言能夠?qū)κ鼙姷囊曈X產(chǎn)生直接的影響，使受眾能夠直接對(duì)戲劇進(jìn)行觀賞。筆者有幸觀看過《安德魯與多莉尼》，這是一部默劇，在劇目中僅有三個(gè)演員參與表演，并且搭配了七張不同的面具，全程的表演沒有一句臺(tái)詞，但是卻給人們呈現(xiàn)出一部精彩紛呈的劇目。在塑造老年癡呆的多莉尼時(shí)就有著大量的細(xì)節(jié)化的肢體語(yǔ)言應(yīng)用。例如，多莉尼身患老年癡呆病，在舞臺(tái)上拉出了類似于噪音的大提琴音樂，而此時(shí)的安德魯卻坐在他的旁邊不聲不響的打著字，這些打出的字仿佛記錄他們美好的過往。這些肢體語(yǔ)言在舞臺(tái)上的運(yùn)用，讓我們感受到了彼此之間相濡以沫的情感。讓我們相信他們擁有彼此最真摯的情感。這甚至比通過臺(tái)詞來表白更加打動(dòng)人心。實(shí)踐中，更多時(shí)候還會(huì)通過行動(dòng)去表達(dá)自己心中的情緒與感情，悲傷時(shí)一個(gè)溫暖有力的擁抱，憤怒時(shí)青筋暴起緊緊攥住的拳頭等，這時(shí)候無言勝千言。而戲劇作品本身源于生活高于生活，只有演繹的真實(shí)自然，和觀眾的體驗(yàn)與感受接近才能更好的打動(dòng)觀眾，獲得情感的共鳴。2、突出演員的表演特色肢體語(yǔ)言，在我們的日常溝通中起著舉足輕重的作用，借助肢體語(yǔ)言還能聯(lián)系到不同地區(qū)、不同受眾對(duì)表演作品自身和導(dǎo)演意圖的認(rèn)知程度。在無聲狀態(tài)下，演員通過面部表情、眼神、手勢(shì)等一系列非言語(yǔ)方式傳遞情感信息，從而使觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。因此，在無聲電影中，對(duì)于演員肢體語(yǔ)言的要求是非常高的，要靠演員眾多肢體動(dòng)作傳情達(dá)意才能使觀眾認(rèn)識(shí)并理解劇中人物內(nèi)心思想[3]。而對(duì)幽默大師卓別林而言，最拿手的也不過是形體上的表現(xiàn)，或肢體語(yǔ)言上的表現(xiàn)，他是以動(dòng)作、肢體語(yǔ)言說話講電影故事。所以，對(duì)他來說，無聲電影毫無疑問最適合的，只要配上點(diǎn)合情、合境的樂曲就行了。而有聲電影中，聽覺語(yǔ)言肯定會(huì)弱化肢體語(yǔ)言表現(xiàn)力，因其能夠轉(zhuǎn)移受眾的視線。卓別林這一現(xiàn)實(shí)浪漫主義演出，以肢體語(yǔ)言來表現(xiàn)故事情節(jié)，再到對(duì)社會(huì)價(jià)值的闡發(fā)，使電影自身充滿批判與悲劇性。他將肢體語(yǔ)言在形式上和內(nèi)容上并為一體，以內(nèi)容為主導(dǎo)、形式為補(bǔ)充，從而塑造了既張弛有度又豐滿生動(dòng)的電影人物形象。而思想方面，肢體語(yǔ)言展現(xiàn)亦直抒胸臆、感嘆小人物和命運(yùn)的無奈之余，來展現(xiàn)角色心中的真、善、美。卓別林以角色身上人性的閃光點(diǎn)諷刺挖苦社會(huì)的黑暗，不但令人忍俊不禁，更是在令人發(fā)笑后不免深思，當(dāng)然這正是其幽默或喜劇的至高點(diǎn)。二、如何運(yùn)用肢體語(yǔ)言（一）演員學(xué)習(xí)控制肢體在現(xiàn)階段的戲劇舞臺(tái)表演之中，形態(tài)動(dòng)作是所有表演者都需要進(jìn)行掌握和充分學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，并且需要其在日常生活中結(jié)合實(shí)際進(jìn)行不斷的打磨和自我個(gè)性化的完善，將其變?yōu)樽钸m合自身應(yīng)用的一種細(xì)節(jié)性表演。在具體的戲劇舞臺(tái)之中，形態(tài)動(dòng)作也是最為直觀的表現(xiàn)形式之一，即使舞臺(tái)下的觀眾對(duì)于戲劇的背景、情節(jié)、人物缺乏最為基礎(chǔ)的理解，也可以通過這一形式的體現(xiàn)來感受演員的專業(yè)與否。好的形態(tài)動(dòng)作可以將角色的個(gè)性、行為、心理通過最簡(jiǎn)單的形式進(jìn)行體現(xiàn)，使得觀眾只需要體會(huì)其一舉手、一投足間的動(dòng)作，就可以順利地與人物產(chǎn)生共情。而稍差一些的形態(tài)動(dòng)作則會(huì)讓觀眾深覺不適，無法從其表現(xiàn)中對(duì)具體的戲劇內(nèi)容進(jìn)行合理的分析，進(jìn)而影響整體觀看體驗(yàn)。所以想要整體的戲劇舞臺(tái)獲得所有觀眾的認(rèn)可，就需要表演者在具體的表演中掌握正確、合理、具有意義的形態(tài)動(dòng)作，并從這些角度進(jìn)一步感受角色的心理與情感，最終展現(xiàn)給觀眾的是一位走出戲劇本身依舊活生生存在的角色，如京劇中武生的挺胸、直背，還是老生的單髯、甩髯、褶子慢腳步等，這些都是這些角色的基礎(chǔ)形態(tài)動(dòng)作，表演者有必要對(duì)此展開大量的練習(xí)，將其滲入進(jìn)自身的角色演繹中，促進(jìn)整體表演的進(jìn)步。（二）在表演中面部表情與四肢細(xì)節(jié)的把控影視與戲劇不屬于同一種藝術(shù)門類，導(dǎo)致演員在表演中也會(huì)采取各自不一樣的手法。首先是傳播方面的不同，話劇表演可以和臺(tái)下的觀眾直接進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)交流，很容易讓觀眾當(dāng)下產(chǎn)生共鳴，但是影視表演與觀眾是“隔空”交流的，利用熒幕與觀眾間接性交流。其次話劇的表演是連貫的、一氣呵成的，是需要演員經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的排練而呈現(xiàn)的，而影視的表演是面對(duì)鏡頭，中途可以停頓與調(diào)整，后期還要剪輯與制作，當(dāng)演員在表演中不滿意時(shí)，還可以重新拍攝。再者是空間環(huán)境的不同，話劇舞臺(tái)與觀眾存在一定的距離，為了照顧到臺(tái)下每個(gè)觀眾的觀看角度，有時(shí)候需要演員把面部表情和肢體語(yǔ)言進(jìn)行戲劇化的放大，并且要加強(qiáng)語(yǔ)調(diào)的起伏和聲音的力度，使聲音更有穿透力。但影視是用鏡頭拍攝的，演員任何一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作和表情都會(huì)被鏡頭放大和捕捉，所以要求演員表演的時(shí)候要更自然更生活化。最后是拍攝順序的不同，話劇是演員排練好的，根據(jù)整體順序來表演，而影視劇是根據(jù)演員和場(chǎng)景的檔期來排的，然后利用后期的剪輯調(diào)整順序，所以拍攝的時(shí)候一般會(huì)打亂順序。三、肢體語(yǔ)言對(duì)演員塑造角色的作用（一）充分展現(xiàn)人物內(nèi)心肢體語(yǔ)言可以更加鮮明的呈現(xiàn)人物的形象。當(dāng)然，臺(tái)詞的語(yǔ)言表達(dá)是人物形象塑造的重要手段，相較于語(yǔ)言，肢體動(dòng)作更多的是視覺化的呈現(xiàn)，更加明確也更加直觀。因此，演員在塑造人物形象的過程中，除了處理好臺(tái)詞表達(dá)，還要注重肢體動(dòng)作的自然融入，通過有效的動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)人物形象的視覺化呈現(xiàn)。（二）準(zhǔn)確揭示規(guī)定情境戲劇具有審美性，我們希望戲劇的呈現(xiàn)帶給觀眾一種“美”的體驗(yàn)。詩(shī)意的美感追求的是一種普遍意義上的美，希望通過身體，表達(dá)出人類身體的普遍的、本質(zhì)的特質(zhì)，追求一種“美”的共性。這也是勒考克身體理論中很重要的一個(gè)觀點(diǎn)，就像他所說：“所有的樹都離不開樹的普遍特征”。在我們飾演的很多劇作中可以看到會(huì)加入到很多的形體元素，配合著相應(yīng)的音樂，共同傳遞出一種身體帶來的詩(shī)意美感。而這里的形體表現(xiàn)不再糾結(jié)于每個(gè)動(dòng)作所蘊(yùn)含的具體意義，而是通過演員的肢體表達(dá)傳遞一種共同詩(shī)意的情感，一種本質(zhì)的情感[4]。比如在之前飾演《我在天堂等你》中歐戰(zhàn)軍痛苦病倒的形體動(dòng)作中，表現(xiàn)痛苦的方式有千萬種，但是不管是哪一種方式，都是通過我的形體來體現(xiàn)角色的痛苦和掙扎，最后不管運(yùn)用什么樣的動(dòng)作來表現(xiàn)，都是為了傳遞一種“痛苦”的情感，而這里通過我的形體展現(xiàn)的痛苦情感就是一種普遍詩(shī)意的表達(dá)。而這里需要注意的是，我們運(yùn)用的肢體語(yǔ)言的最終目的還是為了讓觀眾能夠更加清晰我們所要表達(dá)的情感，所以太過于抽象的動(dòng)作和只是炫技的舞蹈技巧并不能起到相同的效果。（三）使塑造的角色更加具有感染力肢體語(yǔ)言使戲劇藝術(shù)作品更為真實(shí)，讓觀者為之感動(dòng)。戲劇演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)都在體現(xiàn)著肢體語(yǔ)言以及作品本身的真實(shí)性。多元化的肢體語(yǔ)言，是戲劇表演藝術(shù)獨(dú)有的魅力，它所能展現(xiàn)的內(nèi)涵是豐富的，是五光十色的。因此，這更進(jìn)一步為我們闡明和揭示了戲劇表演藝術(shù)中肢體語(yǔ)言的重要性。肢體語(yǔ)言讓戲劇表演藝術(shù)如花朵般綻放，彰顯出獨(dú)有的魅力[5]。四、結(jié)束語(yǔ)肢體語(yǔ)言在表演創(chuàng)作中具有重要的地位。因?yàn)橹w語(yǔ)言具有外部形態(tài)，比不可捉摸的心理情感更容易抓住。正確的運(yùn)用肢體語(yǔ)言可以讓演員的心理活動(dòng)更加豐富，是情感的誘餌，也可以使所塑造的人物形象更具有感染力，還能更好地為導(dǎo)演揭示規(guī)定情境。演員想塑造鮮活的人物形象，它需要借助外部技巧進(jìn)行表達(dá)，由于表演是對(duì)肢體語(yǔ)言的反映，斯坦尼斯拉夫斯基稱之為外部體現(xiàn)技術(shù)。演員拿到劇本后，必須先分析劇本與人物之間的關(guān)系，并根據(jù)情節(jié)與人物性格特點(diǎn)給人物設(shè)計(jì)出有機(jī)形體動(dòng)作，才能使演員深入地認(rèn)識(shí)人物；彩排時(shí)，用肢體語(yǔ)言來誘導(dǎo)人物心中的感受，從而使演員進(jìn)一步獲得共鳴，最后表演時(shí)，用肢體語(yǔ)言所激發(fā)心中的感情感受，較好地把感情傳遞給觀眾。因此，肢體語(yǔ)言既能使受眾對(duì)角色外部形象有更深的認(rèn)識(shí)，又能使受眾對(duì)其性格特點(diǎn)及豐富心理活動(dòng)有更深的體驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)角色