粵曲唱腔的發(fā)展

粵曲唱腔的發(fā)展導(dǎo)語：廣東戲劇文化發(fā)展得最全面的，當(dāng)屬粵曲，成為廣東文化的代表。下面是小編收集整理的關(guān)于粵曲文化發(fā)展的介紹，歡迎參考！?由于清朝中葉以前的粵劇幾乎無史可尋，因此，在研究粵劇的語言和唱腔時(shí)，只好從它的祖師“攤手五”開始談起。自從“攤手五”在佛山整合粵劇以后，“唱曲音韻本自中州”，粵劇的唱腔一開始就沒有粵味了。隨后的漫長(zhǎng)歲月，粵劇的唱腔大量引入昆曲、京劇，“戲棚官話”就是粵劇的基本語言，只有在“數(shù)白欖”才使用一些“白話”。因此，近代史上的粵劇，語言唱腔表達(dá)得相當(dāng)含糊。有一個(gè)廣為人知的戲臺(tái)故事：演探子的甘草演員在后臺(tái)煲番薯，忙亂當(dāng)中輪到他出場(chǎng)，一時(shí)記不起臺(tái)詞，只好胡編亂扯用官話說“大王不好了，煲窿番薯”(燒焦了番薯)，演大王的也只好將錯(cuò)就錯(cuò)，要他“快點(diǎn)除柴加水”，然后大聲喝令他“灑??！”“看官”的一片叫好聲。廣東粵語藝員黃俊英先生講“白話”相聲，說趙子龍晚年曾經(jīng)賣過年糕，依據(jù)就是趙子龍的官話唱腔：“俺趙云，白發(fā)蒼蒼，老邁年高”。早期的粵劇，南北語言交錯(cuò)、唱法南腔北調(diào)，實(shí)在是中國(guó)戲劇的一大奇觀。后來一些職業(yè)操守好的演員，為使觀眾明白“戲棚官話”的內(nèi)容，在表演中，常常由另一個(gè)配對(duì)演員用白話喃喃自語，讓觀眾略知唱詞的意思。這種做法甚至影響到現(xiàn)代，新馬師曾在這方面表現(xiàn)得最為突出，即使到了用白話唱戲，他還常常在唱詞之外加一些通俗語言。廣州五、六十年代演《柳用白話說“原來你成日都掛住佢嘅”，這種典形的添加，目的是突出這段臺(tái)詞的要點(diǎn)。不過，道白也不一定用白話，武生和“大花面”的道白就一定要用官話，“大王不好了！”如果用白話表達(dá)就沒有戲味了。又如“果然！”、“當(dāng)真！”這樣簡(jiǎn)單的對(duì)白臺(tái)詞，只有用官話才暢順、才鏗鏘有力。古老的粵劇講究的是舞臺(tái)功架和聲腔氣勢(shì)，較多運(yùn)用假音，不大重視語言的表達(dá)。?粵劇真正講究唱腔是到了粵曲時(shí)代。粵曲時(shí)代很難劃分，盡管嶺南自古就有鄉(xiāng)音俚曲，但作為一種成熟的曲藝，其歷史并不久遠(yuǎn)?；浨慕M成大致有三個(gè)部份：一是傳統(tǒng)的粵韻，如龍舟、南音、木魚等。二是從粵劇吸收過來的各種曲調(diào)，因其曲牌很多，以至讓人們以為粵曲來源于粵劇。三是粵味濃郁的廣東音樂，“廣東音樂”一詞是新中國(guó)成立以后才行時(shí)的，舊時(shí)代粵人多稱廣東音樂為”小曲”。由于廣東音樂有隆重的粵韻，用“戲棚官話”來唱不夠韻味，因而粵曲的語言基本是用白話，即廣州話，藝人比較注重咬字吐音?；泟　⒒浨m說是一家，但表現(xiàn)形式卻有很大區(qū)別：粵劇大鑼大鼓，大袍大甲，有完整的故事，講究舞臺(tái)藝術(shù)，重視“做手”和“臺(tái)步”，唱曲的段落較短，板路的轉(zhuǎn)變較快；粵曲則不同，它唱的是一個(gè)片段，它無須復(fù)雜的“臺(tái)步”和“做手”，講究的是精確的語言和優(yōu)美的聲腔，曲段較長(zhǎng)，也比較舒情。由于粵曲簡(jiǎn)約，省卻了大鑼大鼓及某些樂器、布景、戲服等戲劇元素，這種小而精的藝術(shù)受到人民大眾的歡迎，因而茶樓酒館、舞臺(tái)歌榭都有粵曲“清唱”。發(fā)展下去，社會(huì)上的各種娛樂場(chǎng)所都引進(jìn)了粵曲，尤其是歡場(chǎng)，高級(jí)妓院選送年輕貌美的女子去拜師學(xué)藝，標(biāo)榜“賣藝不**”，從而提高了妓業(yè)的品位。很多**與客人交際，常以唱曲為第一步應(yīng)酬，甚至和客人一唱一和，作戲劇中的男女主角狀。當(dāng)年的西關(guān)大少沉迷于歡場(chǎng)曲藝，有甚于時(shí)下年輕人唱卡拉ok。由于粵曲成為獨(dú)立的表演藝術(shù)，它的唱腔和演繹便脫離了粵劇的戲路。曲藝界除選取粵劇戲本中比較完整或傳統(tǒng)的唱段，多數(shù)都另編曲、詞。?要談粵劇、粵曲的唱腔實(shí)在離不開廣東音樂，因?yàn)閹缀跛袕V東音樂都可以譜入唱詞。傳統(tǒng)的粵劇、粵曲唱腔都帶京、昆，但自從譜入廣東音樂以后，南方的風(fēng)和日麗，弱柳垂楊，漫拍輕音便在粵劇、粵曲實(shí)在不是廣東的題材，但一曲《餓馬搖鈴》卻散發(fā)出一股濃烈的粵味。當(dāng)年馬是廣州富家豪宅的寵物，它沒有北方大漠奔馬的氣勢(shì)，沒有“十面埋伏”的戰(zhàn)馬喧囂，主人出城騮馬，一派“春郊試馬”景象。如果說粵劇是一部小說，粵曲就是一篇散文，廣東音樂則是詩(shī)。?廣東音樂的堀起主要在清末民初。中國(guó)的音樂本來就簡(jiǎn)單，盡管史料及出土文物都有祖先深厚的“禮樂”記載，但卻沒有多少樂曲流傳下來，戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的“韶樂”和“鄭、衛(wèi)之音”不說，就是唐代的“霓裳羽衣曲”我們也無從知曉。漢朝的李延年和唐代的李龜年都是作曲大師，但都沒有為后世留下樂譜。在引入西洋五線譜之前，中國(guó)只有“宮、商、徽、角、羽”五個(gè)音，世人調(diào)侃不懂音樂的稱為之“五音不全”。奇怪的是廣東音樂卻有八個(gè)音調(diào)，民間樂手被稱為“八音弦索手”。八個(gè)音為“合、義、士、上、工、尺、六、五”，這八個(gè)字如果用白話來唱讀，就全無音樂意義了，一定要用“戲棚官話”才可以唱出音調(diào)來?！跋宜魇帧背Ｓ谩昂稀⒊摺眱蓚€(gè)音來調(diào)校樂器，調(diào)校順了就叫做合“合、尺”。廣東人很早就用“合、尺”譜創(chuàng)作廣東音樂，廣東音樂成了粵曲、粵劇的重要元素，對(duì)曲藝和大戲起了革命性的變化。廣東音樂的創(chuàng)作者多數(shù)是無名英雄，即使后來出了有名的演奏家和作曲家，但他們的創(chuàng)作靈感多數(shù)產(chǎn)生于西關(guān)大少的**煙床。?廣東音樂不但讓粵曲、粵劇脫胎換骨，還導(dǎo)至粵劇和粵曲分家，優(yōu)、伶分界。時(shí)下很多人不知優(yōu)、伶何別，優(yōu)是戲劇演員，演舞臺(tái)戲的；伶是曲藝演員，主要在歌廳、茶座演唱。如果說緣份，廣東音樂同粵曲的聯(lián)系較深，兩者常常結(jié)合在一起組成曲藝隊(duì)伍。?優(yōu)的藝人太多、太有名了，自從用了白話唱戲以后，優(yōu)的唱腔林林總總，千變?nèi)f化。不同的角式有不同的唱腔，就是同樣的角式也有不同的風(fēng)格。如果套亂了唱腔角色，那是不行的，設(shè)想找一個(gè)“玉喉”小生“乞兒喉”唱《玉河浸女》或《仕林祭塔》也不好聽。名優(yōu)經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，創(chuàng)立了各種獨(dú)特唱法，在群眾中根深蒂固。一代名優(yōu)薛覺先能文能武，唱腔變化萬千，被譽(yù)為“萬能泰斗”，很多省、港名優(yōu)都出自他的門下，他眾多門徒的唱腔幾乎沒有雷同，較著名的何非凡、新馬仔和羅家寶都各具一格。說到唱腔馬師曾和紅線女最為特別，馬師曾年輕時(shí)聲線并不好，早年的大老倌多不看好他。后來他自知其短，便索性往短里鉆，練成一把“鴨公聲”，再加上一大堆拖泥帶水的“依依也也”，結(jié)果負(fù)負(fù)得正，成了一代宗師。他的唱腔怪異，板、眼起落不定，一般藝人難以同他合作，只好特別組班，一般“弦索手”也難同他伴奏，要有專門的樂隊(duì)跟隨。紅線女聲高且尖，花旦界無人能及，在優(yōu)界形成了“女腔”，“女姐”也成了粵劇界的常青樹。新馬仔優(yōu)、伶兼?zhèn)?，咬字清析，聲線也好，不是“玉喉”，沒有“油姿”味，但他的唱法拖泥帶水，夾雜一些俗言俚語，說是諧趣，用多就俗氣了。香港社會(huì)稱新馬仔為“慈善伶王”，定位不對(duì)，新馬一生以演大戲?yàn)橹?，是個(gè)大優(yōu)。后一點(diǎn)的有羅家寶的“蝦腔”，羅家寶是老一輩藝人中，還能常與觀眾見面的大老倌，晚年常登碟，用音響設(shè)備閉門欣賞，算是對(duì)“蝦腔”有一點(diǎn)認(rèn)識(shí)。據(jù)說時(shí)下活躍于粵劇舞臺(tái)的梁耀安先生是“蝦腔”傳人，但我覺得他“蝦”味不多，他的戲路應(yīng)該比羅家寶先生寬一些。他沒入過戲劇學(xué)校，而是拜戲班藝人為師，慬得戲劇各種行當(dāng)﹙他甚至還精通鑼鼓﹚，他的綜合素質(zhì)，比學(xué)院派勝一籌。?唱腔藝術(shù)常常先入為主，一個(gè)藝人的首本名曲或首本戲很重要。秀，但后來很多唱功好的藝人演這出戲都不及他。白駒榮唱《客途秋“南音”的都不如白?伶的唱腔與優(yōu)不同，它不靠“鬼馬”不靠詼諧，就靠演員“一把聲”。盡管伶的數(shù)量眾多，分布也廣，但名氣不如優(yōu)大。我小時(shí)候在鄉(xiāng)間?！奥犈妗保齼蓚€(gè)女伶在茶樓演唱，其中還有肓人，但見肓妹身穿旗袍，燙著亮麗的頭發(fā)，戴上墨鏡，正襟危坐，手敲揚(yáng)琴，用反線或乙沙啞的聲腔唱“南音”，非常動(dòng)人好聽?；浨缱钣忻氖桥?，時(shí)下人們只曉得小名星，因?yàn)椤靶乔弧焙罄^有人，開枝散葉。當(dāng)年與小明星齊名的還有徐柳仙、張?jiān)聝汉蛷埢莘?，“四大名伶”各具特色，不過我比較喜歡徐柳仙。徐柳仙一反小明星凄惋甜閏的聲音，唱腔高吭響亮，演唱各家喻戶曉。上世紀(jì)三十年代，上海某電臺(tái)因點(diǎn)唱《再折長(zhǎng)亭柳》的人太歉，并馬上買回新碟再播，一時(shí)成為佳話。?但是，當(dāng)西方電影、歌舞充斥文藝市場(chǎng)之后，粵曲走下坡路了，女伶?zhèn)優(yōu)榱吮Ｐl(wèi)票房，違心地將粵曲變速、變調(diào)，讓小曲適應(yīng)歌舞，連小明星這樣的名伶也要移船就碪到舞廳演唱?，F(xiàn)在找來小明星三十年代的一些膠碟，播出來的曲，總有跳三拍子舞步“沉仄仄”之聲，原來商業(yè)社會(huì)早已把粵曲曲調(diào)改成可以跳貼面舞的“圓舞曲”了。小明星的藝術(shù)流傳到今天，我想主要是漫語輕音，比較易學(xué)，而徐柳仙高吭雄壯的唱腔，女孩子很難學(xué)上?？上∶餍堑纳芏蹋捎趹?zhàn)亂奔波，積勞成疾，太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后從香港逃回廣州，身患肺病仍要賣唱為生。一唱到熱淚盈框之時(shí)，突然口吐鮮血昏倒在地，急救返家已一病不起，由舊班主和朋友籌資殮葬。當(dāng)年的新聞紙以很文藝的標(biāo)題報(bào)導(dǎo)了小明星的死訊，題曰：“一曲《秋墳》成絕唱，可憐七月落薇花”（小明星名叫鄧?解放后，粵劇、曲藝的唱腔沒有多少新發(fā)展，雖然也有一批優(yōu)秀的藝人，但能自創(chuàng)一格的并不多見。文革前，曲藝界出了個(gè)何世榮，他的萬能“腔口”可謂一時(shí)無兩，可惜他是個(gè)肓人，只會(huì)模仿，沒有創(chuàng)新。白燕仔在曲藝界唱得鏗鏘有力，女子唱霸腔唱到這個(gè)份上實(shí)在