電影藝術(shù)概論課件：電影編導(dǎo)與表演

電影編導(dǎo)與表演

第一節(jié)

電影編劇一部電影是由編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美工、化裝、道具、剪輯等許許多多的電影藝術(shù)工作者集體創(chuàng)作而成的。但也必須明確：編劇卻是第一個接觸生活素材的人。電影編劇既是對生活、形象和美的發(fā)現(xiàn)者，又是將這三者統(tǒng)一起來的創(chuàng)造者。因為正是通過他的創(chuàng)造性勞動，將生活變成藝術(shù)，把生活素材提煉、構(gòu)思成為銀幕形象。一、電影劇作的基本特征1.造型性；2.運(yùn)動性；3.綜合性二、題材與主題三、形象與性格四、場面與細(xì)節(jié)五、電影的改編第二節(jié)

電影導(dǎo)演導(dǎo)演是電影藝術(shù)創(chuàng)作的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，是把電影文學(xué)劇本搬上銀幕的總負(fù)責(zé)人。一、導(dǎo)演素養(yǎng)要求第一，敏銳的政治感。要對世界上發(fā)生的大事件有清醒的認(rèn)識和理智的判斷。比如說“911”等。第二，強(qiáng)烈的社會責(zé)任感和道德良知。在作品中及時對一些不良的社會風(fēng)氣和思想傾向做出自己的評判。第三，有藝術(shù)思維的慣性。導(dǎo)演需要很高的社會文化修養(yǎng)，導(dǎo)演要在遵循客觀生活的基礎(chǔ)上敏銳地體驗和觀察生活，發(fā)揮主觀能動性，創(chuàng)造出優(yōu)秀的影片。二、導(dǎo)演總體構(gòu)思在導(dǎo)演總體構(gòu)思中，導(dǎo)演首先要確定影片的主題思想及其現(xiàn)實意義；影片的風(fēng)格和樣式；人物的性格沖突及其時代特征的所處環(huán)境；運(yùn)用導(dǎo)演手段的基本原則；并對影片的情節(jié)線索理出總譜。導(dǎo)演構(gòu)思并無固定模式，但它總是建立在導(dǎo)演對文學(xué)劇本的分析和對現(xiàn)實生活理解的基礎(chǔ)上，由導(dǎo)演以豐富的創(chuàng)作想象，全面運(yùn)用電影的形象思維來完成。三、導(dǎo)演意圖的體現(xiàn)導(dǎo)演為塑造銀幕形象而運(yùn)用的各種具體的表現(xiàn)手段來體現(xiàn)自己的意圖表現(xiàn)在：第一，運(yùn)用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運(yùn)動構(gòu)成動的視學(xué)形象；第二，運(yùn)用蒙太奇技巧來處理畫面，組接鏡頭，以突出重點(diǎn)，渲染影片的節(jié)奏；第三，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)囊魳?、自然音響和人物的語言，與畫面有機(jī)結(jié)合，以表達(dá)思想內(nèi)容，豐富并加強(qiáng)形象的感染力；第四，運(yùn)用電影時間和電影空間靈活的伸縮性，變換場景，擴(kuò)大或壓縮環(huán)境的規(guī)模和過程的容量；第五，運(yùn)用光影、色調(diào)、色彩，以制造影片所需要的氣氛。第三節(jié)

電影表演

表演的核心應(yīng)該是：演員如何去面對一個個變化、活動的真實世界。一般來說，電影表演的發(fā)展經(jīng)過了三個階段：啞?。?0世紀(jì)初—有聲片出現(xiàn)前）—話劇化（20世紀(jì)30年代）—生活化（20世紀(jì)五六十年代始）。一、電影表演的特性（1）演員與觀眾分離；（2）攝影機(jī)及其對演員的影響；（3）表演不按順序；（4）表演分成獨(dú)立的小單位；（5）通過剪輯重新結(jié)構(gòu)表演。二、電影表演類型1.本色表演；2.性格表演；3.特型演員、替身演員三、三種表演體系1.體驗派代表人物有英國演員歐文、意大利演員薩爾維尼和蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基等。他們都主張演員應(yīng)主動地感受角色的情緒，而不應(yīng)該只冷靜地表現(xiàn)。并且主張把自己的情感化成藝術(shù)的一部分。2.表現(xiàn)派表演派強(qiáng)調(diào)表演的間離效果，亦譯“陌生化”或“間情法”。主張不使觀眾和舞臺上所出現(xiàn)的人物和事件產(chǎn)生共鳴，而讓觀眾客觀地看戲、思考。間隔效果在演員表演上的特點(diǎn)是經(jīng)常讓演員意識到自己是在為觀眾演戲，在對觀眾進(jìn)行教育。同時演員不能化為角色，相反要與角色保持一定的距離，對角色持批評態(tài)度。如以演員的身份對劇中人和事件進(jìn)行評論。3.程式化表演戲曲表演藝術(shù)是以創(chuàng)造舞臺戲曲人物形象為目的，它的任務(wù)就是在舞臺上表