談普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒的人物形象以及演唱處理

談普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒的人物形象及其演唱處理摘要：作曲家普契尼是意大利歌劇史上一位舉足輕重的浪漫主義時期代表人物，他一生共創(chuàng)作了十二部歌劇作品，如世界三大悲劇《畫家的生活》《托斯卡》《蝴蝶夫婦》、現(xiàn)實主義舞劇《外套》《西部女郎》、喜歌劇《賈尼?斯基基》,以及本文所要闡述的歌劇《圖蘭朵》,歌劇《圖蘭朵》是普契尼晚期的重要作品之一，亦是他生前最后一部作品，這部歌劇也是普契尼對大型戲劇場景的首次嘗試。此歌劇發(fā)揮了普契尼對女性角色的創(chuàng)作能力，細膩而有力量，將歌劇中兩大女性角色“圖蘭朵”與“柳兒”刻畫得十分動容。尤其是“柳兒”這一角色，更是劇中的點睛之筆，在普契尼的筆下，將“柳兒”這一平凡無奇的小角色，發(fā)揮出了無窮的力量，與冷酷無情的“圖蘭朵”公主形成鮮明的反差，將整部歌劇推向了高潮。本篇論文將“柳兒”一角作為研究切入點，對“柳兒”的人物形象與性格展開分析，結(jié)合其故事背景與人物自身，探討其音樂處理。關(guān)鍵詞：普契尼；柳兒人物形象；音樂分析目錄TOC\o"1-3"\h\u3878引言 519501第一章歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作 615746第一節(jié)普契尼的生平 66899第二節(jié)《圖蘭朵》的創(chuàng)作背景及情節(jié)概述 611842第二章歌劇《圖蘭朵》中“柳兒”音樂的形象及唱段分析 729086第一節(jié)音樂形象的刻畫 728448第二節(jié)詠嘆調(diào)《主人、請聽我說》的演唱分析 88588第三節(jié)詠嘆調(diào)《你那顆冰冷的心》的演唱分析 1217504結(jié)語 1615559參考文獻 1717245致謝 18 引言普契尼的歌劇《圖蘭朵》是一部具有東方基調(diào)的大型歌劇作品，此歌劇名揚中外，在歌劇史上影響深遠，也是作曲家普契尼的絕筆之作，具有非常高的藝術(shù)價值，值得后人反復(fù)欣賞研究。尤其歌劇中對女性角色的描寫與刻畫極為細致，普契尼將歌劇中柳兒這一角色創(chuàng)作得極為生動，完美地詮釋了隱忍而又偉大的愛情。以小見大，利用柳兒這一小角色將整部歌劇的悲痛情緒烘托到極致。除此之外。歌劇中除了描寫的是古代中國故事，還運用了中國風(fēng)格的歌曲，使歌劇更加豐滿。歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作，對世界歌劇的發(fā)展起到了不可估量的影響和作用。從筆者搜集的一些文獻資料來看，國內(nèi)研究都是對歌劇《圖蘭朵》中柳兒的藝術(shù)形象的闡述居多，而結(jié)合演唱與人物性格統(tǒng)一分析這一研究方向幾乎很少。筆者在“中國知網(wǎng)”搜索發(fā)現(xiàn)，截止于2021年12月，有關(guān)《圖蘭朵》的文獻資料共有621篇，關(guān)于柳兒形象的重點描寫共有51篇。如高玉群的“淺析歌劇《圖蘭朵》中音樂的戲劇性在角色柳兒塑造中的體現(xiàn)”；曹黎的“普契尼歌劇《圖蘭朵》研究”；張凱帝的“歌劇《圖蘭朵》中兩位女主人公的音樂形象塑造”；梁思磊的“論歌劇《圖蘭朵》中詠嘆調(diào)《主人請聽我說》的藝術(shù)特色及演唱處理”等文獻，都為本論文的研究撰寫提供了方向與信息。此外，筆者在安徽師范大學(xué)本科四年的聲樂學(xué)習(xí)中，對歌劇演唱積累了很多經(jīng)驗，學(xué)習(xí)了很多歌劇詠嘆調(diào)作品，曾多次在舞臺上演唱過柳兒的詠嘆調(diào)，對柳兒的人物特點以及詠嘆調(diào)的把握具有一定的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，希望通過這次對歌劇《圖蘭朵》的深入研究，能夠在原來的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上精益求精，在柳兒的詠嘆調(diào)演唱中領(lǐng)悟得更加透徹，塑造好這一形象。歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作第一節(jié)普契尼的生平賈科莫?普契尼(GiacomoPuccini1858-194)是十九世紀末二十世紀初期意大利最優(yōu)秀的音樂家、詞曲家。在他六十六年的人生旅途中,創(chuàng)作了大量膾炙人口的歌劇作品,是浪漫主義時代最偉大的音樂家之一。他于1858年誕生于意大利托斯卡納的盧卡市,小鎮(zhèn)靠近湖水,這是他一生的靈感來源。普契尼生長于一位樂器世家,他的母親曾是一位教堂手風(fēng)琴手,普契尼長大后便繼承了父親的音樂事業(yè),與父親一樣成為了一名教堂風(fēng)琴演奏師。而在普契尼童年時,并不能表現(xiàn)出特別的聲樂天賦或興趣愛好,受到了親友的期待與父母的勉勵,走進了盧卡聲樂學(xué)校,在跟從詞曲家安杰洛尼的教學(xué)以后,才慢慢地顯露出了聲樂天賦。他生活很貧窮,但仍然阻擋不了他對音樂的渴望,當聽聞在附近地區(qū)即將上演威爾第的《阿依達》,為了省錢他便經(jīng)常徒步往來去聆聽。這個舞劇是他非常震撼,也激起了他對格劇藝術(shù)的向往,并有了想要成為一個舞劇音樂家的理想。

1880年就讀于米蘭音樂學(xué)校,其研究生畢業(yè)作《交響隨想曲》更是得到了高度的贊譽,他的聲樂老師們也看到了他對歌劇作曲的天賦,于是引導(dǎo)他向歌劇舞臺方向發(fā)展。1893年他寫作了歌劇《曼儂?列斯科》,并因此歌劇而一舉成名,以此確立了他往后的創(chuàng)作基礎(chǔ)和風(fēng)格,尤其是對女性角色的刻畫尤為細膩深刻。

《普契尼》一生寫了十二部歌劇,如世界三大悲劇《畫家的生活》《托斯卡》《蝴蝶夫婦》、現(xiàn)實主義舞劇《外套》《西部女郎》、喜歌劇《賈尼?斯基基》,以及本文所要闡述的歌劇《圖蘭朵》,這是他留下的最后一部歌劇作品,這部歌劇也是普契尼對大型戲劇場景的首次嘗試。十九世紀向二十世紀過渡期,普契尼繼承了威爾第的歌劇傳統(tǒng),并在其基礎(chǔ)上將意大利歌劇推向了高潮,豐富了歌劇的情感內(nèi)容,使歌劇風(fēng)格更加細膩獨到,以悲苦軟弱的女性角色為主,著重刻畫了多種悲劇角色。除此之外,在技法上也有所創(chuàng)新創(chuàng)造,吸取了新的藝術(shù)表現(xiàn)技法,與時俱進。普契尼對后世的歌劇發(fā)展有著極大的藝術(shù)造詣。普契尼還擅長運用異國風(fēng)情的音樂,加以融會貫通。如1910年在紐約上演的《西部女郎》,采用了美國黑人音樂,運用了印第安的歌詞,具有豐富濃厚的美國西部特色,也是他受真實主義歌劇影響的證明。因為普契尼對異國風(fēng)情的曲調(diào)格外偏愛,除了使用黑人音樂之外,還使用了東方音樂,如在《蝴蝶夫人》中運用了一個日本作為國歌和大量使用無聲音階旋律,歌劇圖蘭朵也使用了中國民歌茉莉花的曲調(diào)。他的歌劇是積厚流光的意大利古典歌劇史上最后一批佳作。第二節(jié)《圖蘭朵》的創(chuàng)作背景及情節(jié)概述

歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作過程如同這部作品一樣，是個傳奇。這是作曲家普契尼在生命的最后幾年，嘔心瀝血創(chuàng)作做出來的最經(jīng)典的作品之一，創(chuàng)作歷經(jīng)了五年的時間。劇中柳兒這一角色的悲情與動人之處刻畫得入木三分，而傳奇又可惜的一幕是，在他寫完柳兒的結(jié)局之后，自己的生命也在那時戛然而止，似乎跟隨著歌劇中柳兒這一悲情人物一同離去，讓人不勝唏噓。因此歌劇的后半段都是由他的學(xué)生依據(jù)他生前留下的底稿而完成整部歌劇的創(chuàng)作。

歐洲對東方國度始終有著一絲向往，早在十三世紀，馬可?波羅就曾游歷過中國各地，在中國元朝游歷過十七年之久。馬可?波羅回國后，將自己在中國多年的所見所聞傳入歐洲，后人還將他的所見所聞編成了一本《馬可?波羅》，使歐洲人民對中國這個古老的東方古國產(chǎn)生了強烈的好奇心。所以一直以來，人們對中國的認識也還停留在馬可?波羅口中所講訴的中國。直到越來越多的傳教士來往中國，歐洲對中國的了解才更近一步，除了東方文明以及物產(chǎn)，慢慢的人們對東方的音樂也開始有了了解。普契尼第一次聽見《茉莉花》的曲調(diào)是在好友家中，這位好友就曾經(jīng)游歷過中國，他將這首經(jīng)典的中國民歌帶回了歐洲。普契尼聽到后大為驚嘆，便將《茉莉花》融入到了自己所寫的歌劇當中?！秷D蘭朵》的故事發(fā)生在元朝的首都—莊嚴的北京城中，是作曲家普契尼想象虛構(gòu)的中國故事，講述了一位固執(zhí)殘忍的元朝公主圖蘭朵，為了報自己祖先被擄走的仇，便向皇帝請求自己來選擇夫君，前提是男人必須要猜中她所提出的三個問題，凡事應(yīng)征者都可參與，但如若有一個問題答錯便立刻處死。雖然這樣的方式很是殘忍，但很多人都以為公主的美貌和榮華冒死來戰(zhàn)。來自波斯的王子就因未能答出問題而被當場問斬，周圍的人覺得甚是殘忍，都在為這位波斯王子求情，可圖蘭朵公主絲毫不為所動，在高臺上打量著這一切，顯得美麗高貴卻又冷酷無情。而就在這時，有位名叫卡拉夫的韃靼王子對圖蘭朵公主一見傾心，一心要前去猜題，他的父親以及侍女柳兒都極力地勸阻他，害怕他因此丟了性命，可奈何卡拉夫聽不進任何的勸告，為了他心愛的公主固執(zhí)前往。奇跡般的是，卡拉夫竟然將三題謎語全部答中，謎底分別為“希望、熱血、圖蘭朵”。在場的人都為卡拉夫而歡呼起來，就在卡拉夫松下一口氣時，公主突然向皇帝哭訴，她不愿意嫁給這個異鄉(xiāng)男人。卡拉夫見狀便說“你給我的三個謎語，我已全部猜中，現(xiàn)在請你猜一猜我的姓名，如果在太陽升起之前，你知道了我是誰，我愿意赴死”。于是公主下令今晚所有人不能入睡，勢必要查出男人的姓名，可確一無所獲。最后關(guān)頭，圖蘭朵公主抓獲了卡拉夫的父親帖木兒和女仆柳兒，對他們嚴刑逼問。而公主不知的是，侍女柳兒一直深深愛著自己的主人卡拉夫，柳兒告訴公主帖木兒并不是男人的父親，只有她一人知道男人的姓名，用自己柔弱的身軀扛起了所有，誓死不從，為愛奉獻出了自己的生命。這讓一貫冷酷無情的圖蘭朵公主大為震撼，她不相信有人會為了愛情去死。柳兒的死也使她冰冷的心慢慢融化了，回想起自己的殘暴手段，她陷入了沉思。故事的最后圖蘭朵公主與韃靼王子也終于走到了一起，結(jié)為夫妻。從此公主也終于不再如此殘忍，結(jié)束了一切血腥。第二章歌劇《圖蘭朵》中“柳兒”的音樂形象及唱段分析第一節(jié)音樂形象的刻畫

劇中普契尼對柳兒這一角色的刻畫，可謂是點睛之筆，也是整個劇情的高潮與轉(zhuǎn)折點。柳兒的身份雖然卑微，性情軟弱，甚至礙于身份的有別，不敢與自己深愛的人吐露心聲，但是她善良、純潔，有一顆堅定的心。就是這樣一個卑微的不起眼的小人物，最后她可以強大到為了自己所愛的人去死，可見柳兒對王子的愛是多么的深，多么令人敬佩，體現(xiàn)了愛情力量的偉大。對觀眾形成了強烈的情感沖擊。普契尼對柳兒的刻畫是豐富的，她不只是一個人物、一個作品，而是真的一個有血有肉、活生生的人。這樣的角色才更能打動人們的心，所以對于圖蘭朵最后的醒悟就有了強有力的解釋。

柳兒這一形象也一直牽引著故事的走向，角色雖小，卻是整部劇的核心所在，是整部歌劇中最打動人心的角色。在第一幕中，作曲家普契尼便已將柳兒的形象設(shè)定呈現(xiàn)給大家。當韃靼王子卡拉夫與父親帖木最初重逢時，柳兒就一直不離不棄地陪伴在帖木身邊，要知道當時的老父親已經(jīng)是山窮水盡、國破家亡。而柳兒卻依然忠誠地守著他的父親，只因為卡拉夫王子曾經(jīng)給過她一個笑容。柳兒是一個如同蘭花般的女子，蘭花雖然柔軟，但永不失堅韌。

柳兒對王子的愛慕一直都留存在心底，直到聽聞王子對那元朝公主欽慕有加，想要冒死去猜公主謎語時，她終于按耐不住內(nèi)心的愛意，飽含深情地演唱了那首著名的詠嘆調(diào)《主人、請聽我說》。這是柳兒為了勸阻卡拉夫不得已而為之，而詠嘆調(diào)中我們依舊可以看出柳兒仍然在抑制心中的情感，她告訴王子在逃亡的路上，卡拉夫這個名字就是他們的希望，他的父親更不忍失去自己的兒子，字字句句都是為了王子，小心翼翼地勸說，不敢有逾矩之處。此詠嘆調(diào)在演唱的過程中幾乎都在使用弱聲展現(xiàn)，使情節(jié)更加灰暗悲涼，令人潸然淚下，將柳兒矛盾的內(nèi)心表達得淋漓盡致。

歌劇臨近尾聲時，此時的柳兒正為了她心愛的王子而受盡折磨，為了保全王子，她選擇了自殺。在生命的最后關(guān)頭，對圖蘭朵公主唱出了詠嘆調(diào)《你那顆冰冷的心》。依然是那么的深情動容，她為了深愛的王子可以得到幸福，愿意付出生命的代價，哪怕她永遠不能再見到他，她也愿意保全他而犧牲自己。如此浪漫而悲愴的愛情，怎不叫人感動。普契尼對柳兒這一角色的刻畫顯然是深刻的、成功的。她雖然是平凡的、質(zhì)樸的、軟弱的、甚至是卑微的，可她也是勇敢堅定、忠貞不渝的。這兩者形成了強烈的反差，給人以極大的震撼力，使一個小角色在歌劇舞臺上大放異彩、觸動人心，柳兒無疑是普契尼筆下一個經(jīng)典的女性角色。第二節(jié)詠嘆調(diào)《主人、請聽我說》的演唱分析《主人、請聽我說》是在第一幕中女仆柳兒所演唱的，當時的她剛剛得知她欽慕的卡拉夫王子愛上了美麗殘忍的圖蘭朵公主，冒死也要去應(yīng)征駙馬，視生命于不顧。柳兒為此焦急萬分，她無法看著深愛的人去送死而無動于衷，于是唱出了這首詠嘆調(diào)《主人、請聽我說》，希望能夠用自己的真心勸說卡拉夫，表達了她隱忍的愛。這首詠嘆調(diào)整曲的力度一直是弱的，速度也都采用慢板，連音線的加入使曲子更加富有抒情性。全曲主要烘托歌唱部分，以歌唱為主、伴奏為輔。其旋律的作用在此樂曲中占有重要地位，全曲如歌如訴、如泣如沐，飽含深情令人動容。

樂曲的開頭只使用了一個柱式和弦，隨后以弱起的方式起音，渲染了當時緊張的氛圍，使聽眾生如其境。此曲歌詞描寫的也十分到位，含蓄又動人，如柳兒說到：“主人、您聽我說，我真的受不了，心如刀割”。四四拍的節(jié)奏平穩(wěn)而流動，營造出娓娓道來之感。在演唱時，第一個音十分重要，“si”這個音節(jié)要咬實，但又不可咬得太重太硬，需要把握一個度，在頭腔共鳴上清晰地吐出這個詞，氣息切忌上浮，在有支撐感的同時，做到弱，利用氣息的作用緩緩唱出。這一單詞有兩個音節(jié)，因此吐字需要連貫，位置統(tǒng)一，做到自然連接；到“Ascolta”時依然要連貫，注意在唱“colta”的時候，音域往下走但位置不要晃動，防止漏氣。“Liu'nonreggepiu'”這一句需要適當加深氣息，力度也要比前一句更重，為后一句的小高潮做一個鋪墊。（如譜例1）譜例1：“Ahime”用到了高音降A(chǔ),是這首曲子的小爆發(fā)點，并連續(xù)唱了兩遍，而兩遍的力度都不相同，第二遍的力度會明顯比第一遍要弱，為了體現(xiàn)出柳兒心中的煎熬，有一種想爆發(fā)又抑制住了自己的情緒的感覺。緊跟其后的幾個小節(jié)中，柳兒又訴說道“在流放的途中，唯有你的名字是她的希望與力量”，特別是此處標記了rit.（漸慢）記號，演唱者需要將情緒再度平復(fù)下來，為后面真正的情緒爆發(fā)做鋪墊，形成強弱對比，這樣的演唱處理，使這個階段的柳兒更形象，仿佛回憶起逃亡途中內(nèi)心的甜蜜。（如譜例2）譜例2：樂曲開始走向中段時，柳兒訴說道王子的命運將要在明早被決定時，音響變得比之前要強烈厚重了許多，體現(xiàn)了柳兒的情緒點，也是此曲情緒的轉(zhuǎn)折點。在演唱時，要提前準備好氣息，用腰背力量作為發(fā)力點，為此處提供音樂力度。唱到“destino”時，又有一處降A(chǔ)的高音，相對于前面的富有力度的演唱，這里的高音仍然要用弱聲來演唱，這樣處理與這一句開頭相對比，更顯得揪心糾結(jié)。接著柳兒開始向卡拉夫勸說，如若明早他真的因此而喪命，那么你年邁的父親該如何自處，你是他唯一的兒子啊。而柳兒也將失去你的微笑，那是一直支撐著她活下來的微笑，如同她的性命一般重要。表面上看起來是仆人對于主人的勸說，實際上是表達了柳兒無法說出口的愛意，若果王子丟失了性命，柳兒也不會獨活，充滿了絕望感與無奈感。在演唱處理中，與上一部分相比，此處又回到了“pp.”這也是最后情緒爆發(fā)之前的寧靜，在弱的基礎(chǔ)上還做了漸慢的處理，為最后的高音做鋪墊。所以唱的時候以平穩(wěn)為主，控制住這里的音量，注意音不能發(fā)虛，氣息連著情緒點。（如譜例3）譜例3;樂曲的結(jié)尾處，柳兒再也抑制不住內(nèi)心的悲痛，旋律全部拉長，兩個八度大跳的高音，將柳兒內(nèi)心的悲痛釋放出來，但此處仍然運用的是弱音來完成，礙于身份等級之分，即使是情緒大爆發(fā)也不能夠徹底釋放，充分表現(xiàn)了柳兒內(nèi)心的糾結(jié)與傷痛。在演唱過程中，這一句是全曲最難的一個部分，也是最大的一個亮點，最高音達到了降B。而最難的點是必須要用弱聲來表現(xiàn)，因為柳兒這個人物性格就是柔弱的，不是霸氣的，使用太強的音會失去她的性格特征，但又不能夠太弱太虛，不然又無法體現(xiàn)柳兒的堅韌。這個度很難拿捏，雖說弱音的音量比較小，但卻比一般的高音更難控制，也更費力氣，它既不能太亮，更不能捏到嗓子，這時我們一定要注意氣息下沉腰部，用腰腹力量滾動氣息，同時我們的聲音要上到鼻腔眉心，形成一個反向?qū)α⒌臍庀⒅?，才能夠控制住它的強弱。為了使柳兒的情緒達到一種奔潰的高潮，我們還可以適當使用一些哭腔來體現(xiàn)她的情緒狀態(tài)。（如譜例4）整段詠嘆調(diào)的演唱過程，沒有一個強音，所有的強弱對比都是在弱與稍弱、更弱之間調(diào)試，卻完美呈現(xiàn)了柳兒的內(nèi)心世界。讓人不得不佩服作曲家的才情，以及歌唱家高超的演唱水平。第三節(jié)詠嘆調(diào)《你那顆冰冷的心》的演唱分析

柳兒的這首詠嘆調(diào)出現(xiàn)在第三幕中，圖蘭朵公主連夜將帖木兒和柳兒抓獲，對他們嚴刑逼供，而柳兒為了保護王子與帖木兒，就對圖蘭朵公主說，自己才是唯一知道王子姓名的人，但她誓死也不會說出他的姓名。圖蘭朵公主被她的倔強而惹怒，問她為了什么要這樣維護王子，什么給了她這么大的勇氣。柳兒卻堅定地告訴圖蘭朵公主“因為愛！”。圖蘭朵聽到后覺得十分詫異，難道這世上真的有人愿意為了愛情甘愿死去。對于殘酷無情的圖蘭朵公主來說，愛是虛無縹緲的東西，因為她根本不懂什么是愛。直到柳兒在她面前自盡，才深深地撼動了她的心，她的心靈就此收到了極大的震撼，也喚起了她心中的愛，融化了她冰川一般的心。這首詠嘆調(diào)便是柳兒在訣別之前，對圖蘭朵公主所唱的。

相比較開頭那首《主人、請聽我說》，這首詠嘆調(diào)一改之前的克制，主調(diào)使用了降e小調(diào)，勇敢與堅定充斥著整首樂曲，伴奏織體也更為強烈。交替使用了四四拍與四二排的節(jié)奏，層層遞進式的，一步一步推向高潮。柳兒對圖蘭朵訴說道“你那顆冰冷的心啊，將會被他的熱情融化，那時你會愛上他”。這時運用了管樂與弦樂，以獨奏樂器居多，音色都十分顯著，具有立體感，激發(fā)出悲痛性。

按照詠嘆調(diào)的樂曲結(jié)構(gòu)分析，這是一個單三部曲式結(jié)構(gòu)，共可分為三段。在第一段的第一樂句中（1-5小節(jié)），前奏依然簡單明了，整句氣息連貫，情緒飽滿，多處極進使情緒層層遞進，對公主有一種憤怒無奈卻又艷羨她的狀態(tài)。在節(jié)奏上也是一個推進的狀態(tài)，在演唱中，如下圖中所標記的“condolorosaespresslone”（悲痛表情）可知這首詠嘆調(diào)依然要用悲痛欲絕的狀態(tài)來演繹，詠嘆調(diào)的力度如上一首相似，要求弱聲。第一句的“Tu”譜例上只有一拍，此音不能拖長，時值唱夠即可，表現(xiàn)出柳兒的堅決果斷，此處的情緒變化都是通過一些微小的處理來完成的，平穩(wěn)里求變化。唱到第二句（6-9小節(jié)）時，要與第一句有對比，情緒要更加堅定。演唱技巧上，在音符級進變化時，注意一定要有連貫的氣息，利用腰部力量延長氣息，不能漏氣掉位置，位置要一直保持統(tǒng)一。（如譜例5）譜例5：進入第二樂段（10-20小節(jié)）后，伴奏織體呈現(xiàn)不穩(wěn)定狀態(tài)，烘托悲痛氛圍。此時柳兒的內(nèi)心是矛盾的，她割舍不下王子，割舍不下美好的景色，可她卻無能為力，唯有赴死。柳兒是絕望的悲痛的，是在與世界告別之前的真實心理活動。音樂由弱到強再回歸到弱。然而柳兒的矛盾并不是因為她想茍且偷生，并不是因為她后悔了，而僅僅是她再也見不到卡拉夫王子了，這是多種情感相互交織產(chǎn)生的情緒大爆炸，在情緒發(fā)展到頂峰時，音樂又慢慢變?nèi)?，使聽眾更能體會到柳兒的心。演唱中要注意“iochiudostancagliocchi”和“percheeglivincaancora”這兩句都需要做漸慢處理，更顯著得體現(xiàn)柳兒內(nèi)心的痛苦，以及“dostan-ca”這三個音在演唱中一定要保持住，才更能表現(xiàn)柳兒的不舍與決絕，將柳兒的感情推向高潮。這里雖有不少的漸慢處理，但也不可隨意拖長時值，那便顯得拖沓。如本段最后一句歌詞，也是本段結(jié)尾部分，很多人在演唱時會不自覺地延長做漸慢處理。這里確實應(yīng)當做漸慢處理（圖中未標注），但重點只要放在“piu”字上即可，在“piu”上適當拖長一些，更能夠突出情緒，引起共鳴，有一種跌宕起伏感。譜例6：第三樂段（21-27小節(jié)）是詠嘆調(diào)的結(jié)尾部分，也是全曲的重中之重的大高潮部分。柳兒輕輕地訴說著“就要永遠躺下、再也看不見他”，普契尼運用了cresceallarg漸強漸慢，使用了三個自由延長符號，似乎就像柳兒在呼喚，呼喚她心愛的王子，她那不能言說的愛意，都在生命的最后一刻緩緩流出。也是與中斷的情緒爆發(fā)形成對比，最后一個“piu”字，雖是弱音，但飽含深情，更加體現(xiàn)出她赴死的決心，整個音響效果顯得極為豪邁。本段在演唱中要注意的是“sta”這個音，圖中標記為延長音。在本段開始時，就要以漸強激烈的狀態(tài)演繹，而“sta”這個延長音能否唱好的關(guān)鍵就在于前一句的氣口，演唱者需要在短時間內(nèi)將上一句氣息吐完，并立刻保持好高位置迎接下一句的演唱。這里開始明顯與上一段的漸慢不同，是需要力量與激進的，但切記要把最大的力量放在最后的高潮處，才能夠有循序漸進的對比。全曲高潮的頂峰在“pernonvederlopiu”這一句，因此在音樂高潮的前夕，我們?nèi)匀灰鋈跆幚?，“iochiudostancagliocchi”在演唱時就需