西方文化概論（第二版）課件全套 曹順慶 第0-6章 緒論 西方文化的淵源與流變、西方文學(xué) -西方社會(huì)生活與習(xí)俗

西方文化概論

（第二版）

曹順慶主編新編21世紀(jì)中國(guó)語(yǔ)言文學(xué)系列教材走進(jìn)“西方文化”之前,我們有必要闡明這樣一些問題:西方文化的淵源是什么,或者說西方文化的源頭在哪里?西方文化的流變或者說其大致的發(fā)展演變歷程是怎樣的?西方文化具有怎樣的總體特征?緒

論

西方文化的淵源與流變西方文化的主要源頭一、古希臘羅馬文化“沒有希臘文化和羅馬帝國(guó)所奠定的基礎(chǔ)，也就沒有現(xiàn)代的歐洲。”——恩格斯二、古希伯來文化“我不相信，在基督教信仰完全消失之后，歐洲文化還能殘存下去。如果基督教消失了，我們的整個(gè)文化也將消失?！薄蕴亻L(zhǎng)期以來,人們基本上認(rèn)為西方文化與文學(xué)的源頭來自古希臘,一切文學(xué)藝術(shù)都來自古希臘。而古希臘本身的文化與文學(xué)又是從哪里來的呢?這個(gè)問題在中國(guó)的外國(guó)文學(xué)教材中基本上沒有被提及和準(zhǔn)確解釋。不少人認(rèn)為是古希臘自己產(chǎn)生的,就像智慧女神從奧林匹亞的宙斯的頭腦里突然產(chǎn)生一樣,古希臘文化與文學(xué)也是在古希臘自己內(nèi)部產(chǎn)生的。《吉爾伽美什史詩(shī)》(TheEpicofGilgamesh)是目前已知世界最古老的英雄史詩(shī)。早在4000多年前就已在蘇美爾人(Sumerian)中流傳,經(jīng)過千百年的加工提煉,終于在古巴比倫王國(guó)時(shí)期(公元前19世紀(jì)—前16世紀(jì))用文字形式流傳下來。這是一部關(guān)于統(tǒng)治著古代美索不達(dá)米亞(Mesopotamia)地區(qū)蘇美爾(Sumer)王朝的都市國(guó)家烏魯克(Uruk)英雄吉爾伽美什(Gilgamesh)的贊歌。古希臘文化神話體系建筑、雕塑哲學(xué)、藝術(shù)等等。。。。。。

作為西方文化的發(fā)源地、西方文明的搖籃,古希臘并不是一個(gè)現(xiàn)代意義上的國(guó)家的概念,而是一個(gè)區(qū)域上的稱謂,其中就包括古希臘人活動(dòng)的主要舞臺(tái)——希臘半島和愛琴海地區(qū)。

通觀古希臘文化,其在哲學(xué)、文學(xué)、雕刻、建筑、繪畫、科學(xué)等諸多領(lǐng)域均取得了開創(chuàng)性的輝煌成就。

古希臘文學(xué)的主要成就是神話傳說、英雄史詩(shī)、戲劇以及抒情詩(shī)和寓言,其中以?shī)W林匹斯神系為中心的各種神話傳說、史詩(shī)、悲劇無(wú)疑代表著古希臘文學(xué)的最高成就,其所彰顯出來的以人為本、肯定人的尊嚴(yán)、頌揚(yáng)人的偉大的人本主義色彩,世俗化的鮮明文化特質(zhì),以及人與神、人與自然、人與命運(yùn)抗?fàn)幍挠篮隳割},無(wú)不深刻地影響到了后世的西方文學(xué)與文化。古羅馬文化

古羅馬文化與古希臘文化一脈相承。如果說古希臘人是西方古典文化的創(chuàng)造者的話,那么古羅馬人則是西方古典文化的忠實(shí)繼承和發(fā)揚(yáng)光大者;如果說古希臘文化對(duì)西方古典文化的貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在以哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)為代表的思想文化層面的話,那么古羅馬文化對(duì)西方古典文化的貢獻(xiàn)則主要體現(xiàn)在政治、軍事與法律等諸多社會(huì)文化層面上。另一源頭——古希伯來文化

古希伯來文化，又稱猶太文化，它是西方文化的另一源頭。后來隨著基督教的確立與傳播，特別是在古羅馬皇帝君士坦丁一世的直接推動(dòng)下，基督教成為古羅馬帝國(guó)的國(guó)教。至此，這一早期由猶太人創(chuàng)立的古希伯來文化迅速地融入了西方文化而成為西方文化的核心，后經(jīng)中世紀(jì)近千年的不斷發(fā)展和完善，基督教文化遂成為西方文化的重要組成部分?；浇涛幕慕y(tǒng)治

在西方文化史上，整個(gè)中世紀(jì)，即從公元5世紀(jì)西羅馬帝國(guó)的滅亡至公元15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興萌蘗這段漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期，都是處于基督教文化的絕對(duì)統(tǒng)治之下的。在這段時(shí)間里，基督教會(huì)占據(jù)社會(huì)的統(tǒng)治地位，神學(xué)鉗制著人們的思想，迷信與愚昧盛行，先前古希臘羅馬文化所開創(chuàng)的理性、以人為本、民主與科學(xué)的文化傳統(tǒng)受到了嚴(yán)重的壓制，損失殆盡，因而中世紀(jì)又是“黑暗時(shí)代”的別稱。

然而，以經(jīng)典文本《圣經(jīng)》和精深神學(xué)思想為核心的基督教文化，卻也以其博愛、寬恕、克制、隱忍、自省、救贖、信仰等獨(dú)特的文化因子，有力地彌補(bǔ)了古希臘羅馬文化因過于強(qiáng)調(diào)個(gè)性、現(xiàn)實(shí)而造成的人、人性和人類社會(huì)的種種缺憾，從而使得整個(gè)的西方文化傳統(tǒng)因?yàn)檫@種“二?！蔽幕挠辛パa(bǔ)和融合而變得更為圓熟、自信而富有恒久的文化魅力。

以古希伯來文化為源頭的西方基督教文化經(jīng)由中世紀(jì)的發(fā)展、成熟與完善，對(duì)整個(gè)后世的西方文化，特別是西方的近現(xiàn)代文化，無(wú)疑產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的歷史影響。其他文化源頭

當(dāng)我們談?wù)撐鞣轿幕臏Y源時(shí)，古希臘羅馬文化以及古希伯來、基督教文化僅是其最主要的兩大文化源頭。但是我們同時(shí)還需明白，在這兩大文化源頭形成的歷史過程中，它們還融合吸納了諸多當(dāng)時(shí)其他地域和民族的優(yōu)秀文明成果。比如，古希臘文化就充分容納了小亞細(xì)亞人、波斯人、印度人與埃及人的等多種文明與先進(jìn)文化的傳統(tǒng)因子；古羅馬文化中則承載了除古希臘文化以外的諸多拉丁文化、伊特魯里亞文化和東方文化的質(zhì)素；而基督教文化本身就是以猶太文化為代表的東方文化和以古希臘羅馬文化為代表的傳統(tǒng)西方文化有機(jī)融合匯通后的產(chǎn)物。這其中，異域的文化傳統(tǒng)、其他民族的優(yōu)秀文明成果就如同一條條涓涓細(xì)流，源源不斷、悄無(wú)聲息地融入了西方文化這一滔滔長(zhǎng)河之中，因而當(dāng)我們談及西方文化的淵源時(shí)，它們同樣是不可忽視的重要組成部分。文藝復(fù)興是公元14世紀(jì)至17世紀(jì)之間歐洲新興資產(chǎn)階級(jí)的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)，其目的就是通過復(fù)興古希臘羅馬文化中的理性、以人為本、追求個(gè)性自由等方面的人文主義精神，借以反對(duì)中世紀(jì)的封建專制以及腐朽、黑暗的教會(huì)統(tǒng)治，從而創(chuàng)生適應(yīng)新時(shí)代發(fā)展的新道德、新思想和新文化。從某種意義上而言，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)就是一場(chǎng)徹底的思想啟蒙運(yùn)動(dòng)。它雖標(biāo)榜“復(fù)興古典”，但又絕不是對(duì)古典的簡(jiǎn)單恢復(fù)，而更多的則是在對(duì)古典借鑒與繼承基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造。西方文化通過文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，破除了中世紀(jì)反動(dòng)、黑暗而落后的發(fā)展困境，再一次迎來了繼古希臘羅馬文化之后的又一次發(fā)展的黃金時(shí)代。因而，我們可以說，文藝復(fù)興標(biāo)志著西方現(xiàn)代文化的開端。意大利文藝復(fù)興的“藝術(shù)三杰”——達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅,在繪畫、建筑、雕刻領(lǐng)域內(nèi)造詣非凡,是其時(shí)藝術(shù)上的杰出代表。啟蒙運(yùn)動(dòng)啟蒙運(yùn)動(dòng)是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的繼續(xù)和深入發(fā)展，這場(chǎng)源于法國(guó)先進(jìn)知識(shí)分子的思想解放運(yùn)動(dòng)，以“用理性開啟民智”為根本目的，為西方資產(chǎn)階級(jí)全面登上歷史舞臺(tái)提供了必要而堅(jiān)實(shí)的思想文化基礎(chǔ)；諸如伏爾泰、盧梭、孟德斯鳩、萊布尼茨、洛克、狄德羅等人，在哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、政治等諸多領(lǐng)域，均建樹非凡。啟蒙時(shí)期的西方文化，形成了較為系統(tǒng)的資產(chǎn)階級(jí)國(guó)家政治學(xué)說和社會(huì)思想理論，平等、自由、博愛思想廣為傳播；受其影響，全歐洲人的思想認(rèn)識(shí)和科學(xué)文化水平均得到了極大的提高，諸如法國(guó)、美國(guó)等西方一些新興的資產(chǎn)階級(jí)國(guó)家陸續(xù)誕生，人類社會(huì)就此步入了一個(gè)新紀(jì)元。浪漫主義時(shí)代浪漫主義與先前啟蒙時(shí)期的理性主義相對(duì),它追求個(gè)性解放、心靈的自由,宣揚(yáng)強(qiáng)烈的激情、感覺與想象等非理性的情感因素,宣告與理性主義的徹底決裂;它是西方社會(huì)工業(yè)化和城市化進(jìn)程中所產(chǎn)生的諸多內(nèi)部矛盾在文化上的反映。消極派“回歸傳統(tǒng)”、“回歸自然”代表：“湖畔三詩(shī)人”。積極派勇于正視現(xiàn)實(shí)、抗?fàn)幀F(xiàn)實(shí)代表：拜倫、雪萊、雨果等?，F(xiàn)實(shí)主義——對(duì)浪漫主義的反駁源自：19世紀(jì)中葉源于法國(guó)成就：現(xiàn)實(shí)主義作家如司湯達(dá)、巴爾扎克、福樓拜、左拉、莫泊桑、狄更斯、哈代、果戈理、列夫·托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、馬克·吐溫等,通過“塑造典型環(huán)境中的典型人物”,主要以長(zhǎng)篇小說的藝術(shù)表現(xiàn)形式,為我們揭示了其時(shí)資本主義社會(huì)和制度的種種弊端,強(qiáng)烈批判了人們思想和社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的種種黑暗和丑惡的東西。其他,杜米埃、柯羅是現(xiàn)實(shí)主義繪畫的杰出代表;建筑上則主要體現(xiàn)在西方功用主義(functionism)建筑流派上,該派旨在凸顯建筑物外表的實(shí)用用途和目的,主張將真正的美蘊(yùn)藏于實(shí)實(shí)在在的建筑材料中,而不是諸多華而不實(shí)的裝飾上?！皠?chuàng)新的傳統(tǒng)”——現(xiàn)代主義現(xiàn)代主義,又被稱為“創(chuàng)新的傳統(tǒng)”;它以非理性主義為其精神內(nèi)核,主張有意識(shí)地、全面而徹底地否定固有的法則、傳統(tǒng)與習(xí)俗,在表現(xiàn)形式上則強(qiáng)調(diào)主觀性、隨意性、開放性和標(biāo)新立異?，F(xiàn)代主義文學(xué)：象征主義……哲學(xué)：存在主義……藝術(shù)：印象主義……

現(xiàn)代主義的文學(xué)流派眾多,包括象征主義、未來主義、表現(xiàn)主義、意識(shí)流、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默、魔幻現(xiàn)實(shí)主義等。

它們反對(duì)客觀描寫,強(qiáng)調(diào)主觀真實(shí),具有鮮明的主觀性和內(nèi)向性;其藝術(shù)表現(xiàn)手法刻意求新,具有強(qiáng)烈的反傳統(tǒng)傾向;其代表作家有波德萊爾、艾略特、馬里內(nèi)蒂、布萊希特、卡夫卡、奧尼爾、喬伊斯、普魯斯特、?？思{、伍爾芙、貝克特、尤涅斯庫(kù)、娜塔麗·薩洛特、克洛德·西蒙、海勒、馬爾克斯等。波德萊爾反思的后現(xiàn)代主義

誕生背景：二戰(zhàn)以來，西方發(fā)達(dá)國(guó)家步入“后工業(yè)時(shí)代”，高端科技迅猛崛起與發(fā)展，西方政治經(jīng)濟(jì)、社會(huì)與文化等各個(gè)領(lǐng)域均發(fā)生了深刻的變革；而世界的政治經(jīng)濟(jì)格局也發(fā)生了巨大的變化，舊的殖民體系土崩瓦解，新的國(guó)際政治經(jīng)濟(jì)新秩序尚待重建。

后現(xiàn)代主義不僅反思傳統(tǒng)，還反思“批判與反思”傳統(tǒng)的“現(xiàn)代主義”；它以解構(gòu)主義作為其思想基礎(chǔ)，批判理性、傳統(tǒng)，亦質(zhì)疑諸種破壞性的非理性與現(xiàn)代性。此期各種理論思潮層出不窮，結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義、西方馬克思主義、女權(quán)主義、后殖民主義、新歷史主義等等，你方唱罷他登場(chǎng)，令人眼花繚亂，并在各個(gè)文化領(lǐng)域內(nèi)特別是文學(xué)理論方面，獲得了充分展示與闡釋海德格爾西方文化的基本特征第一，具有鮮明的理性至上、探本溯源式邏輯建構(gòu)的形而上學(xué)傳統(tǒng)第二，具有悠久的人文主義傳統(tǒng)第三，具有鮮明的反思與批判傾向第四，具有獨(dú)特的發(fā)展階段性特征借鑒、啟示、學(xué)習(xí)就西方文化的總體內(nèi)涵與特征而言，與以中國(guó)文化為代表的東方文化有明顯的差異，因而相較而言，西方文化也就更具互補(bǔ)性、借鑒性和啟示性價(jià)值。比如就中西方文化之間的差異而言，西方文化重理性、邏輯思辨，中國(guó)文化則更重感性、少理性思辨；西方文化重推理分析，中國(guó)文化則更重歸結(jié)綜合；西方文化主張主客二分，因而人與自然、社會(huì)趨向?qū)αⅲ袊?guó)文化則講求天人合一，人與自然、社會(huì)追求和諧統(tǒng)一等等。而這些均無(wú)疑凸顯了西方文化的獨(dú)特內(nèi)涵與價(jià)值，這也是我們今天重新梳理與審視西方文化的一個(gè)重要原因。第二章

西方藝術(shù)

本章目錄第一節(jié)

在繼承中創(chuàng)新的古希臘羅馬藝術(shù)第二節(jié)

以宗教為主題的中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)第三節(jié)

巴洛克：古典主義時(shí)期的形式主義第四節(jié)

流派紛呈的19世紀(jì)藝術(shù)第五節(jié)

創(chuàng)新與怪誕：20世紀(jì)的西方藝術(shù)第一節(jié)在繼承中創(chuàng)新的古希臘羅馬藝術(shù)

希臘人創(chuàng)造“人”的意識(shí)逐步覺醒的文化。羅馬人雖然以武力征服了希臘，但是卻被希臘文化征服。希臘人為探求知識(shí)與美的平衡而創(chuàng)造神明；羅馬人把從希臘文明中汲取的智慧用于建構(gòu)人間的天堂。從古希臘到古羅馬，“古典藝術(shù)”的內(nèi)涵日漸豐富，匯聚成西方藝術(shù)的源頭。一、古希臘藝術(shù)（一）古希臘雕刻;（二）古希臘建筑;（三）古希臘繪畫二、古羅馬藝術(shù)（一）古羅馬建筑;（二）古羅馬雕刻;（三）古羅馬繪畫一、古希臘藝術(shù)

歷史：古希臘藝術(shù)可追溯到荷馬時(shí)期（前12世紀(jì)—前8世紀(jì)），因?yàn)槠涿佬g(shù)遺物主要是帶幾何紋飾的陶器和幾何造型的隨葬小雕刻品，該時(shí)期也被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。但我們通常把古希臘藝術(shù)劃分為古風(fēng)（前7世紀(jì)—前6世紀(jì)）、古典（前5世紀(jì)—前4世紀(jì)）和希臘化（前3世紀(jì)—前1世紀(jì)）三個(gè)發(fā)展時(shí)期。（一）古希臘雕刻

古風(fēng)時(shí)期：古風(fēng)的微笑（《荷犢的男子》）古典時(shí)期：和諧美的范本（《路德維希的寶座》）希臘化時(shí)期：自然主義的合唱（《拉奧孔》）（二）古希臘建筑

神廟建筑的基本結(jié)構(gòu)原型是一種被稱為“麥加隆”的住宅建筑古希臘建筑前后發(fā)展了三種柱式這幾種柱式清晰反映了古希臘建筑由陽(yáng)剛到秀美、由樸素到華麗、由單純到精致的變化線索古希臘劇場(chǎng)劇場(chǎng)既用于看戲，也用于舉行各種比賽和公民集會(huì)劇場(chǎng)規(guī)模大，實(shí)用性強(qiáng)，在希臘公共生活中的地位僅次于神廟古希臘建筑中的三種柱式古希臘的劇場(chǎng)（三）古希臘繪畫古希臘已經(jīng)發(fā)展有蠟畫、濕壁畫、鑲嵌畫等繪畫形式。通過文字記載，可知繪畫曾十分繁榮。但由于歷史變遷，壁畫和其他獨(dú)立的繪畫作品幾乎蕩然無(wú)存。幸運(yùn)的是，古希臘各時(shí)代均有大量的陶瓶留存至今。繪在陶瓶上的圖畫為今人提供了了解希臘繪畫藝術(shù)的直接資料。希臘瓶畫的歷史相當(dāng)漫長(zhǎng)，可追溯到克里特和邁錫尼時(shí)期，也貫穿了整個(gè)希臘藝術(shù)的發(fā)展歷程。公元前8—前5世紀(jì)，希臘瓶畫先后出現(xiàn)了四種風(fēng)格樣式：東方風(fēng)格、黑繪式風(fēng)格、紅繪式風(fēng)格和白底線描式風(fēng)格。其中黑繪式和紅繪式流傳甚廣，影響甚大。二、古羅馬藝術(shù)羅馬人盡管以武力征服了希臘，卻自覺地被希臘文化征服。羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者。在對(duì)希臘發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭(zhēng)的過程中，他們不忘把大量希臘藝術(shù)品和希臘匠師帶回國(guó)，無(wú)論是共和制還是帝制的羅馬，都在燦爛的希臘藝術(shù)中窺見了一種可與其不斷擴(kuò)大的地盤相匹配的文化夢(mèng)想。這使得羅馬藝術(shù)首先是模仿希臘藝術(shù)的產(chǎn)物。但由于不同的社會(huì)環(huán)境和民族特點(diǎn)，羅馬藝術(shù)也有其不同于希臘美術(shù)的獨(dú)特之處。羅馬人不像希臘人那樣富于想象，他們沒有創(chuàng)作出像《荷馬史詩(shī)》那樣現(xiàn)實(shí)和幻想交織在一起的神話故事。羅馬人是一個(gè)冷靜、務(wù)實(shí)的民族，他們的藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想的成分，而更多表現(xiàn)出寫實(shí)和敘事性的特征。（一）古羅馬建筑

羅馬藝術(shù)首先通過城市和建筑顯示出來羅馬人致力于市政工程的建設(shè)——道路、橋梁、水道、公共浴場(chǎng)、廣場(chǎng)、劇場(chǎng)和競(jìng)技場(chǎng)等，這些建筑都極好地反映了羅馬人熱愛世俗享樂的風(fēng)氣古羅馬建筑廣泛采用埃及人、伊特魯里亞人曾經(jīng)用過的拱券結(jié)構(gòu)，并綜合運(yùn)用多利克式、愛奧尼克式和科林斯式等希臘柱式，進(jìn)行系統(tǒng)性的多層疊加羅馬人學(xué)習(xí)伊特魯里亞人的技術(shù)，用石灰石和火山灰合成灰漿，并在奧古斯都時(shí)代發(fā)展出一種慢干的混凝土技術(shù)，引起了古代建筑技術(shù)的革命性變化。羅馬建筑首次明確了建筑的功能性概念。（二）古羅馬雕刻

羅馬人保留了伊特魯里亞人為死者翻制面模的風(fēng)俗，受此影響，肖像雕刻得到特別重視，也從整體上賦予了羅馬雕刻一種自然主義色彩。由于有希臘技術(shù)的幫助，羅馬雕刻將真實(shí)再現(xiàn)對(duì)象的能力發(fā)揮得淋漓盡致。

希臘雕刻為羅馬雕刻提供了技術(shù)支持和靈感源泉，但羅馬雕刻更注重情感表現(xiàn)和戲劇性效果。

浮雕是羅馬雕刻中最引人注目的部分，既用于裝飾建筑也用于裝飾石棺，具有史詩(shī)般的容量、磅礴的氣勢(shì)和戲劇化的氛圍，并在技術(shù)上有所發(fā)展。帝國(guó)初期修建的奧古斯都和平祭壇，以皇室、元老、功臣和受檢閱的士兵隊(duì)伍組成祭祀行列，頗有希臘神廟飾帶浮雕的風(fēng)味，但人物分層排列及環(huán)境表達(dá)卻可見透視的意圖，這是羅馬浮雕的藝術(shù)水平。奧古斯都和平祭壇的側(cè)面局部（三）古羅馬繪畫古羅馬繪畫保留了希臘繪畫的形式，濕壁畫和鑲嵌畫留存較多。羅馬人喜歡用壁畫來裝飾室內(nèi)墻畫。這些畫幅制巨大，往往占滿整堵墻壁。畫面有邊，邊框有花紋。畫中填滿底色，常畫有建筑，并用陰影和直觀性透視表現(xiàn)立體感和空間感，造成一種“幻影式風(fēng)格”，以幻覺的空間擴(kuò)大了實(shí)際的空間。三、古希臘與古羅馬藝術(shù)特點(diǎn)比較

（1）希臘人重理想，藝術(shù)中喜歡抽象、概括的理念；羅馬人較現(xiàn)實(shí)，講究實(shí)際，喜歡具體實(shí)在的東西，沒有充滿理想的史詩(shī)，其藝術(shù)以寫實(shí)和敘事性為主要特點(diǎn)。（2）希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想的色彩；羅馬藝術(shù)大多是給帝王歌功頌德和滿足羅馬貴族奢侈的生活需要。（3）希臘人創(chuàng)造了古代世界最偉大的雕塑藝術(shù)；羅馬人在肖像雕刻方面有獨(dú)特成就。（4）希臘藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的；羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的、享樂的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。（5）古希臘的人像雕刻往往采取裸體的形式并且在表現(xiàn)人體美上達(dá)到了一個(gè)難以比擬的高度，而古羅馬神像很少，裸體更少。第二節(jié)

以宗教為主題的中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)

一、中世紀(jì)藝術(shù)中世紀(jì)是處于古希臘羅馬與文藝復(fù)興兩座文明高峰之間的歷史低谷，被稱為“黑暗的一千年”。中世紀(jì)藝術(shù)依附基督教而發(fā)展，基督教文化占據(jù)絕對(duì)的統(tǒng)治地位，教會(huì)壟斷了知識(shí)，這一時(shí)期的藝術(shù)也就自然帶有濃烈的宗教色彩。在中世紀(jì)，一切造型藝術(shù)的最終目的都必須服從于宗教?；浇堂佬g(shù)的作品不注重客觀世界的真實(shí)描繪，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。在內(nèi)容上，它以宣傳基督教的教義和講解《圣經(jīng)》的故事為宗旨；在形式上，它以一種非寫實(shí)的、平面化的象征風(fēng)格竭力營(yíng)造宗教情緒和氣氛。盡管如此，中世紀(jì)的藝術(shù)仍然是豐富多彩的，是多種文化源流的匯合，并為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。歐洲中世紀(jì)藝術(shù)不能單純理解為宗教藝術(shù)，而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和“蠻族”文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù)。（一）早期基督教藝術(shù)早期基督教藝術(shù)的主題來自《圣經(jīng)》，形式上為象征手法所主宰，充滿說教性質(zhì)和概念化色彩，用以訓(xùn)誨文盲教徒皈依教門。公元1—4世紀(jì)，基督教藝術(shù)處于從模仿“希臘—羅馬”樣式的不成熟作品向表達(dá)宗教需要的藝術(shù)形式過渡的時(shí)期，標(biāo)志著藝術(shù)支持教會(huì)的開始以及基督教圖像學(xué)的形成。《米蘭敕令》頒布后，禮拜儀式轉(zhuǎn)入公開，但由于羅馬帝國(guó)缺乏財(cái)力，無(wú)力給教會(huì)太多資助，教會(huì)就借用現(xiàn)有民用公共建筑，添上祭壇和耳堂，改造成一種丁字形布局的教堂，稱為“巴西利卡式”，奠定了基督教教堂的基本樣式。（二）拜占庭藝術(shù)

拜占庭的建筑主要繼承羅馬風(fēng)格，早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或者多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬(wàn)神廟式的圓形穹頂。穹頂結(jié)構(gòu)被加以變化，形成由大小不同的穹頂連續(xù)構(gòu)成開闊高大的內(nèi)部空間的特殊樣式。到拜占庭帝國(guó)的中后期，四邊側(cè)翼相連的希臘十字平面取代了圓形、多邊形的形式，成為教堂布局的主要模式。穹頂沿用下來，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。

鑲嵌畫在拜占庭藝術(shù)中占有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑裝飾畫成為教堂內(nèi)部裝飾的主要形式。它最早出現(xiàn)在公元前3000年蘇美爾人的藝術(shù)中，當(dāng)時(shí)使用的是小塊石膏，在古希臘羅馬則使用大理石。拜占庭鑲嵌畫以玻璃為主要材料，這是因?yàn)樗芊瓷涑鰪?qiáng)烈的光彩，好像是小型的反射鏡一樣排列在一起形成一片非物質(zhì)的閃光幕簾，達(dá)到一種虛無(wú)縹緲的效果。鑲嵌畫《榮耀基督》（三）羅馬式藝術(shù)

“羅馬式”藝術(shù)是10—12世紀(jì)盛行于歐洲的一種宗教藝術(shù)風(fēng)格，隨11世紀(jì)的朝圣熱潮而興起。它基于古羅馬和敘利亞藝術(shù)，采用古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的建筑體系，并用大量“紀(jì)念碑式”雕刻來裝飾教堂，將建筑和雕塑結(jié)合為一體。

“羅馬式”概念的含混性意味著羅馬式藝術(shù)與加洛林文藝復(fù)興、奧托王朝藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。此外，羅馬式藝術(shù)還有許多不太明顯的外來影響：古希臘時(shí)代的古典藝術(shù)、早期的基督教、伊斯蘭教、拜占庭和克爾特—日耳曼的傳統(tǒng)。所有這些風(fēng)格在11世紀(jì)最終完全融合在一起。

羅馬式建筑由巴西利卡式演化而來，但是把丁字形布局改為拉丁十字形，并且廣泛運(yùn)用拱券和交錯(cuò)扶壁系統(tǒng)。教堂為石質(zhì)屋頂，壁厚窗小，配有塔樓，形似城堡。后來，塔樓逐漸被固定于西面正門兩側(cè)，成為羅馬式建筑的標(biāo)志。（四）哥特式藝術(shù)“哥特式”一詞原來是意大利文藝復(fù)興學(xué)者對(duì)從12世紀(jì)和13世紀(jì)到其所處時(shí)代之間的一種藝術(shù)風(fēng)格的蔑稱，他們貶其為“蠻族”哥特人的劣等風(fēng)格。其實(shí)，哥特式藝術(shù)代表了歐洲中世紀(jì)的最高成就。羅馬式渲染了宗教悲觀的方面，哥特式卻表現(xiàn)了基督的仁慈和圣母的柔情，是一種樂觀主義的宗教藝術(shù)。宮廷戀愛的觀念和“十字軍”傳奇，通過哥特式的風(fēng)格，為基督教藝術(shù)帶來了從未有過的世俗性。巴黎圣母院是典型的哥特式建筑二、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)14世紀(jì)下半期到16世紀(jì)末，是歐洲從封建社會(huì)向資本主義社會(huì)過渡的時(shí)期，黑暗的中世紀(jì)在日趨崩潰，新生的資本主義生產(chǎn)關(guān)系逐漸形成。新的資本主義經(jīng)濟(jì)在封建體制內(nèi)部的萌芽，必將產(chǎn)生與之相適應(yīng)的意識(shí)形態(tài)，引起思想和文化體系的變革。當(dāng)新興資產(chǎn)階級(jí)還沒有能力建立自己的政權(quán)時(shí)，為了在物質(zhì)和精神兩個(gè)方面擺脫封建專制的枷鎖，他們首先在思想文化領(lǐng)域進(jìn)行變革，制造輿論，動(dòng)搖舊的精神體系，這就形成了一個(gè)氣勢(shì)磅礴的革新運(yùn)動(dòng)，史稱“文藝復(fù)興”。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)是形象的人文主義。雖然建筑、雕塑和繪畫仍然需要宗教提供立身之所，但是以人為本的觀念卻為之提供了源泉。藝術(shù)既作為反映現(xiàn)實(shí)的鏡子，又追求理想美的表達(dá)。藝術(shù)家以博學(xué)多才而受到稱贊，他們?cè)趧?chuàng)造“第二自然”的過程中實(shí)現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)、真與美的平衡。在人文主義思潮的影響下，藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了相應(yīng)的變革，顯示出鮮明的時(shí)代特征。藝術(shù)已經(jīng)不再是宗教神學(xué)的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現(xiàn)實(shí)生活，即使是宗教神話題材，也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人；在表現(xiàn)手法上提倡面向自然，以造化為師，對(duì)自然加以理性的解釋，引進(jìn)科學(xué)的成就塑造藝術(shù)形象，透視學(xué)和解剖學(xué)成為文藝復(fù)興美術(shù)造型的兩大支柱。這一時(shí)期的美術(shù)家往往集工匠、科學(xué)家、建筑家、畫家于一身，這是一個(gè)產(chǎn)生巨人的時(shí)代，無(wú)數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家宛如燦爛群星出現(xiàn)在歐洲的上空。（一）文藝復(fù)興時(shí)期意大利藝術(shù)的輝煌早期文藝復(fù)興的繪畫14、15世紀(jì)，意大利繪畫是有發(fā)展的，代表畫家有喬托、馬薩喬、波提切利等。喬托作為文藝復(fù)興的先驅(qū)，不在于他跟拜占庭風(fēng)格作了最終的決裂，而在于他發(fā)明了一套直接觀察自然、再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的繪畫實(shí)驗(yàn)方法，在于他的實(shí)驗(yàn)精神，在于他精心開創(chuàng)的早期的科學(xué)時(shí)代。喬托的藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)14世紀(jì)意大利文藝復(fù)興的影響極大，被文藝復(fù)興的大師推崇，包括后來的大師馬薩喬、達(dá)·芬奇、米開朗基羅等人都繼承了喬托的藝術(shù)，為繪畫領(lǐng)域的拓展做出了貢獻(xiàn)?？梢哉f，正是因?yàn)橛辛诉@位藝術(shù)先驅(qū)，才有了文藝復(fù)興的輝煌成就。波提切利以其秀逸的風(fēng)格、明麗絢爛的色彩和流暢的線條，在文藝復(fù)興諸家中獨(dú)樹一幟，被推崇為意大利文藝復(fù)興前期的大師。喬托作品波提切利作品盛期文藝復(fù)興三杰達(dá)·芬奇是盛期文藝復(fù)興美術(shù)的創(chuàng)始人，沒有人能超越他所到達(dá)的高度。達(dá)·芬奇注重明暗，對(duì)于色彩則退而求其次，畫面色彩不鮮艷，而是沉著穩(wěn)重，有時(shí)傾向單色。達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。米開朗基羅·博那羅蒂，1475年3月6日出生于意大利佛羅倫薩柏里斯鎮(zhèn)，是意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，是文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。他一生追求藝術(shù)的完美，堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路。他的作品以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。拉斐爾在短暫的37年生命中創(chuàng)作了近300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。他完成了很多不朽杰作，享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽(yù)，幾個(gè)世紀(jì)以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。他憑借那種洗練的畫技和高深的藝術(shù)修養(yǎng)取得了不斐的成就。（二）文藝復(fù)興時(shí)期的非意大利藝術(shù)文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，除了意大利在文化藝術(shù)諸方面成為先導(dǎo)者以外，在歐洲阿爾卑斯山以北的各個(gè)國(guó)家和地區(qū)，以城市為中心也逐漸出現(xiàn)了新文化、新藝術(shù)的曙光。尼德蘭藝術(shù)：主要藝術(shù)成就是繪畫，這種繪畫細(xì)膩的作風(fēng)同神秘的宗教情緒和地方色彩相融合，形成獨(dú)特的風(fēng)格。德國(guó)藝術(shù)：德國(guó)藝術(shù)主要在建筑上體現(xiàn)出成就，設(shè)計(jì)師們最初在原有哥特式建筑的基礎(chǔ)上增添具有文藝復(fù)興建筑風(fēng)格的構(gòu)件與裝飾，如古典柱式、山墻、雕像等。具體代表建筑有海德堡城堡和海爾布隆市政廳法國(guó)藝術(shù)：分裂的地域；，法國(guó)早就在建筑上賦予宗教藝術(shù)最崇高的表現(xiàn)力，此時(shí)，盡管對(duì)意大利文藝復(fù)興的成就如醉如癡，藝術(shù)家們卻能不忘傳統(tǒng)，熔法國(guó)、佛蘭德斯、意大利藝術(shù)的動(dòng)人之處于一爐，產(chǎn)生出自己的杰作。第三節(jié)

巴洛克：古典主義時(shí)期的形式主義一、社會(huì)背景17世紀(jì)上承文藝復(fù)興，下啟18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)和浪漫主義運(yùn)動(dòng)，處于兩個(gè)偉大的全歐思想文化運(yùn)動(dòng)之間，是一個(gè)充滿變革的時(shí)代，封建社會(huì)面臨解體，資本主義正在興起。此時(shí)歐洲各國(guó)社會(huì)面臨重重矛盾，主要體現(xiàn)在資產(chǎn)階級(jí)和封建貴族、倡導(dǎo)宗教改革的新教和羅馬天主教、資產(chǎn)階級(jí)和廣大民眾之間的矛盾。雖然各國(guó)發(fā)展態(tài)勢(shì)并不平衡，但總體而言，資本主義已經(jīng)萌芽并逐漸強(qiáng)大起來。第一個(gè)資本主義國(guó)家在荷蘭建立。英國(guó)繼續(xù)保持海上霸權(quán)并最終建立了資本主義社會(huì)。法國(guó)實(shí)行高度集中的專制制度，確立了君主專制政權(quán)，嚴(yán)重阻礙了資本主義的發(fā)展，但借助地中海到北歐過境貿(mào)易而賺取大量商業(yè)資本。新興資產(chǎn)階級(jí)為了維護(hù)自身的利益，要求在思想和精神上打破中世紀(jì)以來的神學(xué)觀，改變?cè)械母鞣N封建制度。同時(shí)，封建貴族也試圖通過藝術(shù)作品的創(chuàng)作來顯示自己的財(cái)富和權(quán)勢(shì)。因此，封建貴族和新興資產(chǎn)階級(jí)追求極度奢華的生活，講究盛大奢侈的排場(chǎng)、注重壯麗高貴的風(fēng)格成了其生活中的一部分，并延伸至建筑、繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)、服飾等各個(gè)領(lǐng)域?！鞍吐蹇孙L(fēng)格”便在這樣的社會(huì)背景下應(yīng)運(yùn)而生。二、巴洛克的定義及特征

關(guān)于“巴洛克”（Baroque）一詞的來源和含義的兩種說法：（一）、源于葡萄牙語(yǔ)“Barroco”或西班牙語(yǔ)“Barrueco”，原義指“不圓的珍珠”。（二）、來自意大利語(yǔ)“Barocco”，有怪誕、變形、令人目眩之義，后進(jìn)入法語(yǔ)，再轉(zhuǎn)而進(jìn)入英語(yǔ)。17世紀(jì)末葉以前，用于藝術(shù)批評(píng)，18世紀(jì)用于貶斥17世紀(jì)出現(xiàn)的那些缺乏古典主義均衡性的作品和違反古典藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)風(fēng)格。人們通常將17世紀(jì)稱為巴洛克時(shí)期。隨后，“巴洛克”風(fēng)格逐漸式微，在法國(guó)發(fā)展為“洛可可”(Rococo)藝術(shù)風(fēng)格，并對(duì)之后的浪漫主義和現(xiàn)代主義產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。定義：瑞士批評(píng)家海因里?！の譅柗蛄挚梢暈閷?duì)“巴洛克”這一藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行理論研究的重要代表。在其《文藝復(fù)興與巴洛克》一書中，“巴洛克”一詞被規(guī)定為：“運(yùn)用動(dòng)勢(shì)——不管是實(shí)際的（如波形的墻面、噴射形狀不斷變化的噴泉）,還是含蓄的（被描繪成充滿活力的動(dòng)作或有動(dòng)作趨勢(shì)的人物）；力圖表現(xiàn)或暗示無(wú)窮感（伸向地平線的道路,展現(xiàn)無(wú)際天空幻覺的壁畫,運(yùn)用變換透視效果使其變得撲朔迷離的鏡面手法）；強(qiáng)調(diào)光在藝術(shù)作品構(gòu)思中的效果及其造成的最終影響；追求戲劇性、夸張和透視效果；不拘泥于各種藝術(shù)形式之間的界限，將建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式融為一體?！卑吐蹇孙L(fēng)格的特點(diǎn)首先，與古典主義藝術(shù)注重理性、嚴(yán)肅等截然不同，巴洛克風(fēng)格注重華麗、繁復(fù)、精致，視覺上具有強(qiáng)大的沖擊力，追求空間感和立體感，富有動(dòng)感和激情。其次，巴洛克風(fēng)格體現(xiàn)出較強(qiáng)的宗教性，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有重要位置。最后，巴洛克風(fēng)格具有藝術(shù)創(chuàng)作形式與手段的綜合性。巴洛克風(fēng)格重視各種藝術(shù)形式的融通性與綜合性，將建筑、雕塑、繪畫、文學(xué)、服飾、戲劇、音樂等藝術(shù)形式有效結(jié)合起來，以打破各種藝術(shù)形式之間的界限。三、巴洛克建筑

巴洛克建筑風(fēng)格是在17—18世紀(jì)意大利文藝復(fù)興建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的,隨后很快遍及歐洲各國(guó)。巴洛克建筑風(fēng)格起源于教堂的建造。由焦孔莫·維尼奧拉和焦孔莫·波爾塔設(shè)計(jì)建造的羅馬耶穌會(huì)教堂成為巴洛克教堂的原型。巴洛克建筑從追求夸張怪異的手法過渡而來。羅馬耶穌會(huì)教堂被視為第一座巴洛克建筑。巴洛克建筑的特點(diǎn)為追求動(dòng)感和自由的表現(xiàn)手法，多用曲面和橢圓形，與傳統(tǒng)僵化的古典主義形成鮮明的對(duì)照。歐洲各國(guó)的巴洛克建筑風(fēng)格體現(xiàn)出各自的特點(diǎn)。巴洛克風(fēng)格的代表性建筑作品有圣·卡洛爾教堂、羅馬圣彼得大教堂的華蓋、西班牙巴塞羅那的神圣家族大教堂、威尼斯圣瑪利亞教堂、羅馬波波洛廣場(chǎng)等。主要建筑雕刻藝術(shù)家包括貝爾尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598—1680）、馬代爾諾（CarloMaderno,1556—1629）、波羅米尼（Borromini,1599—1667）、瓜里尼（GuarinoGuarini,1624—1683）等神圣家族大教堂四、巴洛克音樂巴洛克音樂是指巴洛克時(shí)期獨(dú)特的音樂形式與風(fēng)格。盡管有學(xué)者對(duì)將17世紀(jì)歐洲音樂的各種形式與發(fā)展概括為巴洛克音樂持有很大異議，但毫無(wú)疑問，這一時(shí)期音樂的發(fā)展在一定程度上受到了其他藝術(shù)形式的影響，體現(xiàn)出一定的巴洛克風(fēng)格，在音樂內(nèi)容、形式、演奏媒介等方面與之前的文藝復(fù)興時(shí)期相比都有較大的創(chuàng)新和突破。這一時(shí)期音樂呈現(xiàn)出以下特點(diǎn)。首先，內(nèi)容題材的廣泛性。這一時(shí)期的音樂既涉及宗教內(nèi)容，又涉及民眾生活，既修飾富麗堂皇的宮廷生活，又描繪清新自然的田園風(fēng)光，既關(guān)注社會(huì)政治，又關(guān)注神話娛樂，基本上涵蓋了一切主題和內(nèi)容，涉獵極廣。其次，音樂體裁上的創(chuàng)新。很多聲樂形式都在這一時(shí)期誕生，其中最具代表性的有歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔，還有協(xié)奏曲、奏鳴曲、變奏曲等其他形式的聲樂。歌劇在這個(gè)時(shí)代誕生了，宗教音樂也擺脫之前刻板生硬的風(fēng)格變得更加世俗化，更加具有旋律性，二者開始出現(xiàn)大型化與戲劇化的趨勢(shì)。器樂的高使用率也成為巴洛克時(shí)期音樂的重要標(biāo)志。五、巴洛克繪畫17世紀(jì)歐洲的繪畫也體現(xiàn)出明顯的巴洛克特征，通常被稱為巴洛克繪畫。17世紀(jì)之前，“模仿法”始終在規(guī)范著藝術(shù)和確定它的本質(zhì),人們一直沉浸在理性的分析中，追求穩(wěn)定均衡，追求清晰，擯棄含糊，迷戀事物的表象；而巴洛克藝術(shù)喚起的是非理性的覺悟，它使藝術(shù)的革命性和精神性都得到了升華。之前的“模仿法”不再占據(jù)主導(dǎo)的地位。這一時(shí)期的繪畫在色彩、透視、明暗等方面都有很大的突破。它振奮、熱烈、生機(jī)勃勃,出于人的表現(xiàn)本能,違背理性思維原則,直接引導(dǎo)人們的思維透過物象進(jìn)入本質(zhì),比古典主義更能使觀眾亢奮；繪畫作品開始從追求實(shí)體的真實(shí)轉(zhuǎn)變到追求視覺的真實(shí),這在西方繪畫史上是一個(gè)重大突破。這一時(shí)期著名的繪畫藝術(shù)家有意大利畫家卡拉瓦喬（1571—1610）和佛蘭德斯畫家魯本斯（1577—1640）。魯本斯的畫作卡拉瓦喬的作品第四節(jié)流派紛呈的19世紀(jì)藝術(shù)一、新古典主義二、浪漫主義三、現(xiàn)實(shí)主義五、象征主義四、印象主義一、新古典主義新古典主義（Neoclassicism）源于18世紀(jì)歐洲的建筑設(shè)計(jì)，是對(duì)之前巴洛克主義和洛可可主義的一種反叛，并以期通過模仿古希臘、古羅馬的藝術(shù)理念，恢復(fù)端莊高雅的古典藝術(shù)特色。新古典主義推崇藝術(shù)的理性，主張排斥主觀情感的體現(xiàn)，注重嚴(yán)肅、崇高的精神，追求藝術(shù)的完整與和諧性。新古典主義并非一味地模仿和追隨，其“新”在于其借助古典主義的藝術(shù)形式和題材，結(jié)合現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，以滿足當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)需求。18世紀(jì)下半葉法國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)為了取得革命斗爭(zhēng)的勝利，需要從意識(shí)形態(tài)上給民眾灌輸反封建的思想，號(hào)召人們起來為革命獻(xiàn)身。古代希臘羅馬的英雄成了資產(chǎn)階級(jí)所推崇的偶像。在這樣的歷史環(huán)境下，產(chǎn)生了借用古代藝術(shù)形式和古代英雄主義題材的新古典主義。新古典主義對(duì)文學(xué)、音樂、雕塑、建筑及美術(shù)等領(lǐng)域都有明顯影響，其代表人物包括巴利、卡諾瓦、富拉克斯曼等。新古典主義美術(shù)由大衛(wèi)到安格爾是一個(gè)轉(zhuǎn)折，在內(nèi)容上由革命的、與時(shí)代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實(shí)的神話和純藝術(shù)的表現(xiàn)；在形式上由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。二、浪漫主義浪漫主義于19世紀(jì)席卷歐洲各國(guó)，是新興資產(chǎn)階級(jí)個(gè)性表達(dá)的需要。德國(guó)的唯心主義和空想社會(huì)主義為其奠定了理論基礎(chǔ)。浪漫主義借助想象、夸張等技巧，使用熱情奔放的措辭，注重個(gè)人情感的抒發(fā)和內(nèi)心世界的刻畫，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家創(chuàng)作的自由和天才靈感以及人性的解放。這是浪漫主義的總體特征。但它在不同的國(guó)家和藝術(shù)家身上又表現(xiàn)為積極浪漫主義和消極浪漫主義之分。積極浪漫主義者敢于面對(duì)現(xiàn)實(shí)，用熱情斗志揭露社會(huì)的黑暗和不公，同封建勢(shì)力作斗爭(zhēng)；而消極浪漫主義者面對(duì)令人不滿的現(xiàn)實(shí)則選擇逃離現(xiàn)實(shí)，懷念過去。例如消極浪漫主義在當(dāng)時(shí)的德國(guó)和19世紀(jì)初的法國(guó)尤為盛行。浪漫主義雖然起源于文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域，但其不僅反映在文學(xué)領(lǐng)域，還在繪畫、音樂、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域有明顯的表現(xiàn)，形成了浪漫主義畫派和音樂。浪漫主義繪畫與音樂浪漫主義繪畫的特征：首先是藝術(shù)對(duì)象的具象性與藝術(shù)手法的多樣性。浪漫主義畫家反對(duì)運(yùn)用抽象的表現(xiàn)手法，同時(shí)借助比喻、象征、夸張等技巧，主張將藝術(shù)形象生動(dòng)地描繪出來，例如對(duì)繪畫中對(duì)比手法的重視和運(yùn)用。其次強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作者的個(gè)性與情感的表達(dá)。浪漫主義音樂：浪漫主義音樂的某些元素雖然在18世紀(jì)的音樂中早已出現(xiàn)，但現(xiàn)在人們還是將19世紀(jì)時(shí)期產(chǎn)生于歐洲的具有獨(dú)特風(fēng)格的音樂視為浪漫主義音樂。浪漫主義音樂在音樂形式、題材及創(chuàng)作手法上都實(shí)現(xiàn)了很大的突破，創(chuàng)作了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的音樂作品，培育了許多杰出的音樂家，包括莫扎特、海頓、貝多芬、韋伯、肖邦等。雖然每個(gè)音樂家的創(chuàng)作特色因人而異，并且浪漫主義音樂很難用幾個(gè)簡(jiǎn)單的詞語(yǔ)來概括，但它們還是表現(xiàn)出一定的共性。首先，和其他浪漫主義藝術(shù)形式一樣，注重情感的表達(dá)。其次，重視民間音樂。浪漫主義音樂是在歐洲民族解放運(yùn)動(dòng)的背景中產(chǎn)生的。三、現(xiàn)實(shí)主義現(xiàn)實(shí)主義作為一種文藝運(yùn)動(dòng)源于19世紀(jì)的法國(guó)，在歐洲各國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命勝利的社會(huì)背景下發(fā)展起來。西方現(xiàn)實(shí)主義的源頭可以追溯到古希臘羅馬時(shí)期，其表現(xiàn)手法上不同程度地借鑒吸收了之前的啟蒙運(yùn)動(dòng)和浪漫主義。但不同于浪漫主義注重想象和情感抒發(fā)，現(xiàn)實(shí)主義力求藝術(shù)創(chuàng)作的逼真性與準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的本來面目，注重理性而排斥理想主義和情感表現(xiàn)。現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)是西方文學(xué)史上最重要的文學(xué)流派之一，并產(chǎn)生了一大批現(xiàn)實(shí)主義作家，例如巴爾扎克、福樓拜、薩克雷、莫泊桑、狄更斯等。巴爾扎克更是自稱為“法國(guó)社會(huì)的書記員”，并且將其影響不斷擴(kuò)大至其他藝術(shù)領(lǐng)域，比如現(xiàn)實(shí)主義畫派就是在這樣的影響下產(chǎn)生發(fā)展起來的?，F(xiàn)實(shí)主義畫派主張盡力展現(xiàn)客觀世界，細(xì)致入微地刻畫人物和生活，注重塑造典型環(huán)境中的典型人物。現(xiàn)實(shí)主義畫派的首要特征便是追求真實(shí)性，要求畫家再現(xiàn)生活的真實(shí)面目，而不去描繪精神幻想層面的畫面。再者，注重細(xì)節(jié)的描繪。四、印象主義印象主義（Impressionism）源于19世紀(jì)下半葉的法國(guó)，所涉及的領(lǐng)域包括美術(shù)、音樂、文學(xué)等。其名稱源于對(duì)《印象·日出》等類似繪畫風(fēng)格的調(diào)侃——被稱為“印象派”，因此，印象主義也被稱為“印象派”。此藝術(shù)流派的畫家試圖突破古典主義的種種清規(guī)戒律，同時(shí)也嘗試克制如浪漫主義般在繪畫中過多表露情感。他們的繪畫創(chuàng)作不再以題材內(nèi)容為中心，而是將重心轉(zhuǎn)移至諸如色彩和線條等表現(xiàn)元素上，以創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的視覺效果。印象主義是西方藝術(shù)史上重要的繪畫藝術(shù)流派，其代表畫家包括莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿等。他們?cè)噲D突破古典傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，努力擺脫學(xué)院派的限制，藝術(shù)家主觀感受的表現(xiàn)成為繪畫的重要目標(biāo)。他們突破了傳統(tǒng)的繪畫模式和色彩觀念,創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué),建立起一套新的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法,并引出新印象派、后印象派等藝術(shù)流派,由此影響到整個(gè)藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變,最終促使現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生。印象主義音樂印象主義音樂產(chǎn)生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國(guó)，此時(shí)是轉(zhuǎn)向現(xiàn)代音樂的重要過渡期。印象主義音樂試圖超越現(xiàn)實(shí)而更多地關(guān)注音樂中感覺的傳達(dá)?！坝∠笾髁x音樂將音響與音色作為其追求的目標(biāo)，認(rèn)為音樂藝術(shù)只能以暗示或者提供一種意象的手法來表現(xiàn)其魅力，主張用織體、色彩和力度來取代由浪漫派音樂家完善了的調(diào)式原則、和聲進(jìn)行規(guī)范和音樂結(jié)構(gòu)模式，因而形成了印象主義音樂所特有的一種纖巧、稀薄、朦朧、飄逸的音樂風(fēng)格”，印象主義音樂在曲式編排、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、音色、樂器等方面都有很大的創(chuàng)新。德彪西和拉威爾是印象主義音樂的代表人物。阿希爾·克勞德·德彪西（1862—1918）為印象主義音樂的領(lǐng)軍人物。阿希爾·克勞德·德彪西（1862—1918）新印象派與后印象派新印象派開始于19世紀(jì)80年代主張將印象派的技巧與科學(xué)研究和實(shí)踐相結(jié)合又被稱為“點(diǎn)彩派”后印象派突破傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)將主觀情感融入藝術(shù)客體中梵高、塞尚五、象征主義象征主義（Symbolism）為19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國(guó)等歐洲國(guó)家的一種文藝思潮，與當(dāng)時(shí)的自然主義運(yùn)動(dòng)相對(duì)。詩(shī)人讓·莫雷亞斯在其發(fā)表的《象征主義宣言》中首次使用此名稱，標(biāo)志著此藝術(shù)流派的誕生。象征主義藝術(shù)家包括詩(shī)人波德萊爾、音樂家瓦格納等。象征主義強(qiáng)調(diào)主觀印象，重視個(gè)人情感的抒發(fā)，通過怪異神秘的形象表達(dá)內(nèi)心的感受。象征主義追求一種藝術(shù)上的模糊性，讓人在似懂非懂的狀態(tài)中體會(huì)藝術(shù)作品背后所蘊(yùn)含的深意，反對(duì)在創(chuàng)作中如實(shí)地反映客觀現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)調(diào)直覺、神秘、以丑為美的病態(tài)感，作品中多充斥著一種壓抑的情緒，有很強(qiáng)的主觀唯心主義傾向。象征主義與自然主義所主張的純客觀截然相反，它不注重客觀世界的描寫，而是重視通過暗示、象征、夸張等手法再現(xiàn)主觀世界。象征主義早在浪漫主義時(shí)期就有所發(fā)展，與消極浪漫主義有某些相似之處。象征主義繪畫與戲劇象征主義繪畫致力于表現(xiàn)主觀世界而不重視外在客觀世界，通過運(yùn)用隱喻、想象等技巧揭示一種似是而非的夢(mèng)幻感和虛無(wú)縹緲感，有時(shí)甚至晦澀難懂。象征主義繪畫大師包括莫羅、夏凡納、雷東、高更、克里姆特等。象征主義的影響在19世紀(jì)末擴(kuò)展至戲劇領(lǐng)域，其主要代表為梅特林克、易卜生等。諾貝爾獎(jiǎng)獲得者莫里斯·梅特林克（1862—1949）在象征主義戲劇中的地位舉足輕重，在戲劇實(shí)踐及理論上都有著深刻的見解。梅特林克的戲劇不在于表現(xiàn)人物的曲折經(jīng)歷或奇特幻想，而是呈現(xiàn)人物內(nèi)心情感的變化，因此他的戲劇通常被稱為“靜態(tài)戲劇”。他認(rèn)為戲劇創(chuàng)作應(yīng)擺脫現(xiàn)實(shí)世界，通過刻畫人物的內(nèi)心變化而非外在行動(dòng)，揭示隱藏在生活表象后面的神秘的真實(shí)，人們應(yīng)該靜心領(lǐng)會(huì)這種真實(shí)。高更作品莫羅作品第五節(jié)

創(chuàng)新與怪誕：20世紀(jì)的西方藝術(shù)20世紀(jì)的西方社會(huì)經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)后，經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)，人類文明也隨之邁入了嶄新的階段。流派紛呈的19世紀(jì)藝術(shù)在西方藝術(shù)史上創(chuàng)造了前所未有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，越來越多的藝術(shù)家試圖在此基礎(chǔ)上有所突破，以期以不同的方式來展示現(xiàn)實(shí)和傳達(dá)情感。西方藝術(shù)史的發(fā)展歷經(jīng)了以下四種藝術(shù)觀念：“再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、形式藝術(shù)和觀念藝術(shù)四種，每一種藝術(shù)觀念都試圖從不同角度對(duì)藝術(shù)進(jìn)行本質(zhì)的把握，每一種藝術(shù)觀念都適合解釋特定樣式的藝術(shù)”。作為20世紀(jì)的現(xiàn)代西方藝術(shù)，其創(chuàng)作傾向與特點(diǎn)中體現(xiàn)出來的藝術(shù)觀念則更趨向于后兩種。雖然頗受爭(zhēng)議，但是這些新的藝術(shù)形式還是獲得了很大的成功。因此，20世紀(jì)的西方藝術(shù)可謂精彩紛呈，現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義等藝術(shù)流派并行發(fā)展，構(gòu)成了獨(dú)特的藝術(shù)景觀。盡管20世紀(jì)的各藝術(shù)流派，包括表現(xiàn)主義、原始主義、立體主義、象征主義、存在主義等有其各自的獨(dú)特性，但還是呈現(xiàn)出共同獨(dú)特的藝術(shù)特征。一、20世紀(jì)西方藝術(shù)的特點(diǎn)

首先，20世紀(jì)的西方藝術(shù)體現(xiàn)出很強(qiáng)的解構(gòu)性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)是對(duì)古典藝術(shù)規(guī)則的“解構(gòu)”。中古時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期所注重的藝術(shù)品的完整性與統(tǒng)一性原則被打破，藝術(shù)家們盡其所能追求藝術(shù)創(chuàng)作上的新奇其次，對(duì)形式的重視。20世紀(jì)的西方藝術(shù)觀趨向于形式藝術(shù)論，將形式置于高于內(nèi)容的位置。并且認(rèn)為形式本身就是內(nèi)容，色彩、光線等形式元素具有和內(nèi)容一樣的意義。再者，以藝術(shù)家或作品為主導(dǎo)，注重對(duì)人內(nèi)心世界的挖掘與開發(fā)，過分追求藝術(shù)的感性層面，注重藝術(shù)的情感表現(xiàn)，依靠直覺體現(xiàn)；或者走向另一端，過分注重藝術(shù)的理性層面。最后，較強(qiáng)的技術(shù)性?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展也在一定程度上改變了藝術(shù)地位、創(chuàng)作與傳播的模式。二、20世紀(jì)西方主要藝術(shù)流派

（一）立體主義立體主義（Cubism）于20世紀(jì)初起源于法國(guó)，是西方藝術(shù)史上一個(gè)重要流派，對(duì)后來的表現(xiàn)主義、未來主義等產(chǎn)生了很大的影響，由著名藝術(shù)家喬治·布拉克和畢加索創(chuàng)立。立體主義起源于繪畫和雕塑，通過使用變換不同的幾個(gè)視角、線條等呈現(xiàn)出二維空間感的特色。藝術(shù)家將不同視角的物體形象繪置于一幅畫中重新組合，呈現(xiàn)出錯(cuò)綜復(fù)雜的破碎感。它向觀眾展示了一個(gè)完全不同于現(xiàn)實(shí)世界的畫面。三個(gè)階段：1907—1909年的早期立體主義，也稱為塞尚時(shí)期1909—1912年的分析立體主義時(shí)期之后幾年的綜合立體主義時(shí)期（二）表現(xiàn)主義表現(xiàn)主義（Expressionism）是現(xiàn)代西方藝術(shù)的重要流派之一，20世紀(jì)初起源于德國(guó)，開始于繪畫等領(lǐng)域，后傳播至文學(xué)、音樂、建筑、雕塑等領(lǐng)域，不注重對(duì)客觀事物的模仿，旨在通過夸張扭曲的形象表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心焦躁不安的情感。表現(xiàn)主義尤其注重藝術(shù)家自身視角的呈現(xiàn)，以表達(dá)情感和知覺，體現(xiàn)出明顯的表現(xiàn)藝術(shù)觀。三個(gè)時(shí)期：僑社時(shí)期，代表人物包括黑格爾、米勒。注重主觀情感的表達(dá)，試圖在創(chuàng)作中融入生活青騎士社，代表人物包括表現(xiàn)主義繪畫大師康定斯基等。這一社團(tuán)的藝術(shù)作品具有很強(qiáng)的非理性和抽象特征。新客觀社，代表人物包括格羅斯、迪克斯等。與前兩個(gè)社團(tuán)有所不同，新客觀社主張細(xì)節(jié)性的刻畫，旨在揭露丑惡黑暗的現(xiàn)實(shí)（三）未來主義未來主義起源于20世紀(jì)初的意大利，還發(fā)展至英國(guó)、俄國(guó)等其他國(guó)家。未來主義藝術(shù)家在各個(gè)領(lǐng)域?qū)嵭衅渌囆g(shù)主張，包括文學(xué)、繪畫、雕塑、戲劇及室內(nèi)設(shè)計(jì)等。未來主義對(duì)后來的超現(xiàn)實(shí)主義、裝飾藝術(shù)等產(chǎn)生了很大的影響。未來主義藝術(shù)家對(duì)技術(shù)、現(xiàn)代工業(yè)等情有獨(dú)鐘，喜歡年輕和暴力，認(rèn)為人類科技的發(fā)展征服了自然，高度贊頌科技文明。再者，未來主義還贊成戰(zhàn)爭(zhēng)，主張男權(quán)主義。其發(fā)起人馬里內(nèi)蒂將未來主義稱為“一次反文化、反哲學(xué)的運(yùn)動(dòng)”。宣言、作品和展覽是未來主義運(yùn)動(dòng)的三個(gè)要素。貝特·波丘尼（1882—1916）是未來主義畫派的主要代表，于1910年發(fā)表了《未來主義繪畫宣言》，主張繪畫表現(xiàn)“現(xiàn)代生活的旋渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活”，強(qiáng)調(diào)物體的運(yùn)動(dòng)和變化。其代表作包括《美術(shù)館里的騷動(dòng)》《城市的興起》等。圣·埃利亞（1888—1916）為未來主義建筑的領(lǐng)軍人物，強(qiáng)調(diào)將現(xiàn)代工業(yè)成果運(yùn)用到建筑中去，通過使用新材料來最大限度實(shí)現(xiàn)建筑的功能性。在建筑的裝飾方面，他認(rèn)為“唯一的裝飾是它的線條和凸出部分的固有的美，以它機(jī)械簡(jiǎn)單、非常丑陋而美”（四）達(dá)達(dá)主義達(dá)達(dá)主義（Dada）為20世紀(jì)初產(chǎn)生于法國(guó)等歐洲國(guó)家的一種藝術(shù)流派?！斑_(dá)達(dá)”一詞源于法語(yǔ)，原指“搖木馬”，有“糊涂、無(wú)所謂”之義。幾個(gè)流亡于蘇黎世的青年隨意翻開一本詞典，碰巧翻到此詞，便將其作為團(tuán)體的名稱。達(dá)達(dá)主義由此得名，由此可見此藝術(shù)流派所倡導(dǎo)的隨意性。達(dá)達(dá)主義最明顯的特征便是其反抗性與否定性，包括反政府、反藝術(shù)、反傳統(tǒng)、反審美、反道德等，反對(duì)一切現(xiàn)有標(biāo)準(zhǔn)和既有模式。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家“一方面破壞著現(xiàn)存的秩序和制度，另一方面也涉及了人的創(chuàng)造行為的一個(gè)未知領(lǐng)域”，達(dá)達(dá)主義的悖謬在于它雖然極力提倡反藝術(shù)，但它自身卻成了一種獨(dú)特的藝術(shù)。馬塞爾·杜尚為達(dá)達(dá)主義主要代表之一，對(duì)第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響，其代表作包括《蒙娜麗莎》《泉》等。杜尚的《泉》《蒙娜麗莎》（五）超現(xiàn)實(shí)主義超現(xiàn)實(shí)主義（Surrealism）源于達(dá)達(dá)主義，并受到19世紀(jì)浪漫主義和象征主義的影響，由作家布列頓和阿波利奈爾發(fā)起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，于20世紀(jì)二三十年代流行于歐洲各國(guó)，甚至日本等亞洲國(guó)家?！俺F(xiàn)實(shí)”一詞由作家阿波利奈爾首用。布列頓《超現(xiàn)實(shí)主義與繪畫》是超現(xiàn)實(shí)主義的重要宣言。此藝術(shù)流派深受弗洛伊德的精神分析法的影響，注重人類潛意識(shí)心理世界的刻畫，以再現(xiàn)最真實(shí)的客觀世界。它記錄人們的思想，不受任何道德和規(guī)則的限制。超現(xiàn)實(shí)主義企圖超越現(xiàn)實(shí)，排斥理性的作用，而轉(zhuǎn)向人類內(nèi)心世界和潛意識(shí)活動(dòng)，將意識(shí)與潛意識(shí)交織在一起，打通夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)，其理論基礎(chǔ)為弗洛伊德的精神分析法和柏格森的直覺主義。超現(xiàn)實(shí)主義雖然持續(xù)時(shí)間并不長(zhǎng)，但卻產(chǎn)生了重要的影響，包括文學(xué)、音樂、美術(shù)等領(lǐng)域，形成了超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的繪畫、攝影、電影、服裝等。超現(xiàn)實(shí)主義代表人物包括作家路易·阿拉貢、布洛東，畫家馬格里特、米羅、阿爾普等。西班牙畫家薩爾瓦多·達(dá)利（1904—1989）為超現(xiàn)實(shí)主義畫派的重要代表，深受弗洛伊德精神分析法的影響，多使用象征手法，將扭曲變形的物體組合，以展示其感受到的無(wú)意識(shí)中的世界。他認(rèn)為“應(yīng)該像個(gè)狂人那樣去作畫，讓作品從幻覺中涌現(xiàn)出來”。（六）波普藝術(shù)波普藝術(shù)（PopArt）又稱流行藝術(shù)（PopularArt），是20世紀(jì)中期興盛于美國(guó)的一種現(xiàn)代流行文化。這一名稱首次被英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家羅倫斯·艾偉提出。漢密爾頓于1956年舉辦“這就是明天”的展覽，展覽作品《是什么使今天的生活如此美麗》中出現(xiàn)的“Pop”一詞，使這部作品成為波普藝術(shù)的代表之作。由于其繼承了達(dá)達(dá)主義部分精神，因而又被稱為新達(dá)達(dá)主義。波普藝術(shù)具有以下特征：首先，藝術(shù)表現(xiàn)形式的具象性。波普藝術(shù)家反對(duì)藝術(shù)中的抽象化傾向，要求藝術(shù)創(chuàng)作直面生活和世界；其次，藝術(shù)接受者的大眾化。波普藝術(shù)借助現(xiàn)代化的傳媒手段，使藝術(shù)傳播達(dá)到前所未有的程度；再次，藝術(shù)表達(dá)內(nèi)容的淺顯性、通俗性和諷刺性。波普藝術(shù)的題材和內(nèi)容多貼近生活，消除了以往藝術(shù)流派中藝術(shù)與大眾之間的距離；同時(shí)，在其淺顯易懂中還呈現(xiàn)出一定的諷刺性，對(duì)各種社會(huì)現(xiàn)象予以辛辣直接的批評(píng)。波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物當(dāng)數(shù)漢密爾頓，他是現(xiàn)代西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他創(chuàng)作了第一件最有代表性的波普藝術(shù)品，其他代表作品包括《頓悟》《煙灰缸》《Lux50》《批判的笑臉》等。西班牙畫家安迪·沃霍爾（1928—1987）是波普藝術(shù)中最具代表性的畫家。他的作品具有很強(qiáng)的重復(fù)性，沒有過多的感情表達(dá)與技巧的渲染，色彩單調(diào)，內(nèi)容單一，并將大眾傳媒中的圖畫運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中，傳達(dá)出一種空虛空洞的感覺，其代表作品為《瑪麗蓮·夢(mèng)露》?！颈菊滦〗Y(jié)】

總的來看,西方藝術(shù)發(fā)展歷程,是一個(gè)對(duì)各種題材、手法不斷探索的過程,也是一個(gè)理性和感性交替主導(dǎo)的過程。古希臘羅馬時(shí)期,藝術(shù)家們?cè)诿枘‖F(xiàn)實(shí)之外,還加入了自身對(duì)理想美的理解,不斷彰顯人文精神;黑暗的中世紀(jì),藝術(shù)變得刻板,題材極為單一,神性代替人性;文藝復(fù)興時(shí)期,人文精神回歸,故事性、人文性增強(qiáng),并在藝術(shù)作品中反映出人生、社會(huì)等深刻主題;巴洛克時(shí)期,崇尚動(dòng)感與沖突、光影的強(qiáng)烈對(duì)比,寓意性、戲劇性漸顯;18世紀(jì)晚期至19世紀(jì),新古典主義引領(lǐng)理性主義復(fù)興,浪漫主義強(qiáng)調(diào)個(gè)性、心靈的自由,寫實(shí)主義轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的描繪,印象主義注重內(nèi)心表達(dá),漸漸走向抽象;20世紀(jì)時(shí)期,立體主義注重解構(gòu)和重組,表現(xiàn)主義注重內(nèi)心情感抒發(fā),未來派注重表達(dá)時(shí)間和運(yùn)動(dòng),抽象主義注重形式與色彩本身意義的表達(dá),達(dá)達(dá)主義表現(xiàn)荒誕和無(wú)意義的,超現(xiàn)實(shí)主義在弗洛伊德理論影響下關(guān)注無(wú)意識(shí)的……西方藝術(shù)在理性和感性的交替中,書寫了輝煌的藝術(shù)篇章?！舅伎寂c練習(xí)】

1.什么是哥特式現(xiàn)實(shí)主義?2.浪漫主義的總體特征是什么?3.20世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)在其主要發(fā)源地德國(guó)經(jīng)歷了哪幾個(gè)階段?4.請(qǐng)簡(jiǎn)要論述古羅馬藝術(shù)與古希臘藝術(shù)之間的異同點(diǎn)。5.請(qǐng)簡(jiǎn)要論述波提切利的繪畫風(fēng)格。6.請(qǐng)簡(jiǎn)要論述巴洛克藝術(shù)風(fēng)格。7.請(qǐng)簡(jiǎn)要論述象征主義流派。8.從縱向上來看,西方藝術(shù)發(fā)生了怎樣的演變?9.請(qǐng)簡(jiǎn)要論述20世紀(jì)西方藝術(shù)的特點(diǎn)。

第三章

西方哲學(xué)

本章目錄：本章目錄第一節(jié)

古希臘羅馬：西方哲學(xué)的創(chuàng)始與第一個(gè)高峰第二節(jié)

近代哲學(xué)：從宗教神學(xué)到德國(guó)古典哲學(xué)第三節(jié)

現(xiàn)代哲學(xué)：理性主義與非理性主義的分野第一節(jié)古希臘羅馬：西方哲學(xué)的創(chuàng)始與第一個(gè)高峰一、希臘哲學(xué)的萌芽和發(fā)展及其特點(diǎn)古希臘哲學(xué)作為西方哲學(xué)的發(fā)源地，是指歐洲希臘羅馬奴隸制社會(huì)時(shí)期（約前6世紀(jì)—5世紀(jì)）的哲學(xué)，是隨著奴隸制的確立而逐漸發(fā)展起來的，是希臘文化當(dāng)中最為后人所稱贊的部分。西方哲學(xué)不但始于古希臘，而且也恰恰是在這一時(shí)期取得了發(fā)展中的第一次高峰。從總體上看，我們將希臘哲學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展分為三個(gè)階段：第一階段：萌芽時(shí)期——自然哲學(xué)（約前6世紀(jì)—前5世紀(jì)中葉）第二階段：中期——社會(huì)哲學(xué)（前5世紀(jì)中葉—前3世紀(jì)上葉）第三階段：晚期——倫理性和宗教性哲學(xué)（前3世紀(jì)中葉—5世紀(jì)）第一階段：萌芽時(shí)期——自然哲學(xué)這一時(shí)期的希臘哲學(xué)最為顯著的特征在于，它是在希臘宗教和希臘神話的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，是人們第一次從理性的角度出發(fā)對(duì)自然界中的客觀存在進(jìn)行探索，并開始以已經(jīng)獲取的經(jīng)驗(yàn)為依據(jù)來研究和還原客觀世界的本質(zhì)。例如，被稱為“哲學(xué)之父”的泰勒斯（Thales，約前624—約前546）提出的哲學(xué)命題“萬(wàn)物始于水，又復(fù)歸于水”，第一次以科學(xué)的理性的方式解釋了世界“本原”的問題。這就意味著希臘哲學(xué)開始脫離神話趨向理性思維而存在，并始終圍繞著對(duì)世界萬(wàn)物的本原、演化等自然哲學(xué)問題的研究展開。呈現(xiàn)出這種狀態(tài)的原因在于，哲學(xué)家們從一開始就將哲學(xué)問題的落腳點(diǎn)放在希臘的創(chuàng)世神話中，并將神話中創(chuàng)世的“神”提升為哲學(xué)當(dāng)中世界萬(wàn)物產(chǎn)生的原因，即“本原”，因此世界本原的問題就順理成章地成為第一個(gè)哲學(xué)命題第二階段：中期——社會(huì)哲學(xué)這一時(shí)期由于雅典地區(qū)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化得到了空前的發(fā)展，因而古希臘哲學(xué)逐步從對(duì)自然的研究轉(zhuǎn)向?qū)θ祟?、?duì)社會(huì)的研究，并出現(xiàn)了人類歷史上第一個(gè)完整的形而上學(xué)體系。智者學(xué)派的出現(xiàn)是這一轉(zhuǎn)折的重要標(biāo)志，他們認(rèn)為對(duì)于自然的研究不能引導(dǎo)人們走向崇高的道德境界，因而自然科學(xué)的研究結(jié)果沒有價(jià)值。如果說初期其研究的問題是“什么是自然”、“世界如何產(chǎn)生”，那么在這一時(shí)期的哲學(xué)家們則將研究的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向“什么是人類”、“人類的思想及行為”。一方面，公元前5世紀(jì)至公元前4世紀(jì)，古希臘進(jìn)入發(fā)展的鼎盛時(shí)期，在以強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)為支撐的前提下，人們開始對(duì)人和人類社會(huì)進(jìn)行思考，開始思考生活的目的，以及如何進(jìn)行自我完善等問題而在社會(huì)思想方面，以柏拉圖提出的“理想國(guó)”為代表，他認(rèn)為理性和道德在社會(huì)關(guān)系中起決定作用，唯有如此才能實(shí)現(xiàn)社會(huì)公正。柏拉圖將人分為三個(gè)等級(jí)：第一等級(jí)，國(guó)家的統(tǒng)治者哲學(xué)家；第二等級(jí)，國(guó)家的保衛(wèi)者武士；第三等級(jí)，國(guó)家的勞動(dòng)者和供養(yǎng)者農(nóng)民、商人、工人等體力勞動(dòng)者。不難看出，柏拉圖是將唯心主義學(xué)說運(yùn)用到社會(huì)政治領(lǐng)域中，試圖建立一個(gè)雖然存在貴族特權(quán)階級(jí)，但社會(huì)關(guān)系依然和諧的理想國(guó)度。他的《理想國(guó)》等作品為后期希臘哲學(xué)的發(fā)展提供了重要的理論基礎(chǔ)。第三階段：晚期——倫理性和宗教性哲學(xué)它包含了希臘化時(shí)期和羅馬時(shí)期的哲學(xué)思想。這是一個(gè)社會(huì)極度不安定的時(shí)期，希臘城邦的覆滅，羅馬人和馬其頓人漫長(zhǎng)的政權(quán)斗爭(zhēng)，使世人都對(duì)安定幸福的生活充滿強(qiáng)烈的渴望。在前人對(duì)于自然和人的哲學(xué)研究已取得較為豐碩成果的基礎(chǔ)上，這一時(shí)期希臘哲學(xué)家將研究的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向倫理、人性、道德等方面，認(rèn)為人類對(duì)于哲學(xué)的不斷追求最終還是要回歸到人類自身，因此無(wú)論是伊壁鳩魯派、斯多葛派還是懷疑派，或者其他同時(shí)期的眾多學(xué)派，其哲學(xué)研究都有著明顯的倫理化傾向。伊壁鳩魯希臘哲學(xué)的特點(diǎn)從希臘哲學(xué)的發(fā)展歷史來看，盡管其派系眾多，哲學(xué)家數(shù)量可觀，哲學(xué)思想也是各有特點(diǎn)，但從整體上呈現(xiàn)出“追求真理、崇尚理性、重視人本”的特點(diǎn)，同時(shí)這也是希臘哲學(xué)精神的精要。（1）熱愛智慧、追求真理是希臘哲學(xué)之所以能夠產(chǎn)生的根本。（2）崇尚理性、不斷探索是希臘哲學(xué)的核心精神。（3）以人為本，注重人和人自身價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。希臘哲學(xué)的這一特點(diǎn)集中體現(xiàn)在古典時(shí)期的哲學(xué)中，但縱觀整個(gè)希臘羅馬時(shí)期的哲學(xué)思想，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)其最終目的都是服務(wù)人類，由此我們可以看出整個(gè)希臘社會(huì)都很注重人的價(jià)值（4）哲學(xué)與自然科學(xué)不分離二、主要派系及其代表人物（一）米利都學(xué)派米利都學(xué)派產(chǎn)生于小亞細(xì)亞的米利都，是古希臘哲學(xué)初創(chuàng)階段前蘇格拉底哲學(xué)的一個(gè)學(xué)派，泰勒斯被譽(yù)為西方哲學(xué)的開創(chuàng)者，代表性的哲學(xué)家有泰勒斯、阿那克西曼德、阿拉克西曼尼等。泰勒斯開始用從經(jīng)驗(yàn)中獲取的事實(shí)來解釋說明客觀世界的現(xiàn)象，而不再運(yùn)用原始宗教神話來詮釋世界。這種從多個(gè)現(xiàn)象中獲取經(jīng)驗(yàn)，從而得出適用于多數(shù)現(xiàn)象的普遍真理，是一種具有一定的歸納性和系統(tǒng)性的知識(shí)，也是早期哲學(xué)的雛形。然而泰勒斯的思想并沒能夠完全脫離希臘神話而獨(dú)立存在。米利都學(xué)派提出的哲學(xué)問題是“萬(wàn)物的本原是什么”，研究物質(zhì)世界的本質(zhì)，認(rèn)為世界上的所有物質(zhì)都可以還原成其原始的物質(zhì)。（二）畢達(dá)哥拉斯學(xué)派古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，同時(shí)也是數(shù)學(xué)家和美學(xué)家，受自然哲學(xué)家阿那克西曼德和阿拉克西曼尼的影響，其思想有一定的唯物主義傾向。畢達(dá)哥拉斯的數(shù)看作是宇宙的本原，宇宙則是數(shù)及其關(guān)系的和諧體系。故而畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為“萬(wàn)物的本原即為數(shù)的本原”，這種具有明顯的數(shù)學(xué)精神的哲學(xué)思想對(duì)后世數(shù)學(xué)和自然科學(xué)的研究做出了重大的貢獻(xiàn)，也正是這種數(shù)本哲學(xué)的發(fā)展，促使歷代哲學(xué)家去探索數(shù)的規(guī)定性和數(shù)量的關(guān)系，從而使數(shù)學(xué)更接近一門純粹的學(xué)科。但也正是把一般性的概念當(dāng)作萬(wàn)物起源的這種客觀唯心主義給后來的科學(xué)以及哲學(xué)造成了一定的消極影響?！昂椭C”是畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的另一個(gè)重要思想。這種和諧是指數(shù)的和諧，他們認(rèn)為和諧能產(chǎn)生美，而美則體現(xiàn)在合理的數(shù)量關(guān)系當(dāng)中。他們還將這種美感擴(kuò)展到了許多領(lǐng)域，他們研究在建筑、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域如何才能取得美感，最終提出了“黃金分割”定理；以和諧的思想去觀察宇宙天體，認(rèn)為宇宙是一個(gè)球體，否定神創(chuàng)說，提出和諧天體理論，認(rèn)為宇宙是一個(gè)有秩序的世界，而不是由神的意志來決定的。（三）愛非斯學(xué)派赫拉克利特（Heraclitus，約前530—前470）是古希臘著名哲學(xué)家，是愛非斯學(xué)派的創(chuàng)始人。以其為代表的愛非斯學(xué)派認(rèn)為世界萬(wàn)物都處在不斷的運(yùn)動(dòng)、變化當(dāng)中，即所謂的“一切皆流”。赫拉克利特認(rèn)為眼睛是比耳朵更可靠的見證，也就是說人們直觀地以感覺從經(jīng)驗(yàn)中得出世間萬(wàn)物的運(yùn)動(dòng)變化。據(jù)此，赫拉克利特寫下了許多短小的發(fā)人深省的具有哲理的名言，諸如：永恒的是無(wú)永恒的運(yùn)動(dòng)者，暫時(shí)的事物暫時(shí)地運(yùn)動(dòng)著；人不能兩次踏入同一條河流等。此外，赫拉克利特的“對(duì)立統(tǒng)一學(xué)說”認(rèn)為，事物之間的對(duì)立是普遍存在的，而且在事物的內(nèi)部也存在相互對(duì)立的兩個(gè)方面，正是這種對(duì)立面之間的相互斗爭(zhēng)促使事物不斷地運(yùn)動(dòng)和變化。赫拉克利特說：不同的聲調(diào)創(chuàng)造最美的和諧；在圓周上起點(diǎn)和終點(diǎn)是重合的。這些無(wú)不透露出辯證法的痕跡，因此我們將赫拉克利特視為辯證法的奠基人。（四）原子唯物論學(xué)派原子唯物論學(xué)派由古希臘哲學(xué)家德謨克利特（Democritus，前460—約前370）創(chuàng)立。德謨克利特認(rèn)為世間萬(wàn)物都是由原子和虛空構(gòu)成的。所謂“原子”即atoms，意思是不可分離，而原子本身是不可見的、堅(jiān)固的、不可摧毀的微小顆粒，并通過形狀、大小以及排列方式的變化構(gòu)成世間萬(wàn)物，是一切物質(zhì)組成的基本成分和基本單位。空虛(vacuum),是指事物內(nèi)部原子之間的縫隙。德謨克利特認(rèn)為事物內(nèi)部的原子之間如果沒有一定的空隙，那么事物將無(wú)法運(yùn)動(dòng)。繼德謨克利特之后，伊壁鳩魯、盧克萊修進(jìn)一步發(fā)展了原子唯物論，并在盧克萊修時(shí)期取得了最高的成就。盧克萊修以辯證法的思維解釋空虛與原子的關(guān)系。原子唯物論以早期的唯物論為基礎(chǔ)，不再將事物的本原看作是某種特定存在的事物。但從今天來看，原子唯物論雖然試圖去解決事物存在的多樣性，卻并未真正解決一切事物存在的最為普遍的內(nèi)在特征。（五）蘇格拉底—柏拉圖蘇格拉底（Socrates，前469—前399）和柏拉圖（Plato，前427—前347）是師生關(guān)系，他們的哲學(xué)思想存在著一定的繼承關(guān)系，因此我們習(xí)慣上將這兩位哲學(xué)家的思想放在一起進(jìn)行對(duì)比研究。需要注意的是，蘇格拉底本人并沒有著作流傳于世，其思想主要由他的學(xué)生柏拉圖等人著述傳世，因此我們說后世所認(rèn)識(shí)的蘇格拉底事實(shí)上是他人眼中的蘇格拉底；而柏拉圖作為蘇格拉底的學(xué)生，也不可避免地成為蘇格拉底思想的繼承者和發(fā)展者。蘇格拉底和柏拉圖生活的時(shí)代正是希臘戰(zhàn)亂時(shí)期，整個(gè)希臘社會(huì)發(fā)生了巨大變化，并逐漸由強(qiáng)盛走向衰弱。正是這種巨大的變動(dòng)對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)思想領(lǐng)域造成了巨大的沖擊，促使哲學(xué)家們開始研究如何拯救即將覆滅的希臘城邦哲學(xué)。因此蘇格拉底和柏拉圖的哲學(xué)觀點(diǎn)不同于早期的自然哲學(xué)，他們認(rèn)為比起研究萬(wàn)物本原這種超出自己能力之外的問題，他們更應(yīng)該將研究的重點(diǎn)放在人和社會(huì)上。蘇格拉底的基本哲學(xué)思想是“認(rèn)識(shí)你自己”和“美德即知識(shí)”。柏拉圖在繼承其師蘇格拉底的哲學(xué)思想的基礎(chǔ)上，繼續(xù)推崇理性并進(jìn)一步研究了人的理性的問題，提出“理念”的哲學(xué)概念。而柏拉圖式的愛情就是“靈魂不朽說”指導(dǎo)下的一種高道德境界，柏拉圖認(rèn)為真正的愛情是脫離了肉體欲望的純粹的心靈感觸。柏拉圖的“靈魂不朽說”為基督教理論的形成打下了基礎(chǔ)。蘇格拉底和柏拉圖是為西方哲學(xué)乃至整個(gè)人類哲學(xué)的發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)的大成之家蘇格拉底之死（六）亞里士多德亞里士多德（Aristotle，前384—前322）曾受教于柏拉圖，后因與柏拉圖的哲學(xué)觀點(diǎn)不同而離開師門。他一生著作非常多，且涉及學(xué)科領(lǐng)域廣泛，包括邏輯學(xué)著作《工具論》等，科學(xué)著作《氣象學(xué)》《植物學(xué)》《動(dòng)物的形態(tài)》等，美學(xué)著作《詩(shī)學(xué)》等，以及哲學(xué)著作《倫理學(xué)》《形而上學(xué)》等著作。由此可見，亞里士多德是一位百科全書式的學(xué)者。亞里士多德的哲學(xué)思想堅(jiān)持唯物主義的世界觀，他認(rèn)為哲學(xué)研究的對(duì)象應(yīng)該是真實(shí)存在的客觀世界，而這個(gè)客觀世界的存在是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，而不是柏拉圖的“理念論”中所表述的客觀世界中存在的某個(gè)事物只是一種能被智慧理解的無(wú)形的理念。亞里士多德創(chuàng)立的形而上學(xué)大致上經(jīng)歷了三個(gè)階段，集中表現(xiàn)為《范疇》《物理學(xué)》《形而上學(xué)》三本著作當(dāng)中形而上學(xué)思想的不斷發(fā)展和進(jìn)步。亞里士多德（七）伊壁鳩魯派

伊壁鳩魯派處于希臘城邦破滅、馬其頓和羅馬相繼當(dāng)政的時(shí)期，是后亞里士多德哲學(xué)的代表學(xué)派之一。由于所處時(shí)代的特殊性，當(dāng)希臘城邦不復(fù)存在時(shí)，人作為一個(gè)群體的意識(shí)也就被沖淡，人開始更注重個(gè)體自身。這種變化也深刻地體現(xiàn)在這一時(shí)期的哲學(xué)思想當(dāng)中。伊壁鳩魯作為該學(xué)派的創(chuàng)始人，正是基于這點(diǎn)將哲學(xué)的研究重點(diǎn)放在倫理學(xué)上，這就是古希臘哲學(xué)后期的最明顯的特征——倫理化。伊壁鳩魯認(rèn)為哲學(xué)應(yīng)該是非政治的、重個(gè)體的科學(xué)，這也是該學(xué)派能夠快速被貧苦大眾接受，并能在地中海地區(qū)傳播五六百年的原因。該學(xué)派鼓勵(lì)人們擺脫對(duì)神旨、宗教、死亡的忌憚，積極追求個(gè)體的自由，追求快樂和幸福。他認(rèn)為人自己就能滿足自身的各項(xiàng)需求，并不需要向神祈禱；此外還應(yīng)該控制自己的欲望，既不能一味地追求享樂，也不能放棄追求幸福和快樂的權(quán)利。該學(xué)派將美德與快樂聯(lián)系起來，建立了一套道德行為準(zhǔn)則，教導(dǎo)世人若想得到快樂，就必須學(xué)會(huì)自我克制，懂得知足，有度地追求幸福生活。（八）斯多葛派斯多葛派是古希臘羅馬時(shí)期重要的哲學(xué)流派，代表人物有芝諾、克雷安特、巴內(nèi)修、塞涅卡、奧勒流等。其哲學(xué)思想是以赫拉克利特的火本思想為基礎(chǔ)而建立的，其“自然法思想”更是在西方哲學(xué)史上占有重要的位置。所謂自然法是指宇宙萬(wàn)物得以持續(xù)存在的內(nèi)在秩序和法則。而人作為宇宙萬(wàn)物之一，就應(yīng)該順應(yīng)這種秩序和法則而生存，于人而言，這種秩序和法則就是人的本質(zhì)——理性。只有按照理性生活，遵從自然，才能實(shí)現(xiàn)自己的人生目標(biāo)，獲得幸福生活。斯多葛派主張的自然法思想，其最終目標(biāo)不過是試圖為人類追求快樂和幸福生活提供一個(gè)人人平等的社會(huì)環(huán)境，盡管在當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代難以實(shí)現(xiàn)，但他們的思想中初露的“人人平等”的思想，即便是現(xiàn)在來看也足以撼動(dòng)我們的心靈。第二節(jié)

近代哲學(xué)：從宗教神學(xué)到德國(guó)古典哲學(xué)

一、從教父神學(xué)到經(jīng)院哲學(xué)以公元5世紀(jì)到公元15世紀(jì)為期，中世紀(jì)的歐洲哲學(xué)橫跨1000多年，其中以公元11世紀(jì)為界，中世紀(jì)哲學(xué)又大致可以分為教父哲學(xué)時(shí)期和經(jīng)院哲學(xué)時(shí)期，奧古斯丁、托馬斯·阿奎那、安瑟爾謨、羅吉爾·培根、約翰·鄧斯·司各脫、威廉·奧卡姆是其主要的代表。總體來說，基督教的哲學(xué)強(qiáng)調(diào)信仰的核心作用，人只有無(wú)條件地信仰上帝，謙卑地匍匐在上帝的腳下才能獲得拯救。在人性論上，基督教教義雖然承認(rèn)人是靈肉二元的存在，但卻以彼岸世界作為人存在的終極歸宿，認(rèn)為只有神圣的靈魂才能進(jìn)入天國(guó)。這種觀念在哲學(xué)上必然對(duì)應(yīng)于唯靈主義的哲學(xué)觀，在精神與物質(zhì)、靈魂與肉體、天國(guó)與塵世等諸多二元對(duì)立的范疇中，精神、靈魂和天國(guó)必然處于更高的一維，這里可以明顯見到柏拉圖哲學(xué)“理念論”的印跡。在世俗生活和精神生活渾然一體的社會(huì)結(jié)構(gòu)中，因?yàn)榛浇痰闹鲗?dǎo)和教會(huì)對(duì)社會(huì)生活的絕對(duì)支配，上帝和天國(guó)是人追求的終極目標(biāo)，靈魂的歸宿成為中世紀(jì)一切觀念關(guān)注的中心，哲學(xué)也不能例外。教父哲學(xué)與經(jīng)院哲學(xué)教父哲學(xué)形成于羅馬帝國(guó)早期，由于它是基督教哲學(xué)的主要形態(tài)之一，且為后世的基督教哲學(xué)奠定了基礎(chǔ)，故而放在中世紀(jì)基督教哲學(xué)部分來論述。教父哲學(xué)面對(duì)的是古典的理性文化，吸收了新柏拉圖哲學(xué)中的諸多因素，因而其產(chǎn)生之初就帶有超理性或反理性的特點(diǎn)，論述的焦點(diǎn)主要集中在上帝論、基督論和人性論等三個(gè)方面，強(qiáng)調(diào)神的啟示和信仰的極端重要，其結(jié)論往往具有反理性和超驗(yàn)的神秘色彩。經(jīng)院哲學(xué)承認(rèn)信仰的至高無(wú)上地位，但它往往因煩瑣的概念辨析和邏輯論證而知名，其極端甚至陷于證明一個(gè)針尖上可以站多少個(gè)天使，亞當(dāng)、夏娃是否有肚臍眼等極端瑣碎無(wú)聊的問題，不過，正是由于這種煩瑣的邏輯和概念辨析，西方哲學(xué)的理性精神才得以培養(yǎng)起來。經(jīng)院哲學(xué)強(qiáng)調(diào)通過理性而非通過狂熱的信仰來尋求真理，在其歷史效果上反而促使了理性神學(xué)產(chǎn)生，為近代理性主義哲學(xué)的興起埋下了種子。奧古斯丁奧古斯?。ˋureliusAugustinus,354—430）是教父哲學(xué)家中最杰出的代表。他生于北非的塔加斯特，幼年跟隨母親加入基督教，但未受洗，他癡迷于西塞羅的演講術(shù)，還悉心鉆研過柏拉圖和亞里士多德的哲學(xué)思想，一度沉迷于感官享樂，后因陷入懷疑主義而不能自拔，終于在386年重新皈依了大公教。他于395年被推選為北非希波主教。奧古斯丁致力于傳播耶穌基督的福音，并與諸多異端教派論戰(zhàn)，出版了眾多的著作，其中最重要的有《懺悔錄》《上帝之城》《論三位一體》和《論自由意志》等作品。奧古斯丁認(rèn)為上帝是存在的起源和歸宿，并以此建立起一套神正論的學(xué)說，其中最著名的要數(shù)他對(duì)上帝與惡關(guān)系的探討。一個(gè)相信全知全善全能上帝的信徒，不可避免會(huì)遭遇惡從何來的問題。但在此問題上卻存在著不可調(diào)和的矛盾：如果惡是人類創(chuàng)造的，那么上帝就并非全能；如果不是由人類創(chuàng)造的，那上帝怎能創(chuàng)造罪惡？面對(duì)這一兩難的問題，奧古斯丁給出的答案是，上帝創(chuàng)造了人類和天使，他們善良、正直并具有自由意志，具有不犯罪和永生的可能性。但是，人類在始祖亞當(dāng)犯罪后，因?yàn)樽杂梢庵镜臑E用而使原本善良、和諧的本性敗壞，因?yàn)槿祟惤杂蓙啴?dāng)而出，因而潛在地存在于亞當(dāng)里面的罪惡通過某種神秘的遺傳作用傳給了后世，使其子孫都繼承了始祖的罪惡，甚至連新生的嬰兒也不例外。人類的本性既已敗壞到如此地步，那么人類即使具有自由意志，也只會(huì)導(dǎo)向作惡，而不能為善。因此，奧古斯丁認(rèn)為，“人類具有犯罪的自由，但是沒有不犯罪的自由，之所以犯罪是因?yàn)樽约阂缸?。始祖墮落的后果，徹底敗壞了他們的?dòng)機(jī)和愿望，所以若不是神的恩典的介入，犯罪就是他所要的一切。因此，他就‘自由地’作惡”。（一）托馬斯·阿奎那托馬斯·阿奎那（ThomasAquinas,1225—1274）生于意大利那不勒斯附近的洛卡塞卡城堡，1256年獲碩士學(xué)位后執(zhí)教于索邦大學(xué)，并陸續(xù)出版了《箴言書注》《論存在與本質(zhì)》《論自然原理》《論真理》《反異教大全》和《神學(xué)大全》等等。傳統(tǒng)教父哲學(xué)一直把信仰和理性視為對(duì)立的兩面，托馬斯對(duì)此進(jìn)行了審慎的調(diào)和，但在理性與信仰的關(guān)系上，他還是堅(jiān)持了信仰為先的原則。托馬斯把哲學(xué)的任務(wù)規(guī)定為去證明可用理性證明的天啟真理，這樣，哲學(xué)和神學(xué)在研究的對(duì)象上取得了一致,只是采取了不同的認(rèn)識(shí)途徑，前者依靠天啟，后者依靠理性。托馬斯認(rèn)為基督教的某些真理如上帝存在、靈魂不死等既是天啟的，也可以用理性來證明，這也是理性能適用的領(lǐng)域，但是理性并非全能，它對(duì)諸如三位一體、原罪、道成肉身等超理性的奧秘?zé)o能為力，因而這些問題只能訴諸天啟和權(quán)威?？傮w來說，托馬斯·阿奎那的神學(xué)思想恢宏廣闊，無(wú)所不包，馳騁于神學(xué)、政治、經(jīng)濟(jì)、道德、倫理、法律等眾多的領(lǐng)域，他用理性論證了基督教信仰，并借助亞里士多德學(xué)說和經(jīng)院哲學(xué)的論證方式創(chuàng)建了一個(gè)龐大的神學(xué)體系，形成了有別于柏拉圖—奧古斯丁的亞里士多德—托馬斯傳統(tǒng)，并由此奠定了他在基督教神學(xué)中的權(quán)威地位。（二）威廉·奧卡