《小學音樂基礎》 課件 第十二單元 音樂賞析概述

小學音樂基礎第十二單元音樂賞析概述知識目標：了解音樂賞析的基本概念和意義。技能目標：掌握音樂賞析的方法和音樂賞析的階段，能夠獨立進行音樂賞析。素養(yǎng)目標：提高音樂審美能力，增強對音樂作品的理解力。學習目標

一、音樂的基本特征

二、音樂賞析的概念

三、音樂賞析的意義

四、音樂賞析的階段

五、進行音樂賞析需要具備的能力

音樂是用有組織的樂音來表達人們的思想感情，反映社會生活的一種聲音的藝術。音樂是由物體的振動產生的，物體做有規(guī)則的、周期性的振動，有具體音高的聲音叫作樂音。物體做無規(guī)則的、非周期性的振動，沒有固定音高或音高聽起來不明顯的聲音叫作噪音。(二)音樂是聽覺的藝術

聆聽是音樂賞析活動的基本形式和特征。音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺，良好的聽覺能力是賞析音樂的基礎。

音樂聽覺能力就是音樂感受能力，這種感受能力是能夠在多聽、多想的基礎上提高的，它能夠使賞析者產生對音樂作品的不同理解及對不同類型音樂作品的評判態(tài)度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態(tài)度的反映，因此，音樂賞析的重要途徑是借助于音樂聽覺的情感體驗。(一)音樂是聲音的藝術一、音樂的基本特征

音樂作為時間的藝術，憑借聲波的振動存在,在時間中展開,隨著時間的延續(xù)在運動中呈現(xiàn)、發(fā)展、結束。音樂的美在于聽覺，在欣賞音樂時，聽覺占據(jù)絕對主導的地位。音樂藝術通過它的時間特征，通過感性材料———聲音的觀念性而滲入人的精神意識。由于時間本身的觀念性和聲音承續(xù)性知覺的特性，音樂也就完全滲透到人的內在自我之中，在人的內在世界里延展。(四)音樂是情感的藝術

情感是人的一種心理活動，是人對客觀世界的態(tài)度的一種反映。聆聽音樂會對人的情感世界產生影響，使人受到感染和熏陶。音樂的創(chuàng)作、表演和賞析都需要人的情感及思維活動作為基礎。(三)音樂是時間的藝術一、音樂的基本特征

音樂賞析是指人類在接觸音樂作品的過程中所產生的一種特殊的精神活動和審美活動。音樂作品是藝術家在大量感性生活材料的基礎上，經過形象思維和加工，融入藝術家的主觀思想感情，再用具體生動可感的感性形象產生聯(lián)想；同時，調動藝術思維和審美情緒，具體認知藝術形象所反映的社會生活面貌和本質，體會藝術家的思想感情，與之產生共鳴，進而獲得感情上美的享受和審美愉悅的活動。二、音樂賞析的概念

音樂賞析是一種創(chuàng)造性活動,是音樂實踐的最終目的,它可以起到培養(yǎng)和發(fā)展人的想象力、創(chuàng)造力的重要作用。音樂賞析教育不但對培養(yǎng)學生感受音樂、賞析音樂的能力起著重要作用,而且能夠使學生的音高感、節(jié)奏感等音樂素養(yǎng)在音樂作品的賞析過程中得到提高,從而有助于音樂技能的學習和發(fā)展。(二)音樂賞析是一項審美實踐活動

音樂創(chuàng)作和音樂表演都與音樂的審美判斷密切相關，都是在音樂審美判斷的支配下進行的實踐活動，審美行為在音樂賞析中比在音樂創(chuàng)作和音樂表演中占有更大的比重?？梢赃@么說,音樂賞析本身就是一種音樂審美活動，它的主要意義在于對音樂美的判斷和接受。音樂賞析的方法多種多樣,但無論以哪一種方法賞析，它總是緊緊圍繞著審美活動進行，不同的賞析方式所獲得的審美效果雖然不同，但是作為一項實踐活動來說，審美行為總是占據(jù)主導地位。(一)音樂賞析是音樂實踐的最終目的三、音樂賞析的意義

音樂賞析活動不是一種被動的接受行為，而是一種積極的主體創(chuàng)造性活動。如果將譜曲看作一度創(chuàng)作，將演奏和演唱看作二度創(chuàng)作，那么音樂賞析就可以看作三度創(chuàng)作，因為在賞析音樂的過程中必然伴隨著一定程度的想象活動。這里的想象不僅是聽覺表象的想象，還包括對音響含義的想象。(四)音樂賞析是推動時代音樂發(fā)展的主要力量

人們往往強調作曲家對于聽眾的影響，卻很少注意聽眾對作曲家的反影響。一個高水平的欣賞環(huán)境，往往會造就杰出的作曲家。艾倫·柯普蘭曾說:“每個單個的聆聽者的態(tài)度，尤其是有天賦的聆聽者，是開發(fā)我們自己時代的音樂潛力的主要力量?！币魳沸蕾p絕非一種簡單的娛樂活動，它還有著深刻的社會意義。所以，不但作曲家要對聽眾負責，為聽眾服務，而且聽眾也要對作曲家負責，對時代的音樂發(fā)展負責，為時代音樂的發(fā)展創(chuàng)造一個良好的接受環(huán)境。(三)音樂賞析是一種創(chuàng)造性的審美行為三、音樂賞析的意義

感官性賞析階段是音樂賞析的最初級階段，是一種純美感的享受，是每個人天生就具備的對音響的感知能力。在這個階段，賞析者對音樂的感受只停留在旋律優(yōu)美、聲音和諧悅耳的層面上，通過聽覺達到對音樂的音響及其整體結構形式的總體知覺，獲得精神的愉悅和情感的滿足。另外，此階段的賞析者對音樂知識了解得很少，對音樂的賞析僅僅停留在感受的程度上，僅僅依靠對音樂音響的感官刺激來接受音樂，只是從整體上感受音的高低、強弱,音響力度、速度的變化以及音色。

德國著名的美學家德索認為，這種音樂賞析近似于生理反應，并稱這種反應為“審美反應”。它是對音樂純美感的反應和對音樂“形”的感受，同時它為整個音樂賞析的進行做好了鋪墊?！皩徝婪磻笔且魳穼徝赖淖畛蹼A段，此時理性并沒有發(fā)生作用，只是一種單純的、膚淺的感受行為。音樂的思想內容是通過音響來表現(xiàn)的，沒有對音樂音響的感受，賞析者往往不會產生對音樂內容的理解與感受，更不可能達到更高的賞析層次。(一)感官性賞析階段四、音樂賞析的階段

音樂的感性賞析是賞析者對所感受到的音樂產生感應和體驗的階段，它是賞析者對音樂的賞析能力在感官性階段的進一步提升。音樂是情感的藝術,情感性是音樂的本質屬性，音樂的美比其他藝術更接近于情感,音樂的美不僅來自和表達作曲家的情感，同時也激發(fā)了聽者的情感，這也是由音樂賞析自身的特征所決定的。

感性賞析的過程也是賞析者對音樂作品的情感體驗過程，是在對音樂音響感受的基礎上的進一步感知，是音樂中所表達出來的情感與賞析者的情感相互交融的過程，感性上的情感體驗是對音樂賞析的基本要求。音樂作品中所表達的情感能夠與賞析者的感性經驗發(fā)生作用，激發(fā)起賞析者的情感，使其與音樂作品中的情感產生共鳴反應,這是賞析者對音樂作品內容的直接心理體驗。具有這種情感體驗的人能進一步感受和理解音樂作品，從感性方面研究和理解音樂作品的情感內涵，把音樂作品的音響從感官性賞析階段的初級生理和心理快感的欣賞，發(fā)展為具有綜合表現(xiàn)意義的藝術整體來加以感受，從對音樂音響“形”的感受發(fā)展為“情”的體驗。(二)感性賞析階段四、音樂賞析的階段

理性賞析是賞析者的一種理性的心理行為，是對音樂作品所表達的思想內涵的理解和把握，是感性經驗積累到一定程度的跨越，是賞析的高級階段。它由感性賞析的“情”上升到理性賞析的“意”，其特征是音樂賞析者不僅能夠通過理性思維把握音樂作品的形式，還能夠通過音響形態(tài)的變化理解作品所表達的思想內容和社會意義等。

理性賞析是一種復雜的綜合性心理活動，賞析者對音樂的認識較為深刻，并具有對音樂作品的審美評價能力，能夠對音樂作品做出自己的判斷，這與賞析者自身的藝術修養(yǎng)、審美情趣和價值觀念有著十分密切的關系。理性賞析是賞析者審美觀的直接體現(xiàn)，包含著對音樂作品藝術價值的判斷。思想境界、藝術修養(yǎng)和審美情趣不同的賞析者，在對同一首音樂作品的感知體驗和理解判斷上具有差異性。

理性賞析是一種較復雜的賞析過程，不僅表現(xiàn)在賞析之初對作品的時代背景和作曲家的思想、創(chuàng)作動機等方面的了解，更重要的是賞析者對作品所蘊含的思想情感和社會意義的理性把握。音樂中的理性內容絕非大眾化的內容，也不是單純依靠專業(yè)知識就能掌握的,它需要通過理性思維和理解認識才能達到。實際上，賞析中的理性把握是一種對特定經驗的積累和整理的活動，活動成果儲存于大腦,它能起到制約、規(guī)范和引導的作用。當賞析優(yōu)美的音樂時，賞析者在理性認識的引導下能夠獲得更深層次的美感享受。(三)理性賞析階段四、音樂賞析的階段

理解認識是音樂賞析中的一種理性行為，它包括兩方面的內容:一是對音樂音響本身的理解認識，即用純音樂的賞析方式分析和判斷音樂作品的結構特征，使賞析者了解樂曲的結構布局、聲部分布及音響色彩的組合方式等；二是對音樂音響內涵的理性認識，即對某部作品的社會含義及其他社會意義的認識，這種理解認識是建立在對作品的感情體驗和想象聯(lián)想之上的。這種想象聯(lián)想是在感性經驗的基礎上,在理性指導下進行的一種潛意識的過程，是聽眾對作品的感情特征及其所包含的內容了解之后做出的一系列冷靜的思考。

通過想象聯(lián)想，一方面,能使賞析者在賞析中對音樂形象的感知和體驗更為具體和生動；另一方面，它將音樂本身和音樂藝術賴以表現(xiàn)的客觀現(xiàn)實生活聯(lián)系起來，在一定程度上豐富和提高了賞析者的生活體驗和認識。

音樂本身是一種聽覺藝術,要想賞析音樂，首先要有辨別音樂基本表現(xiàn)要素的能力，同時還要有盡可能全面感知音樂的能力。為了能夠更好地感知和賞析音樂，必須不斷培養(yǎng)自己對音樂音響的辨別能力和對音樂形式美的賞析能力。(二)感性賞析階段五、進行音樂賞析需要具備的能力

雖然這種賞析與理解音樂的方式具有一定的積極作用，在理性認識的參與下，賞析者直接的情感體驗得到了強化，有助于對音樂作品的深入理解，如了解作曲家的生平、社會背景等有助于理解某些作品的意義，但是音樂作品本身并不是概念的構成物，它的概念內容通常只存在于音樂之外的各種因素，如標題、歌詞、文字說明等。如果很牽強地把一些無關的觀念內容強加于音樂中，則往往會造成理解上的錯誤，影響正常的音樂賞析。

除此之外，過多地關注音樂之外的非音樂因素，也會使賞析者的注意力從音樂作品轉向其他方面，從而偏離音樂賞析的