紅色中國風(fēng)京劇泰斗梅蘭芳

京劇泰斗梅蘭芳meetnewfriendsroosterandducklingmeetnewfriendsroosterandnewfriendsroosterduckling宣講人：XXX時間：20XX.XX梅蘭芳簡介

梅蘭芳(1894-1961)本名瀾，字畹華，藝名了蘭芳。出生于北京一個京劇世家，8歲學(xué)戲，11歲登臺。擅長青衣兼演刀馬旦。在50多年的舞臺實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等多個方面，都有創(chuàng)新和發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱梅派藝術(shù)。梅蘭芳嗓音清脆，亮、甜、潤、圓兼?zhèn)?，唱腔婉轉(zhuǎn)華貴，創(chuàng)造了為數(shù)眾多，姿態(tài)各異的舞臺形象。梅派代表作有《宇宙鋒》《貴妃醉酒》《斷橋》《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。《斷橋》，梅蘭芳飾白素貞，俞振飛飾許仙，梅葆玖飾青兒宇宙鋒生死恨貴妃醉酒穆桂英掛帥

游園驚夢《桑園會》《女起解》《嫦娥奔月》《一縷麻》梅蘭芳戲容戲韻1《麻姑獻(xiàn)壽》中梅蘭芳飾麻姑梅蘭芳演《太真外傳》舞蹈身段梅蘭芳戲容戲韻2梅蘭芳戲容戲韻3梅蘭芳演《洛神》劇照梅蘭芳戲容戲韻4《紅線盜盒》中的身段梅蘭芳戲容戲韻5綢舞梅蘭芳戲容戲韻6綢舞梅蘭芳戲容戲韻7劍舞梅蘭芳戲容戲韻8劍舞霸王別姬我們沒有趕上梅蘭芳先生的時代，只是從一些錄音、錄像、書刊中去了解梅大師?！栋酝鮿e姬》不但是梅蘭芳大師的流派經(jīng)典代表作，也是最具有京劇表演藝術(shù)特征的范本，它的文化內(nèi)涵和審美價值十分豐厚，值得每一個后學(xué)者認(rèn)真鉆研、細(xì)細(xì)體味。這出戲是梅蘭芳先生在個人藝術(shù)發(fā)展成熟的鼎盛時期，與當(dāng)年最具盛名的“武生泰斗”楊小樓先生合作，根據(jù)老本《千金記》傳奇并參考了當(dāng)時上演的《楚漢爭》所編演的一部新作，一亮相于舞臺便風(fēng)靡菊壇，成為嘆為觀止的精美杰作，而他所塑造的虞姬，也成為京劇寶典中栩栩如生的典型女性藝術(shù)形象。《霸王別姬》—虞姬，其衣飾裝扮及唱念做表均由梅蘭芳親自創(chuàng)造，密切貼合該劇的人物身份設(shè)定和情感特點。梅蘭芳所塑造的虞姬形象內(nèi)涵立體豐富，不僅體現(xiàn)了其清俊秀氣、雍容嫻雅的外在氣質(zhì)，而且表現(xiàn)出虞姬的堅強果敢、心懷大局的內(nèi)在品質(zhì)。梅蘭芳先生曾就虞姬的形象性格以及與霸王項羽兩人關(guān)系進(jìn)行過深入的分析，提出虞姬一角在劇中的身份具有雙重性：一方面是項羽的謀臣，另一方面又是其愛妃，雙重性的身份讓虞姬“面羽則喜，背羽則悲”——當(dāng)她正面面對項羽時，往往強顏歡笑，在嫻靜優(yōu)雅之中抑制著內(nèi)心的愁緒；當(dāng)她背對項羽時，則放下面上強裝的笑顏，露出愁眉冷面，顯示真實的悲傷情感。梅蘭芳的一“面”一“背”，以形象細(xì)膩的表演動作充分表現(xiàn)出虞姬雙重身份下的內(nèi)心感受，大大提升了舞臺效果。虞姬的舞劍是《霸王別姬》高潮的核心片段，也是梅派藝術(shù)堪稱經(jīng)典的精華部分，表演的難度在于她遠(yuǎn)不止是技藝層面的，而更在于美學(xué)意義的獨特風(fēng)格和深層底蘊的準(zhǔn)確理解與精到把握。“言之不足，嗟嘆之，嗟嘆不足，歌詠之，歌詠不足，手之舞之，足之蹈之，”這是對以歌舞演故事的京劇表演形式的最高美學(xué)境界的高度概括。舞劍前虞姬與項羽的對視交流，笑中帶淚，從動作手勢的表演，眼神流露的把握，有著復(fù)雜飽滿的內(nèi)心情感。為了烘托悲劇的氣氛，虞姬下場的三個請的動作，包含著無限的傷情，又是極力克制著，這時二人四目相對，虞姬在忍不住奪眶而出的眼淚時轉(zhuǎn)身下場。《舞劍》梅蘭芳先生所演繹的舞劍充分體現(xiàn)虞姬復(fù)雜的情感和完美的造型，與該劇中的角色有密切的聯(lián)系，其中虞姬的感情發(fā)展變化也和劇情的發(fā)展變化連結(jié)起來。這也是全劇最難表現(xiàn)的，一邊舞劍，一邊還要流露出悲痛而強作歡顏的表情，使觀眾在虞姬優(yōu)美的舞姿中的回旋，瞬息之間覺察出來，這是相當(dāng)難表演的。舞劍時是在面對英雄末路的慘景，虞姬是強作鎮(zhèn)定、打起精神為項羽歌舞的，一邊舞劍，一邊已做好了訣別的準(zhǔn)備，表演時是用心去體會虞姬的真實情感，在舞劍尾聲時，虞姬面向觀眾一雙劍支地，滿面呈淚，表現(xiàn)悲苦的心情，符合人物的感情基調(diào)。當(dāng)在項羽面前舞劍時，虞姬依然強裝笑顏，動人舞姿之下呈現(xiàn)出情感的抑郁；當(dāng)虞姬背對項羽舞劍時，而是自我抑制，顯得心情深重，愁眉不展，悲劇的氛圍隨著劇情的演變而愈來愈烈。舞劍完畢，就到了“曲終人盡”的尾聲。這段戲虞姬的表演，一定是飽滿的，八千子弟兵俱已散盡，項羽的實力基礎(chǔ)已經(jīng)毀滅，虞姬的真實情感才全部釋放出來，“愿以大王腰中寶劍自刎君前，以免掛念妾身”。才忍不住當(dāng)著項羽的面哭出來。這時候便唱到：“漢兵已略地，四方楚歌聲”。開始兩句是客觀記實，也是為虞姬即將抒發(fā)感慨作為情境鋪設(shè)。虞姬對形勢的預(yù)判和項羽的疑慮是吻合在一起的——項羽大驚道：“漢皆已得楚乎？是何楚人之多也”！“君王意氣盡，賤妾何聊生。”但是，令人難以想象的是，虞姬對形勢的預(yù)判竟然直接影響了對項羽的精神狀態(tài)，乃至對未來命運的否定！這個時候，虞姬并沒有用之前類似的處境去鼓勵項羽，正好相反，卻哀嘆“大王意氣盡”！此時的項羽身邊只有八百余騎，全是精兵良將，均能以一當(dāng)十，即使打不過劉邦，也能保護(hù)項羽全身而退，為了將來可以東山再起。從中，大家可以看出語言的煽惑力和感染性，梅蘭芳先生為虞姬精心打造的“漢兵已略地，四方楚歌聲”這一情境，產(chǎn)生了奇妙的效果——它真的讓項羽和諸位將士失去了決戰(zhàn)的志氣！到后來，突如其來的拔劍自刎，虞姬全部感情的宣泄也就和戲劇更大的高潮連在一起，她的死是悲壯的，她的性格發(fā)展也是從含蓄到明朗，因而達(dá)到全戲的高潮，虞姬以死來表達(dá)她對項羽的真愛。虞姬和項羽這種感天動地的愛情；楚霸王的英雄末路，虞姬的自刎殉情。這種悲情經(jīng)過梅蘭芳先生的演繹而定格在中國文學(xué)文化之中，定格在中國戲曲文化之中，成為中國最為蕩氣回腸、引人嘆息的古代愛情經(jīng)典。梅蘭芳先生精心設(shè)計和多年表演的劍舞，已成為全劇中最精彩的一部分。梅蘭芳先生在《霸王別姬》“巡營”這一段戲中，借助樂器南梆子，巧妙地將“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)，我這里出帳外且散愁情……”唱了出來，其恰如其分的高亢唱腔,顯著地突出了虞姬多年來積壓于心底的愁緒，真實表現(xiàn)出角色的內(nèi)心狀態(tài)，也是虞姬在這場戲的第一個高潮，表示她錯綜復(fù)雜的心情，既要保持巡營中的高度警覺，又要關(guān)心睡去的項羽。虞姬對霸王的感情即真摯又沉重，例如，用低頭揉胸的動作來表示令人惆悵的內(nèi)心感受，用溫存地望著下場門的凝視，表達(dá)了對項羽的一腔情深；用猛抬頭的動作來表示她的警覺機敏，用微微抖動斗篷的動作來刻畫涼夜的氛圍，這段表演達(dá)到了“寓情于景，情景交融”。