新的實(shí)驗(yàn) 課件-2024-2025學(xué)年高中美術(shù)湘美版（2019）美術(shù)鑒賞

隨著二次世界大戰(zhàn)之后社會主義的興起，工業(yè)與科技的發(fā)展，以及各種哲學(xué)和美學(xué)思潮的活躍，20世紀(jì)中期以來世界藝術(shù)的判斷標(biāo)準(zhǔn)液發(fā)生的極大的變化。一些藝術(shù)家積極地一新的方式和思維來探索與實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，從而使藝術(shù)在20世紀(jì)四五十年代以后進(jìn)入一個新的時期，并出現(xiàn)了現(xiàn)代主義既有聯(lián)系又有區(qū)別的藝術(shù)思潮和流派。人們將這些新的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)和藝術(shù)思潮，稱為后現(xiàn)代主義。后現(xiàn)代主義是上個世紀(jì)50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。其概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域，后來逐漸擴(kuò)大到美術(shù)等其他領(lǐng)域。它的含義并無明確的規(guī)定。但它又以下一些特點(diǎn)：1企圖突破審美的范疇，打破藝術(shù)與生活的界限；2.對主流美術(shù)思潮的質(zhì)疑和對少數(shù)民族及邊遠(yuǎn)地區(qū)美術(shù)的關(guān)注，主張多遠(yuǎn)和承認(rèn)多中心；3.從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表帶多種思維方式；4.從強(qiáng)調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對個性和風(fēng)格的漠視或敵視；5.從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合；6.主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介藝術(shù)的穿越黑馬傳奇制作第七課新的實(shí)驗(yàn)滴淌畫——波洛克拼接畫——（漢彌爾頓）復(fù)制畫——湯罐頭變形畫——號叫的教皇抽象畫——宮娥（之一)剪貼畫——國王的憂傷雕塑——行走的人藝術(shù)造型——螺旋造型攝像——我的母親建筑——西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館杰克遜·波洛克(1912～1956)的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結(jié)合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術(shù)家有很大的影響，人們把這種新方法稱為“行動繪畫”。潑墨法是用極濕墨，即大筆蘸上飽和之水的墨色，下筆要快，慢則下筆墨水滲開，等干或?qū)⒏芍畷r，再用濃墨潑。即在較淡墨上，加上較濃之筆，使這一塊淡墨中，層次分明。

馬蒂斯的這類作品與他的野獸派繪畫實(shí)際上是一脈相承的，特別是在色彩方面，各種純色的使用使作品變得非常悅目這些作品采用立體主義的手法，將美術(shù)史上的名作進(jìn)行了重繪。這是畢加索在戰(zhàn)后所進(jìn)行的新的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，也與戰(zhàn)后藝術(shù)界出現(xiàn)的對經(jīng)典作品進(jìn)行重繪的趨勢有關(guān)。不過也有人認(rèn)為這反映了這位在現(xiàn)代主義藝術(shù)領(lǐng)域赫赫有名的藝術(shù)家希望與藝術(shù)史上的藝術(shù)大師并駕齊驅(qū)的愿望。這件作品通常被認(rèn)為是第一件典型的波普藝術(shù)作品，是由英國藝術(shù)家漢密爾頓創(chuàng)作的。漢密爾頓采取的創(chuàng)作方法非常獨(dú)特，他將從美國運(yùn)來的時尚雜志中的各種形象剪下來，拼湊出這樣一個由各種形象和產(chǎn)品構(gòu)成的“生活場景”。它奠定了波普藝術(shù)的創(chuàng)作方法，即通過直接“挪用”社會生活中的一些形象來創(chuàng)作作品。這表現(xiàn)在他作品中的形象并不是自己創(chuàng)作出來的，而是從雜志上剪切下來拼貼在一起的。藝術(shù)家的創(chuàng)造力則主要體現(xiàn)在如何選擇形象表達(dá)自己對這個社會的感受，這顯然與傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方法產(chǎn)生了明顯的差別，它使藝術(shù)家將自己的主要注意力放到了藝術(shù)觀念的表達(dá)上。他的作品往往就是對生活中的各種形象的復(fù)制，這些形象包括電影明星、電視新聞、政治人物、各種產(chǎn)品形象、美元符號等等，他用油畫或者絲網(wǎng)版畫的形式復(fù)制這些形象?！犊藏悹枩揞^》這件作品就是安迪·沃霍爾的代表作之一，它的形象就是當(dāng)時美國人愛喝的湯罐頭。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。培根那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。形象處理得非常纖細(xì)，而且放置在地面上展示。這些雕塑表面凹凸不平，給人一種銹蝕且隨時會墮入塵埃的感覺，像是從地平線上走來的幽靈。在賈克梅蒂看來，雕塑并不是一個孤立的實(shí)體，而是與空間保持著相互依存關(guān)系的一種對象，空間與形體之間此消彼長的關(guān)系能夠給人們帶來不同的心理感受，他的這些雕塑顯然就是為了通過形體與空間關(guān)系的變化，探索一種與傳統(tǒng)雕塑不同的形體效果，并且誘發(fā)觀眾獨(dú)特的心理體驗(yàn)。他在一段時間內(nèi)拍攝若干張同一人物的不同姿態(tài)和表情的照片，然后將其拼貼組合成一張作品。這些作品盡管是靜態(tài)的，但是其中的形象會引導(dǎo)觀眾的目光在作品上不停地游移，從而產(chǎn)生一種運(yùn)動與時間延續(xù)的錯覺?；艨四嵴J(rèn)為人在觀察事物時，目光并不會僵直地指向一個目標(biāo)，而是在不斷的移動中才能觀察清楚，而他就是要表現(xiàn)這種感覺。

羅伯特·史密斯是大地藝術(shù)的重要藝術(shù)家，他最具代表性的作品是《螺旋形防波堤》，這件經(jīng)常被提到的作品影響了人們對于大地藝術(shù)的印象。羅伯特·史密斯在猶他州的大鹽湖中建造了一個巨大的螺旋形堤壩。這個所謂的堤壩完全不具有真正的防波堤所具有的功能，它看起來更像是以自然為背景的一個巨大雕塑。

當(dāng)人們穿過畢爾巴鄂小城色調(diào)灰暗的19世紀(jì)街道，會赫然看到一個光亮、波動、扭轉(zhuǎn)的巨大形體，宛如一朵由外太空墜落的金屬花，這就是弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)的古根海姆美術(shù)館，整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規(guī)則雙曲面體造型組合而成。蓋里以其靈動不羈的設(shè)計(jì)風(fēng)格使美術(shù)館本身成了巨大的藝術(shù)品。藝術(shù)是什么藝術(shù)是一