電影類型的論文

電影類型的論文電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。下文是學習啦我為大家搜集整理的關于電影類型的論文的內(nèi)容，歡迎大家瀏覽參考!電影類型的論文篇1淺析電影（霸王別姬）鏡頭語言下的影視敘事一、電影（霸王別姬）的主要內(nèi)容（霸王別姬）講述京劇的故事，著名導演陳凱歌巧妙借用（霸王別姬）將電影回歸到經(jīng)典的敘事層面。在影片中，兩個主角師兄蝶衣和師弟小樓是從小到大一起成長起來的，長大后的他們一起演繹（霸王別姬），并且在整個京城非常有名，此后他們約定要演一輩子京劇。但后來的小樓娶了妓女菊仙，此后師兄弟二人關系決裂并且不再合作。在“〞中，段小樓在造反派的威逼下，師兄弟二人相互揭露罪行，小樓的妻子最終經(jīng)受不了刺激選擇自盡。經(jīng)過11年打倒_后，這對師兄弟終于重歸舞臺，最后一次唱響曾經(jīng)譽滿京城的（霸王別姬）。二、（霸王別姬）的敘事構造與敘事時間電影（霸王別姬）從歷史述講的敘事角度出發(fā)，把戲劇舞臺與現(xiàn)實生活嚴密結合，采用它―他者的敘述方式，采用鏡像+字幕的故事外的敘事方式。影片故事的表層構造講述了程蝶衣段小樓菊仙的三角關系。影片以倒敘構造作為影片的開場，以時間順序作為敘事線索。影片中的時間節(jié)點反映出歷史背景與意義，影片最開場的字幕時間是1977年，而“〞的結束時間是1976年，所以設定1977年是告訴我們“〞已結束的影片背景。而后影片倒敘至故事的起始時間1924年的北平，時處北洋政府時期。這時出現(xiàn)關鍵人物程蝶衣的母親艷紅。此時的女性著裝應很保守，而艷紅的打扮嫵媚，并且嫖客的一句臭婊子讓我們了解艷紅的身份――妓女。而后時間推至1937七七事變前夕，這是日本全面侵華戰(zhàn)爭的前夕，有躲避歷史的嫌疑。這時也是師兄弟二人合作最嚴密，唱戲的高潮時期。而后是1945年日本投降到1948年是國民政府離開大陸之前，北平是在國民政府統(tǒng)治下，這時師兄弟二人決裂，不再同臺。1949年人民當兵的人進入北平到1966年北京“〞前夕，是電影發(fā)展的高潮，經(jīng)典表現(xiàn)了人物命運與歷史時代嚴密相連。影片最后一次出現(xiàn)的時間標注是11年后，又回到影片開篇的時間1977年。三、鏡頭語言中（霸王別姬）影像敘事的色彩分析在影視創(chuàng)作中光與色是并存的，把它們單獨研究的理由是影視色彩不僅僅是客觀人和物體的自然特征，它本身就具有一種敘講的功能。電影中京劇表演的形式感和華美的服裝與舞臺給影片以視覺上的支撐，進而建立起絢麗虛幻、充滿高度假設性的眾多場景。影片的攝影師顧長衛(wèi)從用色彩入手來襯托畫面情緒，可謂自成一家。電影在不同歷史階段、不同人物情境采用不同的色彩基調(diào)，影片一開場主人公進入戲班就采用了黑白為主的色彩基調(diào)，目的是為了展示幽深長遠的回憶，同時也暗示了人物悲劇性的命運，使人感到壓抑。而后在程蝶衣與袁四爺討劍的戲中，影片出現(xiàn)藍色的畫面，藍色給人以清冷幽寂的感覺，畫面襯托著人物的內(nèi)心，表現(xiàn)出程蝶衣內(nèi)心的痛苦與無助。在那段令人印象深入的花滿樓相親戲中，大紅色調(diào)鋪天蓋地，幾乎要點燃整個熒幕，這是影片中最具有視覺張力的戲份，給人帶來極其強烈的視覺沖擊，同時也將程蝶衣和袁四爺扮裝調(diào)戲的場面與清寡陰抑的調(diào)子構成強烈的比照，加上淡淡的放煙效果，展現(xiàn)了華美迷離的色調(diào)。影片將色彩與人物的命運相結合，很容易融于整個敘事環(huán)節(jié)之中，引起觀眾的情感上的共鳴，構成了十分的視覺風格。在整部片子當中，色彩的變幻反差不僅具有構成視覺的功能，同時也展現(xiàn)了作為敘述者的敘述與組織功能。四、影像敘事的符號學分析（霸王別姬）電影里經(jīng)常出現(xiàn)的表達方式，就是鏡子，透過鏡子拍攝人物。由于鏡子當中的一切都是虛幻的東西，都是得不到的東西。有一個鏡頭是袁四爺轉過身去，透過鏡子看虞姬，為什么是透過鏡子呢?由于那里面映著的，是讓他恍惚了的虞姬，虛無縹緲的虞姬。在小樓和菊仙成婚的那兒晚，菊仙一個人對著鏡子喃喃自語不要在唱戲了，過著太平日子，生個大胖小子，一下得兩，夠了。對著鏡子，那里面映著的。是菊仙對將來婚姻虛幻的想象，將來設定的那么好，可這都是菊仙一個人對著鏡子幸福的想象。影片結局，程蝶衣在經(jīng)歷那么多風風雨雨之后，卻在最后安寧的時候選擇了結束生命。把微小的個體置身于歷史的長河之中，那么再偉大也是很渺小的。這部電影在歷史的細節(jié)上挖掘得很細膩，情感也很豐富，對于中國的變遷表現(xiàn)得也很棒。五、結語影片（霸王別姬）的成功，能夠看出導演陳凱歌對故事、人物的把握及敘述的成熟，可體現(xiàn)出他對中國傳統(tǒng)文化、中華民族的行為方式、價值觀念的追尋與開掘。影片呈現(xiàn)出特殊的變幻大時代背景下，透過個體來表現(xiàn)歷史，透過歷史塑造人物。電影闡釋了京劇的輝煌，探及了人性的巔峰;也講述了京劇的衰老，步入人生的低谷。在情感最為飽滿豐沛的時刻，我們仿佛和程蝶衣一起經(jīng)歷跌落萬丈深淵的恐懼和絕望。在那些美麗的戲服化為熊熊烈火的時候，我們同程蝶衣一起心碎成灰。作為具有詩人氣質的陳凱歌導演，在影片里呈現(xiàn)出對人生、對人性、對文化、對生命所進行的深入反思與探究，自覺化的文化視角和具有明顯的憂患意識則構成了陳凱歌的影片與眾不同的特征與風格。電影類型的論文篇2淺析經(jīng)典IP（西游記）在當下中國電影中應用的原因近來論及現(xiàn)代中國電影的發(fā)展，有一個常被提及的關鍵詞，即IP。另外還有隨之而衍生出的超級IP，經(jīng)典IP等等。IP是知識產(chǎn)權(IntellectualProperty)的簡稱，IP電影就是具有知識產(chǎn)權的電影，這些電影通常根據(jù)小講、音樂、游戲、話劇、舞臺劇等改編而成，而超級IP則是指深受群眾喜歡、傳播范圍廣、流行時間較長的作品。本文將引用經(jīng)典IP這一名稱，用來特指那些流傳時間久、文化積淀深、被演繹屢次卻經(jīng)久不衰、有獨特的藝術魅力、能成為中華民族文化符號、代表中華民族精神的作品。作為中國四大名著之一的（西游記），絕對能夠稱作是影視劇的經(jīng)典IP。在中國的電影史上，（西游記）算是為數(shù)不多的一直被改編的經(jīng)典IP，其中對當下西游電影影響最深廣的當屬1995年上映的（大話西游），這部影片以其顛覆性、反傳統(tǒng)的解構和演繹為西游故事的改編開拓了新的領域。近年來，在電影（大話西游）的影響下，相繼出現(xiàn)了（情癲大圣）、（西游降魔篇）、（大圣歸來）、（大鬧天宮）等影片。孫悟空是中國猴文化的代表，而2016年正是中國的猴年，這更是為西游題材的電影籌備及上映增添了一大助力。元旦前夕上映的（萬萬沒想到之西游篇）拉開了2016年西游系列電影的序幕，此外還有將在大年初一上映的（孫悟空三打白骨精）以及其他正在籌備或拍攝中的影片，共多達十幾部。如此多的西游電影，令人不禁感慨（西游記）究竟有何種魅力，使得其故事在熒幕上經(jīng)久不息?本文將對此做出分析。清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻以為IP轉化為電影需要具備的核心條件之一就是這個IP與電影的媒介屬性能否匹配。就（西游記）本身而言，故事的題材和藝術手法非常合適用電影來表達。（西游記）講述了唐僧師徒四人西天取經(jīng)，一路斬妖除魔，最終修成正果的故事。西天取經(jīng)共歷經(jīng)九九八十一難，每一難都是一個小故事，可自成一個單元，有很強的故事性，給電影的文本創(chuàng)作提供了豐富的素材。同時，師徒四人的性格色彩既鮮明也具有多面性，可塑空間較大，因而電影在對IP的改編時能夠從不同的角度進行闡釋和表現(xiàn)。如在文本中的孫悟空身上，結合了人性和獸性，使得這個形象既有猴子的頑劣也閃耀著人性中的善，借助猴子天性熱愛自由的性格特色，來發(fā)揮其為了自由而對抗的精神，最后歷經(jīng)重重磨難，孫悟空逐步由獸性向人性靠攏，完成了修心的經(jīng)過。另外，神魔題材一直是電影青睞的對象。由于形象和場景的虛構性，電影在表現(xiàn)這些元素時，會各有特色。（西游記）中濃厚的魔幻色彩，極具畫面感，神仙諸佛、妖魔精怪、斗法比武都具有很強的可視性。而這也不僅僅是一部虛構的浪漫主義小講，固然（西游記）中人物和情節(jié)都是超現(xiàn)實的，但故事在發(fā)展中也在影射著現(xiàn)實。這種現(xiàn)實和虛幻相交織的特點，能夠在電影的創(chuàng)作中得到很大的發(fā)揮。由此可見，（西游記）在電影的改編中是非常占優(yōu)勢的，但是這也并缺乏以講明影視中的西游現(xiàn)象。經(jīng)典的一大特點是能夠適應時代的發(fā)展并能與當下的環(huán)境相融合，具有很強的可塑性。（西游記）是中國的經(jīng)典，在被改編的經(jīng)過中，它表現(xiàn)出了對電影的發(fā)展趨勢和當下環(huán)境良好的適應性。IP本身就有商品的含義，因而IP電影的發(fā)展會越來越多的展露其商業(yè)性的特征。從這個角度來看，IP的可持續(xù)開發(fā)使以此為根據(jù)的IP電影具有極大的商業(yè)開發(fā)潛力。（西游記）文本采用了直線敘事與環(huán)狀敘事的構造，主線是師徒四人西天取經(jīng)，中間歷經(jīng)九九八十一難，并且在取經(jīng)之前，師徒四人都各有遭遇，這些都可單獨成為一個故事，作為系列電影開發(fā)。同時，（西游記）在中國是家喻戶曉的，并且是中國古典名著中趣味性和娛樂性最強的一部，每一段故事嚴肅中又不失輕松詼諧，這與群眾的審美趣味趨向一致，容易接受也不會輕易產(chǎn)生厭倦。當下已進入數(shù)字化觀影時代，相應的電影制作的技術、拍攝手段在不斷地更新進步，（西游記）以其神魔題材尤其適用于展現(xiàn)電影技術的更新變化，這也在很大程度上刺激了觀眾對于電影的消費。在中國的電影市場中，華語電影的票房長期遭到歐美電影票房的威脅，甚至有一段時間，華語電影備受冷落。相對于美國好萊塢已有的很多成功IP電影，中國的IP電影開發(fā)尚在初始