電影愛樂之城觀后感

電影愛樂之城觀后感電影愛樂之城觀后感1很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術(shù)品，看完后久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的向往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的愿望是當(dāng)一名演員，于是她扎根在此，參加各種試鏡，不愿放棄任何一個小角色。男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的愿望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。但現(xiàn)實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養(yǎng)活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。導(dǎo)演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至舍不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現(xiàn)代電影多了一絲復(fù)古的味道。那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現(xiàn)實和夢想的抉擇，我當(dāng)然知道現(xiàn)實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛?？赐旰蠡匚稛o窮想起自己的過去，最愛的人現(xiàn)在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最后的，可當(dāng)熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。電影愛樂之城觀后感2飯后徘徊在棕樹街的晏架街游樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。思緒萬千。想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經(jīng)不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發(fā)糾結(jié)和復(fù)雜——我，屬於香港嗎?我對香港的感情，自然和電影脫不了關(guān)系。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要香港。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的香港，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現(xiàn)在電影中的香港嗎?雨傘之后，對香港的感覺每天都在發(fā)生變化。經(jīng)常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執(zhí)，非黑即白的標(biāo)簽。感覺很容易就被人說我其實是個外來者，那標(biāo)簽竟然像一份原罪。我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小向往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?想起自己對於故鄉(xiāng)，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經(jīng)?；丶业娜耍瑢Π謰尩臓繏?，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。那時的我如此強烈的要離開故鄉(xiāng)，而離開后，我卻一直放不下故鄉(xiāng)。想起賈樟柯說：離開故鄉(xiāng)，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。我深知我多麼熱切地希望有一個家，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。電影是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的.另一面，我卻無比希冀著家這個踏實、安全的地方。未來的那個家會在香港嗎?也許心里常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕后，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。這一年在香港，無論大環(huán)境、創(chuàng)作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。我相信的是，我還能繼續(xù)往前走，我也還有愛與等待的能力。我總有一天能找到家的方向。電影愛樂之城觀后感3之后的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之后，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。昨天去看了《愛樂之城》，怎么說呢，好萊塢類似這種風(fēng)格的電影感覺應(yīng)該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經(jīng)大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影里面，女主和男主的愛，冗長卻又不干脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最后男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，并不一定非要和他(她)在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那么的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當(dāng)然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發(fā)脾氣，卻責(zé)怪愛人，你為什么不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什么這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多么的難得。如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他(他)，那么用心的去經(jīng)營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎?不能，那你又會舍得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎?不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。電影愛樂之城觀后感4當(dāng)歌舞劇看的話，是非常有SinginginTheRain的感覺。當(dāng)然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現(xiàn)心情愉悅);電影院里，女主跑到臺前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質(zhì)實在超乎想象的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結(jié)。兩個追夢人大多只能共患難，不能共富貴，名成利就之后便會分道揚鑣，所以電影的結(jié)局在我意料之內(nèi)。在他學(xué)會妥協(xié)，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業(yè)忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?兩人還為此起了爭執(zhí)，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產(chǎn)生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。后來，當(dāng)他重拾理想并成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞臺的距離，同樣的一首曲子，臺上臺下卻已物是人非。敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。我想我真的沒法跟只為藝術(shù)而生的藝術(shù)家在一起，我一直認為只有你變得強大，有話語權(quán)有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。當(dāng)你窮困潦倒，自己都養(yǎng)不活自己時，還怎么實踐夢想?只有極少數(shù)的人在實現(xiàn)夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設(shè)下期限后，不行就認命，換另一個方式也能到終點。當(dāng)然不受生活脅迫、不向現(xiàn)實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現(xiàn)實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。最后是一連串的重新假設(shè)過程和結(jié)局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結(jié)束，從此是路人。電影愛樂之城觀后感5其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現(xiàn)實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術(shù))對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術(shù)的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導(dǎo)演或制作人，以實現(xiàn)自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學(xué)習(xí)創(chuàng)作，而有趣的是，當(dāng)斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結(jié)實權(quán)貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn)，而斯通則走上了真正的“藝術(shù)”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創(chuàng)作”能力);同樣，當(dāng)高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應(yīng)該過的生活，她甚至為他設(shè)計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。其實電影之中還有許多饒有趣味的細節(jié)：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養(yǎng)她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術(shù)雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導(dǎo)自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現(xiàn)舞臺劇的細節(jié)，但卻顯露了斯通對“藝術(shù)”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。這份關(guān)于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導(dǎo)演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結(jié)業(yè)收場。這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美好最后卻不無遺憾與傷感?？墒牵@些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風(fēng)靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術(shù)給予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術(shù)對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發(fā)對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。所以當(dāng)我看到故事的最后，當(dāng)斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經(jīng)相愛，感謝