藝術欣賞有感1

藝術欣賞有感31111p17郝韶潁上了將近半個學期的藝術欣賞的課，我對藝術逐漸有了一些了解，也揭開了藝術這門博大精深科目的神秘面紗，在我看來藝術總是源于生活又高于生活，在我印象中藝術家總是給人帶來一種神秘感，與現(xiàn)實中有這樣或那樣的差距。藝術到底是什么，我查了一下，藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。它包含兩個方面：審美對象（藝術形象）與審美主體（欣賞者）。這個學期我們欣賞了雕塑繪畫等，勾起了我對藝術欣賞的聯(lián)想，我認為如果一副繪畫花的同真的一樣，拿著福作品據蠻成功的，所謂藝術欣賞，一方面由于作品藝術描寫的生動性，喚起了欣賞者的某些形象的記憶，印證了她的生活經驗，調動了她的審美情緒，從而獲得了一種情感上的滿足，一種美的享受“竟著了迷”；另一方面，欣賞者通過藝術作品中具體的藝術形象產生聯(lián)想，對客觀事物有了進一步的認識，自然地接受了畫家對生活美的發(fā)現(xiàn)和發(fā)現(xiàn)。一副作品能不能算得上藝術作品，我覺得這幅作品是否有一定的審美意義和社會價值。一切事物的性質都是客觀存在的，但一切事物的性質及其價值和意義又都是在一定的關系中才能顯示和實現(xiàn)出來的。藝術作品作為一種滿足社會審美需要的審美對象，其性質和意義也必須通過一定的關系才能顯示和實現(xiàn)出來。這種關系就是人們對藝術的接受，特別是審美鑒賞接受。只有通過藝術接受，藝術作品的性質才能得以顯示，價值和意義才能實現(xiàn)，功用才能得以發(fā)揮。審美鑒賞中由藝術對象所激發(fā)的主體的情感性，既表現(xiàn)為情感性的感動，產生強烈的喜怒哀樂，又表現(xiàn)為心靈性的領悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領悟，在領悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產物，也不只是理性認識的反應，而是感性認識和理性認識融合為一的結果。回到現(xiàn)實中，藝術欣賞創(chuàng)作需要創(chuàng)新，一幅藝術作品之所以稱得上藝術，是因為它本身是創(chuàng)新的，人類的服裝一個不斷改革創(chuàng)新的過程，很遺憾，中國的服裝設計并沒有出過世界名牌，我認為一個懂得藝術欣賞的國家是一個國富民強人民生活幸福的國家。藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩(wěn)定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循環(huán)過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩(wěn)重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統(tǒng)簡單向細微復雜發(fā)展?？梢哉f，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這