《中國(guó)傳統(tǒng)文化》第八章

古代音樂(lè)第一節(jié)TransitionPage過(guò)渡頁(yè)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)融合了儒釋道思想的精華，注重通過(guò)有限的自然形態(tài)來(lái)傳達(dá)無(wú)限的生命意蘊(yùn)，在虛實(shí)相生、有無(wú)統(tǒng)一、形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘幕A(chǔ)上追求象外之象、景外之景和言外之意，強(qiáng)調(diào)雋永的韻味。在藝術(shù)形式上，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)崇尚中和、典雅之美，節(jié)奏舒緩、輕悠，曲調(diào)“樂(lè)而不淫，哀而不傷”?？鬃釉f(shuō)“興于詩(shī)、立于禮、成于樂(lè)”，認(rèn)為好的音樂(lè)能夠教化人心，塑造符合儒家道德規(guī)范的“仁人”品性，起到“移風(fēng)易俗”、促進(jìn)社會(huì)和諧的作用。一、雅樂(lè)與俗樂(lè)所謂雅樂(lè)，是指古代貴族在祭祀天地、神靈、祖先等典禮中所演奏的音樂(lè)。（一）雅樂(lè)雅樂(lè)的體系在西周初年制定。西周雅樂(lè)主要內(nèi)容是帶有史詩(shī)性質(zhì)的古典樂(lè)舞，是一種由舞蹈、歌唱、器樂(lè)結(jié)合而成的歌、樂(lè)、舞“三位一體”的原始樂(lè)舞。雅樂(lè)分為文舞、武舞兩種。文以昭德，武以象功，借以表現(xiàn)一個(gè)國(guó)家的文化和武力，此后歷代相傳。若國(guó)家以揖讓得天下，則先演文舞；若以征伐得天下，則先演武舞。周代的雅樂(lè)到了秦代只留傳舜樂(lè)《大韶》和周樂(lè)《大武》。在統(tǒng)治者看來(lái)，雅樂(lè)是治理國(guó)家不可缺少的手段。（二）俗樂(lè)俗樂(lè)是古代各種民間音樂(lè)和外來(lái)音樂(lè)的泛稱(chēng)，與雅樂(lè)相對(duì)。俗樂(lè)用于宮廷宴會(huì)時(shí)，稱(chēng)為“燕樂(lè)”。俗樂(lè)與人們的日常生活關(guān)系密切，比雅樂(lè)更易于感染人、打動(dòng)人，因此流行于社會(huì)，許多統(tǒng)治者也喜愛(ài)俗樂(lè)。此外，人們常把散樂(lè)歸為俗樂(lè)。散樂(lè)即中國(guó)的百戲（古代漢族民間表演藝術(shù)的泛稱(chēng)）和雜戲，它是由周代的民間樂(lè)舞發(fā)展而成的曲藝、雜耍和音樂(lè)結(jié)合成的一種藝術(shù)表演形式。鄭衛(wèi)之音就是春秋時(shí)期鄭、衛(wèi)兩國(guó)的民間音樂(lè)。它表達(dá)感情熱烈、奔放、大膽，常有男女互贈(zèng)禮物、互訴衷腸的內(nèi)容，隱隱透著浪漫氣息，是當(dāng)時(shí)最有影響力的民間世俗流行音樂(lè)?！稑?lè)記?魏文侯篇》記載了這樣一件有意思的事，魏文侯（戰(zhàn)國(guó)時(shí)期魏國(guó)的開(kāi)國(guó)君主）問(wèn)子夏：“我一本正經(jīng)地觀賞雅樂(lè)，可是提不起精神，唯恐會(huì)睡著。但是，一見(jiàn)那種被稱(chēng)作‘鄭衛(wèi)之聲’的新樂(lè)，聽(tīng)上幾天也不知疲倦?！比寮倚l(wèi)道士們因鄭衛(wèi)之音的流行而氣歪了鼻子，便咒罵魏文侯是亡國(guó)之君。周代的流行歌曲——鄭衛(wèi)之音二、古代樂(lè)器和傳統(tǒng)樂(lè)理1．編鐘鐘興起于西周，是古代大型打擊樂(lè)器，用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鐘按音調(diào)的高低次序排列、組合而成。每個(gè)鐘的音調(diào)不同，按音譜敲打，可演奏出美妙的樂(lè)曲。編鐘用以合樂(lè)，是周代禮制的產(chǎn)物。2．編磬與編鐘一起組成禮樂(lè)重器的是編磬。編磬是用玉、石或金屬制成的曲尺形的打擊樂(lè)器，由若干只懸掛于木架上的音調(diào)高低不一的磬排列、組合而成。與編鐘相比，編磬在形制上有所改進(jìn)，制作也更加精細(xì)，更便于演奏。（一）古代樂(lè)器3．古琴古琴即七弦琴，是中國(guó)最古老的彈撥樂(lè)器之一。古琴的琴面裝有7根弦，琴弦由粗到細(xì)、自外向內(nèi)按五聲音階排列；琴面嵌有13個(gè)琴徽，以標(biāo)識(shí)弦上音位。2003年11月7日，中國(guó)的古琴藝術(shù)被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織“人類(lèi)口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名單。4．古箏古箏在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代流行于秦地，故史稱(chēng)秦箏。古箏按五聲音階定弦，其傳統(tǒng)演奏技法為：用右手大、食、中三指彈奏；用左手食指、中指或無(wú)名指按弦，以取得“按、顫、揉、推”等變化音。早期的古箏高亢粗獷，有“秦箏慷慨”之說(shuō)；東漢以后逐漸發(fā)展為淡雅古樸的風(fēng)格。（一）古代樂(lè)器5．塤塤是中國(guó)最古老的吹奏樂(lè)器之一。塤最初大多用石頭和骨頭制作而成，后來(lái)發(fā)展用陶土燒制而成；其形狀多樣，其中以梨形最為普遍。塤上端有吹口，底部呈平面，側(cè)壁開(kāi)有音孔。6個(gè)音孔的塤能吹出完整的五聲音階和七聲音階，發(fā)音古樸醇厚而悲壯。6．笛笛又稱(chēng)橫笛，竹制。上開(kāi)有吹孔和膜孔各一，按指孔六個(gè)，音色清脆，音域較寬。笛是我國(guó)最常見(jiàn)的吹管樂(lè)器之一。笛子發(fā)出的音古人常以鳳鳴為喻，如《太平御覽》中記載“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶ハ瑪囟鞯?，吹作鳳鳴”。（一）古代樂(lè)器7．簫、排簫簫為單管、豎吹的吹奏樂(lè)器。古代簫多為竹制，但也有玉制或瓷制的。簫的上端利用竹節(jié)封口，在封口處開(kāi)半橢圓形吹孔，音色委婉清雅，音量較小。排簫又稱(chēng)為鳳簫。把一組竹管排列一起，用繩子、竹篦片編起來(lái)或用木框鑲起來(lái)制作而成。排簫有無(wú)底、封底兩種，前者稱(chēng)為洞簫，后者稱(chēng)為底簫。8．鼓

鼓是我國(guó)傳統(tǒng)的打擊樂(lè)器，傳說(shuō)伊耆氏時(shí)已有土鼓。由于鼓有良好的共鳴作用，聲音激越雄壯，傳聲很遠(yuǎn)，所以很早就被華夏祖先用于軍隊(duì)上助威。南北朝至隋唐時(shí)期，鼓吸收了不少外來(lái)鼓的特性，并在藝術(shù)實(shí)踐中繼續(xù)發(fā)展。在歌舞、戲曲等藝術(shù)活動(dòng)中，鼓是常見(jiàn)的伴奏樂(lè)器之一，有時(shí)起著指揮的作用。（一）古代樂(lè)器9．鑼鑼是我國(guó)各族常用的打擊樂(lè)器，以黃銅制成，可以分為大鑼、小鑼、云鑼、十面鑼等。鑼在我國(guó)歷史悠久，種類(lèi)繁多，在民族樂(lè)隊(duì)，民間器樂(lè)合奏，各種戲曲、曲藝以及歌舞伴奏中，各種慶祝集會(huì)、賽龍舟、舞獅子、歡慶豐收和勞動(dòng)競(jìng)賽中，都很常見(jiàn)。10．鐃、鈸鐃、鈸是兩種近似的銅制打擊樂(lè)器。在形制上，鐃中間隆起部分較??；鈸中間隆起部分圓而大。以?xún)善瑸橐桓?，相擊發(fā)聲。在音質(zhì)上，鐃發(fā)音較響亮，余音較長(zhǎng)；鈸發(fā)音較渾厚，余音較短。鐃與鈸在民間常配合使用，用于民間吹打樂(lè)和戲曲伴奏。明清以來(lái)流行的十番鑼鼓曲，配器上就充分利用了鐃和鈸各自的特點(diǎn)，形成豐富的音響效果。（一）古代樂(lè)器（二）傳統(tǒng)樂(lè)理中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)中有關(guān)于音樂(lè)的樂(lè)理。如五音，亦稱(chēng)“五聲”，即宮、商、角、徵、羽五個(gè)音階。五音中各相鄰兩音間的音程，除角與徵、羽與宮之間為小三度外，其余均為大二度，近似現(xiàn)代音樂(lè)簡(jiǎn)譜中的“1、2、3、5、6”。后來(lái)又加上二變，即變宮、變徵。變宮近似現(xiàn)代音樂(lè)簡(jiǎn)譜中的“7”，變徵近似“4”。我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)中沒(méi)有與“4”相當(dāng)?shù)囊簟Ｎ逡艏佣?，合起?lái)稱(chēng)“七音”或“七聲”。（二）傳統(tǒng)樂(lè)理中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)記譜形式是工尺譜，大約產(chǎn)生于隋唐時(shí)代，由一種管樂(lè)器的指法符號(hào)逐漸演變而成。三、歌舞大曲歌舞大曲是一個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，指的是一種集器樂(lè)、舞蹈、歌曲于一體，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂(lè)舞。三、歌舞大曲中國(guó)的歌舞大曲可分為前后兩個(gè)時(shí)期，前一時(shí)期為公元前221～公元420年，包括秦、兩漢、三國(guó)和晉；后一時(shí)期為公元420～公元960年，包括南北朝和隋唐五代。漢武帝時(shí)，樂(lè)府曲發(fā)展至巔峰。隨著隋唐社會(huì)的相對(duì)穩(wěn)定，歌舞大曲進(jìn)入到融合、消化、吸收的歷史階段。此后，在我國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，逐漸出現(xiàn)了一批音樂(lè)經(jīng)典。（1）散序：節(jié)奏自由，器樂(lè)獨(dú)奏、輪奏或合奏；散板散序若干遍，每遍一個(gè)曲調(diào)。（2）中序：節(jié)奏慢板、固定；歌唱為主，器樂(lè)伴奏；有時(shí)有舞蹈表演。（3）破（或舞遍）：以舞蹈為主，節(jié)奏變換，由散板開(kāi)始，轉(zhuǎn)而漸快，再到極快，將全曲推向高潮；后漸漸慢下來(lái)，最后煞住。無(wú)論是散序、中序、破，所演奏和演唱的曲調(diào)都有許多遍，每遍一個(gè)曲調(diào)，所以唐代大曲的規(guī)模是很大的。唐代大曲的構(gòu)成部分顧名思義，戲曲音樂(lè)就是戲曲中的音樂(lè)，它由歌唱和器樂(lè)伴奏兩部分組成。中國(guó)戲曲音樂(lè)以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格或民族風(fēng)格為特色，所以能將各個(gè)劇種明顯地區(qū)別開(kāi)來(lái)。戲曲音樂(lè)的“歌唱”，從昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔四大唱腔形成以來(lái)，這些唱腔互相借鑒、互相吸收，形成了以京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、川劇、廣東粵曲為代表的中國(guó)戲曲音樂(lè)。尤其是被稱(chēng)為國(guó)劇的京劇，它是吸收了東西南北許多劇種的音樂(lè)因素而形成的。每個(gè)劇種在初期都有最基本的骨干器樂(lè)編制，如京劇三大件（京胡、月琴、京二胡），河北梆子三大件（板胡、梆笛、笙），廣東粵曲三架頭（高胡、揚(yáng)琴、秦琴），越劇三大件（主胡、副胡，琵琶）等，這些主奏樂(lè)器的樂(lè)師與鼓師共同完成全劇的伴奏。在這種基本組合模式下，戲曲音樂(lè)根據(jù)劇情與唱腔的需要，后來(lái)逐漸加入了嗩吶、笙、琵琶、三弦、中阮（彈撥樂(lè)器，古琵琶的一種）、大阮（漢武帝時(shí)創(chuàng)制，當(dāng)時(shí)稱(chēng)琵琶）、二胡、中胡、大胡（大提琴）、貝斯（即低音提琴）等樂(lè)器，演奏人員增至10多人或20余人不等，使得中型編制的樂(lè)隊(duì)逐漸形成。四、戲曲音樂(lè)（一）戲曲音樂(lè)概述（二）戲曲音樂(lè)的作用戲曲通過(guò)由演員扮演的人物來(lái)表演一定的故事情節(jié)，進(jìn)而重現(xiàn)一定社會(huì)環(huán)境中或歷史條件下的某個(gè)人的形象及其命運(yùn)。因此，以音樂(lè)（唱腔和伴奏）作為手段來(lái)表現(xiàn)人物，自然就成為了戲曲音樂(lè)的首要任務(wù)。1．刻畫(huà)人物形象在戲曲表演的4種藝術(shù)手段“唱、念、做、打”中，靠打擊樂(lè)伴奏的念白是重中之重。念白通過(guò)加強(qiáng)語(yǔ)言節(jié)奏感、厘清句段、強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)詞句等方式，使戲曲成為一種節(jié)奏鮮明的藝術(shù)語(yǔ)言。2．統(tǒng)一舞臺(tái)節(jié)奏戲曲表演主要是通過(guò)管弦樂(lè)演奏器樂(lè)曲牌來(lái)渲染戲劇氣氛。也就是說(shuō)，特定的戲劇場(chǎng)面都要由樂(lè)隊(duì)演奏一定的器樂(lè)曲牌予以配合。3．渲染戲劇氣氛民族舞蹈第二節(jié)TransitionPage過(guò)渡頁(yè)舞蹈是人類(lèi)最古老的藝術(shù)形式之，是一種以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。中國(guó)舞蹈起源于人類(lèi)社會(huì)之初的原始社會(huì)，其生成和發(fā)展經(jīng)歷了從圖騰文化到巫術(shù)舞蹈文化、百戲舞蹈文化，再到獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)文化幾個(gè)不同的歷史階段。從原始社會(huì)至封建社會(huì)時(shí)期的中國(guó)舞蹈統(tǒng)稱(chēng)為中國(guó)古代舞蹈。一、原始舞蹈原始舞蹈是人類(lèi)早期為捕獲獵物慶祝的一種形式。在原始社會(huì)，人類(lèi)還處于發(fā)展的低級(jí)階段，沒(méi)有形成科學(xué)的世界觀，所以原始舞蹈還不是有意識(shí)的娛樂(lè)或藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。原始舞蹈帶有較強(qiáng)的功利性，可分為兩類(lèi)：一是圖騰舞；二是祭祀舞。圖騰舞就是那些以族群所崇拜的物類(lèi)為對(duì)象而編制的舞蹈的統(tǒng)稱(chēng)。在原始社會(huì)，人們由于對(duì)大自然現(xiàn)象的理解不足而產(chǎn)生畏懼感，逐漸形成了原始的宗教信仰——圖騰崇拜。他們把一些動(dòng)物、植物或自然物作為圖騰，認(rèn)為圖騰能為人賜福或降災(zāi)，把圖騰奉為祖先和保護(hù)神。出土文物和古代巖畫(huà)上的人面蛇身、鳥(niǎo)身人面、人面獸身的形象，就是氏族圖騰的形象。南方民族的民間至今流傳著蛙舞、蛇舞，因?yàn)槿藗円酝?、蛇等?dòng)物為圖騰。而在北方民族中，人們認(rèn)為鹿、狼、虎都是神圣的動(dòng)物。此外，鳥(niǎo)的圖騰崇拜在中國(guó)也非常普遍。朝鮮族的鶴、苗族的雞、傣族的孔雀、哈薩克族和赫哲族的天鵝等都是人們心中的圖騰，人們根據(jù)這些鳥(niǎo)的形象編制了相應(yīng)的圖騰舞蹈，有的至今還在流傳。（一）圖騰舞祭祀舞起源于原始社會(huì)的圖騰崇拜舞蹈和巫術(shù)儀式舞蹈。在原始宗教中，人們把與自己氏族有密切聯(lián)系的動(dòng)物和植物作為自己氏族的族徽或圖騰標(biāo)志，將其奉為自己的祖先或保護(hù)神。在圖騰崇拜的儀式中，人們用舞蹈頌揚(yáng)祖先和神明的功績(jī)，以求神明的庇佑。歷代統(tǒng)治階級(jí)為鞏固自己的統(tǒng)治地位，常借宗教儀式愚弄人民。歷代的宮廷雅樂(lè)都常用于封建帝王祭祖，祭天、地、山、川之神以及佛、道、儒等宗教活動(dòng)之中。在少數(shù)民族宗教活動(dòng)中，有代表性的古老宗教舞蹈有“東巴教舞蹈”“喇嘛教舞蹈”“薩滿(mǎn)教舞蹈”“梅山教舞蹈”（師公舞）等。（二）祭祀舞西周時(shí)期，統(tǒng)治者對(duì)前代的樂(lè)舞加以整理、繼承和發(fā)展，形成了以漢民族樂(lè)舞為主要內(nèi)容，同時(shí)包含其他少數(shù)民族樂(lè)舞的中國(guó)樂(lè)舞傳統(tǒng)，并制定了較系統(tǒng)的樂(lè)舞制度。由此而形成的雅樂(lè)舞蹈，成為中國(guó)藝術(shù)文化的一座高峰。不過(guò)，周代統(tǒng)治者們把藝術(shù)和政治捆綁在一起，全力強(qiáng)化樂(lè)舞的政治意義和教化作用，他們把傳統(tǒng)樂(lè)舞和當(dāng)時(shí)新創(chuàng)制的樂(lè)舞加工整理，形成了氣勢(shì)恢宏的“六代樂(lè)舞”。漢代是中國(guó)舞蹈繁榮發(fā)展的時(shí)期。西漢初年，儒術(shù)獨(dú)尊，廟堂樂(lè)舞以法定的地位得以流傳。與此同時(shí)，漢代世俗的樂(lè)舞也得到了極大的普及，出現(xiàn)了從君主到臣民的歌舞熱潮。漢代舞蹈受雜技、幻術(shù)、角抵的影響，豐富了傳情達(dá)意的手段，擴(kuò)大了舞蹈的表現(xiàn)力，形成了舞蹈、技藝并重的特點(diǎn)。同時(shí)，在統(tǒng)治者的倡導(dǎo)下，群眾歌舞得到普及。此外，在兩漢時(shí)期，由于封建制度趨于鞏固，經(jīng)濟(jì)繁榮，人民生活有了提高，各地樂(lè)舞也有了相應(yīng)發(fā)展，出現(xiàn)了大量著名歌舞。兩漢舞蹈開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)多姿多彩的新局面。三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期，由于少數(shù)民族文化的注入，中國(guó)舞蹈又有了新的發(fā)展。這一時(shí)期，胡舞和宗教舞蹈占據(jù)了半壁江山，其中人們最為熟悉的就是敦煌壁畫(huà)上的“飛天舞”。二、舞蹈發(fā)展唐朝時(shí)，中國(guó)舞蹈光芒四射。唐代舞蹈當(dāng)中，以“十部樂(lè)”最為有名。這些樂(lè)舞或用于外交，或用于慶典，或用于宴享，有鮮明的禮儀性。國(guó)家通過(guò)太常寺等樂(lè)舞管理機(jī)構(gòu)，把各種樂(lè)制和舞制的名稱(chēng)、化妝、曲名、樂(lè)器等，進(jìn)行了整理與規(guī)范，使得各部樂(lè)舞中都包含著制式化了的舞蹈節(jié)目。唐朝在宮內(nèi)設(shè)置了內(nèi)教坊，在京城設(shè)立了左右教坊，這些教坊負(fù)責(zé)樂(lè)舞的訓(xùn)練與演出。唐玄宗還專(zhuān)門(mén)為自己設(shè)立了“梨園”，專(zhuān)事歌舞的排練和演出。唐朝時(shí)，人們把流傳在宮廷、豪門(mén)和民間的表演性舞蹈，按其風(fēng)格特色分為健舞和軟舞兩大類(lèi)。一般說(shuō)來(lái)，健舞動(dòng)作矯健，節(jié)奏明快；軟舞優(yōu)美婉柔，節(jié)奏舒緩。健舞中，最著名的是從西域傳來(lái)的“胡旋”“胡騰”“柘枝”等；軟舞則以“綠腰”“春鶯轉(zhuǎn)”影響最大。二、舞蹈發(fā)展由于歷史文化、地理環(huán)境、宗教信仰、生活習(xí)俗不同，我國(guó)少數(shù)民族民間舞蹈呈現(xiàn)出不同于漢族舞蹈的風(fēng)格。多彩多姿的少數(shù)民族民間舞蹈在我國(guó)歷史文化長(zhǎng)河中世代生息演進(jìn)，流傳至今，被譽(yù)為“世界寶藏中的瑰麗之花”。蒙古族舞蹈在情感、形態(tài)、發(fā)力中體現(xiàn)出“圓形、圓線、圓韻”的東方意蘊(yùn)。蒙古族舞蹈以腕、肩、腿部的動(dòng)作為主要內(nèi)容，具有柔韌、剛健、剽悍之美。舞蹈時(shí)，手腕與肩平直，隨著音樂(lè)節(jié)拍上提下壓；肩部動(dòng)作豐富，隨著情緒變化而變動(dòng)，有“硬肩”“柔肩”“笑肩”“聳肩”“碎抖肩”等；此外，還有步伐繁多、形象生動(dòng)的“馬步”動(dòng)作。三、少數(shù)民族舞蹈滿(mǎn)族舞蹈中最有名氣的就是秧歌舞（又稱(chēng)“扭秧歌”），類(lèi)似于今天的廣場(chǎng)舞。它由十多人至百人組成，舞蹈者扮成歷史故事、神話傳說(shuō)和現(xiàn)實(shí)生活中的人物，隨著鼓聲節(jié)奏邊舞邊走并變換各種隊(duì)形，舞姿豐富多彩。三、少數(shù)民族舞蹈維吾爾族舞蹈具有微顫的動(dòng)律、多變的舞姿和高超的技巧。維吾爾族舞蹈中，微顫的動(dòng)律體現(xiàn)出沙漠上行走的特征；多變的舞姿廣泛吸收了西域樂(lè)舞的長(zhǎng)處；在技巧的運(yùn)用方面，繼承并發(fā)展了“胡騰”“胡旋”“柘枝”舞中跳躍、旋轉(zhuǎn)及腰部動(dòng)作的各種技藝。我們經(jīng)?？吹骄S吾爾族舞蹈具有這樣兩個(gè)技藝特色：一是超級(jí)快速的旋轉(zhuǎn)；二是左右扭動(dòng)脖子。這兩者堪稱(chēng)雙絕。三、少數(shù)民族舞蹈藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合，具有形體美、韻律美的特點(diǎn)。例如，跳“熱巴舞”時(shí)，舞蹈者上身動(dòng)作像雄獅，威武雄壯，極富有高原人剽悍壯碩的氣質(zhì)；下身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺(jué)。藏族舞蹈的基本體態(tài)有松胯、含胸、垂背、弓腰、前傾。這些形象和高原地區(qū)繁重的勞動(dòng)生活、虔誠(chéng)的宗教心理及習(xí)俗有密切關(guān)系。三、少數(shù)民族舞蹈傣族舞蹈具有濃郁而獨(dú)特的民族風(fēng)格，注重提氣、收腹、挺胸和頭部、眼神的巧妙配合。傣族舞蹈最大的特點(diǎn)就是手的動(dòng)作豐富，舞姿富于雕塑性，四肢及軀干各關(guān)節(jié)都要求彎曲，形成特有的“三道彎”“一邊順”的造型。最具代表性的傣族孔雀舞，概括了傣族舞蹈的風(fēng)格、韻律、舞姿造型和動(dòng)作的組合規(guī)律，是傣族舞蹈中的精華，反映了傣族人民的民族精神和審美特征。三、少數(shù)民族舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)戲曲第三節(jié)TransitionPage過(guò)渡頁(yè)戲曲作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)深受中國(guó)人的喜愛(ài)。作為民俗文化的突出代表，中國(guó)戲曲呈現(xiàn)出既俗又雅、既駁雜又統(tǒng)一的復(fù)雜面貌，是中華民族文化中一顆不可替代的璀璨明珠。為了與西洋戲劇相區(qū)別，一般稱(chēng)中國(guó)古代戲劇為戲曲。戲曲是一門(mén)集唱、念、做、打、舞于一體的綜合藝術(shù)。其淵源可以上溯到上古時(shí)代的樂(lè)舞、巫舞、雜技及俳優(yōu)們的滑稽表演。戲曲雖然起源很早，但成孰得較晚，宋金時(shí)期才形成較為完整的體系。一、中國(guó)戲曲發(fā)展唐代是中國(guó)戲曲形成過(guò)程中的一個(gè)重要時(shí)期。唐玄宗時(shí)，專(zhuān)門(mén)設(shè)立了訓(xùn)練樂(lè)工的機(jī)構(gòu)用于排演歌舞戲，以及用滑稽對(duì)話、動(dòng)作表演的“參軍戲”。這些表演具有敘事性、情節(jié)性，有向戲曲方向發(fā)展的趨勢(shì)。故后世稱(chēng)戲班為“梨園”，稱(chēng)演員為“梨園弟子”，奉唐玄宗為戲曲的祖師。宋金時(shí)代，中國(guó)戲曲開(kāi)始成熟，出現(xiàn)了以講唱歌舞為主的諸宮調(diào)，有人物故事情節(jié)的傀儡（木偶）戲、皮影戲，以及具有舞、曲、白表演手段的戲劇形式——南戲。這一時(shí)期，城市中出現(xiàn)了公共演出場(chǎng)所“瓦舍”“勾欄”，它們成為了各類(lèi)表演藝術(shù)的大眾化舞臺(tái)。元代時(shí)，北方戲曲在宋金戲曲的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，形成元雜劇。進(jìn)入明代以后，北方的雜劇逐漸衰落，南方的南戲吸收了雜劇的優(yōu)點(diǎn)，演變?yōu)椤皞髌妗薄！皞髌妗钡那{(diào)比南戲豐富，有弋陽(yáng)腔、余姚腔、海鹽腔、昆山腔4種主要聲腔，至清代發(fā)展成五大聲腔系統(tǒng)，即高腔、昆腔、弦索、梆子、皮黃。清代是中國(guó)戲曲發(fā)展的繁盛時(shí)期，清代中葉，因乾隆皇帝的喜愛(ài)，昆曲進(jìn)入北京，成為諸多聲腔中的佼佼者。后來(lái)，弋陽(yáng)腔、梆子腔、二黃調(diào)也先后進(jìn)京，與昆曲爭(zhēng)勝，其代表劇種為秦腔、徽劇與漢劇。各大聲腔在演出中互相影響，至道光年間，形成京劇。二、典型劇種（一）昆曲昆曲又稱(chēng)昆劇或昆腔，是產(chǎn)生于明代的一種新型戲劇樣式。明朝前期，南戲形成了四大聲腔：昆山腔、弋陽(yáng)腔、海鹽腔和余姚腔。昆曲就是在昆山腔的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。明嘉靖、隆慶年間，以魏良輔為代表的一批民間音樂(lè)家結(jié)成一個(gè)探索戲曲聲腔發(fā)展的群體，通過(guò)革新，又發(fā)揮了昆山腔的優(yōu)勢(shì)，形成了一種不同以往的新腔——“水磨腔”，它將昆山腔“流麗悠遠(yuǎn)”的特點(diǎn)發(fā)揮到了極致。水磨腔“轉(zhuǎn)喉押調(diào)”“字正腔圓”，因其伴奏增加了笛、蕭、笙、琵琶等管弦樂(lè)器之音，其聲調(diào)、唱腔更加秀麗抒情、婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。新昆腔在誕生之初生命力極強(qiáng)，風(fēng)靡四方，競(jìng)相效仿，一時(shí)出現(xiàn)了“四方歌曲必宗吳門(mén)（昆腔）”的可喜局面。隨后，在梁辰魚(yú)等音樂(lè)家和劇作家的手中，昆腔被搬上舞臺(tái)。昆曲的藝術(shù)特點(diǎn)主要表現(xiàn)在劇本、音樂(lè)和表演3個(gè)方面。（1）在劇本上，昆曲的劇本采用宋、元時(shí)代雜劇傳奇的結(jié)構(gòu)方式，每出大戲分很多折子，每折戲自成單元，許多單折戲可以獨(dú)立演出。在文學(xué)語(yǔ)言上，昆曲繼承了古代詩(shī)歌、唐詩(shī)、宋詞、元曲的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處，采用了長(zhǎng)短句的形式，使每句話參差錯(cuò)落、疏密相間，把漢語(yǔ)的音樂(lè)性發(fā)揮得非常充分。通過(guò)字調(diào)、韻律和句法結(jié)構(gòu)，昆曲產(chǎn)生了一種剛?cè)?、長(zhǎng)短、輕重和諧的藝術(shù)效果。（2）在音樂(lè)上，昆曲音樂(lè)呈曲牌體結(jié)構(gòu)形式，有1000多個(gè)曲牌。昆曲唱腔婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，吐字講究，有四聲、尖團(tuán)之分，而且音域非常寬。（3）在表演上，昆曲的藝術(shù)特點(diǎn)可以概括為5個(gè)字：慢、小、細(xì)、軟、雅。所謂“慢”，是說(shuō)昆曲的節(jié)奏緩慢，輕柔而婉折；所謂“小”，是說(shuō)昆曲最宜在家宅的廳堂或花園亭榭上演唱；所謂“細(xì)”，是說(shuō)昆曲表演十分細(xì)膩；所謂“軟”，是指昆戲說(shuō)的是吳儂軟語(yǔ)，唱的是柔婉的“水磨腔”，再加上表演纏綿悱惻的文戲，自然給人以一種軟而香的感覺(jué)；所謂“雅”，是指昆曲具有高雅、文雅、典雅和清雅的風(fēng)格。昆曲的藝術(shù)轉(zhuǎn)點(diǎn)（二）京劇1790年，乾隆皇帝80大壽，全國(guó)各戲曲團(tuán)進(jìn)京祝壽，其中來(lái)自安徽的戲曲班子因給乾隆留下了深刻的印象，乾隆皇帝允許他們進(jìn)京。僅一年時(shí)間，安徽的幾十個(gè)戲團(tuán)先后進(jìn)入北京。這就是中國(guó)戲曲史上著名的“徽班進(jìn)京”。到了嘉慶、道光年間，徽班幾乎占據(jù)了北京城所有的演出場(chǎng)所，風(fēng)光無(wú)限。與此同時(shí)，來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人將楚調(diào)也帶入北京，搭徽班唱戲，開(kāi)創(chuàng)了徽、漢合流的總趨勢(shì)。作為中國(guó)戲曲的突出代表，京劇具有高度的綜合性和程式性。京劇不用燈光布景，憑借演員在空曠舞臺(tái)上的唱、念、做、打、舞，便可演繹出時(shí)空的瞬息變化，表現(xiàn)出人物的性格特征和感情起伏。（二）京劇京劇在清朝光芒四射，清朝統(tǒng)治者特意挑選民間藝人入內(nèi)當(dāng)差，網(wǎng)羅名藝人為教習(xí)，并隨時(shí)點(diǎn)傳戲班入宮演戲，無(wú)形中構(gòu)建了一條宮廷與民間戲曲交流的渠道。慈禧太后喜好戲曲，尤嗜京劇。她在觀劇時(shí)對(duì)演員的唱念、做表、服飾、裝扮頗多指點(diǎn)，因此藝人在宮中演戲也格外注意。這對(duì)京劇要求嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)矩及講究行頭的風(fēng)尚不無(wú)影響。正所謂上行下效，在慈禧等人的影響下，京劇在清代官貴以至百姓中風(fēng)靡一時(shí)，并逐漸向天津、上海、漢口等大城市流傳。（二）京劇紅色臉：象征忠義、耿直、有血性，如《三國(guó)戲》里的關(guān)羽。此外，紅色臉還象征諷刺、假好人等。黑色臉：既象征性格嚴(yán)肅、不茍言笑，代表猛智，如《包公戲》里的包拯；又象征威武有力、粗魯豪爽。白色臉：象征奸詐多疑，含貶義，代表兇詐，如《三國(guó)戲》里的曹操、《打嚴(yán)嵩》中的嚴(yán)嵩。黃色臉：象征勇猛、暴躁，代表性格猛烈，如《南陽(yáng)天》中的廉頗、《戰(zhàn)宛城》中的典韋。藍(lán)色臉：象征性格剛直、桀驁不馴，如《上天臺(tái)》中的馬武、《連環(huán)套》里的竇爾墩。紫色臉：象征肅穆、穩(wěn)重，代表正義感，如《大保國(guó)》中的徐延昭。此外，紫色臉還象征面色不好、丑陋等。金色臉：象征威武莊嚴(yán)，常用于表現(xiàn)神仙一類(lèi)角色，如《鬧天宮》里的如來(lái)佛、二郎神。銀色臉：象征奸詐多疑或威武莊嚴(yán)，常用于表現(xiàn)鬼怪或神仙一類(lèi)角色，如《攻潼關(guān)》中的木咤。綠色臉：象征勇猛、莽撞、沖動(dòng)，如《白水灘》里的徐世英。其他：褐色和粉紅色臉表現(xiàn)比較正直的老人，“凈”角粉紅臉一般象征年邁的紅臉人物，“凈”角瓦灰色臉與藍(lán)色臉譜在應(yīng)用中意義相近。（三）地方戲越劇發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇為主到女子越劇為主的歷史性演變。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣。越劇多以“才子佳人”題材為主，代表作有《梁山伯與祝英臺(tái)》《紅樓夢(mèng)》《西廂記》等，這些劇作在國(guó)內(nèi)外都享有盛譽(yù)。（三）地方戲黃梅戲舊稱(chēng)黃梅調(diào)或采茶