(精品論文)音樂在電影中的作用 影視藝術鑒賞大論文

影視藝術理論及鑒賞論文音樂在電影中的作用 學院：電子信息與電氣工程學院班級：學號：姓名： 年 月 音樂在電影中的作用的研究錄音設備的發(fā)展有聲電影用鋼琴、小樂隊或播放唱片伴奏用畫面來表現(xiàn)聲音無聲電影1. 研究背景 有聲電影誕生于1927年。但是，無聲電影從它邁出最初的步伐之日起，就力圖運用各種可能的手段表達音響形象。早期電影放映經(jīng)常用鋼琴、小樂隊或播放唱片伴奏。審美經(jīng)驗告訴人們，藝術可以通過對視覺形象的描摹間接地表現(xiàn)聲音。“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”，指的就是這種情況。無聲電影時期，許多杰作也曾通過視覺形象創(chuàng)造音響的幻覺。常用的手法有，通過反應鏡頭表現(xiàn)聲音；通過特寫鏡頭吸引觀眾的注意力并激發(fā)他們的心理活動；通過角度變化使畫面變形，促使觀眾產生音響聯(lián)想；或通過多次曝光等手法，創(chuàng)造一種與畫面配合的旋律感。電影中，聲音與畫面的關系相當復雜，含義也十分豐富。如果人們在看到某些視覺形象的同時，又能聽到他們發(fā)出的聲音，就把這種視覺形象稱為聲源，把這種聲音稱為實際的聲音或寫實的聲音，把他們的結合稱為聲畫合一或聲話同步。2. 研究方法 人們眼睛的視覺范圍大約120左右，而耳朵卻可以聽清來自任何方向的聲音。因此聲音是有聲電影藝術中的重要表現(xiàn)手段之一。聲音同畫面一樣，也具有強烈的藝術魅力，也可以引起人們的審美愉悅。本文將以張藝謀導演的電影紅高粱為例分析音樂在電影中的作用。這部電影曾獲1998年第38屆西柏林國際電影節(jié)金熊獎，中國電影家協(xié)會金雞獎最佳故事片、最佳攝影、最佳音樂、最佳錄音獎。研究步驟：結合樂理知識，對場景音樂的作用進行分析搜集影片中聲音出現(xiàn)的場景分析影片所要表達的思想感情得出結論得出結論結合樂理知識，對場景音樂的作用進行分析分析影片所要表達的思想感情搜集影片中聲音出現(xiàn)的場景3. 具體分析 紅高粱這部電影講的是一個發(fā)生在50年前中國北方農村的故事。是根據(jù)著名作家莫言的小說紅高粱家族改編，它以嶄新的藝術形式，描繪了上世紀中國三四十年代一伙農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰(zhàn)的過程。明快、緊湊、張弛有度的節(jié)奏，畫面、色彩、光線及其所構成的生動而濃烈的視覺形象，這一切電影藝術的表現(xiàn)令業(yè)界對中國電影刮目相看。在紅高粱這部經(jīng)典影片中音樂發(fā)揮了不可替代的作用，帶有濃郁地域特色的主題音樂為營造畫面氣氛，烘托影片主題起到了極大的促進作用。 紅高粱電影音樂極具民間特色，配樂演奏未使用任何西洋樂器，只用了幾件民間吹打樂器嗩吶、笙和鼔。片中音樂素材源自北方農村，尤其對中原地區(qū)的嗩吶樂曲移植的十分成功。鄉(xiāng)土味十足的旋律與唱腔富有感染力。例如，飾演男主人公的姜文用粗啞雄渾的嗓子“吼”出來的妹妹你大膽的往前走：妹妹你大膽的往前走哇，往前走，莫回頭，通天的大路九千九百九哇！哎妹妹你大膽的往前走哇，往前走，莫回頭。從此后，你搭起那紅繡樓哇，拋撒著紅繡球哇，拋撒著紅繡球哇，正打中我的頭哇，與你喝一壺哇，紅紅的高粱酒哎這已經(jīng)不是尋常意義上的歌唱，而是沖破禮教大膽吐露心聲的吶喊。再如，迎親路上的“顛轎”曲粗野詼諧，充滿生命的歡樂；釀新酒敬酒神唱的“酒神曲”，直抒男子漢天不怕地不怕的英雄氣概：“九月九釀新酒，心就出自咱的手”唱出了喜悅的心情。通過歌詞我們也可以看出西北人民的樸實與善良。在“打鬼子”一場戲中運用民間娶親的喜樂，這種錯位式音畫對位更具藝術表現(xiàn)力，引導觀眾去體驗戰(zhàn)爭狀態(tài)下人類心靈深處對美好的向往。嗩吶是我國傳統(tǒng)樂器，其音色多變，時而熱烈高亢，時而低沉嗚咽，有著豐富的表現(xiàn)力。嗩吶在紅高粱中共出現(xiàn)三次：九兒出嫁時，嗩吶聲令人感覺喜慶氛圍下帶有一種悲哀；男主人公野合時，嗩吶聲渲染了激越張揚之情；“我奶奶”在戰(zhàn)火中中彈倒下時，嗩吶聲傳導出一種悲壯憤懣之意，是對生命不息的詠嘆。事件嗩吶聲特點作用九兒出嫁喜悅中帶有一絲悲傷渲染親人分別的悲傷男主人公野合高亢激越渲染激越張揚之情奶奶中彈悲壯渲染被撞憤懣之情，對生命不息的詠嘆4. 結論與討論 音樂在電影中的使用并不是一開始就有的，但自從音樂融入電影后，電影就一改前觀了。總的來說，它在加強影片的感情，突出情節(jié)的戲劇性，渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。首先，對于電影本身而言，音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響，留給觀眾的印象也是極其單調乏味的，似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式于一身的綜合大舞臺之后，三維的效果立刻顯現(xiàn)出來。對于觀眾而言，音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言，優(yōu)美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。 其次，電影具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。只有音樂這種形式和電影在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達這些節(jié)奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。按電影音樂的聲源可分為兩種： （）客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規(guī)定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現(xiàn)是不可少的（但亦可做特殊安排）。 （）主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面并未提供出現(xiàn)音樂的根據(jù)而是作曲家為了塑造人物性格、抒發(fā)人物內心情感或渲染環(huán)境氣氛的需要而專門創(chuàng)作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現(xiàn)了作曲家對影片所展現(xiàn)的事件的主觀態(tài)度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇余地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。按音樂與畫面的關系，又可分為四種： （）音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節(jié)奏一致，視聽統(tǒng)一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 （）音畫平行 音樂并不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 （）音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節(jié)奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛臺詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 （）音畫游離這是60年代以后電影音樂的一種新趨向。電影音樂并不直接為劇情服務，而是起到擴大空間延續(xù)時間的作用，它并不