西方經(jīng)典音樂劇賞析.doc

西方經(jīng)典音樂劇賞析在這學期的西方經(jīng)典音樂劇課程里，我們學習觀看了很多部世界世界名劇。有歌劇魅影、悲慘世界等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產(chǎn)生了興趣，我們在不知覺間已經(jīng)與音樂劇親密接觸了整整一個學期。從一開始的僅僅聽過貓和歌劇魅影的懵懂無知，到現(xiàn)在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解越發(fā)喜愛，西方音樂劇帶領(lǐng)我們進入了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。悲慘世界的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。人物性格鮮明，劇中不同人物的演唱曲調(diào)總有不同的音樂主題性，來突顯出人物的不同性格與各自的命運。唱段剛開始，是芳汀的主題。芳婷的“我曾有夢”，她的夢是美好的，然而現(xiàn)實卻是殘酷無情的。而當芳婷即將死去，向冉阿讓托孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不愿死去，更不愿讓珂塞特孤苦伶仃。當她唱到“告訴珂 塞特我愛她，我會在醒來后看見她”時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現(xiàn)得淋漓盡致，令人不心碎都難！芳汀主題概括而言，就是被愛遺棄、渴望愛、為愛犧牲、將愛交讬。在悲慘世界中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現(xiàn)出來。冉阿讓經(jīng)過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現(xiàn)出來以后，顯得格外鮮明。以前有朋友曾經(jīng)討論過音樂與語言的問題，實際上，我認為，音樂不是不可言說，像音樂劇悲慘世界這樣，把音樂語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂并非為了音樂本身，而是為其表達的內(nèi)容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。在音樂的國度里，沒有國家的界限，沒有民族的差異，更沒有語言的障礙，這是一種心靈的融合，是人類共同追求的體現(xiàn)吧。一部好的作品，必定有其出色的藝術(shù)功底以及深刻的思想內(nèi)涵的，而悲慘世界則同時兼?zhèn)淞诉@兩點。不可否認，悲慘世界是一部名副其實的世界名劇。我最喜歡的就是安德魯勞埃德韋伯的歌劇魅影，不僅給我以視覺的沖擊，而且結(jié)構(gòu)和音樂也給我記到的震撼和感動！ 歌劇魅影的結(jié)尾處給我留有一個疑問，剛開始看到魅影從鏡子中走后，我覺得魅影應(yīng)該是死了，因為他不曾接觸過這個世界，他除了歌劇院哪里都沒去過，無法生活，可最后回到現(xiàn)實，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不會是別人，真的挺讓人迷惑的；再就是克莉斯汀到底愛沒愛過魅影，勞爾把音樂盒放到克莉斯汀墓碑前，說明這對她很重要，但同時那又是魅影心愛的東西，給人一個可以想象的空間，讓大家有不同的感受。天生的丑陋和殘酷的現(xiàn)實使得魅影變得冷漠無情，用暴力來反抗這個世界，但其實他也渴望被大家接受、認可，在最后克莉斯汀對魅影說“你不是孤單一人”就是很好的說明了魅影內(nèi)心的恐懼，其實也就是說當時人們以貌取人，歧視他人的一種社會風氣，不論他是否才華出眾，但同時也告訴我們不管遇到什么挫折，都不要悲觀，要積極面對，是金子總會發(fā)光的，不要事事激進，學會安慰、鼓勵自己。對于我這樣學音樂表演專業(yè)的來說，音樂劇給我的視覺沖擊很強烈，我喜歡那種場面，佩服演員的唱功、表現(xiàn)力，有時那種華麗的場面、動人的故事，真的是會讓我回味很長時間。其實仔細看來很多音樂劇中都極其注重舞蹈的表現(xiàn)，大多都運用芭蕾舞、現(xiàn)代舞，用舞蹈的形式來展現(xiàn)人物的內(nèi)心想法，不再僅僅用歌唱的形式。用芭蕾舞展現(xiàn)音樂劇的時候，往往都是那種皇家貴族的場面，給人高貴、典雅的視覺；用現(xiàn)代舞是，多用來展現(xiàn)一些現(xiàn)實生活中的人物內(nèi)心，動作較為自由、夸張。隨著舞蹈的深入發(fā)展，音樂劇中更多的加入群舞場面，來烘托當時的社會場景，音樂與舞蹈的融合在逐步完整化。在上這門課之前，我以為音樂劇和歌劇只是叫法不一樣，現(xiàn)在才知道原來兩只還是有很大的不同的。音樂劇和歌劇都是當今世界上影響力都很大的戲劇樣式。它們之間雖然是相對獨立，但又可以看兩者之間或多或少地存在著某種聯(lián)系歌劇產(chǎn)生于17世紀意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇是以古希臘神話傳說故事為題材，在表現(xiàn)形式上比較簡陋。18世紀上半葉，意大利歌劇在經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展之后終于相對定型為正歌劇，19世紀是歌劇最豐碩的收獲時代，當今歌劇舞臺上的名劇大多出現(xiàn)于這一時期。我國權(quán)威工具書辭海，在“歌劇”詞采釋義中說“：綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的音樂戲劇形式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇、音樂劇等類型?！币魳穭∵@種誕生于20世紀的大眾藝術(shù)形式，具有高度的藝術(shù)綜合性、通俗性、娛樂性、多元性、靈活性、現(xiàn)代性和商業(yè)操作性等特征。舞臺呈現(xiàn)形式的通俗和完美，給予當代觀眾全方位的審美體驗和愉悅，越來越受到全世界觀眾的歡迎和戲劇藝術(shù)家的青睞，成為20世紀最重要、發(fā)展最快的文化成果。音樂劇與歌劇兩者之間存在某些相同點。首先，從綜合成分來剖析:歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結(jié)合，同時容納了文學、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等其他成分。它們在音樂上很豐富，包含了聲樂、器樂，聲樂中又包含了獨唱、重唱、合唱等形式。尤其是音樂劇，它把傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇以及近代的流行音樂整合在一起，具有強烈的現(xiàn)代都市氣息。其次，從音樂劇多元化的發(fā)展源流來追溯:早期的音樂劇確實是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術(shù)養(yǎng)分，從中借鑒了它的情節(jié)、獨特的展開方式以及音樂的喜劇風格與創(chuàng)作手法等等。不可否認，音樂劇在很多方面都與歌劇存在著某種關(guān)系，但它又因獨立的藝術(shù)品位和個性而區(qū)別于歌劇，尤其是傳統(tǒng)歌劇。兩者之間的區(qū)別也是顯而易見的。如果說歌劇具有典雅性，音樂劇則具有世俗性。歌劇一向追求高貴、華麗、壯觀、嚴肅、厚重的藝術(shù)品格，所以歌劇文藝復(fù)興時期的歐洲，以前大多在宮廷表演，屬于“貴族化”的藝術(shù)?，F(xiàn)在歌劇一般也是在有權(quán)威的華麗的劇院演出，觀眾著裝要特別講究。音樂劇則以現(xiàn)代、通俗、靈活、新穎、精美為追求目標，既強調(diào)藝術(shù)性又強調(diào)商業(yè)性。它的觀眾主要都是都市市民，屬于“平民化”、“大眾化”的藝術(shù)。音樂劇一般都是在百老匯或倫敦西區(qū)的商業(yè)劇院上演，觀賞音樂劇是都市市民一種休閑方式，這與觀看歌劇有所不同。音樂劇緊跟時代潮流，引導(dǎo)著時代時尚和流行風潮，靈活吸收各種藝術(shù)元素，不斷推陳出新，從而始終保持著旺盛的生命力。綜觀音樂劇與歌劇，兩者雖然存在異同，但都值得我們?nèi)ゼ毤毱肺镀渲兴乃囆g(shù)魅力。 在選修這門西方經(jīng)典音樂劇課之前，對音樂劇的認識可以說只是表面的，就只知道音樂劇是在舞臺上的，看過的少之又少。通過這一學期的學習，讓我對音樂劇有了一個初步的了解，每次上完課都好想把一節(jié)課講的那部完整的看完，總覺得意猶未盡?，F(xiàn)在閑暇的時候喜歡上上網(wǎng)搜音樂劇看了，不再是電影電視劇的看了；沒事喜歡聽聽那些音樂劇的音樂，不再只是流行歌曲了。 我想音樂劇帶給我們不會僅僅是視覺的享受，更多的是給我們以心靈的觸動，讓我們得到的遠不止是音樂、舞蹈上的，最重要的是讓我們了解到了不同領(lǐng)域的不同知識，對我們的成長賦予了更深刻的意義。以