隱者,刁亦男[文檔資料]

隱者 ,刁亦男 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 今年 2 月 16 日晚，第 64 屆柏林國際電影節(jié)頒獎禮現(xiàn)場，當(dāng)美國影人詹姆斯 夏慕斯用并不標(biāo)準(zhǔn)的中文發(fā)音念出電影白日焰火的名字時，全場沸騰。導(dǎo)演刁亦男率領(lǐng)主創(chuàng)團隊登臺領(lǐng)取 “ 金熊 ” ，筆挺的天鵝絨面 dinner jackets很合身，可顯然，他穿著并不習(xí)慣。發(fā)表獲獎感言前，他略略哽咽著解開了前排紐扣，長長地舒了一口氣， “ 難以置信 ” ，他開腔道。 都說福無雙至，白日焰火卻破了例。此前該片 的男主角廖凡已經(jīng)摘得了影帝桂冠。白日焰火柏林電影節(jié)上的雙響炮，在次日清晨的央視朝聞天下中被做成了近五分鐘片長的新聞播出。 “ 大家是不是很渴望看到這部影片呢？ ” 國家電視臺女主播的褒獎，讓這部 “ 演繹另類 為愛沉淪 ” 的電影有點受寵若驚。 在電影的國內(nèi)首映禮上，中影股份董事長喇培康曾這樣評價影片本身： “ 在藝術(shù)性和觀賞性上找到了完美的契合點，上攀藝術(shù)高峰，下接市場地氣。 ” 憑借電影節(jié)爆得大名的氣勢，電影在三月的國內(nèi)票房淡季斬獲了 1.02 億元票房。文藝片賣相的影片能取得這樣的成績，在當(dāng)前 “ 小 時代 ” 當(dāng)?shù)赖闹袊娪笆袌錾?，因其難能，更顯可貴。 戲如人生，人生這出戲即便達(dá)至了一個高潮，刁亦男卻似乎依然故我，低調(diào)地隱匿在自己的圈子里，即便在朋友圈中也不甚活躍，他最新的一條微信截止日期還是 9 月 30 日的普陀山色。十月間，第 51 屆金馬獎入圍名單揭曉：白日焰火一舉獲得最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角等 8 項提名。這才讓他再次走進(jìn)我們的視野，白日焰火的執(zhí)行監(jiān)制、中影國際董事副總經(jīng)理沈 牽線 BQ 專訪，此次她監(jiān)制李霄峰的導(dǎo)演處女作少女哪吒與章明導(dǎo)演的新片穿過黑夜，也分別入圍第 51 屆金馬獎最佳 新人導(dǎo)演、最佳改編劇本提名以及金馬創(chuàng)投單元。在她看來，刁亦男骨子里還是做著電影的表達(dá)， “ 過往 中國話題 的電影往往是紀(jì)實風(fēng)格的，但刁亦男接受過系統(tǒng)的戲劇訓(xùn)練，戲劇藝術(shù)是講究假定性的，這讓他的想象力天馬行空，也讓他的作品有極強的可看性。 ” 可看性歸可看性，可刁亦男在接受采訪前就差沒說出那句經(jīng)典的 “ 你們吃雞蛋就好，干嘛非要看看下蛋的老母雞呢？ ” 采訪約在熙熙攘攘的新光天地，他拎著個帆布購物袋，戴著副一看就是別人送他的古馳墨鏡出現(xiàn)在人叢之中，高大的身形惹人注目。 落座寒暄，他不好意思地表示要不是 為了配合 BQ 拍照，不會穿得如此道骨仙風(fēng) 一身羊絨大氅是好友沈 在他前陣子去上海的時候硬拉著去 上下 買的， “ 為的是 17號去臺灣參加金馬獎。 ” “ 我并不寡淡，只是不想把自己的一些毛病展現(xiàn)在公眾面前。自己藏在一個角落里，更自在一些。 ” 刁亦男邊說邊舉著攝影師遞給他的煙花，一口氣在夏奈爾門店前燃放了六根 “ 滴滴金 ” 。 白日焰火，嘶嘶作響。 BQ：圈內(nèi)都知道你，但是對于公眾而言，年初在柏林電影節(jié)斬獲大獎才讓你始為天下知。對于你這樣的人物，我一般都會想扯扯童年，能回 憶下嗎？ D：我是 1968 年生人，在西安話劇院的大院里長大，從小過慣了集體生活，從托兒所出來進(jìn)保育院，從保育院出來， 1976 年，跟我小姨在農(nóng)村生活了一年，她是插隊的知青，那時還沒返城。 好久沒人問我這個問題了（笑），我居然還趕上了上山下鄉(xiāng)跟知識青年住了一年半載，當(dāng)然我不是知識青年，我在那邊的農(nóng)村也上了一年的學(xué)。在農(nóng)村上學(xué)很奇怪，一天要上三次學(xué)下三次學(xué)，和農(nóng)民上工是一樣的，分為早課、晌午課和下午課。那個時候的農(nóng)民都是集體出工掙工分，沒有自留地也沒有包產(chǎn)到戶，所以大家一天就按著農(nóng)民下地的時間來上課，下課就放羊、遛狗。我們那個村子在陜西涇陽的塬上，位于關(guān)中平原和秦嶺間的一個過渡帶。 BQ：回到你的少年時代與現(xiàn)在的電影導(dǎo)演身份，既然生在西安，又生活在話劇大院，你那時候的生活和當(dāng)時鼎鼎大名的西安電影制片廠有交集嗎？ D：有， 1980 年代的西影讓我覺得像一個熱氣騰騰的車間，每天每個部門都在開足馬力運轉(zhuǎn)，一門心思想拍出更好的電影。大家都在比，吳天明廠長就把這個氣氛調(diào)的特別好。那是西影的黃金時代，黃建新導(dǎo)演的黑炮事件在西安上映時，有人在臺下喊了一句： “ 西影廠萬歲！ ” 當(dāng)時甚至有個說法 ，中國電影的 “ 首都 ” 在西影！我那個時候還是高中生，有時候會去父親辦公室復(fù)習(xí)功課，他在文學(xué)部上班。記得有一天早上我剛進(jìn)廠門，幾十輛軍車停在廠門口整裝待發(fā)，壯觀得就像要去打仗，一問才知道，彭大將軍劇組開拔。那時的西影廠讓我覺得電影是一個很熱烈的東西，就像是北方揭蓋的籠屜，熱氣騰騰，它是有力量的，讓一個男孩子動心的力量。八十年代的時候他們也開始了商業(yè)片的嘗試，這些電影我也喜歡，瘋狂的代價、炮打雙燈。我經(jīng)常見到何平導(dǎo)演 那時候我是一個中學(xué)生，但是我常常見到一個戴眼鏡的瘦瘦的導(dǎo)演，在西影廠后邊的荒地上散 步。 BQ：看蘆葦?shù)脑L談， 1980 年代有一批美國好萊塢電影來華放映，西安也是一站，你去看過嗎？少年時代，你心目中的好電影是什么樣的？ D：沒錯，那叫 “ 美國電影回顧展 ” ，大概是 1980 年代初的時候?；仡櫿沟乃牟科游椰F(xiàn)在還記得，克萊默夫婦、黑駒、雨中曲、猜一猜誰來付晚餐。我對黑駒的印象特深，那個電影從開始到片子 30 多分鐘的時候只有兩句對白！前 30 分鐘沒有對白也能夠吸引人看下去，而且如此精彩，讓我第一次對電影的魅力留下了深刻的體會。當(dāng)時回家就聊，我爸半晌沒說話，末了對我講 ：這，就是好電影。 但那個時候讓我喜歡上電影的是黃土地，它有極強烈的形式感，從演員的表演，從導(dǎo)演對整個片子導(dǎo)向的解讀上，都跟原著劇本非常不一樣。原著劇本我也看過，當(dāng)時不懂，覺得導(dǎo)演一定會跟編劇打起來，因為拍出來的跟劇本完全不一樣，后來才慢慢覺得那是影像的力量，要比文字的力量大得多。 BQ：你既然對電影情根深種，為何 87 年報考大學(xué)選擇了 “ 中戲 ” 而不是 “ 北電 ” ？我們都知道，北電硬件更好，去了沒準(zhǔn)就能上手，去中戲，可能得板凳坐得幾年冷吧。 D：人生干嘛要那么急？選擇中戲沒去北電 好像是因為考試時間上沖突的問題。當(dāng)時我廣院和中戲都考上了，最后選擇去中戲，因為中戲在城里。 我 1987 年入校， 1992 年畢業(yè)，在大學(xué)里面完全是自由開放的學(xué)習(xí)狀態(tài)，我沒有完全跟著老師上課。 1987 年入校立刻就軍訓(xùn)了，之后完全是憑著自己的喜好任性地學(xué)習(xí)和吸收了一些東西，當(dāng)時我們在學(xué)校做了一個 “ 鴻鵠創(chuàng)作集團 ” ，里面有孟京輝、張一白、蔡尚君、我，學(xué)校里邊還有一個叫“Hospital” 的樂隊，有張有待、張揚、施潤玖、王磊，大家比較臭味兒相投，也能聊得來，經(jīng)常在一起吃吃喝喝，喜歡聽 Beatles、 Rolling Stone 等等，西方的搖滾樂我們從八十年代一入校就開始接觸，然后我們這些人就開始在一起混。在學(xué)校的那五年如果還有什么可學(xué)的東西，那就是抽煙、喝酒、談戀愛，沒別的，就是像所有的人那樣。 BQ：婁燁在頤和園里展現(xiàn)的生活場景，是你們當(dāng)時的狀態(tài)嗎？ D：有一部分是，還有些他沒去表現(xiàn)，沒有展現(xiàn)的部分是一句話說不出來的。畢竟，在戲劇學(xué)院的校園生活跟北大和電影學(xué)院還是有區(qū)別的，我們會更自我一點，幾個人會有一個很小的圈子，天天廝混在一起排練，做一些戲劇上的探索。那個時候孟京輝排哈羅德 品特的送 菜升降機，包括排貝克特的等待戈多，都是一種游離于整個教學(xué)之外的自娛自樂。然后也在各大院校發(fā)海報來組織演出，有時候我們的演出也會被禁演。張楚那時老在我們學(xué)?；?，大家是好朋友。張楚有個音樂會海報設(shè)計成了 “ 好好學(xué)習(xí)，天天上當(dāng) ” ，這遭到了學(xué)校查封，這也是我們第一次感受文藝作品或者說是演出被封鎖，不是因為內(nèi)容，只是因為標(biāo)題有些調(diào)侃。這是 1990 年的事了。 BQ：談?wù)勀銈€人創(chuàng)作的第一部戲吧。 D：上學(xué)時候我會寫一些散文和小的獨幕劇。飛毛腿或無處藏身是我第一個戲，那時候正打海灣戰(zhàn)爭， 1990 年冬天，也是我的第一個正式演出的劇本。那時我特別喜歡品特的戲劇，人在開始學(xué)習(xí)的時候一定要走過模仿的階段，飛毛腿是在模仿品特戲劇的一些氣氛、情境包括人物的感覺，寫了一個小孩兒離家出走躲在一個旅館里，但是他第二天要去參加長跑比賽。姐姐來找他，在這個旅館里面，他和姐姐之間的一些故事。 BQ：作為當(dāng)年推動先鋒戲劇的人物之一，你們有些戲單看標(biāo)題會讓人想起熱火朝天的年代或者說主流意識形態(tài)框定的內(nèi)容，保爾 柯察金是你和室友蔡尚君的合作作品，聊聊那次合作吧。 D：蔡尚君導(dǎo)演想排保爾 柯察金， 找我來寫劇本。我沒有強調(diào)原著里一些理想主義的成分，更多的是強調(diào)了形式主義在一部戲劇里面的作用，比如說有兩個敘事人在這個劇本里面，更多的是在講他們的愛情，在殘酷現(xiàn)實面前的那種無可奈何，更多的是在講一個人的孤獨，尤其是保爾的孤獨和受難。不像我們之前理解的鋼鐵是怎樣煉成的，一個人受難和受苦完全是為了理想，我們改編的時候把這個理想放到了一個虛無縹緲的位置，感覺更加虛無一些，反而人本身的受難，和人本身來到塵世間所遭遇的那些痛苦，成為了更重要的表達(dá)內(nèi)容。 BQ：據(jù)我所知，中國傳統(tǒng)戲劇教育還是偏向現(xiàn)實主義的 ，你大學(xué)時代怎么看待曹禺的戲?。磕阍趺纯创痪们袄子暄莩鲈庥鲋袑W(xué)生們的 “ 笑場 ” ？ D：笑場？我們那時候不會出現(xiàn)這種情況，可能 00 后不能接受那樣的節(jié)奏。雷雨就是一個傳統(tǒng)的經(jīng)典劇目，在首都劇場，在我們學(xué)校，我看過很多的版本， “ 無錫是個好地方 ” ，這句臺詞讓我們?nèi)シ治鋈宋锷L背景。 BQ：問個私人問題，可以談?wù)勀愦髮W(xué)時代的愛情嗎？是不是也如白日焰火里那樣被動？ D：有女朋友啊，我們學(xué)校美術(shù)系的，后來吹了。愛情上，我還蠻主動的。 BQ：我注意到在九十年代 后期，你們這撥人似乎都離開了戲劇舞臺，轉(zhuǎn)向了電影，談?wù)勀愕膭右颍?D：阿 Q 同志是實驗話劇院和青藝聯(lián)合出品，由孟京輝導(dǎo)演的一部戲，當(dāng)時的動靜太大了，北京青年報做了頭版通欄報道，最后演出前一周被停止，在當(dāng)時也算是一個不大不小的文化事件。從那個時候起我就開始想做電影了。 1996 年開始我第一次聽說賈樟柯導(dǎo)演的小武，當(dāng)時哪都找不到，我就拿自己的自行車換了小武的錄像帶，看了很喜歡，那是種不同于以往中國電影的氣息，然后也看了張元的兒子。王小帥的冬春的日子、極度寒冷是我特別想看的電影， 遺憾到現(xiàn)在也沒找到。 BQ：在白日焰火之前，這十余年間你的一些電影實驗基本不為世人所知。 D：制服和夜車沒有公映是因為有一些不符合審查標(biāo)準(zhǔn)，這個很正常，我們國家有很多電影，普通觀眾因為各種原因是看不到的。明日天涯 90%的外景是在山西拍的，故事是講一個未來的故事，一個非常低科技的科幻片，有點像戈達(dá)爾的阿爾法城。我甚至不知道我在里面演什么，就是聽導(dǎo)演的，作為演員就出過這么一次鏡。 BQ：白日焰火是一個特別講求留白的電影，問一個創(chuàng)作者你為什么要這樣拍，其實是很 傻的問題，但豆瓣上不少影迷還是抑制不住去做文本分析。 D：白日焰火一開始要唱軍歌沒什么含義，就是一種氣氛上的渲染，在九十年代非常整肅的安全氣氛下，也依然有殘酷的事件發(fā)生，這是一種表面上很有張力的感覺。廖凡那個角色和前妻在小旅館里做愛，那個瓢蟲表現(xiàn)的就是一個瓢蟲的世界，在人類欲望宣泄的時候也有死亡伴隨，也有一個渺小的生命在向你們展現(xiàn)一個死亡的尸體，隨著人類進(jìn)行時的節(jié)奏在展現(xiàn)某種死亡完成時的韻律。欲望和死亡，情欲和死亡本身就是一體的，一個硬幣的兩面而已。 “ 眼珠 ”是碎尸案的兇手在吃面的時候隨手扔到人 家鍋里面了。這個東西不重要，它只是把整個案件的氣氛弄得更驚悚，把我們?nèi)粘Ｉ罾锇l(fā)生的可怕事情表現(xiàn)出來，是一種很驚悚的感覺但是又很日常。摩天輪上的那場戲是有性愛場面的，刪還是不刪，見仁見智。 BQ：談?wù)劙兹昭婊饎”镜膭?chuàng)作過程，作為這部戲的編劇和導(dǎo)演，你怎么看待一些評論中的說法：他們在白日焰火中，看到了東野圭吾。 D：這個片子的原名本來想叫搜魂記，當(dāng)初覺得有東方的感覺又有一定的懸疑和偵探的元素包含在片名里面。2005 年，寫完了以后找不到投資，就拍了我的第二個電影夜車， 07 年拍完 夜車以后， 08 年到 11 年又改了兩稿。第一稿的創(chuàng)作緣起是因為霍桑的一個小說叫威克菲爾德先生，里面有一個人物威克菲爾德，他離開家離開了 20年，沒有任何原因只不過想跟他的老婆開一個玩笑，結(jié)果越開越大，就是用最簡單的方式描述人類的那種瘋狂狀態(tài)，我特別喜歡那種非理性的瘋狂。然后 20 年以后威克菲爾德回到家就住在離家不遠(yuǎn)的一個旅館里，住了 20 年，然后偷窺自己妻子的生活，妻子也沒有再結(jié)婚，我覺得簡直是在把死亡放大的感覺。 BQ：你是對死亡很感興趣嗎？ D：對，我焦灼于死亡。因為人本身就是一個悲劇， 人和動物不一樣的地方在于人知道自己要死，而且知道怎么死，動物是不知道的，雖然動物也會死，所以人最深刻的悲劇就在這兒。但是人還要每天舞蹈，還要積極向上，還要拯救死亡，還要讓自己輸?shù)寐稽c，所以人是悲劇，人是很深刻的一個悲劇動物，所以我一直也在想，怎樣把這個悲劇更好的面對和結(jié)束。 看了威克菲爾德先生之后我就在想一個人作為活死人的狀態(tài)是什么樣的，所以我就想寫這樣的一個劇本。電影只是借鑒了小說中的一個點，一個人離開家，但是后來越寫越文藝，越寫越藝術(shù)，越寫越深刻，很難找到投資，所以就改了，改成現(xiàn)在這個東 西了。必須要有兇殺和驚悚的東西，因為電影是最有文化的人和不識字的人都要看的一個藝術(shù)形式，在電影院里，在這一塊黑暗當(dāng)中是平等的，所以電影作為工業(yè)，作為這樣一種藝術(shù)形式，還是要照顧不同的人，還是要講一個故事。我并沒有做什么妥協(xié)，我只是調(diào)整到一個我喜歡的程度，比如說偵探片和和偵探小說是我特別喜歡的一種藝術(shù)形式，東野圭吾在我這里完全是小 cookie，我看過他所有小說，但是我拍電影時候沒有想到過它們。我可能喜歡的是更多的更早的一些偵探小說，比如雷蒙 錢德勒、勞倫斯 布洛克、或者是達(dá)希爾 哈米特這些早期的美國的硬漢小說 ，這些經(jīng)典對我的影響可能更大一些，包括郵差總是按兩次鈴，這些其實是真正影響我的，而東野可能也是受他們的影響。 BQ：回到這部戲的拍攝過程，有個說法，你本來尊崇長鏡頭，但是商業(yè)電影嘛，起碼要有 1500 個鏡頭，所以你后來還是妥協(xié)了。 D：好的導(dǎo)演都有自己強烈的風(fēng)格，鏡頭多不代表就不會是好電影，大衛(wèi) 芬奇的七宗罪有 1500 個鏡頭。我并不排斥一個電影里都是長鏡頭，只是說合適就好，其實很多時候拍長鏡頭也是因為條件的限制，不得已而為之。所以如果有更好的條件和更充裕的創(chuàng)作時間的時候，導(dǎo)演會在一 場戲里面多拍一些備用的鏡頭，剪輯的時候就會有很多選，但是如果一個鏡頭拍完了馬上就要趕下一場，沒有那么多時間去考慮其他更多的鏡頭，這些客觀條件的限制，造就了長鏡頭。你看獨立電影，看那些條件不好的電影，往往都是長鏡頭，有時候不是主觀或者是刻意為之的，有時候是一種無奈之舉。但是它就造就了這樣一種電影語言，往往好的東西是在你條件不好的情況下形成的，就像殘酷戲劇一樣，舞臺上并不一定要一些華麗的布景，舞臺上光光的，就是看演員的表演，反而它形成了一種特別好的氣質(zhì)，很硬朗，很戲劇，很現(xiàn)代的一種氣質(zhì)。 BQ：很多人 看完電影出來，卻不知道你到底想表達(dá)什么，你可以在這概括一下白日焰火的中心思想嗎？ D： 好多東西不要過多的去闡釋，每個人都有自己的解讀，我不應(yīng)該在這兒把它說的那么清楚， 100 個人看了以后有 101 種感受更好。白日焰火這個電影我想寫一個人內(nèi)心的糾結(jié)，無可奈何包括他最后的復(fù)活，焦點一直在廖凡身上，他跳舞也是一種特別瘋狂的行為，他跳的