中國設計史學生復習

1、第一章 原始社會一、陶器設計陶器：人類進入文明社會的標志仰韶文化彩陶包括：半坡型彩陶 代表作：人面魚紋盆廟底溝型彩陶 彩陶葉紋盆馬家窯型彩陶 彩陶漩渦紋尖底瓶 舞蹈紋盆黑陶：“黑陶文化”因1928年在山東省龍山鎮(zhèn)首次發(fā)現而得名“龍山文化”。 有“蛋殼陶”的美譽。特點：“黑、光、薄、亮”。二、玉器設計紅山文化玉器：中華第一玉龍 玉豬龍良渚文化玉器：玉琮第2章 夏商周三代一、青銅器青銅器鼎盛期殷中期至周初成、康、昭、穆之世代表器物：河南安陽 司母戊方鼎湖南寧鄉(xiāng) 人面方鼎安徽阜陽 龍虎尊湖南寧鄉(xiāng) 四羊方尊廣漢三星堆青銅器四羊方尊：商晚期青銅器。出土于湖南寧鄉(xiāng)。是我國現存商代青銅器中最大的方尊。屬于禮

2、器，作為祭祀用品使用。該器方口，大沿、長頸、高圈足，頸部飾夔紋和獸面紋，肩部四角以四只卷腳羊頭作為裝飾。端莊典雅，是商周青銅器的代表器之一。現藏于中國國家博物館。第三章 春秋戰(zhàn)國時期的設計一、青銅工藝青銅冶鑄工藝：從單一陶范鑄造發(fā)展到多種金屬工藝的綜合使用，創(chuàng)造出了新的器形和紋飾。裝飾上多采用鎏金、金銀錯、鑲嵌、失蠟法等工藝。二、陶瓷設計春秋戰(zhàn)國時期的陶瓷的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。第四章 秦漢時期的設計一、陶瓷設計秦代陶塑代表作品有秦始皇陵兵馬俑。另磚瓦工藝有所發(fā)展。漢代陶俑的代表作品為說唱俑。漢代具有特色的瓦當：方位性瓦當。（青龍白虎朱雀玄武四神瓦當）畫像磚：指鑲嵌于

3、墓室或建筑物壁面之上的，以木模壓制出有凹凸線畫的磚塊。畫像磚多流行于漢代，磚面的內容多表現戰(zhàn)爭，狩獵，車騎，宴飲，舞樂等生活場面，以及神仙思想、歷史人物。主要出土于四川，河南南陽、山東孝堂山、河南嘉祥武梁祠等地。2、 青銅工藝漢代青銅器代表作品有：長信宮燈、錯銀銅牛燈、錯金博山爐、銅奔馬等。3、 玉器工藝漢代玉器是中國玉器史上的又一個高潮。葬玉的新發(fā)展：由于上層統(tǒng)治階級的倡導，厚葬之風風靡一時，以玉器殮尸，裹尸的制度，成為社會政治文化和禮儀文化的重要內容。道教長生不死宗教觀，深浸于社會精神文化生活。葬玉的形式和內容，有規(guī)范性和統(tǒng)一性的制度可遵循。葬玉的內容包括：玉晗，玉塞、玉瞑目，玉握、玉衣。

4、第五章 魏晉南北朝設計一、瓷器設計雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。2、 佛教藝術敦煌石窟我國古代佛教石窟藝術的代表，位于甘肅敦煌。是建筑、雕塑和壁畫三者相結合的藝術寶庫，又尤以壁畫著稱。北魏敦煌石窟壁畫主要以本生和佛傳故事畫為題材，唐代則以經變故事為主。另有神怪畫及供養(yǎng)人畫像、裝飾圖案等。云岡石窟：云岡1620窟，通稱曇曜五窟。是云岡石窟藝術的代表。第六章 隋唐時期的設計一、陶瓷設計唐三彩：唐代明器設計的獨特現象。三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產地，多為明

5、器。2、 平面設計從六朝到隋唐時期，書籍裝幀設計的形式主要采用卷軸裝。唐代時在卷軸裝基礎上，出現了旋風裝。另有經折裝。金剛經插圖為此時雕版印刷插圖代表作。3、 織物與服飾設計陵陽公樣：唐代絲綢圖案設計家竇師綸設計的絲綢圖案，形成了一定的風格和樣式，被譽為“陵陽公樣”。特點為裝飾題材的吉祥性、裝飾構成的對稱性，裝飾色彩的奇麗性。唐代服飾的特點為：多樣性。指唐代服飾在繼承傳統(tǒng)服飾的基礎上，大膽吸收外來服飾藝術精華，服飾樣式豐富多彩。開放性。如貴族婦女的大袖紗羅衫，不著內衣，僅以長裙裹胸。華麗性。這時貴族婦女服裝大多花團錦簇，色彩華麗。4、 金屬工藝隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發(fā)達。唐代的

6、金銀器以銀熏球和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。唐代金銀器在設計上的成功之處：1. 唐代金銀器從整體上屬于高檔生活用品，由于其材料的昂貴，足以用作工藝禮品。2. 不但具備了一般生活器皿的實用功能，某些品類的造型和結構設計還體現出十分先進的功能性和科學性。3. 在設計學上的主要意義，是如何利用貴重的金屬材料制造生活器皿。第七章 宋遼金元時期的設計一、瓷器設計宋代瓷器四大系列：青瓷 白瓷 青白瓷 黑瓷耀州窯：民營瓷窯。釉色以青色為主。裝飾有刻花、印花。尤以刻花著稱。哥窯：釉面開片裂紋細密有致，肌理感強，號稱“百圾碎”，并且這些裂紋有深淺之別，稱為”金絲鐵線“。宋代瓷器的設計風格：

7、1.在功能上，宋瓷將實用功能和審美功能很好的結合在一起。2.在造型上，宋瓷的總體風格是靈巧秀美的形體與簡潔流暢的線型相結合，造型的整體感與局部變化的多樣性相結合。3.在裝飾設計上，宋瓷著意突出釉色之美和肌理之美，清新、含蓄、自然、淡雅。在遼瓷產品中，有一類叫做雞冠壺的瓷器。契丹族還善于將漢民族中優(yōu)秀的產品設計和西域文化融合在一起。如摩羯燈。青花、釉里紅的創(chuàng)燒，是元代陶瓷的突出成就。元代陶瓷生產，以江西景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)為突出代表。二、織物和服飾設計宋錦的特點：1.宋錦的裝飾紋樣，最有特色的是幾何紋。這些幾何紋在創(chuàng)意上追求吉祥意味。2.在構成手法上，宋錦的裝飾圖案以方、圓、菱形、六角、八角等幾何紋，

8、組成框架結構，進行重復連續(xù)構成。并且是幾何紋和寫實紋樣相結合有規(guī)律的重復。3.在裝飾色彩上，宋錦用色調和，較多使用茶褐、灰綠等色調，顯得淡雅、沉穩(wěn)、秀氣。宋代織物裝飾設計風格的又一個變化，是受到繪畫藝術的影響和沖擊。朱克柔 沈子蕃為緙絲名家。最能體現元代時代特色的絲織品是一種加金的織物，在元代文獻中稱為“納石失”。宋代服飾設計，顯示出實用性、平淡性和保守性的特點。三、漆器設計雕漆：剔紅、剔犀、剔彩。元代雕漆大師：張成、楊茂。雕漆的出現，是漆器從實用走向工藝欣賞品的重要標志。四、金銀器設計較之于唐代，宋代金銀器的變化：1.宋代金銀器的造型設計更講究實用性。與唐代相比，體形更加小巧，器壁更加勻薄。

9、2.宋代金銀器皿的設計風格也顯然與唐代不同，宋代銀器造型的花樣更多，變化更大。3.在紋飾方面，為適應市場的需要和大眾化的審美心理，力求貼近生活，基本上是生活中常見的花卉瓜果和植物紋樣。具有很強的寫實意味。仿古的設計已經開始有所表現4.宋代金銀器的成型工藝和裝飾工藝在繼承唐代的基礎上，有所發(fā)展創(chuàng)新，特別是大量運用浮雕、高浮雕和鏤刻等裝飾手法。5.唐代金銀器造型豐滿，紋飾花團錦簇，格調富麗堂皇，而宋代則顯得造型小巧，紋飾自然生動，格調清新典雅。五、室內設計此時裝修從制作普通木構件的大木作中分出另一個專行，成為小木作，門窗是當時室內裝修的重點。當時的門窗設計中最講究、最富有特點的是格子門和闌檻鉤窗。

10、六、平面設計中國古代商標和廣告設計的成熟期是在宋代。宋元時期印刷品設計的突出成就，是印刷字體，即宋體字的產生和印刷招貼畫的出現。書籍裝幀形式出現了蝴蝶裝和包背裝。蝴蝶裝：宋代出現的書籍裝幀形式。是我國古代冊頁裝訂的最早形式。所謂蝴蝶裝，就是將印好的每一頁，從中縫處對折起來，然后按照頁碼順序，把折口一頁一頁的粘在包背紙上，再裝上硬的封面而成一冊。宋代的插圖范圍逐漸擴大，在眾多科學和實用類的書籍中，都出現了大量的插圖，其中，成書于南宋的積砂藏卷首的扉頁插圖，是宋代書籍插圖的杰作。第八章 明代設計一、陶瓷設計明代瓷器品種：青花瓷：蘇麻離青釉上彩繪：明代瓷器的創(chuàng)造。主要品種是斗彩和五彩。單色釉瓷：紅釉

11、、藍釉、孔雀綠釉、黃釉。造型上兩級分化：一方面是超小超薄，一方面是超高超大。明代嘉靖年起，出現了成套化的瓷器，稱作“桌器”。紫砂陶：產地江蘇宜興。紫砂陶的裝飾之美：體現在它的陶土本色。二、家具設計明式家具：明式家具，一般指我國明代中期至清代早期生產的，以花梨木、紫檀、紅木、鐵力木、等優(yōu)質硬木和楠木、樟木、榆木、櫸木、黃楊木等優(yōu)質柴木為主要用材的，具有特定的式樣和風格的家具。由于制作年代主要在明代，故稱為“明式”。明式家具為何在明代能發(fā)展起來？1.優(yōu)質木材。2.園林建筑的發(fā)展。3.文人參與家具設計。明式家具的造型與結構設計上的特點：1.與中國古代建筑設計風格相統(tǒng)一2.科學合理的使用功能和造型尺度

12、3.以線為主的造型形式美4.堅固牢實的榫卯結構裝飾設計上的特點：1.充分利用木材本色，體現材料的裝飾意匠。2.裝飾設計與結構設計的有機結合。3.恰到好處的雕鏤和鑲嵌裝飾工藝。4.充分發(fā)揮金屬配件的裝飾作用。明式家具的設計風格及其意義：作為融物質文化和精神文化為一體的明式家具，它體現了貴族化的消費、文人化的審美、市民化的實用、民間匠人的技藝，這四者結合在一起，就構成了明式家具選材優(yōu)良、造型簡練、結構嚴謹、裝飾高雅、工藝精細、實用性強的設計風格。三、室內設計設計思想李漁閑情偶寄中的設計思想：1.注重功能，突出實用第一。2.崇尚簡樸，主張創(chuàng)異標新。3.宜簡不宜繁，宜自然不宜雕砌。明代室內設計最大的變

13、化是注重對室內空間的分割設計，從而促使隔斷的流行。此時應用最廣，成就最大的是木質隔斷。家具與隔斷結合起來的設計形式也有了發(fā)展，除了屏風，又增加了書架、博古架、儲物柜等，作為一種半隔斷。四、織物設計代表明代絲織工藝最高成就，同時也代表我國古代織錦技術最高水平的是“妝花”。妝花的色彩十分豐富，裝飾花紋特點是形大而飽滿，十分醒目。主體花用色暈手法，陪襯花用調和色表現，最后統(tǒng)一用金色絞邊。欣賞繡則以上海的“顧繡”為代表，亦稱“畫繡”。五、漆器設計明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的髹飾錄作為漆藝專著，享有盛名。六：平面設計明代平面設計概況：1.明代雕版

14、印刷成熟的標志是宋體字定型、規(guī)范化。2.書籍插圖設計盛況空前，明代徽州府是當時木版插圖的生產中心，又以徽州虬村黃氏家族為代表。陳洪綬的博古葉子水滸葉子九歌圖西廂記插圖，是中國古代木版插圖的經典之作。3.多色套印技術的發(fā)展，是明代印刷業(yè)的又一突出成就。如用饾版技術印制的十竹齋書畫譜，就是多色套印的杰作。4.線裝書的流行和普及，是我國古代的書籍裝幀設計到達高峰的標志。第九章 清代設計一、陶瓷設計清代瓷器的成就和失誤：1.清代瓷器的主要成就，是豐富了釉上彩繪的裝飾技法。主要有康熙五彩、琺瑯彩、粉彩。此外，單色釉也更豐富，制瓷技術和燒造工藝達到了歷史最高水平。2.失誤：作為代表瓷器生產最高水平的官窯瓷器，在整體設計上已嚴重脫離實用，脫離生活。瓷器設計缺乏創(chuàng)造性，沒有開辟設計的新領域，一味追求仿古復古和玩弄技巧。瓷器設計繁瑣堆砌，審美格調平庸艷俗。二、織物設計吉祥圖案：“圖必有意，意必吉祥”的裝飾圖案，人們習慣稱作吉祥圖案。清代吉祥圖案最突出的特點在于圖必有意。三、家具設計清式家具1.是富麗豪華的清代宮廷建筑的產物。2.絕大多數出自當時代表清式家具最高水平的三大名作廣作、蘇作、京作。