鋼琴演奏技巧與音樂的融合

1、目 錄引 言2一、鋼琴的演奏技巧31. 演奏的內(nèi)容中的演奏技巧31.1 音階的演奏技巧31.2 琶音31.3 八度31.4 輪指31.5 和弦32. 從演奏方式的角度上講42.1 正確的手型42.2 觸鍵力量的應(yīng)用42.3 觸鍵方法4二、音樂作品鋼琴演奏技巧的作用41. 演奏力度的作用52. 演奏中速度的作用5三、鋼琴演奏風格對音樂作品的影響51. 威廉巴克豪斯62. 丹尼爾巴倫博依姆6結(jié) 語7參考文獻：7鋼琴演奏技巧與音樂的融合摘要：音樂是流動的建筑，這種流動的感覺就是由演奏者對鋼琴的控制力的強弱而造成的。如果能夠解決好鋼琴演奏中的技術(shù)問題，優(yōu)美的音樂也會自然地從指尖流淌出來。演奏技巧只是表

2、現(xiàn)音樂的工具，只有將技巧完美的融入音樂中，演奏技巧才顯示出它的意義和價值。本文簡明地闡述了鋼琴演奏的基本技巧，并分析了音樂中鋼琴演奏技巧的重要性，并結(jié)合巴克豪斯和巴倫博依姆演奏的黎明分析了演奏風格對音樂作品的影響。關(guān)鍵詞：鋼琴 演奏技巧 音樂 融合Abstract: Music is a “flowing building” and this sense is caused by the control of the piano of player. If the technologies in playing piano could be master well, beautiful mus

3、ic can be performed naturally. However, playing skills are just the tool of the performance of music. This paper concisely demonstrated the skills of piano playing and analyzed the relationship between skills and music. Besides, the influences of playing style to music piece were analyzed, based on

4、the playing of The Daylight by Backhaus and Barenboim.Key words: piano playing skills music fusion引 言鋼琴藝術(shù)歷經(jīng)幾個世紀的發(fā)展，從來沒有停比過高度強調(diào)鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)的爭論。那些無情地敲擊琴鍵的演奏方法使音樂失去了鮮活的生命力，并迫使聽眾遠離了鋼琴。兩百年前菲力浦?，斉柊秃臻_始了使鋼琴成為“歌唱性”樂器的斗爭，漫長的斗爭經(jīng)歷了時空的考驗，許多偉大的鋼琴家、作曲家如：巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特及肖邦等不斷地強調(diào)鋼琴演奏技巧與音樂相互間的默契，彼此依附并密不可分，從而確立了鋼琴在樂器中

5、的重要位置，使鋼琴藝術(shù)傳承發(fā)揚。演奏技巧是音樂藝術(shù)的承載者，音樂作品內(nèi)容依靠技巧來表現(xiàn)，有賴于技巧的發(fā)揮來揭示它的內(nèi)涵。鋼琴演奏技巧諸如速度、力最、靈敏性、持久力、柔韌性等等是一名鋼琴演奏者外在的基本條件，缺少技巧的鋼琴演奏只是門外漢雜亂的敲擊。但如果演奏者的腦海中沒有對于音樂的把握，使技巧與音樂本身結(jié)合，便很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上音樂的意境表現(xiàn)。最終只會成為技巧很深的演奏者，單純地按照樂譜上的要求，根據(jù)音符的長短弱強來彈奏。這種彈奏似乎是一種無意識的機械運動，僅僅會使人感受到“用漂亮的嗓音，陌生的語言朗誦一篇外國文章”引自德埃弗雷特赫爾姆著李斯特下冊M 人民音樂出版社200

6、7年2月第374頁。只有將鋼琴演奏技巧完美的融合到音樂中去，才能體會的真正的音樂魅力。一、鋼琴的演奏技巧鋼琴演奏技巧是一種清晰的，準確的演奏發(fā)音修養(yǎng)，又是演奏者綜合能力最重要的組成因素。任何一位鋼琴演奏者想要完整而準確的演奏一首作品并且傳達出作品蘊涵的意義都必須經(jīng)過技術(shù)的訓練。只有掌握了演奏技巧才能達到傳遞音樂的目的。鋼琴的演奏技巧主要可以從演奏的內(nèi)容和演奏的方式兩個角度分析。1. 演奏的內(nèi)容中的演奏技巧1.1 音階的演奏技巧 音階處理是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，要在苦練的基礎(chǔ)上達到融會貫通，心領(lǐng)神會，最后融入自己的思想感情與表演方式，形成自己的獨特風格。音階的構(gòu)成要注意彈奏琴鍵的控制力，在力度的控制下

7、達到音階的平穩(wěn)和均勻，力度在音階的構(gòu)成中異常重要，音階的力度決定了一場鋼琴演奏會的質(zhì)量與感染力。1.2 琶音 琶音便是建立在音階基礎(chǔ)上的音樂表現(xiàn)手法，手指擴張和伸縮的能力決定了演奏琶音的能力，琶音在鋼琴演奏中占比很高，彈奏好的琶音是好的鋼琴演奏的重要組成部分。二十四個大小琶音與七減七琶音組成了琶音的演奏內(nèi)容，各種琶音相互變換模式，成就了個人獨特的鋼琴演奏特色。1.3 八度 八度的表現(xiàn)方式主要在手腕的靈活度上，在手臂的重量下彈出的八度可以演奏出氣勢恢宏的效果，是否要應(yīng)用手腕輔助來彈出八度的效果，取決于一部鋼琴曲是否夠長，需要用兩只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的輔助表現(xiàn)，手臂的參

8、與可以讓八度音階達到很好的跳躍效果。1.4 輪指 輪指最完美的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)在在演奏的過程中要讓音韻表現(xiàn)出顆粒性，清脆悅耳，三指和四指的快速轉(zhuǎn)換，是輪指處理的重要組成部分。輪指要有很強的連貫性，但在連貫的同時，不能有模糊和混亂的成分混雜其中。1.5 和弦和弦是鋼琴演奏中的難點，正確的練習方法加上刻苦的訓練才可以達到處理和弦的標準，對于和弦的演奏要求是手指下鍵一定要整齊，擁有金屬質(zhì)感的音色一定要彈得深沉穩(wěn)健，渾厚有力，否則發(fā)飄的感覺深重。和弦的音韻處理到極致，音色輕巧利落，攻克了作為鋼琴演奏技巧的技術(shù)難點的和弦，鋼琴的演奏技巧會向著專業(yè)化邁向更大一步。2. 從演奏方式的角度上講2.1 正確的手型

9、 正確手型的塑造，有助于增強鋼琴演奏中的畫面感，是技藝高超演奏者的必要基礎(chǔ)，手型體現(xiàn)著演奏者演奏技巧的高低與音樂修養(yǎng)的深厚程度。2.2 觸鍵力量的應(yīng)用 在鋼琴演奏的過程中，力量的控制不單單是由接觸琴鍵時所用到的力量所決定的，背部，腰部，雙肩，雙臂，手腕，手指的力量也是決定鋼琴演奏的決定性因素，其中腰部力量運用強弱的結(jié)果最為明顯。當腰部的力量應(yīng)用達到爆發(fā)性強奏時，鋼琴演奏出來的聲音強勁，飽滿，音色雄渾，腰部力量的使用決定了鋼琴演奏的具體效果。其效果分為爆發(fā)性強奏，適中強奏，弱奏。2.3 觸鍵方法 正確的觸鍵方法是獲得好音色的前提，如果觸鍵時的力量運用不當，則會出現(xiàn)強奏時音色死板，弱奏時聲音發(fā)虛的

10、狀況，十指作為最敏感的部位，直接決定著鋼琴演奏的效果，十指是否足夠靈敏的賦予變化，也是鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)，而手腕作為連接的橋梁，必須把握足夠的方向感，鋼琴演奏實實在在的是一場“全身運動”。二、音樂作品鋼琴演奏技巧的作用音樂作品內(nèi)容依靠技巧來表現(xiàn)，有賴于技巧的發(fā)揮來揭示它的內(nèi)涵，關(guān)于鋼琴演奏技巧諸如速度、力最、靈敏性、持久力、柔韌性等等都是鋼琴家所必備的。如何能讓十個手指干凈利落、堅挺有力地在琴鍵上飛快跑動，如何能靈敏的反應(yīng)變換演奏出豐富的音色，如何能使鋼琴發(fā)出扎實、響亮的具有震撼力的聲音效果等等，這些都是許多鋼琴學習者所追求和努力要達到的。只有具備了一定的演奏技巧，才能克服樂曲中的技術(shù)困難片斷

11、，才有可能更好的表達樂曲。例如，李斯特有很多炫技性的作品，他有些樂曲的演奏需要高超的演奏技巧.快速的華彩式的樂句需要持久靈活的手指跑動能力，過硬的八度技術(shù)強有力的和弦彈奏，都是要表現(xiàn)樂曲的技術(shù)類型。不同的演奏技巧對音樂有著不同的表現(xiàn)力，可以從力度與速度兩方面來看。1. 演奏力度的作用音樂中的強、弱、增強、減弱，這些相對立的音樂效果嚴重地影響聽眾的視覺和聽覺，這些效果幫助我們表達愉快、崇高、偉大、壓抑、恐懼、悲傷等感情，沒有力度的變化，音樂將缺乏生命力和表現(xiàn)力，但是如果運用得當，會使音樂作品栩栩如生，并具有豐富的表現(xiàn)力。 強與弱之間有著極大的差異，演奏者要清楚地區(qū)別開并正確地表達出來是十分重要的

12、。在表現(xiàn)樂譜中不同的力度時，必須用正確的觸鍵方法做到最輕的音及和弦可以輕柔。和緩的觸鍵方式來完成，落鍵時緊貼鍵盤。在彈奏f力度時可借助手指、手及小臂的甩擊力量；在彈奏ff力度時，要利用肩關(guān)節(jié)將整個手臂的力量甩擊。在彈奏復(fù)調(diào)音樂時則應(yīng)以適當?shù)牧Χ扔檬种纲N鍵的方法進行在pp一一ff之間，力度有著極豐富的變化和極細膩的區(qū)別，處理得好，掌握力度上的明暗對比是一種很高深的藝術(shù)，會使音樂無比美妙動聽，使之達到預(yù)期音響效果。2. 演奏中速度的作用音樂作品的速度取決于按秒計算的節(jié)拍單位的長短，它同時構(gòu)成了整個音樂作品的節(jié)奏的主要律動。因此速度表示基本拍的長短作曲家根據(jù)速度標記如快板、慢板、急板選擇作品所需速度

13、。按照這個主要原則完成一個作品時并非由作曲家在樂譜上規(guī)定，而是由演奏家的二度創(chuàng)作自由表現(xiàn)的里曼的“緩急法”，這一概念里速度變化說明如：自由速度、加速、漸慢及一些力度說明如：漸弱、漸強等等，其變化程度一般都大大超過了沒有說明的“緩急法”變化程度?！皾u強”往往要求某種驅(qū)動力，而“漸弱”卻時常給人以遏制感覺引自趙曉生鋼琴演奏之道M 世界圖書出版公司2000年12月第239頁。無論樂譜上有否規(guī)定“漸強”或“漸弱”速度變化，在加速或遏制發(fā)展時都應(yīng)當均勻地按比例進行，這樣不會使聽眾感到不穩(wěn)定或失控。彈奏“漸慢”時，則容易出現(xiàn)相反的錯誤。 不同曲式速度的處理方式需慎之又慎，在奏鳴曲、樂曲中，樂譜上方出現(xiàn)圓點

14、的地方處理成尖銳的跳音，速度輕快，時間短而時值不變。但在復(fù)調(diào)曲式中，如巴赫作品沉深、寬廣、凝重，要將巴赫風格的音樂傳達給觀眾，必須以斷奏的方式。一般手指或手腕斷奏，一個手指落在鍵上輕柔，手指停留時間盡量得長，但時值不變，在離開鍵時，另一個手指又落在鍵上，聽起來是沉下去的斷音，但每個音又是緊緊地相連，使歌唱性的旋律優(yōu)美動聽。三、鋼琴演奏風格對音樂作品的影響 在20世紀世界音樂舞臺上，德國鋼琴家巴克豪斯和以色列鋼琴家巴倫博依姆是舉世公認的大師級鋼琴演奏家。他們對貝多芬黎明奏鳴曲的理解和演繹都顯現(xiàn)出獨特的個人魅力。1. 威廉巴克豪斯 巴克豪斯是萊比錫學派的最后代表，雖然豪放，但態(tài)度嚴謹，技巧看似樸素

15、實則高超。這位作風嚴謹?shù)乃囆g(shù)大師對黎明奏鳴曲的演繹平穩(wěn)而輕松，氣定神閑地克服了重重技巧上的難關(guān)，充滿白信和放松，他以悠然白得的心情，時而急促，時而舒緩，時而柔軟、時而剛勁，完全沒有絲毫的做作，充滿了專注、真摯和崇高氣質(zhì)。 在聽他彈奏的黎明時，你會不知不覺地完全被吸引到巴克豪斯的世界里，一瞬間似乎只有音樂。他遒勁有力、氣魄宏大、飛揚激越的演奏，讓人們體驗到純?nèi)坏南矏?，不愧為“鍵盤獅土”的美名引自 方正. 黎明J.音樂愛好者, 1981, (4), 17。在音樂的整體把握方面，巴克豪斯雖然以技巧著稱，但在黎明奏鳴曲的第一樂章中卻聽不出有太多的炫技，他嚴格講究句法，對于音的時值處理很扎實，使動機與旋

16、律產(chǎn)生獨特的澄明、硬質(zhì)的細膩音質(zhì)。第二樂章的前半部分巴克豪斯更加沉靜，淡淡的色彩、柔美的線條，充分表現(xiàn)了安謐、寂靜的大白然給人的啟示和靈感，后半部分則明顯讓人感到歡樂場面出現(xiàn)前內(nèi)心情緒的增長和思緒的漂浮。而在結(jié)尾處，巴克豪斯演奏的長音柔和明亮，更像是遠處傳來的牧笛在幽谷中的回響，余音繚繞，給人以充分的想象空間。在第三樂章中，巴克豪斯方顯“鋼琴獅土”風范。第三樂章的A段，巴克豪斯把來白德國民歌的優(yōu)美曲調(diào)彈得純樸真摯，逐漸把人們引進歡樂的場景中；熱情奔放的舞蹈段落在巴克豪斯的手下充分展示出“交響性”，充滿著熾熱的感情，輪番歌舞的場景，歡度節(jié)日的宏偉圖畫，一切美好、協(xié)調(diào)、歡樂表現(xiàn)得淋漓盡致。無論是技

17、巧上的干凈利落，還是演奏風格的氣魄宏大、遒勁有力，都讓人贊嘆不已。巴克豪斯的演繹既“再現(xiàn)”了貝多芬珍惜生命、熱愛白然的人文主義思想，還“再現(xiàn)”出作品古典主義的嚴謹和浪漫主義的輝煌并存音樂風格。同時，也“表現(xiàn)”出巴克豪斯個人的演奏風格：專注真摯、技巧高超、遒勁有力、氣魄宏大。2. 丹尼爾巴倫博依姆巴倫博依姆對要表達的作品內(nèi)容有著非同一般的自由想象，在作品的詮釋上，他十分注重抒情性和歌唱性，風格浪漫而富有詩意，而且以富于浪漫主義的獨到見解向人們展現(xiàn)出斑斕的音樂世界。在黎明音樂的整體把握方面，巴倫博依姆演奏的第一樂章可以說是中規(guī)中矩，很少有瑕疵，無論是段落的銜接、速度的掌握，或是音色的變化、聲部的平

18、衡上，都顯得精致。只是與肯普夫相比，有些沖勁有余而沉穩(wěn)不足，少了些德國人的嚴謹和哲理性的思索。第二樂章巴倫博依姆與肯普夫和巴克豪斯相比則更像是內(nèi)心的告白，有著一種深刻的幻想的沉思和肅穆的寧靜，并且使這種沉思和寧靜貫穿于整個樂章之中。第三樂章巴倫博依姆大膽地踩右邊的踏板，使音響效果顯出與眾不同的豐富。在ABACA的回旋曲式中，巴倫博依姆演奏的A段由于踏板的充分運用充滿了明朗的幸福感。而BC兩個插部則極盡情緒的歡愉，歡騰的氣氛達到高潮。巴倫博依姆演奏的第三樂章與肯普夫和巴克豪斯的相比，更具有浪漫主義氣息。 巴倫博依姆的觸鍵，是感情從手指問的流露，他的演奏不只在使旋律歌唱，更關(guān)心整體的構(gòu)成，他所追求的不是每個音的明確，而是明朗的旋律運動線，在音樂整體的速度、技術(shù)、音色等各個環(huán)節(jié)的平衡上，他能隱約地制造出一種層層相扣的效果，其中蘊含著一股呼之欲出的生命力。在黎明的演繹中，巴倫博依姆忠實地揭示貝多芬的創(chuàng)作意圖，準確把握樂曲的曲式結(jié)構(gòu)以及音樂的主題內(nèi)容，“再現(xiàn)”出貝多芬樂思巧妙、結(jié)構(gòu)均衡和交響化音響的風格特征。同時，作為指揮家和鋼琴家的巴倫博依姆，“表現(xiàn)”出他個人的風格：雍容大度，感性浪漫，高貴清新、音色如歌，不煽情不濫情，在細膩中包孕