海頓《c小調(diào)奏鳴曲》的學習與探索

1、海頓c小調(diào)奏鳴曲的學習與探索眾所周知,海頓的大多數(shù)鋼琴奏鳴曲以其明朗、樂觀、幽默而富民間氣息的音樂風格給人留下深刻印象。在演奏方面則應(yīng)具備靈活的手指及手腕功夫,手指的跑動均勻而有顆粒性,指觸干凈、清晰,音色飽滿明亮等等。但在海頓中期的奏鳴曲中,卻有數(shù)首小調(diào)作品,內(nèi)涵較為深刻,充滿力度對比及戲劇性變化。c小調(diào)就是最具代表性的一首,是海頓1771年、39歲時所作。這是他全部鋼琴奏鳴曲中唯一的一首c小調(diào)作品,無論是深刻豐富的音樂內(nèi)涵,還是高超的寫作技法,都堪稱是上乘佳作。分析、演奏這首作品,對于理解海頓成熟期的鋼琴音樂風格及鋼琴語匯是十分有益的。 版 本 要學會識別版本。好的版本最能反映出作曲家的創(chuàng)

2、作意圖。筆者手里的版本是根據(jù)克里斯塔蘭登(christa landon)1972年編輯的維也納原始版,由上海音樂學院周薇翻譯,上海教育出版社出版的四冊海頓奏鳴曲全集。該套版本中,蘭登采用了荷蘭音樂目錄學家安東尼范霍博肯(anthory van hoboken)的編號,共收錄了海頓全部62首奏鳴曲。c小調(diào)是第33首,作品編號為hob./20。 背景 18世紀60至70年代,是西方鋼琴藝術(shù)史上古典時期的開始。70年代,海頓受到德國文學界掀起的“狂飆”運動和以c.p.e巴赫為代表的北德樂派“情感風格”的影響,使得一向中規(guī)中矩為貴族趣味展示古典音樂風格的海頓寫出了與其基本風格迥然不同的作品。還有數(shù)首充

3、滿戲劇性情感的弦樂四重奏及e小調(diào)與升f小調(diào)交響樂作品,也是在這一背景下創(chuàng)作的,所以這些器樂化的創(chuàng)作思維在本作品中也有所體現(xiàn)。同時,新興的意大利喜歌劇,也使當時的作曲家認識到,器樂創(chuàng)作也應(yīng)模仿劇中人物的歌唱與對白,特別是模仿普通人的情感和語言。所以,鋼琴音樂中的旋律及音調(diào)也具有了歌唱性與宣敘性的特點。此外,槌擊鋼琴(fortepiano)的發(fā)明和推廣應(yīng)用,也為海頓的創(chuàng)作提供了必要的物質(zhì)條件。鋼琴與古鋼琴的本質(zhì)區(qū)別是,演奏者可通過指觸的變化直接改變鋼琴的音色、音量。樂器性能的改善,使海頓在這首作品中能夠以pp至ff的力度層次來表現(xiàn)戲劇性的因素,在100小節(jié)的第一樂章中所用力度記號次數(shù)如下(括號中的

4、力度為編者所注): pppf fzff cresc(pp)(p) (f) (ff) 21716 7 211 461 從上可知,海頓1771年使用的鋼琴已具有了很好的表現(xiàn)功能。翻看一下全集可發(fā)現(xiàn),1771年前,即第33首之前的奏鳴曲作品中,幾乎沒有任何力度標記,這說明本曲之前的奏鳴曲大概是受古鋼琴的局限或曲風的原因,還無需力度標記。而本奏鳴曲是海頓所注第一首真正的鋼琴奏鳴曲。 奏法 從譜中的長短連線及尖跳音等演奏法標記來看,海頓對連斷奏法的要求相當細致,連斷奏法的表情意義直接反映了古典時期樂器演奏的審美趣味。從旋律、和聲、織體的寫作上,還可看出海頓是以器樂化思維來表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)涵的,其中無論是

5、弦樂器的運弓法、管樂器的吐音法,還是聲樂的發(fā)聲法,都是靠這些奏法的標記來實現(xiàn)的。所以要認真研究其連斷奏法的表情意義。此外,力度、裝飾音、休止符及延長音、和聲、轉(zhuǎn)調(diào)、終止式等都是其鋼琴語匯中的重要成分,也直接與演奏法相關(guān)聯(lián)。下面就以第一樂章為例分析其藝術(shù)表現(xiàn)手法及相應(yīng)的演奏技法:奏鳴曲式,c小調(diào),中速,拍子,共100小節(jié)。主要運用了基本主題動機的發(fā)展手法。 呈示 部 主部主題(第1至8小節(jié))由兩個平行的樂句構(gòu)成。右手動機a是一個下二度的嘆息音調(diào),由小連線連接,猶如小提琴的一次運弓,起、收用手腕帶動;左手動機b是一個上揚的分解八度,與右手的嘆息音調(diào)相呼應(yīng),帶有疑問的語氣,其小連線尾音的“ ”,是一

6、個較弱力度層次的語氣重音,不可太跳,用拇指向上撥奏。a是主動機,在后面的連接部、副部、展開部中得到充分發(fā)展。 從譜中可見句法的構(gòu)成為大波浪中隱含著中波浪,中波浪中隱含著小波浪,小波浪中隱含著小小波浪。音樂進行中的大小波浪產(chǎn)生的張弛感是顯而易見的,就好像語言中字、詞、句的關(guān)系,有抑揚頓挫,且句讀分明。其斷連奏法,主要靠指尖和手腕的配合,指尖是發(fā)音吐字的部位,觸點有大小深淺之分,手腕上下左右的旋動,則是大大小小的“呼吸”。短短8小節(jié)的主題,表達出嘆息、哀怨、疑問、驚異、無奈、果斷、堅定等豐富的情感。另外,左手不是一個簡單的伴奏,不是僅控制住音量就可以了。要想象成弦樂四重奏中大提琴的運弓。應(yīng)分手練習

7、,把不同的語氣、分句、張弛搞清楚,同時,還要考慮左右手的平衡及對應(yīng)關(guān)系;旋律中的裝飾音,不僅有裝飾性功能,更有強調(diào)本音語氣的作用,在后面的連接部、副部與展開部等處的各類裝飾音,同樣具有裝飾性和表現(xiàn)性功能,在音樂形象的塑造方面起著畫龍點睛的作用。裝飾音的頭一音都要在拍子上;八分休止符及四分休止符,除了有句間停頓換氣的作用外,也有表情性功能,有疑問、驚嘆的意思。見下表: 連接部(第9至26小節(jié)) 包含了三個不同的結(jié)構(gòu)單元。充滿了力度對比、連斷奏法的對比、音樂材料及調(diào)性的對比。音樂表情豐富,左右手如樂隊般遙相呼應(yīng),是最具戲劇性的部分。 第9至14小節(jié)在降a大調(diào)上,如樂隊全奏般堅定樂觀的樂句,與小提琴

8、般柔美流暢的樂句形成對比,前句連,后句斷,兩句的力度為f與p,這不僅是音量大小和連斷的對比,更是張與弛、樂觀與柔美的情緒對比。樂句間的八分休止符頗具表情性,有問與答的意義。隨后,這一素材又在降b大調(diào)重復了一次,音區(qū)提高了五度,聲音應(yīng)比前面更明亮些。第14小節(jié)小提琴聲部的三次強弱變化及切分節(jié)奏,使旋律的緊張度加強,有一種氣喘吁吁、透不過氣的感覺。 第15至18小節(jié)右手雙音下行的動機,奏法如管樂的吐音法,語氣十分生動,其十六分小音符,是個語氣重音,要清晰,在拍子上。左手的奏法如大提琴的兩次運弓,不可彈成。第18小節(jié)三個聲部同時半音級進上行,這種半音化的和聲在古典時期的表情范圍內(nèi)是相當具有緊張度了,

9、加上f的力度更顯示強烈的傾向性。這種半音和聲的用法在后面的展開部與再現(xiàn)中還有6次之多。 第19至25小節(jié)十六分音符的斷奏樂句,使前面半音經(jīng)過句帶來的緊張情緒得以釋放,音樂變得豁然開朗,但馬上轉(zhuǎn)入到弱力度的連奏中,婉轉(zhuǎn)起伏的小連句重復了三次,似內(nèi)心的獨白,即彷徨不安,又疑惑不解。指要貼鍵,觸鍵淺,很連,可用p、 mp、 p的力度層次,做出語氣的變化。隨后上行的三連音經(jīng)過句帶來了興奮與激動,要用指尖斷奏,粒粒干凈清晰。而后,充滿了哀怨之氣的宣敘調(diào)以adagio的速度,使前面的興奮與激動得到緩解,速度不可太自由,應(yīng)按時值比例,旋律氣息要長,至第25小節(jié)是降e大調(diào)的屬和弦的分解,力度為pp,可用弱踏板,第26小節(jié)的延長音處要為后面的情緒做好準備,不可松懈。 副部主題(第26至31小節(jié))充滿了力度對比,堅定果斷。在降e大調(diào)上。附點及三連音節(jié)奏的運用極有動力感。小連音尾音上的“”仍然是一個較輕力度層次的語氣重點,用指尖撥奏;第28小節(jié)中回音的運用使音樂在堅定果斷中