物質(zhì)主義幻境設(shè)計(jì)管理論文

1、物質(zhì)主義幻境設(shè)計(jì)管理論文文化作為一個(gè)意義系統(tǒng)不只存在于藝術(shù)和知識(shí)這類東西當(dāng)中，而且還存在于各種制度和日常行為當(dāng)中，以及各種實(shí)用藝術(shù)當(dāng)中，本文以迪斯尼樂園為例，試圖探尋主題公園這一當(dāng)代景觀類型與大眾文化作用下的藝術(shù)之間的關(guān)系。 大眾文化與藝術(shù)的關(guān)系由來已久，追溯到現(xiàn)代主義初期的法國印象派，便可以窺見端倪。盡管印象派一再聲明其反主題之要義而把形式(光色變化)當(dāng)作最大的主題，而他們?cè)陬}材的選擇上卻無法排除大眾文化的制約中產(chǎn)階級(jí)的生活方式和文化狀態(tài)是作品的主要題材。托馬斯克勞(ThomasCow)在視覺藝術(shù)中的現(xiàn)代主義和大眾文化一文中指出，印象派的題材定在“閑暇”(leisure)。無論是“草地上的午

2、餐”，還是“大碗島星期天的下午”(見彩頁)，都對(duì)中產(chǎn)階級(jí)的生活方式和情趣進(jìn)行了細(xì)膩的描述。這種“閑暇”不同于古典主義的貴族文化，也不同于荷蘭小畫派的鄉(xiāng)村情調(diào)，是中產(chǎn)階級(jí)對(duì)大眾文化的消費(fèi)，事實(shí)上，印象派畫家本身就是中產(chǎn)階級(jí)通俗文化的參與者。 盡管現(xiàn)代主義消解了貴族文化，使中產(chǎn)階級(jí)的大眾文化成為主流，但現(xiàn)代主義藝術(shù)仍是一種少數(shù)人的前衛(wèi)藝術(shù)，到了后現(xiàn)代主義時(shí)期，大眾文化作用于藝術(shù)的結(jié)果是精英主義的前衛(wèi)藝術(shù)的消失。藝術(shù)不再僅僅成為少數(shù)精英和官僚階層的一種話語權(quán)利。這時(shí)，大眾文化也不再是膚淺的對(duì)生活方式的描述，而是把流行、民主和機(jī)器結(jié)合為一體的一種文化。 大眾文化與商業(yè)美術(shù)風(fēng)格中最具影響力的應(yīng)該是60年

3、代風(fēng)行美國的波普藝術(shù)，就詞義而言，波普就是大眾的意思，也含有流行的意思。從藝術(shù)的發(fā)展史來看，波普藝術(shù)是對(duì)50年代占統(tǒng)治地位的抽象表現(xiàn)主義的狹隘和精英觀念做出的回應(yīng)。抽象表現(xiàn)主義以其主觀、個(gè)人化、精神性成為一種精神貴族的藝術(shù)而高高在上，只能在藝術(shù)界而不是公眾那里獲得勝利。波普藝術(shù)則針對(duì)抽象表現(xiàn)主義的問題，嘗試新的材料、新的主題與新的形式，以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常事物為題材，采用的創(chuàng)作手法也往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時(shí)代特征。1957年，波普藝術(shù)的首批代言人之一理查德漢密爾頓(RichardHamilton)用這樣的詞匯定義他創(chuàng)作波普藝術(shù)的素材和方式：流行的、曇花一現(xiàn)的、可以隨意替代

4、的、廉價(jià)的、大批創(chuàng)作的、年輕的、精神上的、性感的、新穎的、有誘惑力的、商業(yè)性強(qiáng)的(見彩頁)。 盡管波普藝術(shù)發(fā)源于保守的英國藝術(shù)界，但在美國這樣的國度里波普藝術(shù)如魚得水，因?yàn)槟抢餄饬业纳虡I(yè)氣氛、電影、卡通、標(biāo)志、搖滾及色情雜志等為波普藝術(shù)提供了靈感，也提供了陣地。波普藝術(shù)的清單里包含了我們生活中幾乎一切和大眾文化有關(guān)的事物：時(shí)裝、廣告、電視、電影、小說、MTV、Flash，甚至連政治也可以作為波普的題材，由此不難看出主題公園與波普藝術(shù)的相似之處(見彩頁)。主題公園實(shí)際上就是波普藝術(shù)的一部分，處于這個(gè)時(shí)代的事物，又有誰可以完全擺脫波普的魂魄呢！正如波普教父沃霍爾所說的：“一切都是美好的，波普就是一

5、切”(Everythingisbeautiful,Popiseverything)。 “波普附體”的主題公園是在機(jī)械游樂園(AmusementPark)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，根據(jù)特定的主題而創(chuàng)造出的舞臺(tái)化游憩空間，它以虛擬環(huán)境塑造與園林環(huán)境載體為特征，具有明顯的商業(yè)性和大眾性。它主要以文化復(fù)制、文化移植以及文化陳列等手法迎合游憩者的好奇心，以上主題情節(jié)貫穿各個(gè)游樂項(xiàng)目，從而革新了以機(jī)械游戲?yàn)橹黧w的游樂園。迪斯尼樂園雖不是鼻祖，卻是連鎖規(guī)模最大的一個(gè)。自從1955年建立之初，迪斯尼樂園就成為現(xiàn)代美國最具煽動(dòng)性的隱喻。迪斯尼樂園以其豐富的主題,把動(dòng)畫片所運(yùn)用的色彩、刺激、魔幻等表現(xiàn)手法與游樂園的功能

6、相結(jié)合，運(yùn)用現(xiàn)代科技，為游客營造出一個(gè)充滿夢(mèng)幻、奇特、驚險(xiǎn)和刺激的世界，使游客感受到無窮的樂趣。迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示范效應(yīng)，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣(見彩頁)。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園并獲得巨大的成功，被譽(yù)為亞洲第一游樂園；法國于80年代末開始興建迪斯尼樂園；我國的香港特區(qū)也于2000年決定籌建迪斯尼樂園。此外，世界上其他一些國家和地區(qū)也都相繼建成了各類主題公園。世界旅游組織認(rèn)為，主題公園仍然是現(xiàn)代旅游發(fā)展的主體內(nèi)容和未來發(fā)展的重要趨勢(shì)之一。 在波普的世界里，天空總是藍(lán)的，商品和服務(wù)總是應(yīng)有盡有，主婦總是笑容可掬，樂觀主義的情緒不僅表現(xiàn)在藝術(shù)與圖

7、形中，也反映在園林景觀中。主題公園就是波普藝術(shù)在室外游憩設(shè)施中最顯著的投射，是景觀設(shè)計(jì)與商業(yè)、旅游業(yè)、娛樂業(yè)聯(lián)姻的產(chǎn)物。所以從和大眾文化及波普藝術(shù)的關(guān)系角度衡量，不難看出主題公園具有以下特征： 物質(zhì)主義的幻境波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園來自:第一范文網(wǎng) 商業(yè)性主題公園自出生之日起就帶有明顯的功利色彩，盈利是其存在的目的和意義。所以說，它與“為藝術(shù)而藝術(shù)”的古典藝術(shù)情懷下的傳統(tǒng)園林是兩回事。崇尚和諧的古典審美原則在此全然不適用，因此兩者不具備任何可比性，所以大可不必厚此薄彼。此外，主題公園也沒有“為滿足廣大市民休閑游憩和公共交往”而建的現(xiàn)代公共綠地所具有的博大的包容力，它不是社會(huì)福利，不是市政

8、設(shè)施的一部分，而是一種商品，誰要是想享受這種商品的功能，誰就得付款，而且價(jià)格不菲。 商業(yè)性決定了主題公園的項(xiàng)目設(shè)置的出發(fā)點(diǎn)是“賣點(diǎn)”，即需要迎合消費(fèi)者的口味。消費(fèi)者有什么樣的期望，主題公園就要有相應(yīng)的設(shè)施滿足這樣的期望，包括給人們的懷舊心理提供令人寬慰的場(chǎng)所。于是消費(fèi)者多種多樣的需求，導(dǎo)致主題公園必定成為由一堆風(fēng)馬牛不相及的東西組成的什錦。以迪斯尼樂園為例，它除了童話仙境外，還必須同時(shí)是一個(gè)大集市，也是一個(gè)市民中心(civiccenter)，附帶著老祖母的農(nóng)場(chǎng)、商業(yè)小鎮(zhèn)、童子軍巡邏隊(duì)、旋轉(zhuǎn)俱樂部和科學(xué)幻境。 復(fù)制和拼貼復(fù)制使拜物主義的藝術(shù)幻滅的同時(shí)，也使藝術(shù)融入大眾消費(fèi)的軌道，是現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向后

9、現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)之一。同時(shí)，大眾文化就是為龐大的文化工業(yè)所支持并以工業(yè)化方式大量復(fù)制、生產(chǎn)的消費(fèi)性文化商品的文化形式。機(jī)器文明為了生存，也必須制造低成本、批量生產(chǎn)的商品。波普藝術(shù)的意義不在于原創(chuàng)，而在于對(duì)原創(chuàng)的作品的復(fù)制和挪用。在作品的制作上也常常用工業(yè)社會(huì)的現(xiàn)成品，同時(shí)充滿了詭辯、自嘲和自我參照(self-reference)?；镁巢ㄆ账囆g(shù)與大眾文化中的主題公園來自 迪斯尼樂園里堆砌了所有消費(fèi)者可能熟知的符號(hào)和信息。為了使這些信息能夠快速識(shí)別，它們必須通過復(fù)制才能保證原汁原味。同時(shí)作為統(tǒng)一的企業(yè)形象，復(fù)制也是必須的。在主題公園中，游人不需要發(fā)現(xiàn)的驚喜，只要識(shí)別的滿足。隨著迪斯尼樂園在美國、日本

10、、巴黎的擴(kuò)展，“迪斯尼幻境”幾乎成為贗品的代名詞。所有的迪斯尼樂園幾乎一模一樣，都是由8個(gè)主題園區(qū)構(gòu)成：美國大街、冒險(xiǎn)樂園、新奧爾良廣場(chǎng)、萬物家園、荒野地帶、歡樂園、米奇童話城、未來世界。 所謂“虛擬”即“似是而非”。虛擬實(shí)在是實(shí)際上而不是事實(shí)上為真實(shí)的事件或?qū)嶓w。因?yàn)槿藗儗?duì)不屬于自己的生活，常常會(huì)有一種近似于葉公好龍般的迷戀，所以虛擬實(shí)在方面的消費(fèi)有著空前廣闊的市場(chǎng)。 第一個(gè)主題公園就是誕生于荷蘭的虛擬小人國，后來的迪斯尼樂園都是和現(xiàn)實(shí)世界相異的國度，主題公園的商業(yè)價(jià)值就在于它的非真實(shí)性和戲劇性，在于它制造了一個(gè)人們?cè)谌粘Ｉ钪袩o法實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)幻。在這一點(diǎn)上，和好萊塢電影有異曲同工的效果，但在主

11、題公園中，好萊塢電影中為人所熟悉的、并日益變得乏味的對(duì)于未來世界的樂觀主義，被換成對(duì)將來戲謔和邪惡的視角，這些又常常是以現(xiàn)實(shí)主義的極度“真實(shí)”來體現(xiàn)。似乎這樣才更逼真，更“實(shí)在”。主題公園省去了虛擬體驗(yàn)的各種傳感器，讓人在物理空間直接進(jìn)入，從而獲得“超現(xiàn)實(shí)”的體驗(yàn)。 迪斯尼公園中的場(chǎng)景要么是童話仙境、未來世界，要么是反映異域風(fēng)情或是先祖時(shí)代的生活，總之不是你所處于的生活形態(tài)，主題公園可以帶你在時(shí)空中自由穿行，就看你想在哪里停留。 沉浸性主題公園的這種特征和電子游戲有著很多相似性，只不過一個(gè)是實(shí)體的三維世界的沉浸，另一個(gè)是虛擬的三維世界的沉浸。既然是“沉浸”，就包含了身體的進(jìn)入、感官的刺激和心靈

12、的體驗(yàn)等全方位的模擬。 但主題公園的參與和模擬更為逼真，感官刺激也是多方面的。游人對(duì)于主題公園的進(jìn)入是切切實(shí)實(shí)的“在場(chǎng)”(11)，有著絕對(duì)的“實(shí)時(shí)性”，主題公園就是一個(gè)大型的“行為MTV”。 信息超度飽和當(dāng)今是信息的時(shí)代，獲取信息的途徑也已經(jīng)大大拓展，從傳統(tǒng)的文字閱讀到讀圖時(shí)代的到來以及電視、電影、網(wǎng)絡(luò)等各種媒體的介入，人類的“閱讀方式”越來越簡易、快捷、充滿驚喜和樂趣。 波普藝術(shù)作為對(duì)抽象表現(xiàn)主義的反動(dòng)，作品中往往使用超級(jí)寫實(shí)的手法，或者干脆就采用印刷、粘貼創(chuàng)作作品，因而帶有許多時(shí)代性的符號(hào)：無論是可樂瓶子、罐頭盒還是彩色的瑪麗蓮夢(mèng)露(見彩頁)，都讓我們產(chǎn)生既熟悉又驚異的情愫。此外，飽和以及

13、強(qiáng)烈對(duì)比的色彩，逼真到甚至夸張的形體、堆砌的符號(hào)都滿足了現(xiàn)代人對(duì)信息的渴求。波普藝術(shù)的商業(yè)特性使之注重包裝比注重內(nèi)容為甚，以新奇、活潑、性感的外貌刺激民眾之注意力，進(jìn)而引起他們的消費(fèi)欲。 主題公園也是這樣，常常以夸張的色彩和尺度、堆砌的商業(yè)符號(hào)，使游人在娛樂的同時(shí)獲得超度飽和的信息量(見彩頁)，在感受的豐富程度上，似乎與某些古典園林是不相上下的，但古典的東西始終完美而統(tǒng)一，它所給予你的感受也是一個(gè)整體，因而也不允許有破壞這個(gè)整體的事物出現(xiàn)，而主題公園是萬花筒，色彩斑斕，包羅萬象又不失歡快和幽默。 物質(zhì)主義的幻境波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園來自:第一范文網(wǎng) 科技性幻景的制造在遠(yuǎn)古時(shí)靠宗教儀式、

14、靠巫術(shù)，再后來有了藝術(shù)家這一類人群，就靠文學(xué)的語言、音樂的曲調(diào)、繪畫的色彩和筆觸，雕塑的體量和神髓，舞蹈中的肢體語言等等來實(shí)現(xiàn)。隨著人類智慧的累積，科學(xué)家的研究成果也可以作為娛樂的媒介，而且科技在制造虛幻世界的任務(wù)中扮演了越來越重要的角色。大眾文化與傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會(huì)的民間文化的一大差別就是它借助和運(yùn)用了大量的現(xiàn)代化科技傳播手段，以確保強(qiáng)大的生產(chǎn)能力和高效的傳播速度。古典園林是為個(gè)人(無論是君主、貴族還是少數(shù)精英階層的知識(shí)分子)而建，現(xiàn)代景觀是為大眾而生，對(duì)話和交流是基本要旨，除了共同的文化背景、相通的文化語匯外，科技有助于信息的傳遞。 作為旅游資源的主題公園，較之歷史古跡而言，是一新一舊，一今一古

15、，“新”在何處？科技首當(dāng)其沖，成為主題公園的賣點(diǎn)。美國加州布里斯恩正在建設(shè)中的TELOS主題公園，“科技”就是該園的內(nèi)容之一。這個(gè)主題公園更像一個(gè)科技展覽館或科技博覽園。這是一個(gè)自給的、可再生的微型花園城市的模擬。這里有落差30m、綿延2km的全球最大的人工水幕，同時(shí)它也是公園內(nèi)的凈化及循環(huán)用水。建筑和設(shè)施的設(shè)計(jì)都考慮并結(jié)合了高科技的內(nèi)容：堤岸上設(shè)有光電太陽能板，利用電腦控制跟蹤太陽直射角度以獲得最大效能。還有纜拉浮動(dòng)娛樂中心、海風(fēng)調(diào)節(jié)公寓酒店，收集世界最獨(dú)特礦物水晶的“水晶山”，內(nèi)置數(shù)個(gè)風(fēng)車的“TELOS塔”、太陽能循環(huán)海水加熱系統(tǒng)、懸桁球形劇場(chǎng)、氫氣制造廠、高架水上牽軌系統(tǒng)及車輛與建筑的實(shí)

16、驗(yàn)測(cè)試廠等等。所有這些都體現(xiàn)了科技在旅游業(yè)中自身所具有的吸引力，以及科技和娛樂結(jié)合后所能產(chǎn)生的商業(yè)價(jià)值。 短暫性后現(xiàn)代文化的愛嘲諷、沉迷于虛假表面以及把各種事物的碎片拼在一起形成大雜燴的意識(shí)，使這種文化作用下的生活形態(tài)，有一種漫不經(jīng)心的游戲態(tài)度。這種態(tài)度下，真理都不是唯一的，其他事物都是短暫的。華美和幸?？偸巧钥v即逝，而且總有更好的等著你。后現(xiàn)代條件下創(chuàng)造的事物沒有經(jīng)典，不值得保留，因?yàn)槲镔|(zhì)和技術(shù)條件使我們很快又可以制造出同樣完美的另一個(gè)。只要使用過，感受過就足夠了，主題公園也是如此。 迪斯尼樂園只是一個(gè)突出的個(gè)案，還有許多形形色色的主題公園滿足了其他喜好的觀光客。風(fēng)靡電玩領(lǐng)域的動(dòng)作冒險(xiǎn)游戲古

17、墓麗影(12)在余熱未消之際，又適時(shí)地推出電影版的“勞拉”。最近ViacomEntertainmentGroup的分公司宣布他們將會(huì)把派拉蒙的電影古墓麗影改為多場(chǎng)景的主題公園(13)，而地點(diǎn)預(yù)計(jì)將在俄亥俄州的KingsIsland，辛辛那提附近。商品制造者對(duì)使用者的關(guān)懷從來都是無微不至，性感矯健、英姿颯爽的勞拉，不僅可以出現(xiàn)在電腦屏幕所呈現(xiàn)的虛擬空間，還可以體現(xiàn)在電影屏幕的聲、光、色中，甚至還可以在真實(shí)世界中由你來親自體驗(yàn)。開發(fā)商為你提供有著各種體驗(yàn)可能性的系列商品，再挑剔的顧客也可以找到適合自己的形式，想不消費(fèi)都不行。 近日，改編自暢銷小說的電影哈里波特和魔法石已經(jīng)在全國的影院上映了，全世界

18、的孩子都可以買到哈里波特的玩具。也許不久的將來，他的身影也會(huì)出現(xiàn)在我們的公園里，屆時(shí)，哈里波特迷們可以在三維的實(shí)境中體驗(yàn)掃帚上的奇遇了，誰又知道呢！ 注釋： 大眾文化，主要是指與當(dāng)代大工業(yè)生產(chǎn)密切相關(guān)(因此往往必然地與當(dāng)代資本主義密切相關(guān))，并且以工業(yè)方式大批量生產(chǎn)、復(fù)制消費(fèi)性文化商品的文化形式。暢銷小說、商業(yè)電影、電視劇、各種形式的廣告、通俗歌曲、休閑報(bào)刊、卡通音像制品、MTV、營利性體育比賽以及時(shí)裝模特表演等等構(gòu)成大眾文化的主要成份。 印象派畫家馬奈的作品草地上的午餐。 印象派畫家修拉的作品大碗島星期天的下午。 可以用新印象派畫家西涅克的話來說明這種現(xiàn)象：“通過他們對(duì)頹廢性娛樂的綜合描繪：

19、歌廳、舞廳、雜技團(tuán)以及像修拉所提供的那些場(chǎng)面，他對(duì)我們這個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)代的墮落有這種生動(dòng)的感覺，他們目睹了工人與資本家之間發(fā)生的偉大社會(huì)變革試驗(yàn)?！?前衛(wèi)藝術(shù)(avant-garde)在本質(zhì)上是從形式到內(nèi)容對(duì)傳統(tǒng)慣例、學(xué)院主義規(guī)范和既定的公眾趣味的反叛。 抽象表現(xiàn)主義的起源可以追溯到20年代前后，這期間的蒙特里安是幾何抽象的代表，蒙克是表現(xiàn)主義的代表。抽象表現(xiàn)主義一詞是1919年第一次用來描寫康定斯基的某些繪畫的，在40年代的美國主要指德庫寧、波洛克等人的藝術(shù)及行動(dòng)畫派。 安迪沃霍爾(AndyWarhol)1928年生于美國，波普藝術(shù)家。作品題材常常是標(biāo)準(zhǔn)的商標(biāo)和超級(jí)市場(chǎng)的產(chǎn)品，如：可口可樂瓶子、坎

20、貝爾的湯罐頭以及布里羅的紙板箱。他最擅長的風(fēng)格就是重復(fù)。可口可樂瓶子無休無盡的排列，造成如在超級(jí)市場(chǎng)貨架或電視廣告所見的視覺效果。代表作品有：綠色的可口可樂瓶子、瑪麗蓮夢(mèng)露、電椅等。參見西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)辭典，社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社1989年版，第453頁。 物質(zhì)主義的幻境波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園來自:第一范文網(wǎng) 注釋： 世界第一個(gè)迪斯尼樂園是美國電影動(dòng)畫師沃爾特迪斯尼(WaltDisney)于1955年在加利福尼亞州成功建成，參見ClareGunn.TourismPlanning,Taylor&Francis，1994。 世界上第一個(gè)主題公園誕生于荷蘭。1950年,投資商將荷蘭的120多個(gè)名勝古跡與現(xiàn)代建筑按1:25的比例縮建于海牙市郊。這是世界上第一個(gè)主題公園,被人們稱為“小人國”。這一全新的表達(dá)方式成為現(xiàn)代主題公園真正意義上的鼻祖