石濤及其山水畫的繪畫技法的實例分析

1、石濤及其山水畫的繪畫技法的實例分析清代初期的畫壇上涌現(xiàn)出了眾多才華橫溢的畫家，而論及繪畫成就以及繪畫理論對后世的影響，則當(dāng)屬山水畫家石濤。石濤的繪畫不僅具有豪放氣派的特質(zhì)，還結(jié)合了瀟灑狂野的藝術(shù)情調(diào)以及蒼茫奇異的繪畫意境，這是對他人生經(jīng)歷和人生態(tài)度的真實寫照。此外，石濤恣意縱橫、奇幻多變的畫筆，也顛覆了四王;在我國畫壇上的正統(tǒng)地位，對清代中期的揚州畫派;和清代晚期的海上畫派;產(chǎn)生了不可磨滅的影響。下面筆者將結(jié)合具體畫作對石濤及其山水畫的繪畫技法進行分析。一、石濤生平石濤（16421707），名若極，法名原濟，廣西全州人，清代著名畫家，我國山水繪畫的一代宗師，他與八大山人、弘仁以及髡殘并稱為清初

2、四僧;。石濤出生于明崇禎十五年，是明宗室靖江王朱贊儀的十世孫。1645年，南明王朝內(nèi)部斗爭激烈，其父朱亨嘉因故被同族人殺害，年僅三歲的石濤僥幸逃脫至武昌，并在那里度過了他的少年時代，這一時期也是石濤開啟繪畫藝術(shù)之旅的啟蒙時期。1666年，石濤赴宣城，結(jié)識了當(dāng)時著名的畫家梅清，并受其影響，為日后的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。1680年，石濤移居金陵，并與戴本孝、張怡、湯燕生等建立了深厚的友誼。這一時期石濤的繪畫技巧日漸成熟，他能將山水畫的筆墨情韻表現(xiàn)得淋漓盡致。1689年，石濤北上到達燕京，目睹了北方山水的雄偉壯闊，大大開闊了眼界。1693年，石濤重新回到揚州，開始建筑屬于自己的大滌草堂;。這一時期石

3、濤的生活是極其貧困的，終日靠賣畫為生，但是石濤并沒有放棄對藝術(shù)的追求，依然孜孜不倦地進行繪畫創(chuàng)作，他的繪畫技巧也在這一時期到達了巔峰。此外，石濤著名的美術(shù)理論巨著畫語錄也是創(chuàng)作于這一時期。1707年，石濤去世，給后人留下了大量的經(jīng)典山水畫作。二、石濤山水畫的繪畫技法（一）章法章法，是我國文人畫家對傳統(tǒng)繪畫中構(gòu)圖形式的稱呼，也稱經(jīng)營位置;，它在繪畫中十分重要。石濤在繪畫的過程中就很講究章法構(gòu)圖，他利用賓主、開合、疏密、縱橫等一些相互對立又相互統(tǒng)一的原則來協(xié)調(diào)畫面的構(gòu)成，無論是邊角輪廓還是留白處，石濤都進行了巧妙靈活的置陳布勢，從而使畫面處處是妙境。具體而言，石濤山水畫中常用到的章法有以下兩種類型

4、：1.三疊兩段;法三疊兩段;法是石濤山水畫中最為常見的一種布局章法。所謂的三疊;，是指畫家在進行繪畫的時候先在畫面的左下角或是右下角畫一層亂石或是緩坡作為整個畫面的前景，然后再在緩坡亂石上畫樹叢與房屋作為中景，最后在畫面的上部繪制出平沙或是遠山，并以此作為遠景。值得注意的是，畫面中中景部分的樹木房屋和遠景部分的平沙遠山是交錯呼應(yīng)的，如果樹木房屋在左下那么平沙遠山必在右上，如果樹木房屋在右下那么平沙遠山必在左上。所謂的兩段;，是指近處的緩坡亂石與中景部分的樹木房屋可以合為一體作為一段景色，而遠處的峰巒山峰則作為另一段景色，是對三疊;的一種簡化?？傊?，三疊兩段;法是山水畫在章法上別出新意的具體表現(xiàn)

5、，它極大地發(fā)展了我國傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖方法，使整幅作品都達到了一種出神入化的境地。如現(xiàn)收藏于上海博物院的山水清音圖運用的就是典型的三疊兩段;法。山水清音圖內(nèi)容豐富、構(gòu)圖飽滿，畫面的最下方為帶有亂石的緩坡，其為畫面的近景；中部中景部分有密密麻麻的樹叢以及若隱若現(xiàn)的房屋田舍，旁邊還有飛流直下的瀑布；畫面的最上方也就是遠景之處則為險峻的主峰以及靄靄的霧氣。此外，近景和中景部分的景色可以合二為一為前段，作為鋪墊，然后以此引出遠景部分的山巒?？傊?，這種三疊兩段;法將黃山的巍峨險峻以及絕世美景都生動形象地呈現(xiàn)在了受眾面前。2.截斷;法截斷;法是石濤在繪畫過程中獨創(chuàng)的一種構(gòu)圖章法，也是石濤最為擅長的章法。它不

6、同于全景式構(gòu)圖，也不同于一邊半角式的構(gòu)圖，而是經(jīng)過畫家仔細的觀察和分析之后截取自然景觀中最能打動人心的、最優(yōu)美的、最具代表性的一部分入畫。石濤曾經(jīng)在畫語錄中提及：截斷者，無塵俗之境。山水樹木，剪頭去尾，筆筆處處，皆以截斷。;可以說，他在運用截斷法的時候是十分大膽的，凡是無關(guān)緊要的一些瑣碎的現(xiàn)象都要大膽地裁切掉，只保留自然界中最理想、最典型的形象，這樣不僅不會使大家感到畫面的不完整，反而會令人眼前一亮。例如，石濤的枯木竹石采用的就是截斷法，畫面中呈現(xiàn)出的只是山石的一小部分，石頭上的草木也早已枯榮，雜亂地附著在山石上，雖然整幅畫面不是很完整，但是卻很好地傳達出了枯木竹石;這一主題思想。（二）畫法石

7、濤山水畫的畫法多種多樣且獨具特色，它不同于同時代的臨古之風(fēng)：臨古一派只是從古人的畫法中尋找一些現(xiàn)有的技法并加以繼承，不是以自己的切身感受為基礎(chǔ)的；而石濤的畫法源自于對大自然的真實觀察，是自己真實感受與自然之景的完美結(jié)合。石法、樹法、點法、云水法等都曾在石濤的山水畫中出現(xiàn)過，下面筆者將對最為常見的點法和皴法進行詳細的說明：1.點法點是中國畫的重要技法之一，它不僅可以用來表現(xiàn)山、石、樹木、遠山、叢林以及空間的遠近關(guān)系，還能夠鮮明生動地展現(xiàn)出自然山水的蓬勃生機，所以點苔法一直都存在于山水畫中。雖然點苔法很重要，但是我國的許多畫家都是將其作為一種輔助手段。石濤的出現(xiàn)則打破了這種格局，他將點法作為繪畫中

8、一個很重要的技法，并強調(diào)點法的獨立性和主導(dǎo)性，從而將點法推向新的境界和發(fā)展方向。除了肯定點法的地位以外，石濤還對山水畫中的點法進行了創(chuàng)新應(yīng)用，他將點的運用與大自然的四季更迭以及風(fēng)霜雨雪結(jié)合起來，在此基礎(chǔ)之上再融入畫家的真情實感，這種靜態(tài)和動態(tài)、主觀和客觀的結(jié)合能使點法更好地來表現(xiàn)我國的秀美河山。例如，石濤的淮陽潔秋圖就大量采用了點法，整幅畫面都是濃淡干濕、疏密有序、大小不同、形狀各異的點，并與蒼茫的天空以及浩瀚的水面形成了鮮明的對比，營造出了一種蒼茫冷寂的氛圍。在這幅畫中，不同地方的不同點法有著不同的作用，如叢林中的點是用來表現(xiàn)出樹木的遠近，山石上的點則是為了表現(xiàn)出石坡的層次感，而墨點中夾雜著

9、的赭石點更是營造出了一種深秋的意境。2.皴法皴法是石濤山水畫中必不可少的一種畫法，其用來表現(xiàn)山石峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理。石濤山水畫中的皴法是在繼承傳統(tǒng)皴法的基礎(chǔ)之上形成的，是為了表現(xiàn)山石的真實體感，正如他在畫語錄中提及的筆之于皴，開生面世人知其皴，失卻生面，縱使皴也于山乎何有？;實際上，不同的山石有不同的質(zhì)感和體感，因此要想表現(xiàn)出不同山石的面貌就要采用不同的皴法，且他結(jié)合山峰的形體以及真實面貌，將峰;與皴;相結(jié)合，創(chuàng)新應(yīng)用了披麻皴、解索皴、牛毛皴、米點皴、斧劈皴、折帶皴、帶水皴、刮亂皴、亂柴皴等皴法。石濤在進行繪畫的過程中還經(jīng)常將幾種不同的皴法結(jié)合在一起應(yīng)用，從而產(chǎn)生了一種亂花漸欲迷人眼;的

10、畫面效果，同時也表現(xiàn)出了畫家內(nèi)心復(fù)雜的世界和對美的追求。例如，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院的云山圖采用的是云頭皴，畫家用筆多屈曲迂回，然后向中心環(huán)抱，用這種皴法來襯托出云的形狀再合適不過了。在云頭皴的作用下，畫面中的山水煙云若隱若現(xiàn)，表現(xiàn)出了山的神秘以及云的漂浮、白凈之感。作為清代初期一位力主革新的繪畫大師，石濤獨特的繪畫技法得到了廣泛認(rèn)可，并影響著后人的山水創(chuàng)作。當(dāng)然，石濤的繪畫技法也有其局限性的一面，我們要客觀公正地認(rèn)清其在歷史上的地位，擇其善者而從之，其不善者而改之，以更好地指導(dǎo)我們的繪畫實踐和學(xué)習(xí)。參考文獻：1鄭拙廬著.石濤研究.人民美術(shù)出版社，1961.12.2孫世昌著.石濤藝術(shù)世界.遼寧美術(shù)出版社，2002.6.3曹玉林著.王原祁與石濤.上海書畫出版社，2004.8.4韓德林.石濤與話語錄研究.江蘇美術(shù)出版社，2000.9.