古琴講座心得體會

1、古琴講座心得體會古琴講座心得體會琴、棋、書、畫，被稱為文人四友，是古代文人墨客修身所必須掌握的技能，在當(dāng)今社會，這幾大特色因為熟知的人越來越少，更為它們蒙上一層神秘的色彩。我從小就對這四大絕技充滿向往，有幸，在北京人文大學(xué)國學(xué)院，我們開了這幾門課，圓了我兒時的一個念想。記得讀過一首有關(guān)古琴的詩：知音一曲百年經(jīng)，蕩盡紅塵留世名。落雁平沙歌士志，魚樵山水問心寧。輕彈旋律三分醉，揉斷琴弦?guī)滋幮?縱是真情千萬縷，子期不在有誰聽?一瞬間就被詩里面的意境所折服，除聽琴曲，就被古琴那悠遠(yuǎn)、寧靜、深邃的音色所感動。可是聽別人彈是一回事，自己動手又是一回事，自己撥動琴弦，發(fā)出的身影，怎么也無法和自己所想象的聲音

2、聯(lián)系一起，自己沒有對古琴的任何認(rèn)知，沒有樂理知識，初學(xué)彈琴，高老師先教我們基本的指法，從右手的挑勾入手，練習(xí)基本曲，右手會發(fā)酸，挑的時候常會碰到自己指甲下方的肉，會有一道道痕印，加入左手后，左手要彈走音，手指在琴弦上來回拉動，長時間的隱隱作痛，雙手協(xié)調(diào)性也不好，但這些都是正常的現(xiàn)象，想學(xué)好古琴都必須有一定的付出，而且我本身也是一個不愿意服輸?shù)娜?，所以，我一直告訴自己要堅持學(xué)好古琴。我們高老師的教學(xué)很有特點，她在教學(xué)初，先不教你識譜，而是彈一句，然后讓你模仿者將這句學(xué)下來，在學(xué)習(xí)過程中糾正所出現(xiàn)的錯誤，然后將學(xué)習(xí)的要領(lǐng)講出來，我覺得這樣的教學(xué)方式是可以在很大程度上提升學(xué)生學(xué)習(xí)時保持一種高度精神集

3、中的狀態(tài)，如果先學(xué)會識譜，學(xué)生會有自己就可以去練、去學(xué)的想法，從而導(dǎo)致上課時，專心程度下降。我個人在學(xué)習(xí)一段時間之后，感覺這樣的教學(xué)方式特別適合我。尤其到現(xiàn)在，我學(xué)一首曲子，用很短的時間就能學(xué)會，然后再通過練習(xí)將曲子熟練掌握，在一段時間的學(xué)習(xí)之后，你會發(fā)現(xiàn)，自己所學(xué)會曲子之后再去看譜，那些譜子不用教，自己就可以認(rèn)識了。當(dāng)然，針對自身，不同的老師有不同的教法，找到最適合自己的學(xué)習(xí)方式，會對自己的學(xué)習(xí)進(jìn)展有很大的幫助。還記得，初學(xué)滄海一聲笑這首曲目，我花了好長時間才進(jìn)入古琴門檻，這首曲子花了兩個星期的課時才將它能順利拿下來，或許是自己稍有些古琴方面的感覺，在老師教我彈虞美人時，我只花了三天的時間，

4、盡管個別的節(jié)奏和指法還是有差誤，但聽著從自己手中彈出來的曲目還是別有一番滋味，這樣就更堅定了自己要將古琴學(xué)好的.信心，并且我還發(fā)現(xiàn)一個竅門，在這種教學(xué)方式下，單純的去靠記憶記指法是相當(dāng)困難的，而且也容易忘，而我學(xué)習(xí)古琴，學(xué)的比較快的一個方法就是，我記住了曲子的曲調(diào)和旋律，隨著曲調(diào)，自己嘴里一邊哼，手上就可以相應(yīng)的彈奏出來。我認(rèn)為，人天生對音樂都是有感覺的，正如我們背一篇歌詞和用唱來記一篇歌詞，兩者之間所花費的時間是相差甚多的，我想這也是在學(xué)習(xí)過程中摸索出來有利于自己的學(xué)習(xí)方法，因人而異，僅供大家參考借鑒。我學(xué)習(xí)古琴至今也只有三個多月的時間，在此之前從來沒有接觸過古琴，也不敢再大家面前談?wù)撌裁葱?/p>

5、得，只把自己學(xué)習(xí)的一些經(jīng)驗與體會說出來與大家交流，還請大家多提點指正。我認(rèn)為學(xué)習(xí)古琴一定要有幾個先決條件：一、古之學(xué)者必有師。師者，所以傳道受業(yè)解惑也。古琴被放在文人四藝的第一個，不是沒有道理，古琴技法繁復(fù)，意境深遠(yuǎn)，這些都需要老師來為我們詳細(xì)講解說明，有一個良好的師資環(huán)境，一定能給予我們非常大的幫助。二：在古琴或音樂上的天分和興趣。和我一起學(xué)琴的同學(xué)也有好幾個，功夫下的特別多，但怎么也學(xué)不好，可見在音樂這種路上，天分也是決定性的因素。三：充分的并且長久的練習(xí)時間。學(xué)習(xí)古琴不是一年半載就可以出成效，要時時練習(xí)，鞏固，熟練各種指法，長時間對古琴曲的體悟才能彈出高境界，有韻味的曲子。另外，我還感覺

6、，在學(xué)習(xí)曲目時，多去聽想學(xué)曲目的錄音，反復(fù)的聽，對自己的幫助是會非常大的，在我學(xué)習(xí)酒狂和梅花三弄時，我每天都會反復(fù)聽這幾個曲目，在我正式學(xué)習(xí)時，我感覺那個曲調(diào)就在我腦海里面存在了好久，學(xué)習(xí)時進(jìn)度異常的快，這是我個人學(xué)習(xí)的一些小經(jīng)驗，希望能對大家有所幫助。古琴這種樂器，音色厚重、悠遠(yuǎn)，彈奏它，一定要將心定下來，沉浸在里面，用心去體悟，去感受。才能體悟它里面的意境，才會帶給自己和他人精神上的愉悅與暢快，能很好緩解自己生活等方面帶給自己的壓力，平時多讀些古籍，文學(xué)方面的書，會提升自己在古琴意境方面的理解。我認(rèn)為古琴能充分體現(xiàn)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，也讓我們從另一層面感受中國傳統(tǒng)文化的魅力。最后還是十分感

7、謝教我古琴的高珉老師。她十分耐心并且十分認(rèn)真的教導(dǎo)我，才讓我在短短三個多月的時間感受古琴的魅力。希望學(xué)校古琴的琴友越來越多，能將我們中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)繼承并發(fā)揚光大。古琴講座心得體會從我們第一次接觸古琴開始，就希望能“從心契入”。因為學(xué)琴的目的不在實用，也不純?yōu)槊缹W(xué)的享受，而是藉以練心。習(xí)琴是一個逐步地與自我以及和琴交流的過程。在整個過程中我們時時覺照自我是否回歸本心，一切歸根是在心性上做功夫。最后又化作無為之為，無藝之藝。如此平平淡淡信手撫彈，自然能給自己，也能給別人帶來一個清靜的心靈空間。 如何在心性上做功夫呢?當(dāng)然這必須由每個人去親身體證，難以完全用語言來傳達(dá)。這里我們也僅能把我們點滴的心路

8、歷程之收獲分享給大家，企望能夠?qū)Υ擞兴鶐椭?、摒除對錯好壞的分別與執(zhí)著 在教琴中，有的學(xué)生會反復(fù)地問老師：“這樣彈對不對?這個指法是不是這樣?”當(dāng)他頻繁地這樣發(fā)問時，表明他僅僅是在硬性地模仿某種外在動作，依賴于一個外在評價標(biāo)準(zhǔn)，從而使自己的心念執(zhí)著于是非評判，無形中不斷地給自己增加心理負(fù)擔(dān)，使彈琴狀態(tài)緊張。其實當(dāng)學(xué)生在掌握指法基本要點的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步就需要自我內(nèi)部的調(diào)適，靜下心來去感覺動作是否舒適，細(xì)微地體會肢體的氣脈是否通暢。不是以一個外在絕對標(biāo)準(zhǔn)化的對錯模式來束縛自己，而是以內(nèi)在自我身體動作舒適感為底線來調(diào)整。因此，習(xí)琴不應(yīng)該是向外的追尋而離自己越來越遠(yuǎn)，不因外在的好壞評價而喜憂不定，而

9、只是以一種輕松游戲的心態(tài)來享受內(nèi)在的交流過程，這才是一種自足的體驗。2、摒除“琴人對立”的分別達(dá)到“琴人一體”的交流 初習(xí)琴，我們常常習(xí)慣性地將琴作為一個對象化的“樂器之物”，而“我”作為主體來操作，努力地去學(xué)習(xí)、去彈奏它。但這種狀態(tài)易將我們導(dǎo)入琴與人二者分離的潛意識中，漸漸內(nèi)化為做作、刻意、有所為的彈琴之心。反之，如果我們從一開始就以“和琴做朋友”的心態(tài)步入，就會逐步實現(xiàn)琴人一體的交流與融合。琴作為一位陌生的朋友，我們需要逐步地與之交流來了解它的秉性、特征等。那么首要的原則就是“真誠”-真誠地彈奏每一聲，真誠地聆聽它的回應(yīng)。尤其每次彈琴最開始并不是草草而起，而是從手上先松活做準(zhǔn)備(比如預(yù)先搓

10、手熱手等)，心上安定下來(比如通過深呼吸等)，這樣從開始第一聲就給自己一個好的心境。如此真誠細(xì)膩地對待琴音，它也會給我們好的音色，進(jìn)入良性的循環(huán)。古人有“焚香沐浴方可鼓琴”之說，這也是藉形式上的儀軌來為心境做準(zhǔn)備。隨著我們琴藝的提升，對我們的朋友越來越了解而與之融為一體，撫琴便只是自然地與之交流，無為彈之，琴人合一。3、摒除“人我分別”達(dá)到“自我覺照” 我們時常會有自己彈琴更自如而有人聽琴卻緊張的不同狀態(tài)。因為我們給自己設(shè)置了一個外在的環(huán)境和對象-有聽眾或無聽眾;同時也預(yù)設(shè)了外在的目的-為了表演或為了練習(xí)。由此彈琴的狀態(tài)就會隨著所有外在因素的變化而變化?，F(xiàn)在我們嘗試將這些心念掉轉(zhuǎn)-摒除人我分別

11、，不是給別人彈琴，也不執(zhí)著于給自己彈琴，只是自然在彈、恰好在彈而已。古人以“琴者禁”道出琴乃修身養(yǎng)性、非表演化的樂器。究根而言，“禁”乃自禁其心，不在表象上的有無聽眾，而在操琴者心念上有無“表演之心”，有無“目的之心”。若能放下實用之心、為什么彈琴之心，放下自己和自己的一切機巧之為，便是從有為到無為，而且時時如一。 具體而言，如何能從有為到無為呢?首先我們需要回歸自我，真誠地對待自我、與自我交流。從身體上，我們隨著自然的呼吸去覺知肢體各部位的放松程度，乃至指間各關(guān)節(jié)逐步的松活。在心性上，我們漸漸地從散亂到凝定。讓眼睛覺照動作，耳朵覺照聲音，意識覺照心念。此時作為操琴者的自我，便不是茫然地作機械

12、的手指運動，或飄然地沉醉在音樂感覺之中，而是在操琴的同時仍然能有一種清明的旁觀者角度來觀照整個過程，這就是“觀音”，也就是時時覺照。如此躁動的妄念慢慢地安歇下來，我們便能清靜地安住于每一個音，每一個當(dāng)下。自我神明的凝聚與專注，使我們的覺照愈加清明，念念自見，從而細(xì)膩地體味每一個音的豐富意味，展開“一即一切”的世界。尤其習(xí)琴之初常常取音不多，若能在心性上做功夫，即可在至簡之音中體味希音之意趣。4、從“時時覺照”達(dá)到“自然圓融” 在我們“觀音”的過程中還要小心避免陷入觀照的執(zhí)著。比如著意于身體的感覺，或著意于聲音的點，抑或反被心念的覺照所牽累。諸如此類都因偏向了具體的細(xì)節(jié)而失去整體的平衡。實際上，

13、當(dāng)心性歷經(jīng)了長期的修煉后，便也不需要再刻意地提著覺照在，而是自然而然地了了分明，同時心念上又能寂然不動。撫琴弄操只是隨其心而應(yīng)其手，乃至實無心可得，實無手可應(yīng)，自然而彈，自性流露而已。如徐氏在溪山琴況所云“心手自知”、“莫知其然而然矣”。也恰似蓮池大師之詩云：“道人鼓琴不會按，平淡平淡復(fù)平淡。平平淡淡信手彈，自覺心頭脫羈絆。”當(dāng)然藉琴以練心，這是一個日久彌長的心性歷練之途。我們也正在這樣的旅途中。另一方面，心性的悟入其實又是一種完整的體驗，并不需要按部就班地割裂為漸次修習(xí)的次第。因此上面的文字描述傳達(dá)的僅僅是我們點滴的經(jīng)驗，僅僅可以作為一種方便的手段，讓我們一起更好地契入每個人的本心之性。重要

14、的是從第一天和琴作朋友開始，我們就能時時回照本心，不論彈之音多或少，身心當(dāng)下就能受用。古琴講座心得體會提起學(xué)琴，一般人僅僅會想到是學(xué)習(xí)琴的彈奏。而我們這里要談的是，學(xué)琴絕不僅僅是學(xué)習(xí)彈奏。凡學(xué)問之道，與人的心靈境界的關(guān)系都是非常之大的。一個畫家，如果不知自心與大道的融合，如果不重視對人生的理解，而僅僅單純地畫，技法再熟也永遠(yuǎn)不明畫中真正的妙趣。畫如此，書如此，棋如此，琴亦如此。陶淵明曾有過但得琴中趣，何勞弦上聲的名句。仔細(xì)體味，可知琴的學(xué)問絕不僅是彈奏而已。作為一個學(xué)琴的人，如果只知道把指法練熟，那還談不上是一個真正的琴者。對琴的體會，才是琴家更重要的素質(zhì)。琴的學(xué)問，可不僅僅是彈一彈就能體會的

15、。所以，學(xué)琴就要從各個角度入手，全面地學(xué)，通過習(xí)琴，培養(yǎng)自己對琴文化的理解，培養(yǎng)自己灑脫心境，加深對生活的體會，完善個人修養(yǎng)，最終認(rèn)知宇宙人生的真諦。當(dāng)然，學(xué)琴也是一件很實際的事情。學(xué)琴者當(dāng)然要實際地掌握一定的基本技能。那么，作為一個真正的學(xué)琴者，起碼應(yīng)掌握哪些技能呢?作為一個象樣的學(xué)琴者，起碼要會識譜、會彈奏、會打譜，并且要對琴文化有一定的理解。一個琴者，應(yīng)在此基礎(chǔ)上，通過多方位的修煉，最終體得琴道。(二)關(guān)于彈奏想彈好琴，識譜是基礎(chǔ)，同時要對常用的各種指法了如指掌，能夠運用自如。根據(jù)琴譜掌握所學(xué)琴曲的全部指法，能夠從頭到尾彈下來，這是具體學(xué)習(xí)琴曲的第一步。然后就要體會琴曲的節(jié)奏，以助于清楚

16、地表達(dá)琴曲中的含意。如果說指法相對容易掌握，那么節(jié)奏的掌握就相對難一些。因為在琴譜上，指法說明得十分清楚，而卻不說明節(jié)奏。節(jié)奏的掌握，要靠老師口傳心授，和琴者自己對樂曲的理解。而掌握節(jié)奏，對于曲意的表達(dá)來說，是非常重要的。就象一首好詩，如果在朗讀時讀錯了標(biāo)點、斷錯了句，那就無法良好地表達(dá)詩中的意趣。彈琴也是如此，如果停頓的地方不停頓，該連貫的地方不連貫，該快的地方快不起來，該慢的地方慢不下來，那就實在是失敗的彈奏了。所以，學(xué)琴者要對掌握節(jié)奏格外重視。另外，彈奏時的呼吸，對琴曲的彈奏，也起著十分重要的作用。如果不能良好地運用呼吸，往往會影響琴曲的節(jié)奏控制，以防礙整曲的彈奏。如琴者在彈奏琴曲時，若

17、彈到悠揚瀟灑處，卻弊著氣，搞得臉紅脖子粗的，就根本無悠揚瀟灑可談了。若琴者彈到快速激昂處，卻頻頻喘氣，搞成了虛弱不堪的樣子，哪里還有激昂可言。所以，琴者對于彈奏時的呼吸控制，不可不在意。如此說來，呼吸和節(jié)奏的控制，實在是很難了。所以初學(xué)者往往難以掌握。所以，學(xué)琴者一定要注意對呼吸和節(jié)奏的訓(xùn)練。訓(xùn)練方法十分簡單，那就是多練詩歌的朗誦。若能聲情并茂地朗誦詩歌，則對于呼吸和節(jié)奏的控制能力就會大大增強。學(xué)習(xí)琴曲之時，要對每一首琴曲的含意、背景加以了解。彈奏之時，有如朗誦詩歌，按照朗誦詩歌的方法控制呼吸和節(jié)奏，就有助于較好地掌握曲意的表達(dá)。事實上，一個精于歌詠朗誦的琴者，掌握起一首琴曲的彈奏來，相對來說

18、確實是非?？斓?。(三)關(guān)于打譜什么是打譜呢?所謂打譜，就是指琴家通過確認(rèn)譜本、揣摩琴曲意境、根據(jù)曲意確定節(jié)奏，使琴譜的文字，落實在具體彈奏上的一系列工作。另外，也有一些琴家認(rèn)為將琴譜譯成五線譜或簡譜的譯譜工作，也是打譜的一個部分。中國的古琴，是世界上曲譜最多的樂器。現(xiàn)存的古琴曲譜，就有三千多首。這其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲擁有多種版本，這也是琴的獨特之處。琴文化是一種極具個性的文化。就琴曲而言，在琴譜上從來都是只標(biāo)指法，不標(biāo)節(jié)奏，這就給琴家們留下了廣擴的創(chuàng)作空間。相同的琴曲擁有多種不同的曲譜，相同的曲譜擁有多種不同的彈法，甚至同一琴家在不同場合和不同心境下彈出的同一首琴曲也可能不很一樣。琴文化如此灑脫自由的個性