淺談宋徽宗的藝術(shù)特點(diǎn)及影響

1、論文編碼:ruc-bk-150-050404-2008202553 中國人民大學(xué)本科學(xué)生畢業(yè)論文 淺談宋徽宗的藝術(shù)特點(diǎn)及影響作 者： 蘆姣姣 學(xué) 院： 藝術(shù)學(xué)院 專 業(yè)： 繪畫（中國書畫） 年 級： 2010級 學(xué) 號： 2010202700 指導(dǎo)教師： 馬躪非 論文成績： 日 期： 2014年5月3日 中文摘要 中國書畫是我國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，是天生萬物與人類融為一體的精華。書畫能反映出人的性情修養(yǎng)，經(jīng)歷不同則反映在書畫上的風(fēng)格特點(diǎn)也相差甚遠(yuǎn)，但風(fēng)格再多，皆不離其心，心手相依，不可互欺。工筆花鳥畫在中國繪畫體系中占有不可替代的地位，它細(xì)致而不失靈動，富貴而不失格調(diào)，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義和審美效果

2、。通過大學(xué)四年對中國畫的學(xué)習(xí)，我有很多收獲，但站在博大的歷史面前我深感自己的渺小，本文淺談宋徽宗趙佶繪畫的繼承和特點(diǎn)，以及我在臨摹古畫時(shí)學(xué)到的技法和帶給我的一些領(lǐng)悟。 關(guān)鍵詞：宋徽宗 花鳥畫 詩書畫印 abstract chinese calligraphy and painting is a product of chinas traditional culture, is the essence of all things in nature and human com. calligraphy and paintingto reflect human nature culture, ex

3、perience different style in painting is the reflection of the far, but the style more, is not from the heart, are dependent,not mutual. flower and bird painting occupies the irreplaceable position in thechinese painting system, it carefully and not flexible, rich and not be adjusted,has the very str

4、ong practical significance and aesthetic effect. through four years of university of china paintings of learning, i have a lot of harvest, butstanding in front of great history i feel humble, inheritance and the characteristics of song huizong zhao jis painting, and i learned in copying paintings of

5、 techniques and bring me some insight.keyword：songhuizong flower and bird painting calligraphy and painting目錄第一章 宋徽宗的藝術(shù)形成1.1 宋徽宗時(shí)期的歷史背景1.2 唐朝繪畫對宋徽宗的影響1.3 五代花鳥畫家對宋徽宗的影響第二章 趙佶花鳥畫的特點(diǎn)2.1 趙佶花鳥畫的“神韻”2.2 生動的花鳥造型2.3 “自適其志”的創(chuàng)作心態(tài)2.4 詩書畫印結(jié)合的獨(dú)特形式第三章 個(gè)人通過學(xué)習(xí)“宣和體”對花鳥畫的一些理解第四章 結(jié)語第一章 宋徽宗的藝術(shù)形成1.1 宋徽宗時(shí)期的歷史背景 宋徽宗趙佶是一個(gè)具

6、有文人情懷的帝王畫家，他處在文人畫興起的時(shí)代。從宋徽宗與文人畫家的交流，對畫學(xué)的管理，繪畫創(chuàng)作的心態(tài)，詩書畫印結(jié)合的開創(chuàng)及傳世的眾多作品中，我們可以感受他的文人審美傾向，他的繪畫思想和繪畫創(chuàng)作對文人畫和工筆花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他酷愛書畫，廣泛結(jié)交當(dāng)時(shí)的知名畫家，如駙馬都尉王詵，宗室趙令穰等。天賦異稟的他對于藝術(shù)研究方面可謂是一絲不茍。南宋鄧椿在畫繼中記載：“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神，即位未幾，因公宰奉清閑之宴，故謂之曰：朕萬幾余暇，別無他好，惟好畫耳。.于是圣鑒周悉，筆墨天成，妙體眾形，兼?zhèn)淞ā！?莊肅著（元） 畫繼畫繼補(bǔ)遺 鄧椿（宋） 人民美術(shù)出版社 1963年 圣藝卷一可見宋

7、徽宗是一位非常勤奮的畫家皇帝。他生活的整個(gè)時(shí)期政治、經(jīng)濟(jì)、文化都相當(dāng)穩(wěn)定，呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象，這就為宋徽宗的藝術(shù)創(chuàng)作提供了優(yōu)良的環(huán)境。宋徽宗博采眾長，對于前人的繪畫技法做過很深刻的研究，可謂了如指掌。1.2 唐朝繪畫對宋徽宗的影響圖1：趙佶臨本簪花仕女圖局部 在他一生中，一直認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)你@研前人繪畫，我們從現(xiàn)存世的簪花仕女圖（圖1）（宋徽宗趙佶臨本 現(xiàn)存遼寧省博物館 卷 絹本設(shè)色 原為唐代周昉所繪）中可以看出，無論是作品的氣質(zhì)、生動的人物的形態(tài)、熟練的用線的技巧和富貴柔麗的色彩，都非常符合史料記載的原作者周昉的繪畫特點(diǎn)，充分領(lǐng)會了周昉繪畫神韻，并把宮廷繪畫的富麗大氣表現(xiàn)得淋漓盡致，可謂是原

8、作再現(xiàn)?？梢钥闯鏊麑女嬔芯繃?yán)肅認(rèn)真的態(tài)度和對宮廷繪畫的喜歡。 1.3 五代花鳥畫家對宋徽宗的影響 唐朝盛行人物畫，但是我們在上文舉出的簪花仕女圖中所畫的花、鶴、狗，不難看出盡管畫家不是花鳥畫的專家，從它們的生動活潑中仍可以看出唐朝時(shí)期畫家們就已經(jīng)對花鳥有所研究。這個(gè)時(shí)期由于花鳥畫剛剛興起，只出現(xiàn)了薛稷，邊鸞。到了五代時(shí)期花鳥畫開始迅速發(fā)展，出現(xiàn)了黃荃和徐熙兩位花鳥大家 ，他們所帶來的影響，對于后世包括整個(gè)宋代的花鳥畫都是極其深遠(yuǎn)的。圖2左圖：趙佶芙蓉錦雞圖圖2右圖：崔白雙喜圖 在宋徽宗的藝術(shù)生涯中，黃荃的繪畫對其影響甚大。 黃荃是一位宮廷畫家，歷來有“黃家富貴，徐熙野逸”之說，二者選取的物象

9、不盡相同。徐熙生活在田園鄉(xiāng)間，淡雅閑靜，所繪之物也是鄉(xiāng)間常見的野竹水鳥，園蔬花草之類；而黃荃所描繪的形象多是宮廷內(nèi)的珍禽異草，這種題材既好表現(xiàn)富貴艷麗，也符合宮廷貴族的審美。宣和畫譜卷十五的花鳥敘論里有概括：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴?！?岳仁譯注 宣和畫譜 湖南美術(shù)出版社 1999年 卷十五 310頁花鳥敘述這種對于富貴的理解早在黃荃時(shí)期就已經(jīng)形成，所以黃荃“富貴”之說是指花鳥畫的題材。身為皇帝的宋徽宗也自然的繼承了黃荃的富貴，并加以發(fā)展壯大。我們來看趙佶的芙蓉錦雞圖（圖2左圖）（北宋 趙佶 軸 絹本設(shè)色 現(xiàn)存于故宮博物院），畫面中為主體的錦雞，珍貴稀有，只有在宮廷中才可

10、能欣賞，民間很難遇到，并且錦雞全身顏色艷麗明快，盛開的芙蓉花造型飽滿，翩翩飛舞的蝴蝶更是生氣盎然，整個(gè)畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種皇室雍容典雅的神韻。與之形成鮮明對比的就是同時(shí)期的崔白。當(dāng)時(shí)宋朝社會出現(xiàn)以宋徽宗趙佶為首的院體花鳥和以崔白為首的黃氏體花鳥，從這點(diǎn)可以看出，宋徽宗對于藝術(shù)的表達(dá)方式并不局限，他熱愛繪畫，鼓勵(lì)百花齊放。雙喜圖（圖2右圖）（北宋 崔白 軸 絹本設(shè)色 現(xiàn)存于臺北故宮博物院）描寫的秋末冬初的荒郊野外，風(fēng)吹動著草木，兩只山鵲對著一只野兔在驚叫，野兔卻安閑的蹲在地上回頭望著山鵲，風(fēng)聲、樹聲、竹枝草葉和山鵲的叫聲和諧的體現(xiàn)在畫面當(dāng)中。青翠的山鵲，蒼黃的野兔，經(jīng)霜紅黃的槭葉，淡褐墨的土坡和樹干等

11、都表現(xiàn)出一種荒涼蕭疏的景象。 無論從題材、設(shè)色以及整幅畫面?zhèn)鬟_(dá)出的氣氛，宋徽宗與崔白都形成極大的不同。 黃荃的繪畫技法對宋徽宗也有著較大的影響。“諸黃（黃氏父子等）畫花，妙在賦色。用圖3：黃荃寫生珍禽圖筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生?！?彭萊編著 古代畫論 上海書店出版社 2009年 第195頁 夢溪筆談書畫 從他現(xiàn)存的寫生珍禽圖（五代 黃荃 卷 絹本設(shè)色 現(xiàn)藏于故宮博物院）（圖3）可以看出黃荃的技法，以極細(xì)勁的線條勾出物象的形體，然后賦以柔麗的顏色，色墨相融，幾乎看不到墨線，這種方法使得所繪鳥類栩栩如生，翎與毛的塑造有顯然的區(qū)分，毛柔軟，翎剛硬，質(zhì)感分明。這種方法不僅僅是簡單的

12、填色，而是先暈染作底，在著色。這種精細(xì)的畫法最適合表現(xiàn)富貴的工筆花鳥畫。在宋徽宗的眾多作品中均可見其法。 第二章 趙佶花鳥畫的特點(diǎn) 五代到北宋末，花鳥畫繼承唐代的寫生傳統(tǒng)更加發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)造出豐富多彩的形式，可以說花鳥畫到了北宋末期，已經(jīng)達(dá)到了光輝燦爛的鼎盛時(shí)期，這時(shí)的花鳥畫，主張寫生，主張是造化，主張從生活中塑造有高韻的形象，盡可能地避開工巧。再精工細(xì)致、設(shè)色艷麗、生動逼真的同時(shí)，還要是健全寫生形象的氣骨，反對在寫生中，輕俗滑易，失掉筆墨的高韻。2.1 趙佶花鳥畫的“神韻”圖4：趙佶瑞鶴圖 趙佶工筆花鳥作品十分講求意境，注重格調(diào)的高韻。意境實(shí)際上是人以現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)際物象為描繪對象，通過藝術(shù)的

13、形式夾雜著主觀的情感，理想，興趣等表現(xiàn)出來。一幅優(yōu)秀的繪畫作品，并不是對物象的單純描繪，而是憑借對物象的描繪來表達(dá)畫家對自然，對生活的感悟和意愿。被描繪的對象也只是畫家表達(dá)意愿的載體，畫家要切記被物象影響了自己的主觀創(chuàng)作，分清主次，也就是所謂的度物象而取其真。以趙佶的瑞鶴圖（北宋 趙佶 卷 絹本設(shè)色 現(xiàn)存于遼寧省博物館）（圖4）為例，這是一幅典型的宮廷花鳥畫，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)不失法度。他畫了北宋汴京的端門和丹闕，以雍容典雅的屋宇為基奠，沉雄大氣，琉璃飛檐與祥云映襯，虛實(shí)結(jié)合，使得畫面層次豐富。在端門上畫了二十只鶴，十八只在飛翔，兩只落在端門的邸尾上。群鶴展翅飛舞，狀態(tài)同中有異，異中見似而又絕不雷同，一

14、種祥和端莊，陰柔亮麗，動靜結(jié)合的境界躍然于紙上。又如現(xiàn)存在北京故宮博物院的圖5：趙佶聽琴圖局部人物作品聽琴圖（圖5），趙佶一生所畫人物作品不多，但從僅存的畫品中也可以看到趙佶繪畫的氣韻。畫中畫有四人，坐在當(dāng)中的撫琴者神態(tài)安逸，動作嫻熟，仿佛是在給對面的聽者講述故事，左邊著綠衣的人物抬頭觀望遠(yuǎn)方，如有所思，而右邊紅衣人物則好像完全沉浸在琴聲中，隱約感到他隨著音樂緩緩的旋律在打著拍子。畫中的景物也是經(jīng)過作者精心設(shè)計(jì)的，試想在百無聊賴的午后，約上幾個(gè)好友，在松樹竹林中吟詩作對，撫琴畫畫，不時(shí)有微風(fēng)拂過，吹起香煙裊裊，是何等的心曠神怡啊，這些元素和主題思想是那么的契合，這也就是這幅作品的魅力，它不知不

15、覺把觀者代入到作品當(dāng)中去，使人流連忘返。圖7：趙佶柳鴉圖局部 趙佶的眾多作品中，除了設(shè)色艷麗，富麗堂皇的工筆花鳥，還有注重筆墨情趣，格調(diào)清新高雅 的另一種繪畫風(fēng)格，這類作品同樣講求意境，重視格調(diào)。主要形式表現(xiàn)為水墨渲染，注重情趣，氣韻生動，不上色（或淡色）的工筆花鳥，或采用水墨渲染的“沒骨”法，繼承了徐熙一路的繪畫風(fēng)格，以墨代色，用墨色的濃淡分出物象的遠(yuǎn)近層次和陰陽背，施以淡色，顯得樸素雅致。如柳鴉圖（北宋 趙佶 現(xiàn)存于上海博物館）（圖7）全圖以墨色為主，局部略設(shè)淡赭，樹干以粗筆皴出，用筆老健，四只棲鴉采用“沒骨”畫法，兩只相互依偎在樹枝上棲息，另外兩只分別在枝頭和樹下對鳴。粗壯的老樹干，飄逸

16、低拂的柳枝及不同動態(tài)的烏鴉巧妙穿插，動靜結(jié)合，疏密有秩，使得畫面既清新淡雅，又抒情怡人。2.2 生動的花鳥造型 意境來自于“神”，而在“形”的塑造方面，趙佶也進(jìn)行了深刻的研究?！靶偷钋爸怖笾?，既結(jié)實(shí)，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之，各極其思，華彩爛然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰：未也。眾史愕然莫測。后然數(shù)日再呼問之，不知所對，則降圖8：趙佶瑞鶴圖局部旨曰：孔雀升高，必先舉左。眾史駭服?！?彭萊編著 古代畫論上海書店出版社 2009年 第172頁 鄧椿畫繼雜說論近 這段文字是說，宋徽宗召集畫院的畫家一起欣賞孔雀，他忽然提出一個(gè)問題問大家：“孔雀上臺階是先舉左腳還是右腳？”當(dāng)時(shí)沒

17、有一人能明確回答，趙佶指出：“先舉左腳”。于是大家經(jīng)過觀察實(shí)驗(yàn)證明此言不虛，果真每次都如此。通過這個(gè)實(shí)例可以看出，趙佶十分重視寫生，強(qiáng)調(diào)工筆花鳥作品的寫實(shí)性，嚴(yán)謹(jǐn)性，也就是忠于實(shí)際物象。中國畫的寫生總是要靈動生氣，這里指出的寫生并不是現(xiàn)在美術(shù)課上的寫生，而是到大自然中寫萬象之生氣。李可染先生在五十歲時(shí)還在外面寫生，有路人看到便問先生：“您這么大歲數(shù)怎么還在寫生，這不應(yīng)該是學(xué)生時(shí)代該做的么”?？梢姾芏嗳藢懮睦斫馐瞧娴?，只有大畫家才懂得寫生的重要性。關(guān)于寫生，從古至今都是倍受畫者重視的，因?yàn)橹挥匈x予作品鮮活的生命力，才能使作品深入人心，使人意猶未盡，拍案叫絕。寫生中搜取的素材在畫家創(chuàng)作時(shí)起到

18、的作用至關(guān)重要。于非闇先生在怎樣畫工筆花鳥畫一書中寫到：“北京的牡丹，枝干經(jīng)過冬天的防寒束縛，開花時(shí)不夠自然，同時(shí)葉片乍放，形象缺少變化，我總是取夏天充分發(fā)育的葉形，初秋恢復(fù)自然的枝干.把這些素材一年一年地搜集起來，我就掌握了北京牡丹比較充分的資料.” 于非闇 怎樣畫工筆花鳥畫 廣西美術(shù)出版社 2010年 56頁這段話說明了畫家在創(chuàng)作過程中是主觀能動的，對于素材是有選擇性的，寫生的過程是幫助我們解決問題的過程，是幫助我們創(chuàng)作與眾不同的作品的過程。 對于忠實(shí)與實(shí)際物象這一點(diǎn)，在典型的芙蓉錦雞圖（北宋 趙佶 軸 絹本設(shè)色 現(xiàn)藏于故宮博物院）中可以看出：“多以生漆點(diǎn)睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動，

19、眾更莫如也”（鄧椿畫繼）。 莊肅（元）著 畫繼畫繼補(bǔ)遺（宋）鄧椿 人民美術(shù)出版社 1963年 圣藝卷一通過對刻畫禽鳥眼睛的描述中可以看出宋徽宗本人對表現(xiàn)物體的“真”是非常認(rèn)真細(xì)致的，也側(cè)面反映出宋徽宗對待藝術(shù)創(chuàng)作是一絲不茍的。（又上文介紹的柳鴉圖中的鴉也采用了生漆點(diǎn)睛，十分逼真?zhèn)魃?。）這幅作品中的芙蓉被錦雞壓得很低，而其花枝又有上翹的感覺，這不正是因?yàn)殄\雞的重量使芙蓉下傾，花枝上翹而又符合生長規(guī)律么。錦雞落在枝頭，看到兩只蝴蝶翩翩起舞，錦雞仿佛準(zhǔn)備捕捉，靜中有動，動中有靜，生機(jī)勃勃，這是形，神兼?zhèn)渌_(dá)到的藝術(shù)效果。謝赫六法中提到氣韻生動，雖然針對的是山水畫，但在花鳥畫的創(chuàng)作中也能體現(xiàn)的出，是在

20、強(qiáng)調(diào)花鳥畫的能到性。2.3 “自適其志”的創(chuàng)作心態(tài) 除了形與神的把握，宋徽宗也非常重視創(chuàng)作心態(tài)。在他在位期間，文人畫興起。以他為首的文人畫家在創(chuàng)作時(shí)提倡“自娛”的心態(tài)，他們認(rèn)為繪畫功能應(yīng)從傳統(tǒng)的教化轉(zhuǎn)向“自適其志”“偷悅性情”而已。這種創(chuàng)作心態(tài)更符合文人畫家的性情志趣，興來即畫，有感而發(fā)，自我陶醉，自我娛樂?，F(xiàn)藏在遼寧省博物館的瑞鶴圖畫卷上，寫到：“政和壬辰（1112年）上元之次夕，忽有祥云拂郁低映端門。倏眾皆仰而視之，有群鶴肥鳴于空中，乃有二鶴對止于邸尾之端，頗甚閑適，余皆翱翔，如應(yīng)奏節(jié)”。這些文字不僅使得畫面豐富，在視覺上給人美的欣賞的同時(shí)，也記錄了畫家創(chuàng)作過程的心態(tài)，起到解釋說明的作用，

21、具有歷史意義。通過這些文字的記載我仿佛可以看出宋徽宗在做此畫時(shí)對天空的向往，對這種閑情雅致，自由自在的野逸生活的享受，也可以看出他對于藝術(shù)的熱愛。古有記載徐渭在創(chuàng)作時(shí)，揮毫潑墨，大刀闊斧，畫到興起更是寬衣解帶，好不痛快，這種將情緒代入作品中的表達(dá)形式使作品更加深入人心。當(dāng)然宋徽宗工筆花鳥的情調(diào)與徐渭的大寫意區(qū)別甚大，但對畫家的主觀意識上的要求是一致的。把繪畫當(dāng)做是自己興趣愛好，不問前程名利，聊寫胸中意氣耳。 2.4 詩書畫印結(jié)合的獨(dú)特形式 宋徽宗把“詩書畫印”有機(jī)的結(jié)合在一起，使繪畫成為更加豐富的綜合性的藝術(shù)樣式，開一代風(fēng)氣之先。這種綜合形式的一體化，對藝術(shù)家的綜合修養(yǎng)要求極其高，與西方不同，

22、中國畫把詩文，繪畫，書法，印章四者相互結(jié)合統(tǒng)一在一起使其無論是在文學(xué)性還是藝術(shù)性上都相映生輝，宋徽宗在這方面貢獻(xiàn)突出。說道趙佶的藝術(shù)獨(dú)特的特點(diǎn)，最值得一提的就是他所創(chuàng)的瘦金體（又名“瘦筋體”）。瘦金體是種細(xì)勁的線條，但筆跡瘦勁至瘦而不失其肉，起落轉(zhuǎn)折強(qiáng)調(diào)分明，就像工筆繪畫中的白描勾勒，細(xì)勁而不失力道，筆筆體現(xiàn)結(jié)構(gòu)，可謂是骨法用筆。再回轉(zhuǎn)反復(fù)間精氣四射，與工筆花鳥畫相得益彰。宋徽宗的書法線條猶如仙鶴，特別是彎鉤處就如同仙鶴的足一樣勁挺有力，秀美修長。一撇一捺間，宛若一片片竹葉飄逸舒展。趙佶的字觀之如玉樹臨風(fēng)，瓊花款雪，使人冷去紅塵喧囂，進(jìn)入美的欣賞， 這與他的繪畫作品相映成輝。試想如果用顏真卿肥

23、厚雄健的楷書替換瘦金體，則與趙佶秀美華麗的工筆花鳥不相稱。 在宋徽宗的眾多作品中，我們不難看出他非常重視畫家的“自鳴”。宋徽宗所要求的作品要蘊(yùn)含對象的性情意趣，這是中國畫意境的更高追求，這不僅要求繪畫作品要真實(shí)的再現(xiàn)物象，還對作品情韻的完整性進(jìn)行了深度思考，與蘇軾的“詩畫本一律，天工與清新”觀點(diǎn)一致。在宋徽宗開創(chuàng)畫學(xué)之時(shí)，考題多從古詩中摘取，如我們熟悉的“野渡無人舟自橫”，“踏花歸去馬蹄香” 等，這種以詩命題來測試?yán)L畫技藝的方法，是對文學(xué)作品的二度創(chuàng)作。從這里可以看出，宋徽宗把繪畫的層次和境界都提高了，畫家不再像過去那樣單純停留在表現(xiàn)事物上，而是上升到文學(xué)的高度，將對象的興趣，對象所處的自然生

24、態(tài)與自己的情思相結(jié)合，體現(xiàn)文人畫的藝術(shù)底蘊(yùn)和內(nèi)涵。在宋徽宗趙佶的作品中都在主要位置上題詩落款，這為他的畫增添了幾分境界。蘇軾形容文人畫開山大師王維時(shí)就說其“詩中有畫，畫中有詩”，也只有文人畫能夠達(dá)到這種高度統(tǒng)一的境界。以詩入畫，使得宋徽宗藝術(shù)形式多了幾分獨(dú)特。宋徽宗的這些題畫詩與繪畫作品形成了不可分割的整體，增加了作品的完整性和文學(xué)韻味，加之書法藝術(shù)的獨(dú)特，形成了難得的藝術(shù)珍品。趙孟頫曾說“書畫同源”，這在趙佶身上體現(xiàn)得淋漓盡致，繪畫也從這一時(shí)期完整。擁有了以上的特點(diǎn)，宋徽宗可謂是開創(chuàng)一派新畫風(fēng)，對后世及整個(gè)花鳥史都畫上濃墨重彩的一筆。 如我們上文舉例的芙蓉錦雞圖，在作品的右上部兩只翩翩飛舞的

25、蝶下落有四行文字，用筆斬釘截鐵，暢達(dá)無礙。轉(zhuǎn)折處可明顯見到藏鋒，露鋒等等運(yùn)轉(zhuǎn)提案的筆跡。挺瘦秀潤，運(yùn)筆飄忽快捷，變化多端，使得畫面中的蝴蝶更加生動，仿佛在花間嬉戲。再看文字：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鹥”字里行間表達(dá)了趙佶 對君子“文，武，勇，仁，信”五德的追求。總而言之，宋徽宗從創(chuàng)作風(fēng)格、理念的提倡以及對當(dāng)時(shí)書畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)上，宋徽宗起到了承上啟下的作用。第三章 個(gè)人通過學(xué)習(xí)“宣和體”對花鳥畫的一些理解 眾所周知，工筆花鳥在宋代達(dá)到空前盛世，創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品，并被后人作為工筆花鳥的“范本”廣為流傳。這些輝煌的成就是后人無法超越的，是花鳥畫的根，所以研究宋代花鳥對于學(xué)習(xí)花

26、鳥畫的理論知識和現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義都是非常重要的，對宋代花鳥畫的臨摹也是每一個(gè)從事花鳥畫創(chuàng)作的學(xué)者的必修課。在四年的大學(xué)期間里，我也臨過幾幅宋代花鳥畫，這個(gè)過程對于我的繪畫技法以及后來的創(chuàng)作都有很大的幫助，使我受益匪淺。下面以我臨摹的作品談?wù)勎覍B畫學(xué)習(xí)的領(lǐng)悟。首先我要說的就是中國畫的“留白”。中國畫講究意境，講究“留白”，一幅畫的成功與否，不僅與畫出的有關(guān)，空白沒有畫的地方也很關(guān)鍵。留下的空白給觀者想象的空間，也就是我們所說的“腦補(bǔ)”，這就突破了作品的局限性，意境自然深遠(yuǎn)，這是我的理解。古人注重虛實(shí)，注重聚散，也就是這個(gè)道理。圖9：筆者臨果熟來禽圖除了“留白”，中國畫也有它獨(dú)特的表現(xiàn)技法。上文我

27、們提到過，花鳥畫在唐代形成，到五代達(dá)到鼎盛，花鳥畫技法經(jīng)歷了復(fù)雜的過程，慢慢豐富、完善起來。所有技法基本被花鳥畫家所繼承，但為了表現(xiàn)花鳥的形和神，包括用筆，運(yùn)墨和著色各方面的技法，隨著畫家對花鳥各自不同的看法，在描繪技法上也就各不相同。主要包括有勾勒法，勾填法，沒骨法，勾勒與沒骨結(jié)合，勾花點(diǎn)葉法，點(diǎn)厾法六中技法。一幅作品中可能同時(shí)出現(xiàn)幾種技法，畫家會根據(jù)物象的特征和質(zhì)感進(jìn)行區(qū)分，使得畫面更加豐富。果熟來禽圖（圖9）（北宋 鄧椿 絹本設(shè)色）是我在大三上學(xué)期臨摹一張宋代花鳥。 在臨摹果熟來禽圖時(shí)，就運(yùn)用了勾勒與沒骨結(jié)合的方法。所謂勾勒發(fā)就是從寫生提煉的來的線條，用淡墨勾出了形象的輪廓，然后著色，再

28、用比較重的色或墨重復(fù)的在“勒”出各隨各形象的線，這線不單是代表輪廓，還要表達(dá)出花葉翎毛等質(zhì)感，使得形象更加生動明快；沒骨法，花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，只用五彩分濃淡輕重厚薄畫成，如北宋的文同，蘇軾等用墨筆畫墨竹，后的大寫意花鳥都是從沒骨演變下來的。我在臨摹時(shí)，尺寸基本與原畫等大，用普洱茶（將茶葉泡好，放在器皿中沉淀一段時(shí)間后用篦子過濾出沒有雜質(zhì)的一部分）做底三四遍，然后勾物體的輪廓線，也就是謝赫六法中的“骨法用筆”。對于中國畫的以線造型，我還未得要領(lǐng)，在用線表現(xiàn)體積和質(zhì)感上把握不到位。吳老師（當(dāng)代著名花鳥畫博士吳冰老師）說過：“中國畫是以線造型，用線來表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)，質(zhì)感特征等，一幅白描就是一幅作品，這是中國繪畫與西方繪畫的差異”。中國畫講究的以線來造型是非常高的境界，很難達(dá)到。唐代有個(gè)著名的畫家名吳道子，后人稱其為“畫圣”，以白描著稱。傳世作品送子天王圖（紙本 手卷 傳為宋人臨本）仍可看到其行筆磊落，揮霍如莼菜條。他用筆起伏變化雄峻而豪放，比顧愷之、陸探微“緊勁連綿，如春蠶吐絲”的游絲描法更增添了幾分變化。圖中人物莊嚴(yán)肅穆，神圣威嚴(yán)，用線節(jié)奏明快，疏密有秩，是學(xué)習(xí)白描的最佳