走進(jìn)抽象藝術(shù)課件

1、走走 進(jìn)進(jìn) 抽抽 象象 藝藝 術(shù)術(shù)抽象抽象主義主義的的定義定義 排斥任何具有象排斥任何具有象征征性、文性、文學(xué)學(xué)性、性、說(shuō)說(shuō)明性的表現(xiàn)手法，明性的表現(xiàn)手法，僅將僅將造造型型和色彩加以和色彩加以綜綜合、合、組織組織在在畫(huà)畫(huà)面上。面上。 即把自然的即把自然的形態(tài)極形態(tài)極度的度的簡(jiǎn)簡(jiǎn)化、化、變變形形、夸張、夸張、甚至分解。甚至分解。 而抽象而抽象主義主義的的發(fā)發(fā)展展趨勢(shì)趨勢(shì)，大致可分，大致可分為為： 一、幾一、幾何抽象。何抽象。這這是以塞尚的是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)經(jīng)立立體體主主義義、構(gòu)構(gòu)成主成主義義、新造、新造型型主主義等義等而而發(fā)發(fā)展出來(lái)。其特色是展出來(lái)。其特色是畫(huà)畫(huà)面中面中會(huì)會(huì)帶

2、有帶有幾幾何何學(xué)學(xué)的的傾傾向向, 而而這個(gè)畫(huà)這個(gè)畫(huà)派便可以蒙德里安作派便可以蒙德里安作代表。代表。 二、二、抒情抽象。抒情抽象。這這是以高更的是以高更的藝術(shù)藝術(shù)理念理念為出發(fā)點(diǎn)為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)經(jīng)野野獸獸派、表派、表現(xiàn)現(xiàn)主主義發(fā)義發(fā)展出來(lái)，所以是帶有浪漫的展出來(lái)，所以是帶有浪漫的傾傾向的。向的。而而這個(gè)畫(huà)這個(gè)畫(huà)派便可以以康派便可以以康定定斯基斯基為為代表。代表。一、兩位抽象藝術(shù)家、兩種抽象藝術(shù)一、兩位抽象藝術(shù)家、兩種抽象藝術(shù)康定斯基(俄國(guó))1866-1944蒙徳里安(荷蘭)1872-1944抽象的表現(xiàn)風(fēng)格抽象的表現(xiàn)風(fēng)格 依照表現(xiàn)方式的不同，分為冷抽象依照表現(xiàn)方式的不同，分為冷抽象 與熱抽與熱抽象象

3、兩種風(fēng)格，試著觀察出它們的表現(xiàn)差異。兩種風(fēng)格，試著觀察出它們的表現(xiàn)差異。 冷抽象冷抽象 以幾何造型為主，富有知性、秩序以幾何造型為主，富有知性、秩序的嚴(yán)肅感。也叫做的嚴(yán)肅感。也叫做“硬抽象硬抽象”。 熱抽象熱抽象以自由的弧線為主，富有感性、神以自由的弧線為主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做秘的浪漫感。也叫做“軟抽象軟抽象”。左：蒙德里安左：蒙德里安 色彩構(gòu)成色彩構(gòu)成 1921年年中：德洛涅中：德洛涅 律動(dòng)律動(dòng) 1934年年右：馬勒維奇右：馬勒維奇 動(dòng)力的絕對(duì)主義動(dòng)力的絕對(duì)主義 1916年年 抽象的表現(xiàn)風(fēng)格抽象的表現(xiàn)風(fēng)格冷抽象 左：帕洛克左：帕洛克 噴灑的構(gòu)成噴灑的構(gòu)成 1943年年中：弗朗茲中

4、：弗朗茲馬克馬克 林中之鹿林中之鹿 1913年年右：康定斯基右：康定斯基 即興即興峽谷峽谷 1914年年 抽象的表現(xiàn)風(fēng)格抽象的表現(xiàn)風(fēng)格熱抽象熱抽象蒙德里安（18721944）百老匯爵士樂(lè)百老匯爵士樂(lè)蒙德里安作1942-1943年布上油畫(huà)127厘米x127厘米紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏蒙德里安蒙德里安（18721944）百老匯爵士樂(lè)是蒙德里安在紐約時(shí)期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴(yán)肅的黑色界線，而是活潑跳動(dòng)的彩色界線，它們由小小的長(zhǎng)短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫(huà)面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅

5、、藍(lán)間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍(lán)色塊，營(yíng)造出節(jié)奏變換和頻率震動(dòng)?？瓷先?，這幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂(lè)，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個(gè)新發(fā)展。開(kāi)花的蘋(píng)果樹(shù)蒙德里安作1912年布上油畫(huà)78厘米x106厘米荷蘭海牙市立美術(shù)館藏 在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美術(shù)聯(lián)展”中，蒙德里安送展了這幅開(kāi)花的蘋(píng)果樹(shù)。依然是樹(shù)的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進(jìn)一步簡(jiǎn)化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。我們可以看到，樹(shù)干與枝杈變成了直線和弧線，它們相互交錯(cuò)，產(chǎn)生某種特別的律動(dòng)感。色彩則采用了柔美的淡綠、淡黃

6、色系，給人輕快和愉悅之感。畫(huà)面上，樹(shù)的基本形態(tài)其實(shí)已經(jīng)消失在一種黑色線條的網(wǎng)格之中。整個(gè)畫(huà)面都被網(wǎng)格籠罩著。這種網(wǎng)格的結(jié)構(gòu)，顯示出中間稠密而四周逐漸疏松的構(gòu)成秩序。這種所謂集中式的結(jié)構(gòu)，在蒙德里安以后的作品中經(jīng)常出現(xiàn)。蒙德里安（18721944）紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成蒙德里安作1930年布上油畫(huà)45厘米x45厘米蘇黎世私人收藏蒙德里安（18721944） 這幅作于1930年的紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見(jiàn)，粗重的黑色線條控制著七個(gè)大小不同的矩形，形成非常簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)。畫(huà)面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的

7、一點(diǎn)點(diǎn)黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫(huà)面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無(wú)其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無(wú)其他線條；除了直角與方塊，再無(wú)其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個(gè)有節(jié)奏、有動(dòng)感的畫(huà)面，從而實(shí)現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫(huà)的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍(lán)）和三個(gè)非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！笨刀ㄋ够磁d之31油畫(huà),1931年康定斯基(俄國(guó))這是即興作品第31號(hào)海戰(zhàn)康定斯基以色彩表現(xiàn)出兩艘船艦開(kāi)戰(zhàn)的混亂場(chǎng)面。雖然在畫(huà)面中并沒(méi)有大炮、士兵等具體形象,但是已使人感受到一種騷亂

8、的氣氛。適度的飛躍紙油彩1941年康定斯基紅-黃-藍(lán)布油彩1925康定斯基康定斯基康定斯基尼金斯基 尼金斯基 (油畫(huà),1949年)克蘭(美國(guó))今天今天 油畫(huà)1980年奔德施維徳尼(奧地利) 人面魚(yú)紋人面魚(yú)紋 彩陶盆局部半坡類型新石器時(shí)代藝術(shù)為什么會(huì)走向抽象？ 十九世紀(jì)后期，照相術(shù)的出現(xiàn)使臨摹現(xiàn)實(shí)事物的繪畫(huà)失去了意義，需要藝術(shù)家對(duì)作品形式進(jìn)行創(chuàng)新；由于一大批大師使得古典繪畫(huà)的創(chuàng)作已達(dá)到一個(gè)后人無(wú)法超越的巔峰狀態(tài)，因此后來(lái)的畫(huà)家家也需要另辟蹊徑，開(kāi)辟不同的美術(shù)形式。而人的思維逐漸由忠君的等級(jí)制轉(zhuǎn)變?yōu)楦嗟淖晕冶憩F(xiàn)欲望和自我意識(shí)，為強(qiáng)調(diào)主觀感受而不太注重客觀形勢(shì)的抽象藝術(shù)提供了土壤，更多的人去用感官

9、來(lái)體會(huì)藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)走向抽象可以說(shuō)是古典主義藝術(shù)臻于完美的直接結(jié)果和人類社會(huì)及人類思維走向個(gè)性和自我化的現(xiàn)實(shí)結(jié)果。馬列維奇（18781935）白底上的白色方塊白底上的白色方塊馬列維奇布上油畫(huà)1918年79.4厘米x79.4厘米紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。馬列維奇（18781935） 1918年，馬列維奇最著名的白底上的白色方塊問(wèn)世。這一標(biāo)志著至上主義終級(jí)性的作品，徹底拋棄了色彩的要素。白色成為光的化身。那個(gè)白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度。它仿佛彌漫開(kāi)來(lái)，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。在這里，馬列維奇似將進(jìn)入一種難以用肉眼看見(jiàn)，難以用心靈體察，難以用感覺(jué)品味的境地。所有關(guān)于空間、物體、宇宙規(guī)

10、律的當(dāng)代觀念，在這里都變得毫無(wú)意義。畫(huà)家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類的狀態(tài)，即某種近似涅槃的狀態(tài)。這是至上主義精神的最高表達(dá)?！胺叫危ㄈ说囊庵?，或許人）脫去它的物質(zhì)性而融匯于無(wú)限之中。留下來(lái)的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡?！瘪R列維奇（18781935）下雪村落下雪村落馬列維奇1912年杰克遜杰克遜波洛克（波洛克（19121956） 杰克遜波洛克（JacksonPollock19121956）是20世紀(jì)美國(guó)抽象繪畫(huà)的奠基人之一。他的藝術(shù)，被視為二戰(zhàn)后新美國(guó)繪畫(huà)的象征。 波洛克生于懷俄明州，曾就學(xué)于洛杉磯的美術(shù)學(xué)校。17歲時(shí)他來(lái)到紐約，在藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟隨托馬斯哈特本頓（ThomasHa

11、rtBenton）學(xué)畫(huà)。20世紀(jì)30年代，他受到墨西哥壁畫(huà)藝術(shù)的影響，評(píng)論家史密斯說(shuō)：“迪古里維拉那種為屬于大眾的公共藝術(shù)獻(xiàn)身的熱情，可能有助于波洛克形成偏愛(ài)巨幅的感情?！彼绨萑泻彤吋铀?，對(duì)康定斯基那種富于表現(xiàn)性的抽象繪畫(huà)和米羅那種充滿神秘夢(mèng)幻的作品也情有獨(dú)鐘。在他看來(lái)，現(xiàn)代藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)再象傳統(tǒng)藝術(shù)家那樣追求再現(xiàn)，而應(yīng)該關(guān)注內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。杰克遜杰克遜波洛克（波洛克（19121956） 繪畫(huà)作品成為畫(huà)家由情感所支配的行為的直接記錄?！安蹇说拿恳粡堊髌范疾皇禽p易畫(huà)出的當(dāng)他作畫(huà)時(shí)他沉湎于嚇人的狂熱行動(dòng)中?！倍鳟?huà)過(guò)程中的那種充滿節(jié)奏的自由運(yùn)動(dòng)，則在那鋪于地板的巨幅畫(huà)布上留下痕跡。對(duì)于

12、完成后的作品會(huì)是什么樣子，他事先全然不知，畫(huà)完后才根據(jù)需要剪裁一塊，繃到畫(huà)框上去。藝術(shù)評(píng)論家羅森伯格將這種繪畫(huà)稱作“行動(dòng)繪畫(huà)”，其含義便是，畫(huà)家在這里所呈現(xiàn)的已不是一幅畫(huà)，而是其作畫(huà)行動(dòng)的整個(gè)過(guò)程。畫(huà)布成了畫(huà)家行動(dòng)的場(chǎng)所，成了畫(huà)家行動(dòng)的記錄。杰克杰克遜波洛克遜波洛克（19121956）薰衣草之霧 布上油畫(huà)1950年波洛克223.5厘米x292.3厘米琺瑯和鋁顏料，紐約私人收藏。隱現(xiàn)隱現(xiàn)3（綜合材料1986年）斯特拉（美國(guó)） 起初，斯拉特放棄了三維空間形象，用各種方法來(lái)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的平面性，后來(lái)他開(kāi)始用各種形狀的畫(huà)布來(lái)作畫(huà)，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創(chuàng)造一種“無(wú)關(guān)系”的繪畫(huà)，這與

13、當(dāng)時(shí)的“初級(jí)結(jié)構(gòu)”和“極少主義”藝術(shù)家十分接近。紅窗紅窗 （油畫(huà)，1964年）瓦薩雷利（匈牙利） 你能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎? 對(duì)世界獨(dú)立的感覺(jué)和意識(shí) 有表達(dá)情感和觀念的欲望 抽象藝術(shù)的組織規(guī)范和語(yǔ)言方式26494(油畫(huà)，1994年）趙無(wú)極趙無(wú)極將西方的抽象藝術(shù)與風(fēng)景畫(huà)意識(shí)相結(jié)合，創(chuàng)造出一種具有中國(guó)水墨畫(huà)意味的抽象藝術(shù)形式，在20世紀(jì)50年代抽象藝術(shù)盛行的西方藝術(shù)界獨(dú)樹(shù)一幟。 1915年，馬列維奇為了表達(dá)自已的激進(jìn)，在一片白底上涂了一個(gè)黑方塊，把它懸在門(mén)的上方，之后又在白底上涂了一個(gè)白方塊。米羅米羅20世紀(jì)繪畫(huà)大師，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的偉大天才之一。米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫(huà)或繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，而是他

14、的作品有幻想的幽默，這是其中一個(gè)要素。另一個(gè)卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動(dòng)。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無(wú)生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺(jué)得比我們?nèi)粘Ｋ?jiàn)更為真實(shí)。米羅自畫(huà)像藍(lán)色上帝藍(lán)色上帝油畫(huà)1967年米羅（西班牙） 少 哈里昆的狂歡哈里昆的狂歡 米羅米羅 這是第一幅超現(xiàn)實(shí)主義的圖畫(huà)：室內(nèi)舉行著狂熱的集會(huì)，只有人類是悲哀的，那人長(zhǎng)著頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長(zhǎng)桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動(dòng)物、有機(jī)物，全都十分快活。沒(méi)有什么特別的象征意義，畫(huà)家充分地描繪了一種輝煌的夢(mèng)幻形象。靜物和舊鞋靜物和舊鞋米羅米羅更令人激動(dòng)的作品是靜物和舊鞋，顯示了這位非政治藝術(shù)家，為

15、反對(duì)西班牙內(nèi)戰(zhàn)的法西斯分子而做出的深切的反應(yīng)。靜物和舊鞋的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進(jìn)叉子的蘋(píng)果，還有一端變成一個(gè)頭蓋骨的一條切開(kāi)的面包。所有這一切都安排在一個(gè)捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險(xiǎn)的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對(duì)發(fā)生在他所熱愛(ài)的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來(lái)聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。在這個(gè)時(shí)期，米羅畫(huà)了一幅線描自畫(huà)像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴(yán)酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標(biāo)志著他繼承了自己的早期風(fēng)格。 亞歷山大亞歷山大考爾德是美國(guó)最富人氣，而考爾德是美國(guó)最富人氣，而且在國(guó)際上擁有崇高聲譽(yù)的現(xiàn)代藝術(shù)家，且在國(guó)

16、際上擁有崇高聲譽(yù)的現(xiàn)代藝術(shù)家，更是更是20世紀(jì)雕塑界重要的革新者之一。他世紀(jì)雕塑界重要的革新者之一。他創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特的“活動(dòng)雕塑活動(dòng)雕塑”和和“靜態(tài)雕靜態(tài)雕塑塑”馳名于世。馳名于世。 考爾德的創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，從巨大的鋼考爾德的創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，從巨大的鋼鐵雕塑、繪畫(huà)、掛毯到精致的寶石設(shè)計(jì)，鐵雕塑、繪畫(huà)、掛毯到精致的寶石設(shè)計(jì)，作品分布于世界各國(guó)的公共空間。他的靜作品分布于世界各國(guó)的公共空間。他的靜態(tài)雕塑，似蜻蜒點(diǎn)水的輕飄舞姿，非常適態(tài)雕塑，似蜻蜒點(diǎn)水的輕飄舞姿，非常適合襯托西方資本主義社會(huì)大都市的高樓大合襯托西方資本主義社會(huì)大都市的高樓大廈。他的活動(dòng)鋼鐵雕塑，比靜態(tài)雕塑出名廈。他的活動(dòng)鋼鐵

17、雕塑，比靜態(tài)雕塑出名百倍。他用物理重心平衡杠桿原理，靠風(fēng)百倍。他用物理重心平衡杠桿原理，靠風(fēng)力產(chǎn)生不停的動(dòng)態(tài)平衡狀態(tài)。站在他的這力產(chǎn)生不停的動(dòng)態(tài)平衡狀態(tài)。站在他的這些作品前，欣賞變化萬(wàn)千的造型美，不論些作品前，欣賞變化萬(wàn)千的造型美，不論年紀(jì)大小，都會(huì)著迷。年紀(jì)大小，都會(huì)著迷。 在美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)荒原上，可以說(shuō)考爾德在美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)荒原上，可以說(shuō)考爾德是一位人人敬愛(ài)的墾荒藝術(shù)家，同時(shí)也象是一位人人敬愛(ài)的墾荒藝術(shù)家，同時(shí)也象征著美國(guó)藝壇走向新的境界；在法國(guó)，他征著美國(guó)藝壇走向新的境界；在法國(guó)，他的名望也很高。他的創(chuàng)作完全打破了國(guó)家的名望也很高。他的創(chuàng)作完全打破了國(guó)家之間的界限。之間的界限。 紅、白、藍(lán)、黑紅、白、藍(lán)、黑動(dòng)感雕塑，1948年考爾德（美國(guó)） 穩(wěn)定的運(yùn)動(dòng)穩(wěn)定的運(yùn)動(dòng)涂彩金屬板、金屬棒1950年考爾