淺論聲樂演唱中的心理素質與心理

1、淺論聲樂演唱中的心理素質與心理摘要：歌唱藝術是人類的精神產(chǎn)品，歌唱者在演唱技巧和聲樂表演上，自始至終都貫穿著復雜的心理活動。 良好的心理素質以及正確的心理調控是歌唱者提高演唱水平的重要基石， 更是歌唱者在聲樂表演時完整表現(xiàn)藝術作品的有利保障。關鍵詞：聲樂表演；心理；調控一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題初次登臺的聲樂歌者，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象， 有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道， 很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。 心理學研究表明： 人們在日常生活中， 經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現(xiàn)自己的目標，就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服，往往會引起人

2、們內心的不安和緊張，嚴重時就會給人帶來恐懼，形成焦慮。人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進行的，任何心理活動都有發(fā)生、 發(fā)展和完成的過程。 歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為：候場前的心跳加速、呼吸急促；發(fā)展階段表現(xiàn)為：歌唱時手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調、高音唱破等；完成階段表現(xiàn)為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。二、對聲樂表演技能的理解與調控聲樂作為一門表演藝術，是演唱者內心的情感、認識和需求，用歌曲為載體的一種表達、抒解和信息的輸出。通過表達、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程

3、度的精神滿足， 心理壓力得以緩解， 心理平衡得以恢復。 要想使演唱過程都能達到歌唱者的預期效果，除了生理因素的制約之外， 心理調控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關鍵性作用。歌唱技巧的掌握， 依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機能。 因為在聲樂學習中， 人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感（悟性）調節(jié)自身有關機能的活動。培養(yǎng)“調控”心理應該多加強舞臺的實踐活動，多上臺多表演多實踐，盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。 歌唱者通常在上臺前，需穩(wěn)定自己的心情，要體會自己在練聲、 練唱時的感覺， 并在心里默唱一下將要演唱的歌曲， 這樣的松弛不僅有利于表演， 更有利于發(fā)音器官和生理機能的協(xié)調，

4、也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去， 不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者， 否則只會增加自己的心理負擔； 歌唱時應該把聽眾當成朋友， 用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達藝術，這樣的心情就會放松，演唱就能處于可控狀態(tài)；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風， 上下臺的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時， 表情感覺都能與樂曲內容吻合 。初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調控，不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達歌曲的情感，取得預期的演唱效果。歌唱藝術通常分為兩個創(chuàng)作過程，詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程，演

5、唱者對作品的藝術表演是歌唱藝術的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會， 對作品含意的深入挖掘， 全面掌握歌曲的風格、 準確把握情感的基調后進行二度創(chuàng)作， 這樣的歌唱能生動地表達聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn)，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。歌唱藝術的二度創(chuàng)作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。 人物是組成藝術形象的主體核心，敘事性文藝作品， 大多是通過對人物的活動及其相互關系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展

6、現(xiàn)人生理想的。人們常說：“演員應當演什么象什么，應該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術家梅蘭芳先生，在半個多世紀的舞臺實踐中，繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術的精華集于一身，創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術形象。在聲樂作品表演藝術中，很多著名演唱家，運用自身的音色、音質、樂感等特點，深刻體會聲樂作品的意境、 認真塑造作品人物的形象， 進行二度創(chuàng)作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱茶花女中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在20XX年出演了由多

7、明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇游吟詩人中盧納伯爵這個角色，獲得了相當輝煌的成功，就是相當挑剔的華盛頓郵報也撰文稱贊：“在這個世界杰出歌唱家躋身的地方， 最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準確的把握， 使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發(fā)著威爾第的氣息；我們堅信這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶?！比?、結語從這些優(yōu)秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合， 而是歌唱家經(jīng)過二度創(chuàng)作后的聲樂作品表演藝術。在觀看著名歌唱家舞臺演出時， 歌唱家在臺上演唱什么， 觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、 身體好象就能感受到什么。 貝多芬說過： “當我作曲的時候， 在我的腦海中間始終有一幅畫，我會按照這幅畫去工作?！币虼?，我們在歌唱的時候，必須時刻想象歌詞內容的現(xiàn)實情景， 用聲音表現(xiàn)音樂的情節(jié)， 用歌唱表達人物的感情， 這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。歌唱者在舞臺上認真進行聲樂作品的“二度創(chuàng)作”，演唱時“身臨其境”達到“忘我”和“無我”的地步， 這不