淺談紫砂陶刻藝術(shù)的形式以及含義

1、    淺談紫砂陶刻藝術(shù)的形式以及含義    摘要紫砂壺雖然是一種工藝品，但它同時(shí)具有實(shí)用性、欣賞性和收藏性的特性，深受收藏家和大眾的喜愛。紫砂壺有很多裝飾手法，如書畫陶刻、彩繪、泥繪、瓷釉、鑲金銀絲等，其中書畫陶刻是一種很常見卻十分重要的表現(xiàn)形式。關(guān)鍵詞紫砂壺;陶刻藝術(shù);歷史紫砂有獨(dú)到的物性，擁有深沉素樸的色澤，在陶瓷藝術(shù)之林獨(dú)具特色，受到了越來越多的關(guān)注和青睞。在紫砂壺上或是雕刻出不同書法字體的詩詞歌賦，或是雕刻出花卉、山水等自然風(fēng)光，都給紫砂壺增加了無限的感染力。外形看似相同的紫砂壺可能會有很大的價(jià)格差別，有的幾十元，有的可能上萬元，其價(jià)格差別就在

2、壺身的陶刻藝術(shù)上。名人制作且有藝術(shù)收藏價(jià)值的紫砂壺是稀世之寶，即使價(jià)格高在市場上也是搶手貨。一、紫砂陶刻藝術(shù)的歷史明朝時(shí)，就有很多制壺高手在紫砂壺底用竹刀刻上自己的姓名，這一行為逐漸演變成制作紫砂壺的一個(gè)重要部分，鐫刻姓名也是最原始的紫砂陶刻藝術(shù)。清朝時(shí)，有一位書畫篆刻名家陳曼生先生親手制作紫砂壺并在壺身篆刻，帶動(dòng)了大批的文人如江聽香、朱石梅、瞿應(yīng)紹等紛紛參與到紫砂陶刻藝術(shù)之中，推動(dòng)了紫砂陶刻藝術(shù)的發(fā)展。古今中外的書畫大家如鄭板橋、程十發(fā)、馮其庸等都曾不同程度上參與到紫砂壺的陶刻藝術(shù)之中，他們在紫砂壺上作詩作畫，然后交給專業(yè)的陶刻工人進(jìn)行雕刻。文人墨客的加入，很大程度上提升了紫砂壺的藝術(shù)品位與

3、文化價(jià)值。從清代開始，就有很多人專門研究紫砂陶刻，形成了“刻字先生”這一工種，并很受世人的尊重，紫砂陶刻從文人興致進(jìn)入到批量生產(chǎn)的階段。中華人民共和國成立后，宜興地區(qū)的紫砂產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展，紫砂陶刻藝術(shù)進(jìn)入全盛時(shí)代。隨著改革開放進(jìn)程的不斷深入，我國加入世貿(mào)組織，有越來越多的“小家庭作坊”開始生產(chǎn)紫砂壺，構(gòu)成了百花齊放的大好景象。隨著宜興的紫砂產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展，也出現(xiàn)了很多手藝精湛的紫砂陶刻人才，促進(jìn)我國紫砂行業(yè)的發(fā)展。二、紫砂陶刻的刀法紫砂陶刻的刀法是由碑刻、篆刻發(fā)展而來的。雖然與碑刻、篆刻的雕刻手法等不同，但具有相似的藝術(shù)效果。陶刻刀法隨著紫砂壺的興盛與發(fā)展也逐漸形成了種類繁多、豐富多樣的類別。其中

4、的陽刻和陰刻是重要的兩大類別。陽刻刀法通過平刮陽刻或砂地陽刻的手法在紫砂壺身進(jìn)行雕刻，屬于浮雕刻法。陰刻法主要有單刀和雙刀兩種互相對立的刀法。單刀一般用刮或刻兩種手法，都是采用以刀代筆的形式，在壺身直接進(jìn)行寫刻，不同的是用刮手法完成較淺部分的雕刻，刻手法完成金石氣味較重的深刻部分的雕刻。另外，還有運(yùn)用較為廣泛的雙刀手法，雙刀是指在紫砂壺壺身繪制線條時(shí)通過兩邊雙向下刀，并在中間起底的方式。此外，還有將雙刀和單刀相結(jié)合的刀法、著重強(qiáng)調(diào)沙地局部特點(diǎn)的沙地加刀法等。通過使用靈活多變的刀法來更好地完成紫砂陶刻，達(dá)到理想的藝術(shù)效果。在運(yùn)用不同的刀法時(shí)，需要結(jié)合肘部、腕部、即手指的力量來操作，不同的力道會呈

5、現(xiàn)出不同的效果。雕刻時(shí)，要注意表現(xiàn)不同的情景時(shí)要用不同的刀法來展現(xiàn)它的變化，一定不能使用同一刀法來雕刻，這樣會使作品死板沒有生機(jī)。紫砂壺的陶刻工藝藝術(shù)性很強(qiáng)，陶刻作者不僅要有良好的繪畫、書法基礎(chǔ)，還要掌握不同的刀法，只有這樣才能更好地完成紫砂壺的陶刻。三、紫砂壺的陶刻藝術(shù)的內(nèi)涵陶刻藝術(shù)不僅能起到裝飾紫砂壺的作用，更能透過靈活多變的線條、豐富多變的藝術(shù)形式表達(dá)出作者設(shè)計(jì)這件作品的初衷與靈魂。作者根據(jù)預(yù)設(shè)的主題，結(jié)合壺身的形狀，設(shè)計(jì)并完成具有文化色彩及收藏價(jià)值的藝術(shù)品。為了更好地完成作品，作者往往要花費(fèi)很長時(shí)間不斷修改設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)，歷經(jīng)千辛萬苦才能得到一個(gè)滿意的陶刻方案。以陶刻方案為基礎(chǔ)在紫砂壺胚體

6、上進(jìn)行雕刻，最終得到一件紫砂陶刻藝術(shù)品。紫砂壺的陶刻題材很豐富，可有山水、人物，也可有飛禽走獸、花鳥魚蟲，對于一件優(yōu)秀的作品來說，除了在作品中表現(xiàn)高超、精湛的雕刻水平之外，更要讓人通過欣賞紫砂陶刻來體味到作者想要表達(dá)的內(nèi)涵。如梅花具有不懼風(fēng)雪、堅(jiān)韌不拔、傲雪欺霜等品格，很多畫家都會在紫砂壺上通過描繪傲雪寒梅來表達(dá)情感。清代著名畫家瞿子治就非常擅長在紫砂壺上雕刻梅花，用寥寥幾筆就能展現(xiàn)梅花的生機(jī)盎然和不屈不撓的精神，很好地表達(dá)了冷艷寒香的精髓，瞿子治的刻梅紫砂壺作品更是被稱為“子冶石瓢壺”，堪稱一代經(jīng)典，深受人們的喜愛。也有作者非常擅長將國畫技術(shù)運(yùn)用到紫砂壺雕刻之中，作品中通過遠(yuǎn)山近水增加畫面的

7、整體層次，再通過對近處的樹木、花鳥的進(jìn)行細(xì)膩的勾勒使畫面形象生動(dòng)且整體和諧，不僅表現(xiàn)出了空間上的遠(yuǎn)距離，也表現(xiàn)出了大自然的生動(dòng)唯美，作品既有國畫的美感，又有金石味，非常成功地將國畫技術(shù)結(jié)合到紫砂壺雕刻中。欣賞壺身的山水之美，嗅一嗅屢屢茶香，不禁使人陶醉之中，進(jìn)入到忘我境界。細(xì)細(xì)品味佳作中流暢的線條以及章法，我們不只是在欣賞紫砂壺這件藝術(shù)品，更多的是在體味藝術(shù)家的創(chuàng)作神韻。四、紫砂陶刻藝術(shù)發(fā)展與傳承紫砂陶刻藝術(shù)歷史悠久，又經(jīng)過了無數(shù)名人大家的不斷探索與創(chuàng)新，才形成了現(xiàn)今百花齊放的狀態(tài)。一件優(yōu)秀的紫砂壺作品應(yīng)該是通過壺身的雕刻寓意寄情，具有很深的藝術(shù)內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)，人們通過欣賞紫砂文化引發(fā)更深層次

8、的思考。只有具有藝術(shù)內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)的作品才能經(jīng)得住考驗(yàn)，成為流傳久遠(yuǎn)的佳作。因此，現(xiàn)階段的陶刻匠人不僅要學(xué)習(xí)先輩的技術(shù)和刀法，還要加強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)造詣，不斷地發(fā)展、創(chuàng)新，努力創(chuàng)造出更具生命力的作品，把紫砂陶刻這項(xiàng)古老又具有意義的藝術(shù)形式傳承下來。紫砂壺的陶刻藝術(shù)能完美地體現(xiàn)出陶刻作者本身的藝術(shù)素養(yǎng)和陶刻技法的修養(yǎng)。所以，需要當(dāng)代的陶刻匠人具有創(chuàng)作激情和創(chuàng)新能力，既要保留紫砂壺的傳統(tǒng)意義，又要結(jié)合新時(shí)代的優(yōu)秀技法與時(shí)俱進(jìn)，在作品中彰顯新時(shí)代的特色，賦予紫砂壺新的含義。陶刻并不是單純地把書法、字畫復(fù)制到紫砂壺上，而是為了裝飾紫砂壺，根據(jù)壺的神韻、意境并結(jié)合壺身的造型的特點(diǎn)，進(jìn)行構(gòu)圖設(shè)計(jì)的一

9、種藝術(shù)。以紫砂壺為主體，以陶刻藝術(shù)為輔助，讓紫砂壺通過陶刻的裝飾變得更加豐富多彩。一把好的紫砂壺，加以詩琴書畫的修飾，用文學(xué)藝術(shù)來凸顯出紫砂藝術(shù)品的文化本質(zhì)，使紫砂壺的文化價(jià)值越來越深厚。作者簡介柴緒波，高級工藝美術(shù)師，1971年6月出生于江蘇宜興。學(xué)生時(shí)代就酷愛金石書畫，1998年進(jìn)入紫砂廠學(xué)習(xí)陶刻裝飾藝術(shù)，1999年進(jìn)中央美院學(xué)習(xí)陶瓷裝飾設(shè)計(jì)。在陶藝領(lǐng)域中涉及范圍較廣，擅長陶刻裝飾，對金石篆刻，書法，繪畫，造型設(shè)計(jì)均有深入研究。醉心揣摩曼生三刀法，羲之書風(fēng)，板橋風(fēng)格，以及歷代大家書畫風(fēng)格。同時(shí)加入個(gè)人的想法和特點(diǎn)，陶刻用刀多變，表現(xiàn)手法多樣。作品力求完美，多方汲取精華，并著重和妻子儲麗萍（助理工藝美術(shù)師）共同設(shè)計(jì)制作紫砂壺，紫砂藝術(shù)掛盤等多種精品。集百家之長，技藝日益精湛，作品以國家級禮品贈(zèng)送外國元首和政府要員。國內(nèi)各大博