長笛樂曲演奏技巧說明

1、樂曲說明詠敘調與急板這首作品由“詠敘調”與“急板”兩部分組成。詠敘調是介于詠嘆調與宣敘調之間的一種 藝術形式，兼有兩者的一些特點。 第一部分“詠敘調”由帶再現(xiàn)的單三部曲式寫成，由一種樂思貫穿始終，音樂樸素自然，如 敘述一般。樂曲中有比較多的裝飾音，演奏時應遵循古典音樂風格的特點胡演奏規(guī)則，以免 破壞作品的風格。其次，由于作品所采用的音樂材料變化不大，因此要盡可能地按照樂譜的 要求，將力度變化充分表現(xiàn)出來，否則容易陷于平淡無奇的境地。 第二部分“急板”，在演奏時首先應該把握好作品動機中連貫的八分音符，做到節(jié)奏準確、 時值平均。 A 段以后的連續(xù)十六分音符要演奏的干凈利落。J 段由于低音較多，在演

2、奏時要多給一些氣，以免聲音發(fā)虛。最好先做慢速練習，待聲音質量得到保證后再按照樂曲要求的 速度演奏。女王莎芭的歡宴這首作品選自亨德爾的交響樂索羅門的第三樂章。該作品風格與維瓦爾迪的風格有 些相近，情緒熱烈、風格典雅、雍容華貴，帶著貴族氣息。作品已大篇幅的連續(xù)十六分音符開始，貫穿始終。這既是練習斷音很好的范例，同時也 是對一個演奏員在這方面技巧的公里考驗。應該先從慢速練習開始。從第 59 小節(jié)的高音開 始，腹部氣息要撐住，以使高音獲得足夠的支持。從第70 小節(jié)開始的連續(xù)切分音，要演奏的干凈利落，節(jié)奏要更加鮮明。整首作品演奏要一氣呵成。幻想曲這首幻想曲是法國演奏家、作曲家保羅塔法奈爾取自法國作曲家托

3、瑪斯的歌劇 安布羅斯中的一些音樂材料創(chuàng)作而成的。全曲機構緊湊、內容豐富，具有很強的藝術感 染力和音樂會效果。作品分“慢板”遇“快板”兩大部分。慢板部分前面的引子如歌如吟，具有戲劇性和詠 嘆調的性質，音樂既自由又有一定的節(jié)奏，演奏時要張弛有度。作品的主題是一首緩慢的浪漫曲，情緒內在而深邃，演奏時要用氣將音樂連起來；同時 要把握好樂句，要有大句子的感覺。從第 53 小節(jié)開始，是一大段密集的帶有分解和弦式的快速音群，旋律在鋼琴聲部，長 笛是伴奏聲部。演奏這段音樂時，首先要將音分組，然后進行慢速練習，節(jié)奏要穩(wěn)定，不可 越吹越快，更不能由于連續(xù)的休止符而導致節(jié)奏不清晰。第 145 小節(jié)作品進入 3/8

4、拍的段落時，速度更快。演奏這部分最好每小節(jié)打一拍，要求 節(jié)奏準確，并將跨小節(jié)的重音演奏出來，這樣才能將作品的風格表現(xiàn)出來。此段落要演奏的 干脆利落、一氣呵成。波爾卡這首波爾卡全名是飛派砸面波爾卡 ，這是美國電影瘋狂大賽車中的配樂。因其寫的活潑明快，十分受人歡迎。著名長笛大師高爾威的五十周年紀念專輯VCD中就錄有該首作品。這首作品開始即以 C 大調屬七分解和弦式的快速音群層層遞進作為短小的引子。A 段是作品的主題，旋律十分活潑、跳躍，應先慢速練習，用氣息將連續(xù)的十六分音符 連接起來，使聲音的質量得到保證。B 段是一段長笛與鋼琴問答式的旋律，演奏時應將帶連線的兩個八分音符的第二個音吹 短些，是音樂

5、變的更加活潑。C段和E段是作品中最難的部分，特別是 E段，幾乎整段都是連續(xù)的分解和弦式的十六 分音符，一定要演奏的清楚、均勻。作品的最后一句三個音達到了小字四組C,是長笛的超高音之一，吹奏這幾個音氣息要適當，不能過猛，否則反而會將聲音堵死。整首作品要保持樂觀、活潑的情緒和氣氛。西西里安 這首作品開始以一個帶有一定華彩性質的引子，將西西里舞曲的旋律與小的華彩性音樂 交織在一起，演奏時既要體現(xiàn)出西西里舞曲的韻律，同時不要拘泥于拍子，可在拍子的框架 內有一定的自由發(fā)揮，作品的主題是一個典型的西西里舞曲，在演奏時要江流長的旋律和搖 曳性的韻律表現(xiàn)出來。從第 31 小節(jié)開始是快速的伴奏音型，演奏時拍子要

6、準確，否則難以 與鋼琴合拍。從第61節(jié)開始，作品進入了急板（Presto）,音型也變得短小，既有短小的句子，又有 舒展悠長的大句子。演奏時要注意張弛有度，短句要奏得精神而有生氣，不要拖泥帶水；長 句子要奏的舒展。從第 163 小節(jié)開始,樂曲進入尾聲,聲音變得更加緊湊火熱,速度要盡可 能加快,演奏要干凈利落、一氣呵成。引子與主題變奏 此曲是波姆根據(jù)意大利作曲家帕伊謝洛的歌劇水車小屋的姑娘中有名的詠嘆調空 虛的心而創(chuàng)作的變奏曲,由序奏、主題以及六個變奏組成。序奏音樂流暢、自然,富于歌唱性,其中大量的裝飾音使音樂顯得十分華麗。在演奏這 一部分時,首先要掌握好樂曲中的歌唱性旋律,力度變化的幅度可以大一

7、些。其次,要按樂 譜所標注的裝飾音演奏,不可隨意發(fā)揮。主題的演奏要內在、平穩(wěn),情緒起伏不要過大。第一變奏是一個以連音為主的變奏,演奏時要注意綿延不斷的長句子與跳躍的小句子之 間的對比,情緒的起伏可以大一些。幾個連續(xù)的回音最好先單獨進行練習。爭端音樂要演奏 的流暢自然。第二變奏是一個無窮動式音樂,要奏的干凈利落。尤其是低音區(qū)的斷音,要奏的飽滿, 腹部要撐住,否則容易使聲音發(fā)虛。第六變奏既要突出主題的旋律,又要將低音演奏的飽滿、清楚。尤其是換和弦后的每一組固定低音的演奏,不可憑主觀想象,以免奏錯。 在演奏這首作品是,演奏者可根據(jù)演出現(xiàn)場的實際情況,對其中的某一段變奏進行取舍。如在音樂會中,有人就將

8、第五變奏刪除,讓全曲結構變的更加緊湊。弄臣幻想曲 威爾第的這首作品取材于歌劇歌劇中的一些著名選段,經(jīng)改編而成。該曲結構復雜, 篇幅龐大,音樂變化較多,對演奏者的演奏技術是一個全面的考驗。樂曲的開始是一個火熱的序奏,其中有大量的音階式的斷音。這一部分最好用連音與吐 音兩種方法交替練習,以保證斷音的流暢、連貫。A 段是根據(jù)歌劇中公爵在宴會上的詠嘆調改編而成,主要是由分解和弦組成的旋律,比 較華麗、炫技。這一段的節(jié)奏要演奏的非常準確,最好使用節(jié)拍器,先用慢速度練習,待熟 練后在逐漸加快速度。B 段是根據(jù)歌劇中女高音的詠嘆調親切的名字改編而成，帶有鮮明的沙龍氣息，是 歌劇中較著名的段落。演奏此段，首先

9、要注意其中的八分休止符，要奏的輕巧，爾后的大連 音要奏的均勻、連貫，并盡可能保證拍子的準確性。C段是根據(jù)歌劇中第二幕的合唱音樂改編而成，連續(xù)的無窮動式的快速斷音是這一段的 難點，最好先用單吐練習，然后在過渡到雙吐，同時也可以用附點等多種方法練習。E 段節(jié)奏變化比較復雜。因此，最重要的是要先弄清楚拍子及音符的時值。演奏前，最 好先研讀樂譜，做到胸中有數(shù)。G 段主要是六連音，演奏時可采用連吐結合的方法，要注意保持節(jié)奏的穩(wěn)定，不可越吹 越快或相反。H 段重點要演奏好快速的三連音，可用多種形式的三吐音練習。I 段，也是全曲的終曲段，是根據(jù)歌劇中著名的詠嘆調這人善變改編而成，然后是 該旋律的變奏。此段的

10、詠嘆調主題部分要奏得精神而有生氣。演奏變奏部分時，氣息流動與 手指動作要均勻。最后的尾聲 Vivo 段，可根據(jù)演奏者自身技術情況盡可能地快速演奏，但 要干凈利落、一氣呵成。沃拉昆斯曲調幻想曲這首長笛與鋼琴幻想曲作品是多普勒取材于匈牙利民間音樂的曲調創(chuàng)作而成的。它由一 個主題與類似于四個相對獨立的部分組成，每一部分都有不同的情緒與性格，既變化又統(tǒng)一， 將長笛的演奏技巧發(fā)揮的淋漓盡致。演奏好這部分作品有一定的難度。由于序奏部分節(jié)奏變化一級小裝飾音較多，因此先要仔細地把拍子搞清楚，同時還要把 搖曳般的意境表現(xiàn)出來。主題部分的演奏仍要保持搖曳般的音樂意境，同時將其中八分附點音符中的附點時值要 演奏的再

11、充分些。此段要奏的輕巧、俏皮些。變奏一中的三十二分音符時值要奏的均勻?？蓪⒋祟愐舴扔猛乱粞葑啵缓笤龠^渡到 連音。變奏二中的三連音要有大句子的感覺，不能使每個連音都出現(xiàn)重音。同時，多處出現(xiàn) 的顫音要盡可能地奏的均勻。樂曲進入 Adagio 部分后，音樂變得更寬廣和起伏跌宕，演奏時注意要有大句子的感覺。 結尾部分是快速的舞曲，先是斷音，然后又轉為連音，最后是連吐結合，情緒歡騰熱烈。 因此，這一部分要演奏得干凈利落，一氣呵成。由于整段要求演奏速度非?？欤乙魳纷?化也較多，所以，若要演奏得有把握和達到要求，一定要先從慢速練習開始。大幻想曲此曲是保羅塔法奈爾根據(jù)當時的法國作曲家托瑪斯的歌劇迷娘的

12、主題創(chuàng)作而成的。 在這首作品中，作曲家將長笛作為主角，鋼琴作為樂隊，烘托出熱烈的氣氛，令人想起華麗 的“沙龍”場面。演奏好這首作品要注意以下幾方面：首先，由于該作品是 F 大調，因而最好先練習 F 大調音階及分解和弦，在技術上和調性 上做好前期準備，這對演奏好該作品是有很大幫助的。第二，在引子部分的華彩段落中，對于那些快速而密集的音群，最好將其分成四個音組， 先從慢練開始，熟練后再逐漸加快速度。第三，在ROMANCE （浪漫曲）一段，既要有六拍子的感覺，又不能有所謂數(shù)“小拍子” 的感覺，要打成每小節(jié)兩個大合拍，以保持作品的旋律性。另外，在該段最后一個結束的長 音上，一定要吸足氣，以支持住長音，

13、并保持音準。第四，在加沃特舞曲一段中，要演奏的小巧、詼諧、靈活。在后面的變奏中，既要突出 旋律音，又要奏的均勻、流暢?？梢韵葟穆氶_始，包括用斷音或附點音符等多種方法練習， 熟練后再逐漸加快速度，切不可慌亂或趕拍子。第五，在波洛乃茲舞曲一段中，開始部分要演奏得有棱有角、干凈利落、節(jié)奏鮮明，體 現(xiàn)出波羅乃茲舞曲獨有的節(jié)奏特點。在第 276 小節(jié)開始，樂曲比較復雜多變，要演奏得準確， 尤其是像 279 小節(jié)這樣由切連音形成的切分及六連音，高音氣息要撐住。第 277 小節(jié)開始的 兩組模進式的快速大句子，要專門進行練習。磨房這是安德爾森從磨房里磨盤的旋轉中獲得靈感而創(chuàng)作的一首小品。整首作品具有“無窮

14、動”的性質，以連音為主，連音與變化音交替、結合，似一首快速的十六分音符的練習曲， 對于訓練耐力具有很好的價值。演奏好這首作品，首先要用慢速練習，將手指動作練習得均 勻。同時，可用吐音、附點音符及提前運指等多種方法練習。整首作品要演奏的干凈利落、 一氣呵成。牧神午后（前奏曲） 這首作品的獨奏長笛部分，基本上是從管弦樂作品中的獨奏部分移植過來的，伴奏部分 則是由樂隊譜縮編而成。這首作品貫穿始終的動機是一個虛無縹緲的長音及半音階下進行的悠長樂句，在作品中 反復出現(xiàn)，也是這首作品中最難的一句。它表現(xiàn)的是“海市蜃樓”式的夢境。所以，這一樂 句使整首作品的靈魂。之要演奏好這一樂句，才能演奏好整首作品?？梢?/p>

15、先單獨練習這一長 樂句，吹第一個音四拍或八拍的長音，為演奏如此之長的樂句所需的氣息提前做好準備。然 后將后面的音做慢速的半音連接練習，熟練后再按作品要求的速度演奏。演奏好這首樂曲的另一個重要方面，是要將作品中那變化莫測的色彩細致地表現(xiàn)出來。 尤其是對反復出現(xiàn)的主題音型及旋律，演奏時一定要有層次的變化，情緒及力度的變化既要 豐富又不能太過，更不能平淡無奇?？傊?，把握好合適的分寸是演奏好這首作品的關鍵。演奏好這首作品，既是對氣息及氣息控制的一個考驗，同時也是對此方面的很好訓練。意大利幻想曲包扎的這首作品，開始部分時一個很長的帶有華彩性質的引子，具有很強的炫技性和戲 劇性。對于其中長串的快速的三十二分音符的音群，在練習時可將其分成四