日本當(dāng)代城市建筑特征淺析

1、日本當(dāng)代城市建筑特征淺析 日本當(dāng)代城市建筑特征淺析 摘要：日本城市建筑代表著當(dāng)代亞洲擁擠文化背景下的獨特建筑類型學(xué)。筆者認為正因如此，當(dāng)代日本建筑學(xué)區(qū)別于傳統(tǒng)歐洲建筑學(xué)，將關(guān)注對象聚焦于解決擁擠的城市環(huán)境，多變的功能需求。從而現(xiàn)代西方建筑學(xué)理論提出的身體，流動，混雜，在日本當(dāng)代城市建筑中得到了表達。本文以三個具有代表性的當(dāng)代日本城市建筑，闡述身體，流動，混雜三個特征。 關(guān)鍵詞：擁擠；身體性；流動性；混雜性 中圖分類號：TU-093/097 文獻標識碼：A 文章編號：1008-042205-0043-02 1 前言 日本的當(dāng)代城市建筑，建立在東亞擁擠建筑學(xué)的背景之上。以東京，香港等多個東亞城市為

2、代表，在東亞地區(qū)，有著與傳統(tǒng)歐洲建筑學(xué)截然不同的設(shè)計語境。比起歐洲以古城復(fù)興，尊重肌理與類型為核心的歐洲建筑學(xué)，日本的擁擠建筑學(xué)講求在高容積率，緊張用地的城市碎片空間中，讓建筑從功能，形態(tài)以及城市角度得以成立。 東京擁有世界上幾乎最高的人口密度，是倫敦的1.5倍，巴黎的2倍。同時，由于日外鄉(xiāng)地私有制的經(jīng)營體系，使得日本東京擁有世界上最擁擠的建造環(huán)境。而經(jīng)歷了戰(zhàn)后的經(jīng)濟大繁榮，快速的城市化以及經(jīng)濟泡沫的破裂之后，更加造就了當(dāng)今東京高密度，呈現(xiàn)出擁擠，混雜的城市環(huán)境。 60年代的建筑師群體，例如貝島桃代，冢本由晴等，開始最早對于日本擁擠城市環(huán)境的研究。在對待東京這個巨大的場地時，他們認為：“因種種

3、的原因日本東京的建筑20-30年要重建一次，建筑在不斷的翻新。城市的形象總在不斷地變化之中，但始終沒有改變其根本的特色，即沒有特色而易于粉碎，除了交通和通訊系統(tǒng)外缺乏適當(dāng)?shù)膮⒄瘴?。東京沒有如同歐洲城市真正永久的建筑，相反他們卻保存了暫時的不穩(wěn)定的宏觀根底。如果從日本的歷史出發(fā)，我們會發(fā)現(xiàn)由于地震不斷，建筑都是由木制的而非磚制，在日本的文化之中，設(shè)計出持久的，鞏固而結(jié)實的建筑理念是不存在的。 正是因此，由維特魯威構(gòu)建的傳統(tǒng)建筑學(xué)三大理論，鞏固，實用，美觀，在日本的環(huán)境下顯得蒼白無力。對待多變，復(fù)雜，擁擠的環(huán)境，建筑師不應(yīng)該如同歐洲建筑師一般帶有沉重的歷史感，相反，他們以輕松樂觀的態(tài)度登場，專注于

4、研究如何在擁擠的環(huán)境下創(chuàng)造舒適的空間感知，如何在復(fù)雜的使用設(shè)定下創(chuàng)造普適性的功能空間，如何在多變的城市環(huán)境下，創(chuàng)造積極的共享領(lǐng)域。 因此筆者認為當(dāng)代的日本城市建筑產(chǎn)生了三個傾向性：即身體性，流動性，混雜性。 身體性： 身體性這個概念最早提出是柯布西耶，當(dāng)然在真正地建筑歷史上，我們都可以看到身體性，例如中國傳統(tǒng)建筑的步架尺度，日本傳統(tǒng)建筑的榻榻米。但是在現(xiàn)代建筑的運動之中，柯布西耶首先提出了人體模數(shù)這個概念，從而引申出了當(dāng)代建筑學(xué)身體性這個概念的雛形。 到了近現(xiàn)代，身體性被上升到了哲學(xué)的層面進行討論。梅洛一龐蒂在現(xiàn)象學(xué)里提出，對于主體而言，空間感的形成必然離不開知覺和身體，對空間的把握，實際就是

5、自我處境的調(diào)適、配置和重構(gòu)。而海格德爾也在?時間與空間?中寫道：“此在本身有一種切身的一在空間之中的存在，不過這種空間存在唯基于一般的在世界之中才是可能的。人們或許會說，在一個世界之中的一在之中.是一種精神特性，而人的一空間性是其肉體性的一種屬性，它同時總是通過身體性奠定根基的：這種存在者層次上的標畫卻也同樣不能從存在論上澄清一在之中。只有領(lǐng)會了作為此在本質(zhì)結(jié)構(gòu)的在世，我們才可能洞見此在的生存論上的空間性。海格德爾的這段話，也充分闡釋了空間性與身體性之間的聯(lián)系。 而在日本的當(dāng)代建筑之中，身體性毫無疑問傳承了這樣的一系列思想。然而如果我們同時看歐洲的建筑時，我們卻會發(fā)現(xiàn)，歐洲的建筑學(xué)依舊一定程度

6、上延續(xù)了羅西的類型學(xué)，而對身體的感知，尺度，停留在了裝置藝術(shù)，或者紙上建筑的層面。而在日本，正是因為土地的緊張性，使得建筑師不得不去思考如何在最少的用地面積下生產(chǎn)出最符合身體的空間。所以當(dāng)代日本建筑的身體性的探究，毫無疑問比起歐洲更加進了一步。 2 塔宅犬吠工作室 由犬吠工作室在2006年在東京完成的House Tower無疑最好地傳達了這一身體性的概念。場地的在場地的面積只有42平方米，建筑師將每層的面積壓縮到了只有18平方米。在這樣的一個局促的設(shè)計環(huán)境里面，卻營造出了讓我感覺很大的空間。 這樣的空間產(chǎn)生是源于BOW-WOW使用樓梯和夾層。于是不同的場所可以遙遙相望，而同時彼此聯(lián)系。他們采取

7、占據(jù)的感覺而非強烈的分隔手段在連續(xù)的空間中去營造一種微妙的咬合關(guān)系。所以當(dāng)人漫步在建筑中時他會遇上各種不同方式的占據(jù)。這很有趣，因為它意味著需要使用者的幫助來實現(xiàn)設(shè)計的設(shè)想。于是在設(shè)計以及使用的過程中，如此狹小的空間需要被精細地布置，一方面，設(shè)計者需要對身體性的尺度做深入的研究，才可能把這么小的平面擺的好，另一方面，實際建筑使用中，使用者身體的互動也成為了建筑的一局部。在這個意義上，日本建筑的身體性早已經(jīng)脫離了當(dāng)初柯布西耶提出的人體模數(shù)這么一個簡單的概念，而是開展到了建筑學(xué)設(shè)計方法論的高度。 流動性： 19世紀80年代在西方建筑中，空間還屬于一種靜止狀態(tài)的觀念，空間似乎是封裝的房間里呆滯實體，

8、幾乎是完全靜止的，流動只是由人們在站著、坐著或最多是緩慢移動時所體驗到的。這種靜止觀點以外的新理念一“流動，我們可以從當(dāng)時畢加索的立體主義繪畫中表現(xiàn)出的運動性中體驗到：人們的眼睛以能夠更快的捕捉對象和把握更大的范圍，更希冀向前看，而不是滯留回憶和左顧右盼。靜止封閉的空間也就成了一種約束，這樣，新型的空間一運動空間，也就應(yīng)時而生，以配合具有高速和更快節(jié)奏的新生活。隨著框架結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)，使得墻體得以解脫，空間的組合劃分也越來越靈活，使空間連續(xù)運動性成為可能。其中最為著名的案例便是密斯.凡德羅的巴塞羅那館。 整個德國會館，室內(nèi)各局部之間，室外與室內(nèi)之間相互穿插沒有明確的分界，這種變幻靈巧的劃分空間手法

9、，使本來一個“小盒子形象變得豐富起來，有了層次感，并以不斷變化的空間導(dǎo)向，讓空間序列產(chǎn)生異常豐富和流暢的效果，展現(xiàn)了流動的藝術(shù)魅力。 然而，當(dāng)代日本建筑所傳達的流動性，已經(jīng)不再是經(jīng)典西方現(xiàn)代建筑所傳達的空間流動性。就像在BOW-WOW文章的?FLUXMANAGEMENT?一章中提到的，這里的流動性，指的是當(dāng)代都市中各種流的運動模式。城市的高速開展使得大量的人與物的聚集，在日常的城市運作之中，人，資源，信息，經(jīng)濟，都以流的方式進行著運動。如果說經(jīng)典建筑學(xué)所強調(diào)的流動在討論視覺與運動的流動。那么應(yīng)對于當(dāng)代復(fù)雜的高密度城市，經(jīng)典建筑學(xué)已經(jīng)式微的時候，建筑師應(yīng)該去關(guān)注城市之中更加本質(zhì)的運動方式，那便是

10、流的管理。 3 神奈川工科大學(xué)工坊石上純也 這是一座只有單層體量的輕盈而透明的建筑，從平面上看，它是一個略有些變形的正方型，那傾斜的邊，不是由于基地的限制，而是來自設(shè)計者對造型所持的精致和優(yōu)雅。方型建筑的四面都是像落地窗一樣的玻璃幕墻，高為5m，從周圍走過的人可以無遮擋地看到室內(nèi)所有的風(fēng)景。屋頂上整齊均勻地開著長長的條窗，使得這一設(shè)施內(nèi)部可以獲得均勻的光線，它和室內(nèi)那些勻質(zhì)的空間相照應(yīng)。建筑在形式上的開放性和體制上的開放性是一致的，即它雖然是神奈川工科大學(xué)的工房，但不只是針對學(xué)生的校內(nèi)專署設(shè)施，也是周圍居民們可以自由使用的公共空間。而在建筑語言上，這座建筑的概念來自非物質(zhì)化，它不只是在造型上具

11、有典型的極簡藝術(shù)特征，而在功能空間上也是極簡。在這個建筑里，石上純也利用消失，卻重新闡述了所謂當(dāng)代流動性的概念。整個建筑里只存在了柱子，比起巴塞羅那館，他是依靠建筑的構(gòu)建形成了流動的空間，而在這里，石上純也反其道而行之，利用本身的流動性去限定了空間。在這樣一個語法下，與其說建筑師規(guī)劃的空間給使用者，不如說是使用者自身的行為去對建筑進行劃分。 混雜性： 混雜，作為一個都市現(xiàn)象的概念，最先映入建筑學(xué)的視野的是庫哈斯的那本?瘋狂的紐約?。庫哈斯認為：“大已不再表達本來的含義，更多的表達在內(nèi)部空間復(fù)雜化，功能復(fù)雜化，甚至在與高科技技術(shù)所導(dǎo)致的內(nèi)部系統(tǒng)復(fù)雜化。對于未來城市的設(shè)想，在?癲狂的紐約?中，清晰

12、地傳達了他的意圖，要利用曼哈頓這樣一個活的城市標本來確立一個反烏托邦主義的典范，要賦予正統(tǒng)建筑理論體系所蔑視的以紐約和它的摩天樓為代表的“擁擠的當(dāng)代文化以應(yīng)有的地位。對于庫哈斯來說，建筑學(xué)的根底不應(yīng)該是帕拉第奧和文藝復(fù)興，而是曼哈頓的城市網(wǎng)格和摩天樓。庫哈斯認為，由于體量和高度的不斷增長，摩天樓的內(nèi)部建筑空間和它的外立面之間再也無法像傳統(tǒng)建筑學(xué)理論所要求的那樣，建立起相互依存、彼此映照的連續(xù)性。外立面可以完全不反映內(nèi)部空間和活動。這種別離，事實上提供了建筑功能組織和對內(nèi)部空間使用上的前所未有的自由。在庫哈斯的視野里，這種別離又相互依存的關(guān)系，正是混雜的表現(xiàn)。 而當(dāng)代日本建筑所傳達的當(dāng)代日本東京

13、所傳達出的混雜性，卻不同于庫哈斯筆下的紐約。雖然東京必定有紐約一樣的混雜性的摩天樓的景觀，但是這里更加讓日本建筑師感興趣的，卻是在城市里，自下而上產(chǎn)生的充滿了生活氣息的混雜性。在著作?東京制造?里，BOW-WOW利用城市觀察將這一城市現(xiàn)象記錄。這樣的混雜性，源于城市生活自發(fā)性對于城市剩余空間的利用，而背后的推動因素，卻也是資本經(jīng)濟的流動與交換，居民自發(fā)性的創(chuàng)造，使得出現(xiàn)了停車樓上的綠地公園，高架下的雜貨商店，這樣的混雜性，比起紐約，建筑學(xué)的修飾幾乎已經(jīng)消失。只是回歸了最本質(zhì)的空間的利用上。 4 藏前會館坂本一成 坂本老師很少涉及到公共建筑的設(shè)計領(lǐng)域，而藏前會館，那么是他今年來為數(shù)不多的公共工程

14、之一，或許也是唯一的非住宅類公共建筑。對于筱原建筑用單一幾何體量去包容全部生活的方式，很容易被誤讀為追求視覺性，符號性。坂本采用了將體量分散的方式去承接人們的生活，并試圖消解人們對于建筑本身的形式性解讀，從而得到了更為自由的空間。另一方面，這種方式也讓建筑空間和外部環(huán)境之間結(jié)合得更加有機。大家都被不知不覺的吸引進這個建筑中，又不知不覺的離開。但從未真正知曉這個建筑的形態(tài)本身。 “分置體量之間產(chǎn)生空隙，這些留白和廣場產(chǎn)生接續(xù)時，廣場也自然地與校園相互連續(xù)了?！安煌瑐€體盡管受制于有限的物理空間卻被賦予彼此間柔和的關(guān)聯(lián)性這是坂本老師最后闡釋他這個設(shè)計時所說的兩句話。就像BOW-WOW在之前的訪談里所

15、說的，他們觀察的東京的混雜，是自下而上，那么建筑師便很難從中提取出設(shè)計的原那么或者方法，這就好比你要設(shè)計一個房子，卻又要別人看不見你的房子一樣。但是坂本老師在這個作品里還是做到了這樣的混雜性，讓建筑退后，讓混合的校園生活，混合的公共空間，得以在建筑里呈現(xiàn)。 5 結(jié)語 當(dāng)代的日本建筑在很大程度上都在表達一個概念，便是消解性，比起歐洲的逐漸向參數(shù)化方向開展，日本的建筑學(xué)逐漸回到城市生活的本質(zhì)，觀察城市，理解城市，試圖從亞洲的高密度都市生活里得到新的建筑學(xué)的起點。相對而言，歐洲的城市肌理保存完好，因此羅西的城市建筑學(xué)在歐洲依舊適用，然而對于當(dāng)代的日本，或者說逐漸走向高密度都市群的中國，類型的力量已經(jīng)逐漸淡顯，這個時候日本的對于城市的重新觀察，體悟，無疑是一個很好的思考建筑學(xué)的方式。 參考文獻