論鋼琴演奏藝術的情感表達

1、論鋼琴演奏藝術的情感表達  內(nèi)容摘要：情感表達是鋼琴演奏藝術中非常重要的一項。如何使鋼琴演奏藝術中的情感表達的更加淋漓盡致，分別從分析和處理鋼琴音樂作品、提高聽覺的辨別能力及樹立自己的演奏風格，來論述情感表達在鋼琴演奏藝術中的重要性。  關鍵詞：情感表達  內(nèi)心聽覺  音樂語言  演奏風格   在鋼琴演奏藝術過程中，演奏技巧與情感表達是相輔相成，缺一不可。但是在我們演奏過程中，卻往往只注重自己的演奏技巧，而忽略了演奏藝術中的情感表達。我認為鋼琴演奏過程其實是一種情感表現(xiàn)的過程。它即是演奏者對音樂的情感內(nèi)涵進行體驗的

2、過程，同時也是演奏者自己的情感和音樂中表現(xiàn)的情感相互交融的過程。我們怎樣才能把鋼琴演奏藝術中的情感，表達的更加淋漓盡致，就此問題本人從以下三個方面談談個人的見解。   首先要分析和處理鋼琴音樂作品1、 從分析的角度看。我們?nèi)绻晒Φ匮葑嘁皇卒撉僮髌?，并把它的?nèi)容完美地表現(xiàn)出來，首先要對作品有深刻的理解，了解作者的有關情況和他的創(chuàng)作意圖，一首音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品所內(nèi)含的感情，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。假如我們拿到一首鋼琴作品，以前從來沒有接觸過，我們就要自己去分析，具體就從以下幾點著手來分析。（1）首先要了解作品的

3、時代背景。一首音樂作品總是表現(xiàn)了作曲家對某個時代的現(xiàn)實生活的感受。（2）要了解作品的民族特征。俄國作曲家格林卡說過：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它編成曲子而已?！币磺幸魳纷髌范忌钌畹刂哺诿褡迕耖g音樂，因此都具有強烈的民族特征。（3）要了解作者的創(chuàng)造個性。作曲家由于生活時代、環(huán)境、素養(yǎng)、經(jīng)歷和藝術趣味的不同，表現(xiàn)為各不相同的創(chuàng)作個性。  2、從處理的角度講。   音樂是一種特殊的語言。對樂句、音樂的感覺有如畫家對線條、色彩的感覺。要學會處理樂句，首先要了解句子的抑揚起伏與氣息，不懂得鋼琴的句法是彈不好琴的。如果音樂的語言處理得恰當，就容易被人們理解和接受。當

4、然，對作品的處理，即要尊重作者原意，又要有自己的見解。然而每一個人對音樂都可能有自己的感受，因此，不能認為只有某種彈法、處理才是對的，別的都不對或不予承認。每個人演奏鋼琴時必須注意自己的特點，應該在掌握原作品的風格的基礎上充分發(fā)揮自己的才能。    因此，我們拿到一首鋼琴作品后，首先一定要去分析和處理，這是情感表達在鋼琴演奏藝術中最基礎的一項。  其次，要提高聽覺的辨別能力  在演奏鋼琴作品時，要用耳朵去仔細傾聽是否彈奏出了作品所要求的音、彈出的音色是不是美？這一切都是要用我們的耳朵去驗證。因此，提高耳朵的辨別能力是非常重要的。一首鋼琴作品，無論篇幅長短

5、、難度高低，即使是一些有人認為比較枯燥的練習曲，從練琴階段開始，我們就要用耳朵去仔細傾聽，辨別雙手是不是彈奏出了作品所要求的音色，是否做到了如同嗓子一樣“唱出”了心中的歌。然而，聽力水平的培養(yǎng)是一個量變到質(zhì)變的過程，手上彈、心里唱、耳朵聽，時間長了自然就會養(yǎng)成分辨音樂的能力，可以正確的判斷自己彈奏的音色是否符合作品的要求。聽磁帶、唱片、演奏會也是很有必要的，通過聽大師們對音樂精妙的處理，無論是強弱、快慢或是音響層次的變化，在鋼琴家的演奏中都是千變?nèi)f化、極其豐富的。我們必須多去聽別人演奏，聽他們所表達出怎樣的情感，從而來豐富自己的聽覺判斷。   我們還必須要強調(diào)耳朵作為演奏過

6、程中至關重要的監(jiān)控環(huán)節(jié)，一定要肩負起對音樂總體音響效果嚴格把關的責任。有時候，我們的聽覺會被一些技術難點所分散，而此時，聽覺或許也在工作，但并沒有對自己演奏的音樂進行完整過程的把握。這是因為我們忽略了用審美聽覺來引領技術，對樂譜片段只作了符號式的機械記憶；沒有將各種符號要素進行有機的音響記憶整和，并從中聽到音樂活性的流動過程。所以我們必須時刻提醒自己在演奏記憶過程中無論碰到任何困難，都不要忘記作品音樂風格的把握。因此，演奏作為二度創(chuàng)作，把握鋼琴作品時，我們單憑音樂本能去理解作品的含義或光靠演奏技巧加沖動去與聽眾進行心靈溝通是不夠的。我們在符合作曲家的表現(xiàn)意圖的同時，更應該從理性的聽覺角度對作品

7、進行符合規(guī)律性的技能駕馭和審美創(chuàng)造，以避免不適當?shù)目鋸埡湾e誤的詮釋。  總之，在鋼琴演奏過程中，任何時候都不能忽視了音樂的聽覺能力。在打好音樂聽覺訓練的基礎上，不僅從音響的縱、橫兩個方面來提高自己的聽覺能力外，還要時時刻刻注意用良好的內(nèi)心聽覺引領自己的演奏記憶清晰準確，并能促進聽覺能力的進一步發(fā)展。  最后，要樹立自己的演奏風格。  1、把握旋律的表現(xiàn)力。旋律是音樂中最富于表現(xiàn)力的部分，要想彈好旋律，首先要認真地去讀譜，找到旋律的規(guī)律、動向及它的形態(tài)。要想表現(xiàn)好旋律，更要理解旋律，只有靠自己反復多練、多聽，才能體驗到作曲家的意圖、音樂的風格、句子的結(jié)構以及理想中的

8、音色、表現(xiàn)的內(nèi)涵、語氣等等。每一句旋律都要有恰當?shù)暮粑梢矐撓癯?、說話一樣，要主次分明，句尾的旋律也要有始有終，但不一定都是漸弱的，有時候也需要漸強、漸慢或逐漸消失，這都要根據(jù)作曲家的意圖而定的。每個人對旋律的感受不會完全一樣，所以表現(xiàn)的程度也不一樣，這就要有自己的選擇。  2、掌握旋律的歌唱性。  歌唱性的旋律是最能體現(xiàn)音樂的本質(zhì)。鋼琴彈奏中的歌唱性其實并不難。首先我們要做到心中有歌。要讓自己真正感覺到所彈的樂曲是歌唱般的音樂。倘若心中無歌，如何彈得出歌唱性呢？如果樂曲旋律本身就像歌曲曲調(diào)一樣，那么感受到這一點就容易多了。如果旋律線不像平時印象中的歌，我們就要用些

9、思索、感受的方法，去發(fā)現(xiàn)這其中的歌唱性。其次還要學會相應的觸鍵方法。感受音樂與彈奏音樂是同時進行的，要讓我們心中充滿對音樂的感受去指導彈琴，讓這種感覺從心傳遞到手指，再體現(xiàn)在琴聲中，也就是把唱的感覺從嗓子轉(zhuǎn)移到手指上。而且歌唱性的音樂是多種多樣的，有明亮的、歡快的、憂傷的、暗淡的等等，那么就要求我們運用不同的觸鍵方法來得到不同的音色。例如，彈奏優(yōu)美抒情的音樂，手指觸鍵就不能過急、過快。彈奏進行曲類的音樂，就要求手指觸鍵要有彈性。不同的觸鍵方法可以得到不同的音樂。樂曲的類型也決定著觸鍵的方法。最后我們還要正確的劃分樂句。音樂的語言和生活的語言是息息相通的，像說話一樣每個樂句都有它的語氣、走向及核心音，樂句的正確劃分，呼吸的正確運用及語氣的準確等，都是彈奏歌唱性旋律所必不可少的。假如我們都做到了以上這幾個方面，那么它將有助于我們更好地在演奏中體現(xiàn)旋律的歌唱性。  因此，我認為在鋼琴演奏過程中，首先要突出的是情感表達。如果沒有情感的體現(xiàn)，而只有演奏技巧的話，那么就彈不出自己所需要的音響，而完全是音符，也體現(xiàn)不出音樂的情感來。因此，能把情感表達的好的人，那么他的演奏水平也是非常高的。  參考文獻：鋼琴演奏之道趙曉生著  世界圖書出版社