聲樂審美教學論

1、聲樂審美教學論    聲樂審美教學論    內容摘要 :文章強調聲樂教學應以審美為核心,把審美教學作為聲樂教學的重要手段。利用審美教學法,幫助學生建立起審美觀念,自覺追求呼吸自然美、咬字吐字美、歌聲響亮美和情感表現(xiàn)美。     關 鍵 詞 :聲樂 審美 歌聲 情感     聲樂教學的重要機制,在于以審美為核心,把審美作為聲樂教學的全部過程,使學生獲得一種自覺的審美體驗過程。這個教學過程應貫穿所有的審美因素,并以美感為根本內容。在長期的和反復的美感體驗中,學生必定會產

2、生對美的感受、對美的熱愛、對美的追求。歌唱審美是演唱者的一種心理美的感受,是感性知識精神化。這就是說,歌唱一方面訴諸于感性,另一方面又訴諸于精神和理性。具體地說,演唱者在獲得感性上的東西后,再逐漸上升到理性,實現(xiàn)精神化、心靈化,才能成為藝術演唱,繼而達到氣息舒展美,讀字清晰美,音色圓潤美,歌聲流暢美,情感表現(xiàn)美,技巧自然美,表演瀟灑美等。實踐證明,審美欲望越強烈,演唱時就越能嚴格要求自己,演唱就越具有美感。     氣息舒暢美     張炎在詞源中說:“忙中取氣急不亂,停聲待拍慢不斷,好處大取氣流連,拗則少入氣轉換。”這句話的意思是歌

3、唱或吟誦時,吸氣要穩(wěn)當、從容不迫,不要慌慌張張、急急忙忙。吸氣不能端肩,也不能抬胸,喉嚨也不能發(fā)出絲絲聲響,更不能吸氣時面部猙獰,這一切不但會給喉嚨造成緊張和僵硬,而且有損于吸氣的美感。     美感的呼吸,應當是空氣憑借外部氣壓的自然壓力流入肺里,演唱者只不過是在為空氣打開喉嚨通道,提供肺部空間,使空氣順暢地進入肺里。美國歌唱家麗莎·羅瑪指出:“空氣不是有意識吸進來的,正像我們進屋開門一樣只是給空氣提供自動流進的場所?？諝獠皇潜晃M去的,而是自動充滿到肺里的。”     由此可見,呼吸的真正美感,一是輕松舒暢,從容不迫。吸

4、氣時快慢又隨著音樂的節(jié)奏而定,不能忙亂搶氣,以免造成不必要的緊張。二是換氣要靈活巧妙,轉換自然。歌唱時的換氣應該視同講話時的換氣,不要過分夸張,以免吸不進氣,也呼不出氣。三是以氣帶聲,氣息飽滿,聲音圓潤,氣沉丹田,聲貫三腔。四是氣息適度,聲音悠揚,清脆響亮。五是以氣帶情。氣息平靜,情緒穩(wěn)定,情感親切。氣息急促,氣息激動,情感歡樂。氣息深沉,情緒悲壯等。     咬字、吐字美     歌唱是語言與音樂的有機結合。因而語言和字讀得不美,歌唱就很難美。仔細研究,歌唱的聲音是依附于字而產生的,因此,字的美決定著聲音的美。要做到讀字美,主要是依

5、字發(fā)聲、依字造型、依字共鳴、依字行腔、依字收聲。     依字發(fā)聲。首先要明確輔音(聲母)和元音(韻母)的發(fā)聲部位,其次按照字的成阻、持阻和除阻的要領去讀字發(fā)聲。在聲樂教學中,發(fā)現(xiàn)一些學生不是依字發(fā)聲,而是依聲套字,不論什么字都張大嘴,提軟腭,造成依聲套字,依聲讀字或先有聲后出字,表現(xiàn)為字不清,音不明,聲不亮,歌不美。這種做法嚴重違背了歌唱的審美原則。     依字造型。嘴的形狀的正確不僅是字音的純正,而且也是一種美。從漢語語音學來講,盡管字的語音繁多,但概括起來歸為四大類,即開、齊、撮、合四呼。依字造型,一是字與口型要相符,欣賞者的

6、視覺與聽覺統(tǒng)一,字意判斷準確。二是字和聲音和諧均衡,不過分夸張,有效地防止依型套字,依型裝字。否則既無聲,又無字,也唱不了高音。實踐證明:錯誤口型必定出現(xiàn)錯誤的聲音,即使愿望再好,也是事與愿違。     依字共鳴。必須建立在字的基礎上,在字上發(fā)展共鳴。在教學中,我們發(fā)現(xiàn)有些學生把追求聲音共鳴放在很不適當?shù)牡匚?甚至為了“共鳴”丟掉了字音端正和清晰,讀成了另一個字,失去了共鳴美。實踐證明:字聲的美感不是音量越大越好。換言之,聲音大不一定都具有共鳴美感,關鍵在于字聲諧和與泛音。當字聲諧和共鳴時,才能產生豐富圓潤、優(yōu)美明亮的歌聲,脫離字的共鳴,充其量是一種毫無生命力和表

7、現(xiàn)力的聲音。     依字行腔。依字行腔和依腔行字都是指在行腔過程中,字要正腔要圓,字不正腔難圓。在教學中,筆者發(fā)現(xiàn)有些學生把我愛你中國的行腔字“啊”唱成“訛”字,還有的學生把故鄉(xiāng)是北京中的行腔字“情”唱成“奇”字。這種行腔完全失去行腔美,原因是沒有依照字音去行腔,因此,聲音再好也沒有任何意義。     依字收聲。唱歌與唱京劇的收聲有所不同,京劇收聲按字頭字腹字尾(歸韻收聲)。而唱歌不是這樣,而是按音節(jié)讀字,例如“情”字的收聲應該收在“ing”韻母上,而不能收在“ng”音上。又如“光”字的收聲應放在“ang”韻母上,同樣不能收在“ng

8、”音上。事實證明,收在“ing”或 “ang”上就顯得收聲的美感。如果收在“ng”音上那就是京劇唱法收聲。     字的美感很值得研究,實踐告訴我們,歌唱的美都來自于咬字和吐字美。字讀得強弱、輕重、高底、長短、快慢、急緩、斷連、曲直、抑揚、頓挫、松緊、疏密、精細等語言藝術充滿了音樂美。     歌聲流暢美     歌聲流暢美一是氣、字、聲混合美,二是歌聲音色美。教學實踐證明:只有當氣、字、聲有機融合時才顯示出歌聲的魅力。從音響效果來聽,歌聲統(tǒng)一勻稱美、通暢圓潤美、自然流暢美。反之,有氣無字只能發(fā)出噪音,有

9、字無氣(憋氣),也必然發(fā)出怪聲。有聲無字更是令人難以接受。     歌聲美的另一因素是音色美。歌聲的音色是演唱者心理上的審美思維的外在反映,也是情緒和情感的外在表現(xiàn)。世界卓越聲樂教育家瑪努愛爾·加爾西亞有過詳細的論述:“表達憤怒、詛咒、恫嚇、嚴厲的命令時應當用圓的嗓音;表達威武的氣概或是宗教的狂喜用圓的嗓音;審慎的威脅、深刻的悲痛、內心的絕望用低暗的音色來表達;表達恐怖和神秘的情緒時要把嗓音放低,使它變得暗些而略帶嘶啞聲;表達強烈激動過后的疲憊時,嗓音要成為昏暗而無光澤的;和無光澤的嗓音相反的是華麗的金屬般的音色,這種音色適用于英勇豪邁的情感;表達歡樂時

10、的音色應當有光彩、生動而流暢的;表達嘲諷時嗓音要具有金屬性;表現(xiàn)笑聲時的音色應當是尖銳的;流露在外的恫嚇、悲痛、絕望等都應用開放的、令人感到驚心動魄的音色?！?    由此可見,音色豐富多彩,各抒其情,各達其意。有什么樣的情感,就必定有什么樣的音色,當音色與情感相對應時,就充分顯示出歌聲的音色美。歌唱音色是這樣,講話時的音色也是如此,因為任何歌曲的創(chuàng)作和表現(xiàn)都是通過語言和文字來表達內心情感的活動。講話語言的音色應該和歌唱語言的音色保持一致性,欣賞者聽起來容易理解,否則,誰也不明其意、難知其情。因此,演唱者不應該運用一種令人誤解的音色,以致失去歌聲的美感。 

11、0;   情感表現(xiàn)美     車爾尼雪夫斯基指出:“歌唱是情感的產物?！备璩褪恰扒楦猩睢痹诳臻g、時間和聲音色彩中的反映,是情感表現(xiàn)形式。歌唱是把內在情感呈現(xiàn)出來供給觀眾感受和認識。情感表現(xiàn)美是藝術偉大法則,是藝術的靈魂。沒有情感表現(xiàn)美的歌唱就不是藝術,只有當聲音和情感同樣完美時,歌唱才能被稱為藝術。     情感表現(xiàn)審美具有三個特征:一是情感表現(xiàn)美價值觀,人是有感情的,感情的發(fā)展與表達,肯定要受理性的支配。歌唱的情感表現(xiàn)美是生活美的反映。作為一種觀念形態(tài)的美,本身就反映一定的社會內容,傳達一定的思想感情。成功的

12、演唱反映了人民的愿望和理想,傳達了心靈感受和愛憎情感,這正是情感表現(xiàn)審美的價值觀。二是情感表現(xiàn)美的真實性。演唱者的真情實感是演唱情感表現(xiàn)審美的重要特征。所謂真情實感一方面是極力反對虛情假意,裝腔作勢,另一方面要勇于直面生活情感,高于生活情感,力求準確、真實,如能恰如其分地表現(xiàn)情感,就會出現(xiàn)情感表現(xiàn)美。三是情感表現(xiàn)審美是表達心靈的語言。歌唱情感表現(xiàn)美是呈現(xiàn)內心世界,直接表達心靈的語言。歌唱是情感藝術,它針對心情,表現(xiàn)心情。旋律運動與人的情感動態(tài)是一致的,在動人的旋律中,人的生命力與情感動態(tài)得到充分的體現(xiàn)。節(jié)奏與速度是情感的韻律,節(jié)奏和速度快與慢、張與弛的交替都是情感的動態(tài)的變化。情感借著音樂的聲浪,把我們帶到超凌塵世的高處,帶到一片朦朧景色的時空遨游、歌唱或借著歌聲的翅膀,把我們帶到美妙的境界,擺脫煩惱,心曠神怡。歌唱既表達了內容又表達了情感的強度,它可以感受到人們心靈的實質,它可以滲入我們內心,像陽光、朝露、空氣一樣滲入我們的內心,充實著我們的心靈。     綜上所述,在聲樂教學中,脫離美的技能技巧根本就不是歌唱的造詣。違背美的咬字、吐字必然拙嘴笨舌,讀字不清,單純追求聲音必然是毫無生命力的歌唱。因此,正確的技巧、純正清晰的讀字、