鋼琴自學教程總結(jié)

1、鋼琴自學教程此為個人在學習過程中總結(jié)所看文獻歸納自學鋼琴要數(shù)，想自學鋼琴必須先學會一些基礎(chǔ)樂理，然后結(jié)合小湯教程和指法練習一起學習；懂得樂理才能看的懂小湯，指法練習枯燥單一剛好和小湯練習相符，能我們能將姿勢做標準我們就可以學習高一階的學習教程了；我以下內(nèi)容包含了一些樂理基礎(chǔ)、坐姿、手勢基礎(chǔ)、還有一些小湯練習總結(jié)，希望對你們有所幫助一樂理第一節(jié)：五線譜最下面第一條線叫做“第一線”，往上數(shù)第二條線叫“第二線”，再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。 由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數(shù)的。同“

2、線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數(shù)是第二間、第三間、第四間。下面請看譜例:每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。 然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現(xiàn)怎么辦呢？于是就產(chǎn)生了更多的“線”和“間”。 這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”和“上加間”是自下而上，往上數(shù)的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加

3、三線”以此類推。 在五條線下面加出的線是從上面向下數(shù)的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。（如下圖） 第二節(jié) 譜號  在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。 譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。 在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧

4、管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等 譜例1：高音譜號（G譜號） 譜例2：低音譜號（F譜號） 譜例3：C譜號 （1） C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，（一根粗、一根細）組成。 這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音（DO）。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C譜號”（也有人叫它次中音譜號），對準第三線就叫“第三線C

5、譜號”（也有人叫它“中音譜號”）。 如圖： 由于“C譜號比較靈活，看起來好象復(fù)雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。 第四節(jié)：音名 我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字-音名（唱名）。 其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為： C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它們分別還有小名（唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名”） C DE F G A

6、B （漢語譯音） 多 瑞 咪 發(fā) 索 拉 希 （漢語拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （簡譜） 1 2 3 4 5 6 7 在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎(chǔ)上變化出來的。 第五節(jié)：音名的分組  樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區(qū)分的。 1、“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO）。 從這個音一直到往右彈到B（Xi），這

7、是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C（DO）開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”?？傊瞧邆€音一組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。 從中央C（DO）左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”。 第六節(jié)：認識音符  我們各自都長得不一樣， 音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組成的 。即“符頭”、 “符干”、 “符尾”。 譜例1： 前面我們已經(jīng)知道這些音符的名字了，現(xiàn)在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置在哪里。 譜例2： 不同的音符代表不同的

8、長度。音符有以下幾種： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。 譜例3： 注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。 （一） 全音符 這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。 （二） 二分音符 這個長著身子（學名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，（它等于全音符1/2的時值） 譜例4： （三） 四分音符 這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值） 譜例5： （四）八分音符 這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半

9、。（它等于全音符1/8的時值） 譜例6： （五）十六分音符 這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。（它等于全音符1/16的時值） 譜例7： （六）三十二分音符 這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的時值） 譜例8：（七）六十四分音符 長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的時值） 譜例9： 現(xiàn)在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關(guān)系。名 稱 音 符 時 值 簡 譜 計 法 全 音 符  二 分 音 符 1/2四 分 音 符 1/4八 分

10、 音 符 1/8十 六 分 音 符 1/16三 十 二 分 音 符 1/32六 十 四 分 音 符 1/64（八） 符點音符  在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音符呢，就叫“符點音符”。 譜例1:  符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。 請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經(jīng)的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。 比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍

11、半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。 譜例2:     第六節(jié) 復(fù)符點音符  復(fù)符點音符一般來說用的不是很多。 如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢？這時候復(fù)符點就派上用場了。那么怎么表示呢？很簡單，就是在符點的后面再帶上一個小兵，也就是在符點后面再加上一個符點，這種記法稱為復(fù)符點。標有復(fù)符點的這個音符也就叫復(fù)符點音符。這種復(fù)符點的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是后面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音

12、符原有時值的四分之三。 譜例1：第7節(jié) 共用符尾  在抄寫音符時經(jīng)常會有一組一組的音形出現(xiàn)，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。 第8節(jié) 譜例1: 譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠，他們的符干的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，并且要畫得比符干粗一些。 第八節(jié) 多聲部的記譜方法  多聲部的記譜方法主要是要看他們的節(jié)奏型。在節(jié)奏性相同的時候，可以用一個符干來共同表示。 譜例1:  如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節(jié)奏不相同時就不能用共

13、用“符干”來表示。應(yīng)該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。 譜例2: 第九節(jié) 休止符  在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態(tài)，這就是休止符的作用。 但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂并沒有中斷?？芍^是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。 各種音符都有相應(yīng)的休止符號，它們與相對應(yīng)的音符的音值是一樣長短的。 譜例1:

14、  還有一種休止符是表示整小節(jié)的休止。（完全小節(jié)休止）它們適用于各種拍子。 譜例2: 注：完全小節(jié)譜號后標的是幾拍，在小節(jié)內(nèi)就存在幾拍（包括休止符在內(nèi)）這叫完全小節(jié)。 不完全小節(jié)在譜號后標拍子，而小節(jié)內(nèi)不夠那么多拍，這種小節(jié)叫不完全小節(jié)，而不完全小節(jié)一般是用做起拍。 譜例3: 兩個以上的全小節(jié)休止符是這樣記的： 譜例4: 請看10小節(jié)以上休止的標記 譜例5: 為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符： 譜例6: 五線譜記譜簡譜記法休止符名稱全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符帶符點的休止符 帶符點的休止符并不

15、常用，但是我們也要認識它。 譜例7:  注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。 第十節(jié) 變化音記號  1、變化音記號 把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。 （一）變音符號共有五種。 1、“#”升號 2、“b”降號 這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。3、“×”重升號 4、“bb”重降號           3、4兩種

16、符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。          注釋1：全音是大二度， 半音是小二度。           關(guān)于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹5、“”還原號   用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復(fù)原來的音高。（二）變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或者降低的音。（升號和還原號的斜方孔，降號和重降號的孔，重升號的交叉點。） （三）變化音的用途有兩種：

17、1、調(diào)號 一種是寫在譜號后面的，這種變音記號也叫“調(diào)號”。 譜例1： 這表明在這個調(diào)（調(diào)性以后會講到）里面標到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。比如： 是#F #G #C，那么在這個曲調(diào)里所有的F、G、C都要升高半個音。（如果遇到臨時變音記號以臨時變音記號為準）。 在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。 譜例2  2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降號可以管一小節(jié)，在一小節(jié)之內(nèi)有同樣音名的音都要服從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節(jié)之內(nèi)有效

18、，這一小節(jié)之后就不再起作用了，可以說是“鐵路警察，各管一段”。 3、在寫變音記號時的注意事項： a)變音記號可以記在五線譜的“線”上和“間”內(nèi)。但必須對準后面所要表達的音，才能使后面的音有準確的音高。 b)升號和還原號都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，并且要比兩條豎線畫得粗一些。 譜例3：  2、拍子 在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 一拍，就是音樂的基礎(chǔ)，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎(chǔ)的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么

19、是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍） 圖示： 在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準確。 音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定

20、的，比如當樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，

21、而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復(fù)出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。 譜例1： 3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節(jié)有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節(jié)有一個強拍和兩個弱拍出現(xiàn)，每小節(jié)重復(fù)出現(xiàn)，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節(jié)奏很適合旋轉(zhuǎn)，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。譜例2： 下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分

22、音符為一拍，每一小節(jié)有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。 譜例3： 6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節(jié)有6拍，這樣在每小節(jié)里：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節(jié)6拍，反復(fù)出現(xiàn)。 譜例4：在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。  3、拍號和拍號的畫法 拍號是用分數(shù)的形式來標畫的，

23、分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數(shù)的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數(shù)1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節(jié)有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節(jié)有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。 下面舉例看看拍號與音符時值的關(guān)系： 譜例1:拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行

24、譜表的后面，（但如果有調(diào)號，要先畫調(diào)號再畫拍號）順序是這樣的：譜號->調(diào)號->拍號。 在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數(shù)的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。  一、小節(jié) 音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現(xiàn)，這種交替出現(xiàn)不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結(jié)構(gòu)，組織成最小的、有規(guī)律的組織，在這個基礎(chǔ)上進行才可以。這個最基本的基礎(chǔ)，就是小節(jié)。規(guī)律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在

25、第二個強拍出現(xiàn)之前這即構(gòu)成了一個小節(jié)，當?shù)诙€強拍出現(xiàn)之后，又形成第二個小節(jié)，這樣循環(huán)往復(fù)。比如，一個強拍后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面出現(xiàn)三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節(jié)里是不能出現(xiàn)兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。 二、小節(jié)線 每一個小節(jié)之間是由小節(jié)線來劃分的，小節(jié)線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂?shù)降谖寰€，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節(jié)線”，小節(jié)線把譜表分成一節(jié)一節(jié)的，從而形成了小節(jié)。 三、終止線 終止線是在樂曲最后，將要結(jié)束的地方，這里

26、就不能單純的畫小節(jié)線，而是要區(qū)別一般的小節(jié)線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第五線對齊）。 譜例1：有時，一個段落結(jié)束，或者在一個段落內(nèi)，但需要轉(zhuǎn)調(diào)的時候，也畫兩條小節(jié)線（但是兩條細線，以區(qū)別終止線）。 譜例2四、弱起小節(jié) 一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節(jié)，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節(jié)”，也就是從第一小節(jié)的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節(jié)第一拍的正拍開始而是由第一小節(jié)第一拍的后半拍或者是第一小節(jié)的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一

27、小節(jié)的正拍開始，都叫“弱起小節(jié)”，比如我們大家熟悉的國際歌，就是從弱起小節(jié)。 譜例1：再比如我們國家的國歌也是弱起小節(jié)，請看譜例： 譜例2：這種弱起小節(jié)的結(jié)尾有兩種：一種是完整的小節(jié)結(jié)束（完全小節(jié)），還有一種是不完整的小節(jié)（也叫不完全小節(jié)）結(jié)束，不完全小節(jié)就是最后一小節(jié)的拍子與第一小節(jié)的拍子結(jié)合起來才是完整的小節(jié)。 譜例3：注釋： 在計算小節(jié)數(shù)時，應(yīng)該以完整小節(jié)開始計算。5、單拍子和復(fù)拍子 單拍子：是指在一小節(jié)之內(nèi)只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱拍，但從頭到尾都是很規(guī)律的，每小節(jié)反復(fù)重復(fù)，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是只有強拍和弱拍，例如每小節(jié)有兩拍，或者有三拍的

28、這種拍子，都叫單拍子。 L:一、單拍子 比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節(jié)有兩拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小節(jié)打兩下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。 譜例1： 有幾個問題要注意： 1、如果在一小節(jié)內(nèi)，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后會講到）。 2、在一小節(jié)之內(nèi)只有一個音的時候，唱出來也是應(yīng)該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現(xiàn)中要體現(xiàn)這種感覺，把強弱變化唱出來。 二、復(fù)拍子 復(fù)拍子的概念就是在一小節(jié)之內(nèi)，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，（也就是由兩個或者兩個完全相同的單拍子，結(jié)合

29、在一起的拍子，）叫做復(fù)拍子。但是這種強拍在力度上是有區(qū)別的，在這中復(fù)拍子中一般第二個出現(xiàn)的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要區(qū)別于第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明： 1、比如4/4拍，就是復(fù)拍子。 它是由兩個2/4拍組成的。 譜例1 2、6/8拍，也是復(fù)拍子。 它是由兩個3/8拍組成的。 譜例2 單拍子和復(fù)拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規(guī)則的記譜法也叫音符組合法，怎么來形成有規(guī)律的音組呢？首先我們把復(fù)拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節(jié)有四拍，它也是由兩

30、個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫譜子的時候，應(yīng)該以四分音符為單位，這樣既有規(guī)律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。 譜例3： 再比如6/8拍也是復(fù)拍子，它是以八分音符為一拍，一小節(jié)有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。 譜例4  6、混合拍子 混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現(xiàn)在同一小節(jié)內(nèi)。叫做混合拍子。這種拍子是每小節(jié)由強弱等數(shù)交替和強弱不等數(shù)交替出現(xiàn)，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+

31、3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。 譜例1：還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。 注：混合拍子中在每小節(jié)里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。一、一拍子 一拍子看名稱就知道，每小節(jié)只有一拍，也就是說在一拍子的節(jié)奏里，每小節(jié)只有強拍，是有板無眼的拍子，比如京戲里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用這種節(jié)奏，為的是突出音樂語言的力度，并有一種緊迫感。（比如現(xiàn)代京劇智取威虎山中楊子榮扮土匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔“穿林?！本陀昧舜蠖蔚?/4拍子，來表現(xiàn)楊子英剿匪的急切心情）。 譜例： 二、散拍子 散拍子一般也是用于民間戲曲，樂

32、曲里運用的通常叫做"散板"，這種拍子無板又無眼，而是由演員來確定，演員根據(jù)音樂的內(nèi)容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短?？梢云鸬绞闱榈淖饔?。散拍子往往用虛線來代替小節(jié)線，這樣表示可以靈活、自由一些，另外還常用到一個符號“ 艸”，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節(jié)，只把音符、表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。 譜例：  8、變拍子 由于作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節(jié)奏，一種速度，這時候需要變換拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變換我們稱其為“變拍子”。在變換拍子的時候，一定要標清拍子號，否則，后面的拍子與

33、前面標的拍子號不一致就不對了。 譜例1  9、打拍子 打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助你識譜，提高你的識譜能力，并且能幫助你培養(yǎng)好的音樂感?，F(xiàn)在我把一些常用的拍子的圖示畫出來，請你認真的練習。10、連音符 連音符是常見的，尤其是在樂曲之間的經(jīng)過音，經(jīng)常出現(xiàn)連音符。什么叫連音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分別標有數(shù)字的一組音符，叫“連音符”。連音符的種類很多，依照數(shù)字分別叫幾連音，比如符尾的上方標著5，就是“5連音”，標著6，就是“6連音”，標著3就是“3連音”以此類推。 這種連音是在有一定音值音符的位置，出現(xiàn)比規(guī)定的音符多，但時值沒改變，而且這種增長

34、不是成倍的增加，這就產(chǎn)生了連音符，比如一個四分音符，應(yīng)該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間，這就出現(xiàn)了5連音，如果有三個八分音符占了一個四分音符的空間，就形成了“三連間”，而有七個十六分音符占了一個四分音符的空間就形成了“七連音”。 譜例1： 一般連音符的數(shù)字的標寫方法只在符尾處寫上數(shù)字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現(xiàn)休止符就要在數(shù)字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關(guān)系，但是要跨在一起。（見前圖 最后一小節(jié)）11、切分音 切分音是旋律在進行當中，由于音樂的需要，音符的強拍和弱拍發(fā)生了變化，而出現(xiàn)的節(jié)奏變化。比如：一個音在弱拍時開始，而且延續(xù)到后面的強音的地

35、方，打破了正常的強弱規(guī)律，使原來的強弱關(guān)系顛倒了，這種音形叫“切分音”、“切分音”在一小節(jié)之內(nèi)，可以用一個音符來標寫，而如果跨了小節(jié)的“切分音”就必須寫成兩個音符，并且要加延音線。（延音線是一個弧線）。 譜例1 一 基本速度 音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據(jù)音樂的性質(zhì)而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每一部作品上首先規(guī)定一個快慢的“時間表”，這就是“速度”。準確的速度才能有準確表達的基礎(chǔ)，這種在音樂作品中規(guī)定的快與慢，就叫“速度”。 “速度”是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關(guān)系。一般來講，音符時值長，

36、拍子就慢一些，音符時值短，拍子就快些。每一個音樂作品都不一樣，而拍子也是千變?nèi)f化的，為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒，標明速度（一般是用音樂術(shù)語標明的）另外還要標明每分鐘有多少拍，這樣就明確的表示了作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度上，在情緒上是正確無誤的。 音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，還有一種是用音樂術(shù)語來表示的，這些音樂術(shù)語都是意大利語，目前國際上多采用這種標記，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快

37、）等等。 再準確的標志就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如：=56，這個記號告訴你，每一分鐘唱56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：=72這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在速度上的要求。 為了有準確的速度，人們發(fā)明了“節(jié)拍機”，在節(jié)拍機上，標有各種速度。并有只指針象鐘表一樣發(fā)出滴達聲來提示你速度的快與慢。這是很科學的，目前國際上廣泛的使用這種機器，從兒童學琴，音樂家練琴到大樂隊排練。都離不開“節(jié)拍機”。 二 臨時變化速度 音樂進行的速度分為兩種，一種是基本速度，還有一種是臨時變化速度，基本速度就是前面講的，樂曲

38、固定要求的速度，或者是比較大段使用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據(jù)樂曲需要臨時標記的，比如：漸快、突慢、還原等等。 音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同，曲子的性質(zhì)會是完全兩樣的，收到的藝術(shù)效果完全不同。 譜例： 快步進行速度、輕松愉快慢板、抒情的你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發(fā)現(xiàn)兩種奇妙的、不同的音樂。 還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定的速度關(guān)系，這種情況下，往往把兩邊的不同的音符用等號來等同起來。比如譜子上經(jīng)常出現(xiàn)這種符號=、=，就是在這種情況下使用的。2 手勢-請結(jié)合小湯一訓(xùn)練（一）、手位有許多人都想學鋼琴/電鋼琴，

39、往往望而卻步，大多認為自己手指太短（即短指）而放棄了，這是一個重大的錯誤！其實手指短并不影響鋼琴的學習，手指短的人彈鋼琴的比比皆是，關(guān)鍵在于保持正確的手型和手位。 手位就是彈琴時手的最基本形狀和定位，在彈奏的過程中，手型是應(yīng)該保持不變的，只是指法在變。在彈奏音階、特別是琶音等類似的進行時，手位移動的主要責任在手腕，肘部起協(xié)助、配合的作用，手型不能變。 1、手指的基本對位我們先規(guī)定一下：無論左手還是右手，以下規(guī)定都適用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，無名指叫四指，小拇指叫五指。 再說明一下：這些指法，在電子琴上有效，在鋼琴、手風琴和管風琴上同樣有效。鍵盤樂器指法都是完全互通，甚至可以照

40、搬的。一切認為“學了電子琴的指法對鋼琴有害，要彈鋼琴還得重新學指法”的觀點，都是形而上學的、不正確的。 2、基本手型正確手型 抬指動作 容易出現(xiàn)的問題 手的每個骨關(guān)節(jié)應(yīng)突出，如手中握一枚雞蛋，五指自然地站立于鍵盤上，手指第一關(guān)節(jié)垂直于琴鍵，指尖的最前端觸鍵（第 1指即大拇指用外側(cè)觸鍵）。彈琴時，首先抬指，然后下?lián)簟?3、基本指法“一對一”以右手為例:我們彈電子琴/鋼琴，最最基本的是一個手指頭正對著一個鍵盤。五個手指就對應(yīng) do、re、mi、fa、so五個音，對應(yīng)指法是1.2.3.4.5指，這是基本手位。（左手以小拇指開始從左向右5.4.3.2.1指對應(yīng)低一八度的do、re、mi、fa、so五個

41、音） 可能這里有疑問： 問：是否右手 1指必須對應(yīng) do,2指必須對應(yīng) re呢？ 答：當然不是，手指是可以靈活運用的，否則沒法彈好琴。但是要有一定的基本章法。會了這些基本章法之后，把它們組合起來就可以足夠彈琴用了。 問：如果我們把 1指放在 fa上，2指 so， 3指 la答： 記住要點：最基本的指法是“一對一” ！ “一對一”是最最基本的指法，也是最基本的手位，比六種基本指法還基本?？梢栽阪I盤的任意地方一對一。也可以白鍵和黑鍵一對一，也可以純黑鍵一對一。這樣的話，就可以彈出所有的音了。（二）、鋼琴的基本指法 1、一對一 最最基本的是一個手指頭正對著一個鍵盤。五個手指就對應(yīng)do、re、mi、f

42、a、so五個音。按照小湯教程第一課                                                                

43、60;                         【小湯1】曲目：請彈吧（右手）學習要點：（1）基礎(chǔ)知識：五線譜、高音譜號、44拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。（2）坐姿：琴凳一定要擺在鋼琴正中央，身體坐在琴凳正中間、正對中音區(qū)的位置，大約坐在琴凳23的位置  （膝蓋窩不要碰到琴凳），上身挺直略向前傾，兩肩平行、頭擺正，兩只腳自然下垂與肩同寬，左手放在左腿上。（3）手型：手背、手腕、小手臂在一條平行線

44、上，胳膊肘略大于90度角，將所有手指關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)頂出，大指與食指之間呈橢圓型雞蛋狀。大指第一指關(guān)節(jié)外側(cè)放在琴鍵上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接觸琴鍵）；5指用手指右前端觸鍵。（ 如果小朋友不好掌握手型，可以將左手握拳，用右手輕輕包住左手，把左手慢慢撤出、即為右手手型。）手指彈奏白鍵23的位置，不要伸到黑鍵中間，白鍵和黑鍵中間放一只鉛筆，位置剛好。（4）彈奏要點：彈奏時要將手垂直慢慢抬起，高度大約和譜架同高，落下時要慢不要砸琴。 要用整只小臂帶動手、手腕保持不動，不要讓手腕上下移動。大指彈奏時，其他手指輕輕放在琴鍵上、不要將其他琴鍵按下。每一個音4拍要唱平均、每一個小節(jié)中

45、間起手速度要一樣，不要長短不齊。     第二課曲目：請彈吧（左手）基礎(chǔ)知識：復(fù)習上一課所學內(nèi)容，低音譜號、左手1指的認知。因為坐姿、手型、彈奏要點和第一課要求一樣，只要讓孩子復(fù)習鞏固一下就可以了。這節(jié)課重點想說一下孩子在初次彈琴時容易出現(xiàn)、忽略的一些問題。（1）頭部：很多孩子在數(shù)拍子時，習慣一邊點頭一邊數(shù)，看似很正常的動作其實是不必要的，這么做會使整個上半身不?；蝿印⒅匦牟环€(wěn)，也不好看。（2）肩膀：因為剛開始彈琴整個上半身都會緊張，所以很多孩子在彈琴時都有聳肩的動作，這樣彈琴不僅姿勢不好看，還會使整個手部的力量向上提、影響力度的傳送，感覺很累。由于聳肩

46、所以腋下就會緊緊地夾著這樣的姿勢也是不正確的；正確的姿勢應(yīng)該是肩膀放松放平、腋下微微打開。（3）胳膊肘：因為大指用力、整只手都向左邊傾斜，導(dǎo)致手肘向外翹起，這樣做整只手的手型就會受到影響，平行的手背會向大指方向傾斜；正確的姿勢應(yīng)該是手肘自然放松下垂。（4）時值（拍子）：因為剛開始彈琴手指力度不夠，第一個音彈下去數(shù)拍子的時候，手指已經(jīng)把鍵盤松掉了，彈鋼琴時手就是我們的嘴，如果松掉鍵盤音符的時值就改變了，4拍就變成了1拍，整個樂曲就會發(fā)生改變，所以保持音符的正確時值是很重要的。而且數(shù)拍子的時候正是調(diào)整手型的最佳時機，正好可以在手不動的情況下把錯誤的手型修正。2（5）力度：很多初學者第一次彈琴，就希

47、望彈出的聲音可以和老師彈奏的聲音一樣大，其實在大多數(shù)情況下是很難辦到的。因為剛開始學琴整條手臂和手指的力量還不能準確、自然地掌握，整只手臂都處于緊張狀態(tài)，如果盲目的追求音量效果，只會讓原本就緊張的手更加僵硬，不僅彈出的聲音不好聽（像在砸琴），還會直接影響正確的手型。所以我建議只要把鍵盤彈到底（一定要注意不能彈一半）能夠出聲、手型正確、時值準確就可以了，不必太強調(diào)音量；因為隨著彈琴技巧的熟練，對手型掌握自如，力度問題自然會得到解決。(6)腳部：很多孩子在彈琴過程中兩只小腳都會盤在一起，或者是來回的晃動，這也是需要改正的。之所以講了這么多存在的問題，是因為我個人認為彈琴本身就是一項比較復(fù)雜的學習活

48、動，既要聽老師講，自己的腦、眼、嘴、手、心還要高速運轉(zhuǎn)，所以應(yīng)該在一開始就將所有不必要的、會影響彈奏的肢體動作去掉，從最初就養(yǎng)成良好的彈琴習慣，以免日后一邊要學習新課程、還要改正老毛病，豈不事倍功半！第三課                                             &#

49、160;                                         【小湯1】曲目：爺爺?shù)拇箸?、莫卡辛軟皮鞋舞基礎(chǔ)知識：（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。（2）符干：符干向上用右手彈奏、符干向下用左手彈奏（要注意這里所說的是一般規(guī) 律，以后曲目中會有所不同）。彈奏要點：（1）節(jié)拍：這兩首曲目中每小

50、節(jié)的音都擴展為2個、四個，這時要注意音與音之間的節(jié)拍時值要彈夠、彈均勻，不要忽長忽短。 小節(jié)之間的節(jié)奏也要平均。這時抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一個高度（和譜架同高），速度才能相同。（2）雙手交替彈奏：這兩節(jié)課的練習重點就是雙手交替彈奏，也是最容易出現(xiàn)問題的地方。在準備時兩只手的大指就要同時放到do上，右手彈奏時很多小朋友會把左手整個向左邊挪、或者從鍵盤上拿下（左手彈奏時右手相同），這樣做是不對的。如果這樣做兩只手就會很忙亂，因為右手彈完之后馬上要接左手彈奏，如果將左手拿開再需要彈奏時，還要重新找左手do的位置（右手彈奏時也一樣），兩只手就會在鍵盤上來回、上下挪動，不僅動作不好

51、看、小節(jié)之間的節(jié)奏也會受到影響。正確的做法是：在右手1指彈奏時，左手2、3、4、5指在原來的把位上保持不動，只將左手的1指藏在2指下面，這樣就空出了右手do的位置，既不影響右手彈奏、左手的把位也不會移動；左手1指彈奏時，右手2、3、4、5指保持不動，將1指藏到2指下即可。這樣彈奏兩只手的姿勢、節(jié)奏都不會受到影響。（3）手型：在雙手彈奏時要注意兩只手的手背要撐平、很多小朋友會將雙手同時向外側(cè)傾斜，這時應(yīng)該將重心向雙手中間對齊。在一只手彈奏時要注意，不彈的那只手要支撐好。手腕要支撐住，不要把手掌放在鍵盤上。（4）學習兩只手交替彈奏，雙手在抬起和落下時都要慢，速度不要太快、動作不要太猛，不要砸琴。&

52、#160; 第四課                                                                  

53、                    【小湯1】基礎(chǔ)知識：（1）音符：右手re、左手si。（2）節(jié)拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。彈奏要點：（1）手型：左右手兩個音都用2指彈奏，彈奏時不要2指折指，不要用指頭肚、指甲尖觸碰琴鍵；不要將2指伸到黑鍵中間去。2指觸鍵的同時其他的手指不要翹、也不要勾著，要同時貼在琴鍵上，保持好基本手型。（2）節(jié)奏：一定要注意不同音符之間的節(jié)奏，這也是這首曲目的難點所在。很多小朋友在彈全音符時（4拍），因為每小節(jié)只有

54、一個音比較容易彈，所以會彈得很快；而到了四分音符（1拍）時，因為要彈四個音有一定的難度，速度就會明顯慢下來。我通常建議把最難彈那一小節(jié)的速度，也就是彈得最慢的那一小節(jié)，定為全曲的速度，這樣整首曲子的節(jié)奏就可以統(tǒng)一、就不會忽快忽慢了。如果有明顯的節(jié)奏不統(tǒng)一，家長也不好掌握，可以適當使用節(jié)拍器。  第五課                                &#

55、160;                                                    【小湯1】曲目:小矮人進行曲、小矮人舞曲基礎(chǔ)知識：（1）小矮人進行曲主要是復(fù)習鞏固前面所學習過的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。

56、彈奏注意每小節(jié)兩個四分音符之間的節(jié)奏要緊湊、間不要拖長拍子，二分音符彈奏時不要著急、要數(shù)夠拍子再往下彈。 小節(jié)之間的拍子也要準確，兩只手的二指不要折指。很多小朋友在雙手彈奏時，兩只手在白色鍵盤上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，應(yīng)該注意讓兩只手的手背高度一樣，手指前端距離黑鍵的位置也一樣。（2）小矮人舞曲認識附點二分音符，節(jié)拍器的使用。從這首樂曲開始，曲目的節(jié)奏將更為復(fù)雜，這時節(jié)奏的控制就更為重要。很多老師和家長認為剛開始彈琴，節(jié)奏不準確是正常的，但是如果不從最簡單、最初開始重視，彈到復(fù)雜的曲子時整個節(jié)奏就會很混亂。當然對于初學的孩子來說不可能一點節(jié)奏偏差都沒有，但是大方向還是不能

57、錯的，一首樂曲的整體節(jié)奏一定要穩(wěn)定，這時就可以使用節(jié)拍器作為輔助手段。每首曲子如果三小節(jié)以上存在節(jié)奏問題就需要用節(jié)拍器來糾正，但是要注意不要一開始就是用，要把曲子彈熟之后再用。因為是剛開始，所以可以將節(jié)拍器調(diào)到最慢的速度，適應(yīng)以后再根據(jù)孩子實際彈奏速度調(diào)整?！拘?】曲目：瑪麗有只小羔羊、傘兵基礎(chǔ)知識：（1）瑪麗有只小羔羊?qū)W習右手新音mi、用3指彈奏。因為我們?nèi)说?、2指手指獨立靈活性是比較好的，所以在彈奏時困難不大；從3指開始就會出現(xiàn)較多問題，當3指落鍵時是比較容易折指的，而且會出現(xiàn)手指前后閃動，不能讓手指很好的穩(wěn)定站立，而且很多孩子在彈奏時會把不用的1、2、4、5指都翹起來，或者把不彈的4

58、、5指鍵盤壓下，這時一定要注意3指落下時第一指關(guān)節(jié)要頂住不要折指、晃動，其他手指在3指落下時清搭在鍵盤上即可。    在節(jié)奏上一定要注意1拍之間要彈得均勻、平穩(wěn)，不要忽快忽慢；1拍接2拍時拍子長短要區(qū)分清楚，很多小朋友會把2拍彈得和1拍一樣， 2拍時值要彈夠再起手。如果節(jié)奏有明顯問題，可以使用節(jié)拍器。（2）傘兵學習左手新音la、用3指彈奏。這首樂曲在節(jié)奏上沒什么難點，主要是復(fù)習附點二分音符的拍子，手指彈奏要求和右手是一樣的2、穿指或“拇指潛移”也有人叫它“鉆山洞”，就是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音的指法。 穿指有一些規(guī)則： 只能用1指去穿，而且只能穿2，3

59、，或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。另外，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些。 如果2、3、4指在白鍵上，那么1指在穿指后不可以落到黑鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。這是要說一下，1指由于其生理構(gòu)造，不太適合經(jīng)常上黑鍵。但它在相對少數(shù)的一些場合還是需要上黑鍵的。但是一定要在順手的情況下才可以。 穿指跨度不要太大，要盡量避免穿4度以上的距離。什么是4度？從do到fa的距離就是4度?？梢栽囋嚕绻?、3或4指在do上，然后用1指穿，穿過去后落在so或者la上，一定會是很不愉快的。 配合小湯教程第七課          

60、                                                        【小湯1】曲目：越過山坡、雷格泰姆舞基礎(chǔ)知識：（1）越過山坡：這首樂曲主要是復(fù)習音符la、mi，沒有什么難點。（2）雷

61、格泰姆舞：是近期所學的第一首旋律較為完整的、具有歌唱性的樂曲。在彈奏這首曲子時一定要注意兩只手交替彈奏的完整性、中間不要有間斷；兩只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手輕。因為這首樂曲比較長，節(jié)拍比較多，所以彈奏時速度容易快，一定要注意節(jié)奏要均勻，不要忽快忽慢。（3）慢練的重要性：很多初學的小朋友彈琴都偏快，這和孩子的年齡、性格有很大的關(guān)系，雖說性格不能改變，但是彈琴卻是慢工出細活。剛開始學琴因為各方面條件還不穩(wěn)定，所以還是主張慢，彈琴進度要慢、速度要慢、心性也要慢。很多家長在孩子初學琴時就互相比較孩子學琴的進度，你家孩子這周彈了幾首曲子、我家孩子已經(jīng)彈到什么教材了，本來很好的良性學習卻成為

62、惡性競爭，最終導(dǎo)致孩子一首曲子還沒彈好就學下一首，一本書沒學完就換新的教材，這樣做短期內(nèi)看似孩子進度很快，長期下去基礎(chǔ)沒打好、知識沒學夠，最終一邊學新的還要補舊的，反而造成更大的麻煩。所謂萬丈高樓平地起，還是希望家長和琴童們能擺正心態(tài)，為漫長的學琴之路打下堅實的基礎(chǔ)。           第八課                          &

63、#160;                                                【小湯1】曲目：排鐘、滑稽面孔基礎(chǔ)知識：左手4指sol，力度的控制。（1）排鐘：從這節(jié)課開始需要注意的問題就是整只手在琴鍵上的位置，因為4指比較短，所以用4指彈奏時，孩子為了能觸到琴鍵通常會把整只手向前挪，這樣就造成較長的2、3指會伸到黑鍵中間去，現(xiàn)在曲目比較簡單不會對彈奏造成什么影響，所以很多老師會忽視這個問題，久而久之就會將正確的手位（第一課）變成錯誤的，隨著曲目難度增加、音符增多問題就會顯現(xiàn)出來。當手在白鍵上來回移動時，因為有手指伸到黑鍵中造成牽絆，整