音樂八年級上河北少兒版第五單元 戲曲大觀園教案

1、第五單元 戲曲大觀園單元內(nèi)容這個單元，是為了讓學(xué)生了解戲曲音樂是我國音樂寶庫中重要的組成部分，感受戲曲音樂的魅力，培養(yǎng)學(xué)生熱愛我國傳統(tǒng)音樂文化的思想感情。在選材上，本單元選取了流傳較廣、具有鮮明地方特點和不同唱腔風(fēng)格的幾首戲曲選段，如京劇包龍圖坐在開封府、黃梅戲樹上的鳥兒成雙對評劇報花名、豫劇誰說女子不如男等，使學(xué)生多角度、多方位地了解我國的戲曲及其基本常識。在活動課中，設(shè)計了“戲曲小舞臺”欄目，使學(xué)生了解戲曲中的行當(dāng)，唱腔、臉譜、鑼鼓經(jīng)等知識，激發(fā)他們對戲曲藝術(shù)的探求熱情和學(xué)習(xí)興趣，使他們能在動手、動腦、動口中獲取知識。課時安排二課時第一課時：欣賞包龍圖打坐在開封府、現(xiàn)代京劇迎來春色換人間初

2、步了解京劇方面的基本知識。第二課時：欣賞評劇報花名豫劇誰說女子不如男、黃梅戲樹上的鳥兒成雙對學(xué)習(xí)我國著名地方戲曲的唱段，了解其種類及唱腔風(fēng)格。學(xué)習(xí)目標1、 能夠?qū)ξ覈膬?yōu)秀戲曲音樂感興趣，愿意了解與其相關(guān)的音樂文化，積極參與戲曲音樂實踐活動。2、 欣賞包龍圖打坐在開封府和迎來春色換人間，了解京劇藝術(shù)的基本知識，培養(yǎng)對京劇藝術(shù)的興趣。3、 對比欣賞樹上的鳥兒成雙對、報花名、誰說女子不如男，了解我國著名的地方戲曲的唱段，能夠簡單說出地方戲曲的種類，唱腔和風(fēng)格，從而對其產(chǎn)生興趣。學(xué)習(xí)支架1、 有關(guān)戲曲資料2、 音響設(shè)備：電腦、投影儀、教師課件 光盤資料等第一課時：欣賞包龍圖打坐在開封府作品分析：包龍

3、圖打坐在開封府是傳統(tǒng)京劇鍘美案中包拯的一個唱段。 鍘美案的故事是：在宋代，書生陳世美在妻子秦香蓮的支持下考中狀元。他背棄妻兒老小，被皇帝招為駙馬。后來，陳世美的父母去世，秦香蓮攜子進京尋找陳世美。不料陳世美不僅拒絕相認，還派家將韓琪去追殺秦香蓮母子三人。當(dāng)韓琪知道真相后，同情她們母子的不幸遭遇，放走了她們母子并自刎身亡。秦香蓮迫不得已，到包拯處狀告陳世美殺妻滅子。包拯用計把陳世美“請”到開封府，勸他相認秦氏母子。但陳世美倚仗自己是皇親國戚，不僅不相認，還強詞奪理、惡語相譏。包拯不畏權(quán)勢，拒絕了公主、皇后的說情，處死了陳世美，表現(xiàn)了一種剛直不阿、維護正義的高尚品格。 包龍圖打坐在開封府是包拯審判

4、陳世美時的一段西皮唱段。唱段開頭的導(dǎo)板高亢有力，表現(xiàn)了公堂上威嚴肅穆的氣氛和包拯剛直正義的威懾力量。隨后四句用西皮原板演唱，表現(xiàn)了包拯用平靜緩和的情緒對陳世美好言相勸的形象。至“我料你在原郡定有前妻”這句時，速度減緩，好像在試探、觀察陳世美的反應(yīng)。隨后，見陳世美態(tài)度惡劣，便在勸導(dǎo)中帶有了訓(xùn)斥責(zé)問的口吻，唱腔的速度還原、句逗縮短、節(jié)奏緊湊，好像包拯開始激動起來。在原板之后，劇中還有一段陳世美詭辯的唱段。在我們聆聽的唱段中略去。由于陳世美的詭辯，徹底地激怒了包拯。唱腔轉(zhuǎn)入西皮快板。包拯用激烈的言詞、激動的情緒，歷數(shù)陳世美的罪狀。這部分唱腔節(jié)奏緊湊、一字一板，演唱得鏗鏘有力。最后，唱段在堅定的散板中

5、結(jié)束，表現(xiàn)了包拯憤怒、蔑視、除惡務(wù)盡的決心。教學(xué)過程：本單元應(yīng)把教學(xué)重點放在引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗、認識、理解京劇藝術(shù)的行當(dāng)及唱腔板式上。在這兩個唱段中，智斗涉及了三個行當(dāng)?shù)?青衣)、生(老生)、凈(花臉)。因此，可引導(dǎo)學(xué)生從音色等要素上感受、體驗、認識京劇的行當(dāng)。有了這個基礎(chǔ)，在聆聽包龍圖打坐在開封府時，判斷包拯這個角色的行當(dāng)也就不困難了。從唱腔的角度看，兩個唱段都使用的是西皮唱腔，但在使用的板式上卻存在著明顯的差異。智斗使用的主要是搖板和流水板。聆聽時可先作一般性的感受與體驗。待聆聽包龍圖打坐在開封府時，集中引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗、理解原板與快板在情緒表現(xiàn)上的差異。爾后，通過對兩個唱段的綜合分析，

6、使學(xué)生認識板式上之所以有如此明顯的差異是與劇情的矛盾沖突、角色所處的環(huán)境、人物的性格及當(dāng)時的情緒表現(xiàn)等因素密切相關(guān)的。京劇是一種綜合性舞臺表演藝術(shù)。僅聽唱段，對學(xué)生認識其綜合性表演藝術(shù)之特征來說就會有很大的局限性。因此，最好能采用多媒體教學(xué)軟件或觀看錄像，最大限度地拓寬學(xué)生的認識視野。引導(dǎo)學(xué)生試著分角色表演智斗。也可以讓學(xué)生學(xué)著敲一敲慢長錘，走走臺步。因為參與實踐是感受、體驗京劇藝術(shù)的良好途徑及方法。欣賞迎來春色換人間作品分析：迎來春色換人間選自京?。ㄖ侨⊥⑸剑歉鶕?jù)（曲波）寫的長篇小說(林海雪原)改寫的。這一唱段，作品從內(nèi)容出發(fā)、從人物出發(fā)、根據(jù)唱詞的格律、情緒，予以精雕洗琢，深刻地表達

7、了劇情，塑造了完美的人物形象，運用其獨特的藝術(shù)手段，通過劇中的人物與情節(jié)給人以麥的藝術(shù)享受，具有強烈的藝術(shù)魅力。智取威虎山劇情介紹： 1946年冬季，解放戰(zhàn)爭初期，我中國人民解放軍在東北戰(zhàn)場上取得了輝煌的勝利。由我軍某部團參謀長率領(lǐng)的一支追剿隊，遵照毛主席建立鞏固的東北根據(jù)地的指示，進入深山老林，發(fā)動群眾，消滅土匪，鞏固后方，配合野戰(zhàn)軍，粉碎美蔣進攻。 國民黨收編的土匪武裝座山雕匪幫，到處燒殺擄掠，擾亂后方，人民恨之入骨。在遭到我國痛擊后，逃回威虎山老窩，妄圖依仗地勢險要，負隅頑抗。 威虎山工事復(fù)雜，不宜強攻，只能智取。偵察排長楊子榮沿途偵察，深山問苦，在常獵戶父女幫助下，找到土匪的線索，并繳

8、獲了座山雕垂涎已久的“秘密聯(lián)絡(luò)圖”。通過提審?fù)练藱杵?，又掌握了有關(guān)“百雞宴”的情況。在楊子榮請求下，經(jīng)過黨支部委員會和戰(zhàn)士民主會的討論，參謀長派楊子榮裝扮成土匪，假借獻圖，打入威虎山。 楊子榮胸懷朝陽，打進菲窟，以革命的智慧和勇敢，戰(zhàn)勝了兇惡、狡猾的座山雕多次盤問與試探，取得信任，并及時送出了情報。 參謀長率領(lǐng)追剿隊進駐夾皮溝，發(fā)動群眾，恢復(fù)生產(chǎn)，組織民兵。鐵路工人李勇奇見到日夜盼望的人民軍隊來到面前，激情滿懷，決心跟定共產(chǎn)黨消滅頑匪。追剿隊和民兵一起滑雪、練兵，準備戰(zhàn)斗。 追剿隊整裝待發(fā)，申德華又取回了楊子榮送出的情報。這時，情況突變，小火車被炸，土匪欒平在押送途中逃跑。參謀長立即決定，急速

9、出兵。追剿隊和民兵由李勇奇帶路，迎風(fēng)滑雪，直搗威虎廳。 欒平逃到威虎山，給楊子榮造成嚴重危險。楊子榮臨危不懼，機智沉著，抓住敵人的虛弱本質(zhì)主動進攻，處死了欒平；又按計劃布置好“百雞宴”，將匪徒全部集中在威虎廳用酒灌醉。追剿隊和民兵及時趕到，與楊子榮里應(yīng)外合，全殲頑匪。本劇通過對楊子榮、參謀長、李勇奇、常寶等英雄形象的塑造，熱情地歌頌了毛主席的人民戰(zhàn)爭思想的偉大勝利。全劇共分為10場：1. 乘勝進軍2. 夾皮溝遭劫 3. 深山問苦 4. 定計5. 打虎上山 6. 打進匪窟 7. 發(fā)動群眾 8. 計送情報9. 急速出兵 10. 會師百雞宴指導(dǎo)學(xué)生朗誦歌詞： 穿林海/跨雪原/氣沖霄漢， 抒豪情/寄壯

10、志/面對群山。 愿紅旗/五洲四海/齊招展， 哪怕是火海刀山/也撲上前。 我恨不得/急令飛雪/化春水， 迎來春色/換/人/間！ 黨/給我智慧給我膽， 千難萬險/只等閑。 為剿匪/先把土匪扮， 似尖刀/插進威虎山。 誓把座山雕， 埋葬在山澗。 壯志撼山岳， 雄心震深淵。 待等到/與戰(zhàn)友/會師百雞宴， 搗匪巢/定叫它/地/覆/天/翻！欣賞樹上的鳥兒成雙對作品分析：這是天仙配中七仙女與董永的一段對唱，表現(xiàn)他們結(jié)為夫妻后幸福生活的情景。天仙配是中國著名的民間傳奇故事之一。相傳天上的織女因為愛上了人間的放牛郎董永，于是下凡與他成婚，過著男更女織的幸福生活，并生下了一雙兒女。王母得知消息，十分震怒，命天兵天

11、將織女捉回天庭受罰。牛郎在神牛的幫助下，肩挑一雙兒女也直追上天。王母看見了，拔下頭簪劃出了一條銀河，將他們夫妻隔阻。在織女的苦苦請求下，王母允許他們每年見一次面。以后每逢七月初七這一天，人間的喜鵲都要飛到銀河上架起鵲橋，幫助牛郎織女相會。扮演七仙女的嚴鳳英，發(fā)聲自然，音色優(yōu)美，行腔流暢而韻味雋永，她對于黃梅戲由民間歌舞發(fā)展成為有相當(dāng)影響的戲曲劇種做出了很大的貢獻。扮演董永的王少舫，演唱時感情真摯，韻味濃厚，對黃梅戲的男聲唱腔也有一定創(chuàng)造。滿工對唱又名樹上的鳥兒成雙對。內(nèi)容表現(xiàn)董永與七仙女在傅家做工百日期滿，夫妻欣然歸家時的喜悅心情。整個唱段的唱詞簡潔工整，易于上口，行腔舒展，韻味濃郁。深受廣大

12、群眾歡迎。 這段唱腔采用的是“彩腔”，多段唱詞，用分節(jié)歌方式。唱段在優(yōu)美、明快的笛聲引奏中開始，而后是七仙女與董永上下句的對唱，采用傳統(tǒng)唱腔中一人一句的花腔對板，情調(diào)歡快，表達了兩人對自由生活的向往和追求。結(jié)尾是以自由模仿、復(fù)調(diào)手法發(fā)展而成的男女聲二重唱，音樂清新爽健，旋律舒展，韻味濃郁，充分發(fā)揮了黃梅戲音樂的獨特風(fēng)格。這段唱腔曾有不少歌唱家在音樂會上演出獲得歡迎。黃梅戲簡介： 黃梅戲是流行于安徽和江西、湖北部分地區(qū)的戲曲劇種。黃梅戲唱腔源于湖北黃梅縣的“采茶調(diào)”，故得此名。由湖北黃梅的采茶調(diào)傳入安徽安慶地區(qū)，吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術(shù)以及民間音樂相融合發(fā)展而成。最初形成了“兩小戲”(如

13、打豬草、夫妻觀燈等)和“三小戲”(即小丑、小旦和小生)的表現(xiàn)形式，后來黃梅戲又在安慶等地與徽劇同臺演出，又受高腔影響，同時吸收京劇的表演和音樂，逐漸形成獨特的風(fēng)格。黃梅戲的曲調(diào)豐富、婉轉(zhuǎn)，主要有“花腔”、“彩腔”和“主調(diào)”等三類腔調(diào)，戲中也吸收運用一些民間小曲。黃梅戲音樂屬于板腔體和曲牌體二者綜合的體式，以板腔變化體為主，有“平詞”、“二行”、“三行”、“火攻”板式，也可以隨時插用民間的曲牌音樂。黃梅戲用安慶地區(qū)的語音演唱，都用本嗓，親切易懂。中華人民共和國成立以來，得到很快發(fā)展，在音樂方面發(fā)展了唱腔和伴奏，使旋律更加優(yōu)美動聽，經(jīng)過整理的傳統(tǒng)劇目有天仙配、女駙馬等，這些戲已經(jīng)拍成電影，在國內(nèi)外

14、產(chǎn)生深刻影響。第二課時：欣賞報花名作品介紹：報花名是評劇花為梅的花園一折中張五可的唱段。花為媒故事梗概：王俊卿與李月娥青梅竹馬，兩個人私定終身。媒婆阮媽不知內(nèi)情，為王俊卿介紹了張五可?？∏鋱詻Q不從?？∏涞弥露鸬母赣H不同意這門親事后，病情加重。阮媽便讓賈俊英題他與五可相親，以促成與張五可的婚事?？∮⑴c五可會面后，兩個人互有好感。但俊卿仍堅拒不受，阮媽和王母只好偷偷約好娶親的日子，月娥知道后十分痛苦，她母親知道女兒的心事，便趁著其父不在家，讓月娥冒充五可之名，搶先一步到王家與俊卿拜堂成親。等五可花轎到時，他們已經(jīng)完婚。五可大鬧花堂，闖入洞房質(zhì)問俊卿，俊卿無言以對。阮媽靈機一動，將賈俊英拖入洞房。

15、兩對有情人終成眷屬。報花名這一唱段通俗風(fēng)趣，明快樸實，采用民謠的起承轉(zhuǎn)合手法，形成了評劇唱腔中富有民歌風(fēng)味的新曲調(diào)。欣賞誰說女子不如男作品介紹：誰說女子不如男是豫劇花木蘭中一個著名的唱段。劇中女主人公花木蘭喬裝男子替父出征，在奔赴戰(zhàn)場途中，有位同行的男士口出怨言，認為天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福?；咎m以男子身分，慷慨陳詞，為女子擺功，直說得這位男士無言以辯?；咎m是陳憲章、王景中根據(jù)馬少波同名原著改變的一出新編歷史劇。劇情為：隋朝農(nóng)村姑娘花木蘭，紡織耕耘，勤勞善良，同時又隨父親花弧學(xué)得一身毫武藝。為了抵御突力子對邊境的侵犯，朝廷多次征兵，并命令老花弧也上戰(zhàn)場。花木蘭不忍心讓年邁體

16、衰的老父親出征，便借用幼弟花木的名字，女扮男裝，代替父親從軍入伍。在12年的征戰(zhàn)中，她機智勇敢，舍生忘死，屢立戰(zhàn)功。木蘭凱旋返鄉(xiāng)后，當(dāng)賀元帥及其戰(zhàn)場的同伴去探望她時，才發(fā)現(xiàn)她“原來是個女郎”。 此劇為1951年捐獻“香玉劇社號”戰(zhàn)斗機時的主要演出劇目。1952年參加全國戲曲匯演，常香玉獲榮譽獎。1956年由長春電影制片廠拍成戲曲藝術(shù)片。這個段子用的是豫東調(diào)武生腔“二八板”，曲調(diào)鏗鏘，瑯瑯上口，易學(xué)易記，各地群眾廣為傳唱。唱段從“男子打仗到邊關(guān)”到“千針萬線可都是她們連”，用了“二八連板”，即一句追一句，不要間奏，頗顯氣勢。最后一句“哪一點不如男”，后半句上使用了切分節(jié)奏、甩腔，以及重復(fù)襯字“咳

17、咳”，英武豪邁之氣四溢。豫劇風(fēng)格之所長陽剛與活潑，用在這個段子上，恰到好處。豫劇簡介： 豫劇也稱河南梆子，是河南省的主要地方劇種。流行于河南及鄰近各省的部分地區(qū)。由山西梆子、蒲州梆子和河南民間音樂相結(jié)合而成。其唱腔由豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)和沙河調(diào)四個腔系組成，主要流派為豫東調(diào)和豫西調(diào)，豫東調(diào)多用假嗓，音域?qū)偕衔逡?，旋律常在?-6-7-”之間行腔，男聲高亢激越，女聲活潑跳蕩，擅長表演喜劇風(fēng)格的劇目；豫西調(diào)發(fā)聲全用真嗓，音域?qū)傧挛逡?，旋律常在?-2-3-5-6”之間行腔，男聲蒼涼悲壯，女聲低回婉轉(zhuǎn)，擅長表演悲劇風(fēng)格的劇目。但是近來四種腔調(diào)已趨合流。豫劇音樂屬于板腔變化體式，以節(jié)奏(板式)變化為

18、基礎(chǔ)的板腔體劇種，唱腔主要有慢板、二八板、流水、飛板等板式。 伴奏樂器主要有板胡、二胡、小三弦、笛子和打擊樂器等，以梆子擊拍，節(jié)奏明快、歡暢。現(xiàn)在的樂隊中又加進了許多民族樂器和西洋樂器，增強了音樂的表現(xiàn)力。豫劇擁有大量的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，如花木蘭、穆桂英掛帥、秦香蓮、白蛇傳等。從20世紀50年代起，編演了許多豫劇現(xiàn)代戲，取得了很大的成績。如劉胡蘭、朝陽溝等，受到廣大群眾的歡迎，豫劇有一大批出色的表演藝術(shù)家，如常香玉等。豫劇已成為全國性的大劇種。 課外知識拓展：我國的地方戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始

19、社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。表演上著重運用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇

20、種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。戲曲的起源和形成中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。

21、（一）先秦戲曲的萌芽期。詩經(jīng)里的“頌”，楚辭里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 （三）宋金戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 （四）元代戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志

22、著我國戲劇進入成熟的階段。 元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的西廂記是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一

23、韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 角色： 末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如竇娥冤中的公人（官府差役）即屬凈。丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。 外：元雜

24、劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官外末。 雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的竇娥冤通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的漢宮秋，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的

25、腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當(dāng)時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的西廂記，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù)。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明

26、、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強大的藝術(shù)魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。 元曲四大家：關(guān)漢卿竇娥冤；鄭光祖倩女離魂；白樸梧桐雨；馬致遠漢宮秋； （五）明清戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活?？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛淼臉O少，直到元末明初，南戲才開始

27、興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的琵琶記就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，牡丹亭是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和

28、觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。 相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華?！币舱f明了當(dāng)時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。 從當(dāng)前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自

29、己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認為這種說法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。弋陽腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區(qū)。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而

30、來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法是有歷史根據(jù)的。有關(guān)京劇知識1、京劇的行當(dāng)京劇的行當(dāng)是依據(jù)人物的自然屬性(性別、年齡)及社會屬性(身份、職業(yè))來劃分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者對人物的褒貶態(tài)度來劃分的。京劇的行當(dāng)，最早分為生、旦、凈、末、丑、副、外、武、雜、流十行。隨著京劇不斷地改革與發(fā)展，后來衍化為七行(生、旦、凈、丑、武、雜、流)。時至今日，七行中的后三行不再專立。于是合并為生、旦、凈、丑四行。在生行中，可分為老生、武生、小生、紅生

31、、娃娃生幾類。老生又可細分為安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)幾類。武生又可細分為長靠武生和短靠武生等，其中包括演猴兒戲者。小生又可細分為扇子生、雉尾生、窮生、武小生幾類。在旦行中，可分為青衣(正旦)、花旦、刀馬旦、武旦和老旦幾類。在凈行中，可分為正凈(又稱“銅錘”或“黑頭”，重唱功)和架子花(重工架，并演權(quán)奸類人物)兩類。在丑行中，可分為文丑、武丑兩類。在文丑中，又可細分為方巾丑、袍帶丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。在各個行當(dāng)中，演唱方法及演唱風(fēng)格不盡相同。唱功最重的當(dāng)屬老生、青衣和正凈；其次則是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真聲演唱，風(fēng)格上要求挺拔、蒼勁，念白時用韻白。

32、如：捉放曹中的陳宮。旦行中青衣、花旦均用假聲(女演員用真假聲結(jié)合的方法)演唱，風(fēng)格上要求圓潤、柔婉、嫵媚。青衣用韻白；花旦用京白。正凈用真聲演唱，風(fēng)格上要求寬厚雄渾，念白時用韻白。如： 鍘美案中的包拯。老旦用真聲演唱，其風(fēng)格蒼勁、柔婉，念白時也用韻白。如：辭朝中的佘太君。小生用真假聲結(jié)合的方法演唱，在風(fēng)格上要求寬亮中帶剛勁，念白時用韻白。如：玉堂春中的王金龍。架子花重做派和念白，韻白和京白均用。如：捉放曹中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韻白，有時也用方言。如：群英會中的蔣干。 2、京劇的唱腔京劇唱腔的種類頗多。如：二黃、西皮、吹腔、四平調(diào)、高撥子、南梆子、昆曲等等。其中，二黃和西皮是京劇的主

33、要聲腔。二黃和西皮是兩種聲腔的總稱。在這兩種聲腔中還包括著許多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，從體制和結(jié)構(gòu)的角度上看，這類唱腔均屬于“板腔體”之類。在一般情況下，二黃的唱腔流暢、舒緩，是一種平和、穩(wěn)重、深沉、抒情的腔調(diào)，很適合表現(xiàn)沉思、憂傷、感嘆、悲憤、壓抑的情緒；西皮的唱腔流暢、活潑、跳動、有力，是一種明朗、剛勁、激昂的腔調(diào)，很適合表現(xiàn)喜悅、激動、高昂及憤怒的情緒。京劇的板式泛指其節(jié)拍和節(jié)奏形式。而其實質(zhì)性含義有兩種。其一，指其板眼形式，亦即節(jié)拍形式。通常，強拍被稱做“板”；弱拍或次強拍被稱做“眼”。其二，指下板的形式，即節(jié)奏形式。例如：唱腔中字隨板出的稱做“迎頭板”；后半拍

34、出字的稱“腰板”；散板曲調(diào)不點板眼，只在一句唱腔終了時才下一板，因而稱做“截板”或“底板”。板式的種類大致上分為四類：(1) 一板三眼類(四拍子)。如：慢三眼、快三眼(2)一板一眼類(二拍子)。如：原板、二六。(3)有板無眼類(一拍子)。如：流水板、快板。(4)散板類(節(jié)拍自由)。如：搖板(緊拉慢唱或緊打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、導(dǎo)板、滾板等。3京劇的服裝 京劇的服裝也稱做“行頭”。實際上，行頭不是僅指衣服一項。按早期的慣例，它可分為衣、盔、雜、把四類。后來，發(fā)展為六項。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔頭箱、把子箱和旗包箱六類。大衣箱包括了蟒、帔、宮衣、開敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、

35、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩褲、水衣、胖襖等；盔頭箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、槍、把子；旗包箱包括了旗幟、帳帔、布景、道具等。4京劇的場面京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”。其中，管弦樂部分叫做“文場”；打擊樂部分叫做“武場”。文場中的樂器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、嗩吶、海笛、笙等。武場中的樂器有：鼓(單鼙)、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等。在文武場中，鼓板由一人演奏，在樂隊中起著領(lǐng)奏或指揮的作用。文場在戲劇表演中的作用是：(1)為演唱伴奏；(2)為配合演員的表演而演奏過場音樂。 武場在戲劇表演中的作用是：(1)配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈、開打，使其起止明確、

36、節(jié)奏鮮明；(2)使場次、段落間，唱、念、做、舞間相互銜接；(3)渲染舞臺的情緒氣氛。4、 傳統(tǒng)京劇的著名藝術(shù)家主要有梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生，號稱“四大名旦”黃梅戲黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年(1921年)出版的宿松縣志中,第一次正

37、式提出“黃梅戲”這個名稱。黃梅戲的類別主要有花腔和平詞?；ㄇ灰匝菪驗橹鳎簧顨庀⒑兔窀栾L(fēng)味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行云流水。黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類?；ㄇ灰匝菪驗橹鳎挥袧夂竦纳顨庀⒑兔窀栾L(fēng)味，多用“襯詞”如“呼舍”、“喂卻”之類。有“夫妻觀燈”、“藍橋會”、“打豬草”等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用于大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有“梁?！?、“天仙配”等。 現(xiàn)代黃梅戲在音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現(xiàn)力，常用于大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些“花腔”專戲?qū)Ｓ玫南拗疲彰窀韬推渌魳烦煞?，?chuàng)造了與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調(diào)

38、的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現(xiàn)多種題材的劇目。一、 唱腔黃梅戲唱腔分為兩大類一小類，即主調(diào)、花腔、陰司腔。（1）主調(diào)又稱正腔，是黃梅戲中常用的板腔系統(tǒng)的唱腔，有平詞、二行、三行、火工等。這些腔體均有男、女腔之分。男腔為宮調(diào)式（1-5定弦），女腔為徽調(diào)式（5-2定弦）。平詞： 在整本大戲中使用率最高，為一板三眼，故又名“緩板”、“平板”。曲調(diào)嚴肅莊重，優(yōu)美大方，變化多而適應(yīng)性強。長于敘述，可獨立使用，亦可與它腔聯(lián)用。曲調(diào)的基本結(jié)構(gòu)由起板、下句、上句、落板四個樂句組成。第三、四句為骨干，不管唱詞多寡，均可用三、四句旋律反復(fù)演唱，或略加裝飾，直到最后一句落

39、板結(jié)束。此外，尚有“邁腔”、“單哭介”、“雙哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平詞對板”等補充樂句，組成一個平詞類腔體。二行：不是獨立的腔體，須依附于平詞或其它曲調(diào)。無起板句和結(jié)束句，只有兩個以漏板為特色的上、下樂句，故又稱“數(shù)板”、“二流”。二行也分男、女唱腔，為有板無眼的慢板節(jié)奏，記譜作1/2節(jié)拍。常以其節(jié)奏型與平詞之慢板或三行之快板相對比，以表達戲劇人物的激動心情或用于敘事。三行：是二行的壓縮型，節(jié)奏較快，旋律性較差。速度是黃梅戲唱腔中最快的一種，屬快板型，1/4節(jié)拍，又名“快數(shù)板”。多用于人物心情激動之時，常與二行、八板聯(lián)用。有男、女腔之分，男腔為宮調(diào)式、女腔為征調(diào)式。八板、火工

40、：均為有板無眼，記譜作1/4。其唱腔結(jié)構(gòu)、過門、轉(zhuǎn)接方法和男、女腔的調(diào)式，均無大區(qū)別。八板速度較慢，火工則速度較快。傳統(tǒng)唱腔每句八拍，故名“八板”。依其速度有“慢八板”、“快八板”之分，再快就稱“火工”、“流水”了。傳統(tǒng)唱腔在上句后半句有幫腔，稱“復(fù)句”，今已不用。八板、火工常于平詞、二行、三行聯(lián)用，形成節(jié)奏的對比，以表達人物憤懣、恐懼、急躁等情緒。（2）花腔：是對傳統(tǒng)“花腔小戲”唱腔的總稱。夫妻觀燈、打豬草、藍橋汲水、補背褡、打紙牌、賣雜貨、三字經(jīng)、送綾羅、瞧相、討學(xué)俸等小戲，都有各自專用的一至數(shù)首曲調(diào)，間以鑼鼓。除個別戲有旋宮轉(zhuǎn)調(diào)外，一般都是幾首曲調(diào)保持在同一宮調(diào)里，形成簡單的聯(lián)曲體。這些

41、唱腔都有相對的獨立性，因此還保留著民歌、小調(diào)特色，未向板腔化發(fā)展。其調(diào)式，宮、商、角、征、羽皆有，但以征調(diào)式運用最多，羽、宮次之，商、角再次。 介于平詞類和花腔類之間，有一彩腔，原為當(dāng)?shù)鼗ü牡某?，早期曾用來向觀眾討彩，故又稱“花鼓調(diào)”、“彩腔”。它既用于花腔小戲。如夫妻觀燈、苦媳婦自嘆、送綾羅等，與歌體的花腔小調(diào)聯(lián)用，也有自己的數(shù)板、對板和邁腔、切板等附加樂句，以向板腔體曲調(diào)演化，在正本戲中運用。唱腔由啟、承、轉(zhuǎn)、合式的4個樂句組成，征調(diào)式，一板一眼，2/4記譜。（3）仙腔、陰司腔：此為一小調(diào)，屬專用曲調(diào)。這類專用曲調(diào)建國后已打破使用界限，故有人也把這類唱腔列入主腔范疇。仙腔：又名道腔、道情，原為神道出場專用的曲調(diào)，曲調(diào)旋律流暢，也是由4個樂句組成的單段體結(jié)構(gòu)。原為商調(diào)式，后漸向征調(diào)式轉(zhuǎn)化與彩腔靠近。這一專用曲調(diào)已向板腔體發(fā)展，并增加了對板、數(shù)板、邁腔、切板等附加樂句。陰司腔：又名“還魂腔”。舊戲中多用作鬼魂出場或人物病重將死時演唱。曲調(diào)為商調(diào)式，上下句結(jié)構(gòu)，一板一眼，記譜作2/4。旋律低沉優(yōu)美，凄苦悲涼，有較長的拖腔。在發(fā)展過程中，也增加了數(shù)板、邁腔等附加樂句。建國后，它已被廣泛運用于抒情的地方，并發(fā)展創(chuàng)作了對板、二行、三行等板式。二、語 言黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎(chǔ)，屬北方方言語系的江淮方言。其特點為-唱詞結(jié)構(gòu)在整本戲多為七字句和十字句式。七字