編導(dǎo)藝考：命題小品寫作(七)劇本創(chuàng)作

1、編導(dǎo)藝考：命題小品寫作（七）劇本創(chuàng)作劇本創(chuàng)作今天，我給大家簡單地介紹了電影小品構(gòu)思一些基本規(guī)律。我的教學經(jīng)驗告訴我，對于初學的作者說來，“磨刀不誤砍柴功”這話是個真理。小品練習是個“磨刀”的過程，直到現(xiàn)在我還經(jīng)常地找些題目來作小品訓練。有趣的是，這樣的活動不僅活躍了我的思維，而且積累起來的小品有的時候會成為我后來創(chuàng)作大劇本的一個部分。您如果覺得我說的有點道理，就拿起筆來試試看吧.第一節(jié)：劇本創(chuàng)作不是無中生有朋友知道我在寫戲，最常的反應(yīng)就是會說：你好棒！那你一定很會編故事嘍？真了不起?？墒俏倚睦锵氲耐耆皇悄敲匆换厥拢驗閼騽懽鞑⒉坏扔诰幑适?，而實際的情形，編劇多半是有所本的。通常，戲劇不一定

2、要說故事，但說故事的戲劇占最多數(shù)。戲劇里的故事可以有故事的所本，同樣人物有人物的所本，場景或情境都可能有所本，同時媒體或劇場形式風格也都有可以參考借鏡的對象。嚴格地講，編劇比寫劇本這個用詞，其實更像是內(nèi)行人說的語言。第二節(jié)：編劇取材有其訣竅與重點，針對重點取材，題材用之不竭俗語說人生如戲，戲如人生，但劇本創(chuàng)作的取材并不是毫無范圍漫無標準的，懂得戲劇取材的重點，可以使創(chuàng)作素材用之不竭，同時碰到一堆資料或面對當事人的回憶，也能知道如何判斷，到底適不適合戲劇來表現(xiàn)。以最通俗講故事的劇本，也就是有故事情節(jié)的編劇而言，取材的重點在于能否化約成人物、場景（故事發(fā)生的時間與地點）、情境、及有首有尾的事件等要

3、素。這是戲劇創(chuàng)作異于小說、詩歌、音樂、繪畫、雕塑等其它藝術(shù)表現(xiàn)最主要的地方。若是一個題材無法化約成上述要素，不如轉(zhuǎn)到其它藝術(shù)表現(xiàn)方式去創(chuàng)作。要將寫作的素材化約成上述的戲劇要素并不難，只要稍加練習人人都辦得到。但要將上述要素進一步鋪陳為一出有首有尾的戲劇，便需要創(chuàng)作者對題材里的人物遭遇能夠感同身受。（這是最主要的，一個初學者雖有分場大綱，但遲遲無法下筆的原因，多半是因為對題材中的人物、情境等他不熟。從另一角度而言，若劇作者處理的是發(fā)生在自己身上的真實故事，往往就沒有這類的問題，原因也在此。初學者若要建立起戲劇寫作的信心，先處理自己熟習的人事物或是自己本身的故事，會是不錯的選擇）。第三節(jié)：戲劇與人

4、生是有差別的，掌握差別處，做文章正如滾雪球戲劇取材自人生，但戲劇與人生畢竟是有所區(qū)別的，能掌握其中的區(qū)別，是劇作家的第一項本領(lǐng)。戲劇有時高于人生，有時低于人生，掌握戲劇什么時候高于人生，什么時候戲劇又低于人生，就能充分掌握文章的難易。一般而言，戲劇寫作被嚴格限制在少數(shù)的場景、集中的時間、真實的人物與文學的語言，此時戲劇的形式是高于人生的，它的創(chuàng)作難度就高。相反的，若戲劇的寫作沒什么嚴格的限制，反而是場景越多越好，時間（戲劇時間）可以中斷，可以中間經(jīng)過許多年，人物傾向夸張、類型化或功能性，語言低調(diào)或能交代情節(jié)就夠了，則此時的戲劇形式是低于人生的，創(chuàng)作起來難度并不高，所謂滾雪球的寫戲就是指這種情形

5、。第四節(jié)：劇本寫作的程序劇本寫作的程序包括取材，編寫大綱，調(diào)整大綱，逐場填入人物、對白、場景及動作等說明（或舞臺指示）。難就難在如何選擇有潛力的題材，以及最佳的表現(xiàn)形式（同樣一種媒體就有許多不同的風格，更不用說戲劇還可以訴諸不同的媒體來表現(xiàn)）。好在這兩方面都是可以透過后天努力來充實的，要做到這點，多看、多閱讀、多觀摩、多想為什么、勤做筆記，是最有效的方法。附：做劇作家需要哪些能力第一項：感同身受的能力過去聽過有人為了寫特種營業(yè)者的生涯，便真的下海去執(zhí)業(yè)、體驗這個行業(yè)的心情與遭遇。這個舉動是否絕對有必要，似乎是見仁見智的。劇作家最大的法寶之一就是具有感同身受的能力。感同身受讓一個創(chuàng)作者不必親身經(jīng)

6、歷與故事情節(jié)完全相同的情境與遭遇，也能準確地描繪出合適的情境氣氛與人物感受。同樣是面對一篇人物報導(dǎo)或自述，有的人能深刻體會到當事人的感受，有的人主觀上排斥痛苦的經(jīng)驗，有的則沒有感覺。通常劇作者是當中感受最強烈的人，同時他還比一般人多一份想要用自己的方式，把故事說出來的強烈企圖心。第二項：具體化的能力與想象力劇作家的任務(wù)就是要能將簡單的故事敘述、變化成具體的人物在特定的時間、地點、所發(fā)生的事件及其經(jīng)過。換句話說，劇作者平時對周遭生活的情境與人物的感情狀態(tài)，就必須具有比一般人更敏銳的感受力與觀察力。通常故事的敘述口吻多半是單一的，不是用第一人稱就是用第三人稱來敘事?？墒窃谧畲蠖鄶?shù)的戲劇風格里，劇中

7、人物永遠是用第一人稱來說話的（某些傳統(tǒng)戲曲的語言風格會用到第三人稱敘事口吻的情形）。劇作者或多或少必須能仿真每個劇中人物的心理、性格與情緒狀況，這樣才能說一人像一人也就是代劇中人說話。第三項：很強的組織能力戲劇寫作牽涉到搬演或呈現(xiàn)的因素，也就是必須提出如何在觀眾面前把故事演出來的解決方案。劇作家不僅必須熟習各種媒體與劇場風格的特性，從其中找出最適合的方式，把故事在觀眾面前演出來。同時就是在私下用筆作業(yè)的時候，也能有條不紊地將腦海里的劇場上或鏡頭前所發(fā)生的事，原原本本地搬到稿紙或計算機屏幕上。選擇合適的演出形式的考量，可以用想要的戲劇與觀眾的距離做思考的起點；而無論是采用哪種劇場風格或媒體，舉凡人物、化妝、服裝設(shè)計、語言、布景設(shè)計、燈光、音效、人物的走位、畫面的安排等各種因素，都需要相互搭配彼此協(xié)調(diào)，以營造出想要的整體的演出風格與獨特的氣氛。雖然這些牽涉到其它藝術(shù)家后續(xù)加工的因素，但合格的劇作家所提出的最初的、做為討論基礎(chǔ)的綱要式的解決藍圖，是不能彼此沖突或流于拼湊松懈的。通常劇作家在寫戲時，都是先將媒體或場景布置等環(huán)境及形式的因素確定下來，接著他會決