趙曉生微博點評肖邦練習(xí)曲

1、趙曉生微博點評肖邦練習(xí)曲-整理2011-12-05 10:11:40轉(zhuǎn)載趙曉生老師一百多條有關(guān)肖練的圍脖，為大家感悟練習(xí)作參考。先聲明，曉邦亦非大獅子發(fā)明，如悲多憤一樣，乃舊譯。我只覺得，許多舊譯比新華社規(guī)定譯名更有文化內(nèi)涵，如悲多憤vs貝多芬，曉邦vs肖邦，梅湘vs梅西安，翡冷翠vs佛羅倫薩等等。若給諸君帶來不便先表歉意。天初明，遂向曉邦致敬，一片純凈的光明的令無數(shù)老男少女癡愛的拂曉音樂之邦！要說曉邦練習(xí)曲先得從練習(xí)曲起源說起。世有樂久矣，本無練習(xí)曲一說。因為天下本無職業(yè)鋼琴家。作曲演奏本一體，從無一個專門演奏他人作品的所謂演奏家。小孩學(xué)音樂多為家傳，象中國學(xué)京戲口傳心授居多。庫普蘭巴赫心地

2、極善良，于是專為國王或子女寫作鍵盤教本，但也非純技術(shù)練習(xí)曲。庫普蘭為法王路易十五專門創(chuàng)作的九首樂曲（一首阿勒芒德八首前奏曲）連帶文字統(tǒng)稱鍵盤表演藝術(shù)乃敬獻王上之習(xí)琴教材，巴赫為妻兒各分別作有鍵盤手冊，不但有自己作品，而且抄錄同時代泰勒曼、維伐爾第、小巴赫（誰是兄長就收誰）的小曲，人手一冊，各不相同，作為學(xué)鍵盤的起步教材。巴赫最出名也最厚一本鍵盤手冊為他第二任妻子馬格達萊娜編纂，內(nèi)中包括法國組曲第2、4、5組，英國組曲第5組一些短小樂曲，還有大量他人作品。現(xiàn)流行于世28首巴赫初級鋼琴教程（俗稱小巴赫）幾乎每個學(xué)童人人彈過，殊不知其中超過1/3乃他人作品，主要乃巴赫前妻所生W.F.與C.P.E所作

3、。時至悲多憤，把鋼琴弄得又響又快。本來這fortepiano（與現(xiàn)在的the piano相當(dāng)不同）沒那么大聲，或許得益于老悲聽不見俗世之聲，故腦子里怎么想心中怎么奔騰手下就如何發(fā)泄，長琶音短琶音快速音階八度和弦開始折騰人類卑微的肌肉。連比他年長19歲克萊門蒂也加入此行列。鋼琴走火了。兩個重要事件應(yīng)運而生：1，第一位專門以演奏他人（悲多憤）作品為職業(yè)的鋼琴家-車爾尼Carl Czerny。他是一位極有才華的音樂家。他寫過一些頗有曉邦情調(diào)美麗鋼琴曲卻少為人知。車爾尼號稱悲多憤學(xué)生，其實將一生奉獻于老悲。車爾尼應(yīng)該當(dāng)時彈得最棒，首演了老悲童鞋全部恐龍級巨作。2，車爾尼不僅專彈悲多憤作品，而且將悲大師

4、奏鳴曲出現(xiàn)的所有技術(shù)手段進行分類歸并。悲多憤寫了一個樂句，車爾尼就拿這樂句作范本，從短到長從易到難從小到大寫出成百上千為練習(xí)這一個句子的曲子來，無限忠誠，無限重復(fù)，于是有了從139-599-849-299-636-足以折磨十多年的練習(xí)曲系列?？巳R門蒂（大悲多憤19歲）-克拉莫（小悲多憤1歲）-車爾尼與莫舍列斯（二人都比悲多憤小20來歲）祖孫三代人構(gòu)建起一座以悲多憤鋼琴音樂為中心為之服務(wù)的練習(xí)曲大廈?？巳R門提起步比老悲早多多，但老悲發(fā)展神速，故克後來一直學(xué)老悲，也在自己奏鳴曲中發(fā)揚老悲嘭嘭嘭，也寫藝術(shù)津梁。上述諸人之共性就是圍繞著悲多憤發(fā)神經(jīng)，拿一點點技術(shù)細(xì)節(jié)夸張為無窮動。如此一來，鋼琴藝術(shù)日益

5、發(fā)展為鋼琴技術(shù)鋼琴體育鋼琴雜技。時至今日問童鞋你彈什么程度，答案盡是車爾尼599299849740，沒聽說過創(chuàng)意曲平均律的。車爾尼的確確立一條鋼琴技術(shù)進階之路，也設(shè)下制作匠人之陷阱！如從細(xì)處分析，幾位鋼琴技術(shù)大師的練習(xí)曲也有些許不同。車爾尼對悲多憤奏鳴曲協(xié)奏曲了解最透徹，庖丁解牛，細(xì)析縷拆，一句化千曲，最機械但最有效，最切題又最繁瑣。老實說，要做鋼琴演奏家真正把一本299彈挺括，手指技術(shù)足矣！其余盡平面重復(fù)?？死钪v究連奏，要求的手指動作與車爾尼均異。有彈克拉莫者絕不要彈得象彈車爾尼那樣咔啦咔啦的?？死獜哪撤N意義上說比練車爾尼更重要?？巳R門提本身作曲家，與悲多憤一個路數(shù)但不及老悲深廣偉大，

6、所以他的練習(xí)曲亦十分切題有效也略有音樂性。想把練習(xí)曲寫成藝術(shù)作品的數(shù)莫舍列斯，無奈才質(zhì)有限，到此止步。正是這段歷史造就曉邦在19世紀(jì)20年代橫空出世掀開鋼琴練習(xí)曲發(fā)展史上最偉大一頁。五百年必有王者興！在鋼琴練習(xí)曲這王國內(nèi)，曉邦無疑為王。只有曉邦練習(xí)曲將打擊性顆粒性孤立性的鋼琴轉(zhuǎn)變?yōu)楦璩猿掷m(xù)性諧振性的鋼琴！知鋼琴者曉邦也！此後效供法者多多，有出其奇者，無出其右者！曉邦練習(xí)曲真正偉大之處不僅僅在于書上常見的藝術(shù)性與技術(shù)性相結(jié)合。曉邦獨一無二將鋼琴樂器之美揭露無遺。莫扎特在鋼琴上寫歌劇開發(fā)了歌唱性，悲多憤在鋼琴上嘭嘭嘭開發(fā)了雄偉性。但只有肖邦才擺脫了鋼琴與生俱來的敲擊性打擊性顆粒性分離性，使這件本

7、性并不美麗的樂器成為大美！在逐首體驗曉邦27之美之前，先說三句任何書中看不到的重要格言：曉邦練習(xí)曲最大貢獻在于：1，美聲性。每首練習(xí)曲有充滿歌唱的曲調(diào)，它們常常藏在暗處。格言：翻開曉邦練習(xí)曲任何一頁，哪里音少，靈魂在哪里。2，持續(xù)性。格言：把一個個孤立的音持續(xù)為延綿的弦樂合奏。3，諧振性。曉邦以天授神傳的耳朵聽到鋼琴所能發(fā)出的最美音響。這是鋼琴區(qū)別于其他任何樂器的泛音-共振-諧振本質(zhì)。只有曉邦聽到了：鋼琴一個音不是一個音一群音才構(gòu)成一個音。其中許多音不是你彈出來而是鋼琴自己響的。格言：由一個個小的音構(gòu)成一個大的音，振出一個更大的音。C大調(diào)（10/1）開篇第一首，為了表示對巴赫的敬意，拿了平均律

8、鍵盤曲集開篇第一首C大調(diào)前奏曲（WTC I/1)做模本進行改寫。說改寫，因為巴赫前奏曲是五聲部和聲分解，肖邦同樣是五聲部和聲分解。要掌握這首練習(xí)曲首先要能夠把每次上行的最初五個音：左手八度+右手頭上四個音，與下行左手八度+右手第一拍四個音聯(lián)接起來，在相同音域（不要一組組上挪）把五聲部和聲彈熟。如果一下子做不要就在五線紙上寫出來。把五聲部的相互連接聽清楚。要明白不掌握這一點就不能掌握此曲靈魂。第二，全曲共分八句：1，上句；2，下句。此為呈示。3，小調(diào)對比；4，和聲展開，尤其低音半音及三全音形成的緊張度；5，四度連環(huán)，從巴赫處學(xué)來的和聲，尤其具有莊嚴(yán)感；6，再現(xiàn)樂句1，完全相同；7，再現(xiàn)樂句2，尾

9、部和聲有變化；8，結(jié)尾（coda），注意旋律及節(jié)奏的變形。這八個樂句完全由5聲部和聲構(gòu)成，了解了和聲才掌握了音樂。練習(xí)方法：過去柯托提72種練法顯然過于繁瑣也并非都有用處。簡略為：1，變節(jié)奏，可以a,正附點或倒附點；b,以每個手指（即第1-4音每個音彈長音符，其他三個手指彈快節(jié)奏。2，變組合，將右手的第1與第3音、第2與第4音組合成雙音練習(xí)；或第1與第2、第3與第4音組合練雙音；或第1與第234組合；或第123與第4音組合練習(xí)十分有效。尤其重要是此練習(xí)曲絕不能用高抬指演奏。要練出極小但絕敏感的指尖動作，一切盡在掌握之中，在手掌控制下對鍵盤位置的把握。掌握掌握，一把掌握住。每個手指要有極強柔順性

10、，貼緊鍵盤與鍵盤保持如影如魅二位一體親密關(guān)系。曉邦的聲音從琴中透出來，不是打出來的。A小調(diào)練習(xí)曲（10/2）幾乎所有人只注意3-4-5指彈奏半音階而把底下和弦棄之不顧。殊不知此曲靈魂恰恰在左手與右手拇指-食指共同構(gòu)成的和弦上，而曲調(diào)正是每個和弦中的右手食指彈奏的那個音。這個音是大西瓜，上面的半音階是撒落一地的小芝麻。千萬別檢了芝麻丟了西瓜。我見過無數(shù)考試比賽甚至音樂會彈這首曲子的，居然心安理得把食指翹個半天高，就屬這種檢芝麻丟西瓜彈法。用3-4-5繞指轉(zhuǎn)指彈奏半音階并不是曉邦的發(fā)明。車爾尼就寫過幾乎與10/2一模一樣的一首。但曉邦妙不可言的線條回轉(zhuǎn)和聲轉(zhuǎn)移變音色彩令車爾尼望塵莫及。曉邦化腐朽為

11、神奇耶！練習(xí)此練習(xí)曲必經(jīng)過三個步驟：1，將左手與右手拇指-食指放在一起練，尤其聽右食指彈奏的曲調(diào)音；2，單練右手3-4-5指繞指和轉(zhuǎn)指，不求速度求均勻；3，單練右手3-4-5指與食指的局部組合，特別聽清2指食指的曲調(diào)音。此練習(xí)曲與三度練習(xí)曲（25/6)給小孩越早起步練越好，8-9歲得開始。E大調(diào)（10/3）常被解作思鄉(xiāng)曲。曉邦寫此曲人在華沙，如何思鄉(xiāng)？我們還是從音樂本身進行觀察。這首練習(xí)曲經(jīng)常被誤解為沒有技術(shù)目的，練習(xí)歌唱性，非也！此等說法實不明了曉邦之苦心。1，從句法看，構(gòu)造極奇特，乃高深的不平衡中的平衡感。且看第一樂句有兩個短句，從表面看的8小節(jié)樂句仔細(xì)看是5小節(jié)+3小節(jié)不對稱樂句。開始5

12、小節(jié)是個先向上再向下的拱形。接著3小節(jié)又重新向上推進後回轉(zhuǎn)；第2樂句前半重復(fù)第1樂句5小節(jié)拱形，後半?yún)s從3小節(jié)擴張成8小節(jié)達到高潮點再退潮收速。這種5：3對聯(lián)與5：8對聯(lián)著實有趣。此種上下聯(lián)不等的對聯(lián)從何而來？這種句型此前僅在巴赫音樂中存在著。C大調(diào)前奏曲（WTC I/1)第5-11小節(jié)對第12-19小節(jié)，前7後8，是典型不對稱的對稱感，但幾乎無一人會感覺到這兩個樂句是不一樣長的。我說曉邦學(xué)巴赫得其精髓，是有無數(shù)這類精細(xì)微妙之實例。在這首練習(xí)曲中，A段就是8：13的對聯(lián)！不對卻成絕對！2，從聲部關(guān)系看，這是首5聲部樂曲。巴赫在平均律中只寫有2首5聲部。曉邦無疑鐘情于此兩首5聲部前奏曲賦格，其中

13、以降B小調(diào)（WTC I/22)為最。在說到悲多憤降A(chǔ)大調(diào)第12奏鳴曲葬禮進行曲時曾提到曉邦降B小調(diào)葬禮與巴赫前奏曲的關(guān)系。在E大調(diào)練習(xí)曲中5個聲部被賦予嚴(yán)密的不同意義。E大調(diào)練習(xí)曲1，有一個旋律線條，這誰都明白。2，有個重要的兩拍一組的低音，這也明白；3，似乎有個ababg#bg#b的背景線條，大概也沒有問題；4，左手除低音外有個連續(xù)切分的B音，這同樣顯然，那么問題在哪里？問題有2：人們通?？床坏紹-b-B-b-是個連續(xù)的八度音程；人們常忽略男高音聲部秘藏的持恒d#-e-d#d#e-第五線條！練習(xí)這首抒情歌唱美麗迷人樂曲有什么技術(shù)目的嗎？彈鋼琴千萬不能把手指跑得飛快八度砸得賊響當(dāng)作技巧好！鋼琴

14、最高技巧在于這段音樂中：5個聲部5種不同的聲音，各有各的走向，各自連貫走動，結(jié)合成絕妙立體音響！這首慢樂章E大調(diào)可不好彈！練習(xí)方法是練巴赫賦格方式：1，單練旋律，把線條彈連貫歌唱動人圓滑；2，單練低音，把句子彈完善，再把旋律低音兩個外聲部放一起彈；3，找出中聲部升D和E類似圓號線條，加進去。4，練右手拇指食指，彈得勻又輕，加進去。5，單練16分音符交替B音，加進去。升C小調(diào)（10/4）似乎滿天底下在彈，全國鋼琴考級也拿這首折騰好幾年了。知不知道這曲子的來路？曉邦怎么學(xué)巴赫的？這首練習(xí)曲所有要素都來源于巴赫平均律第一卷第14首升F小調(diào)前奏曲（WTC I/14)。關(guān)于曉邦升C小調(diào)練習(xí)曲與巴赫升F小

15、調(diào)前奏曲詳細(xì)比較，請參閱時空重組中冊p.52-56。這首練習(xí)曲的主線是貫穿全曲每拍第一音的和弦。第一步，先把16分音符全部去掉，把每拍第一個音構(gòu)成的和弦相互連接起來才能清楚聽到此曲主調(diào)。首先必須把這主線聽熟唱熟彈熟背熟。那些把16分音符彈得飛快而根本聽不到和弦的彈法又是典型抓一地芝麻丟掉最大西瓜。指觸要輕小快尖。快不指速度快而指touch指觸快。輕指音量輕。小指聲音點子小，要把指尖收攏在最小點上。尖指聲音質(zhì)地尖，猶若極小針尖刺一下。要低指敏感動作。高指不但聲音粗糙又影響速度。這是火氣十足com fuoco的樂曲，但火氣絕不意味著從頭響到底。要勻要連要輕，不要太快，不要從頭響到底。(彈這首升C小

16、調(diào)練習(xí)曲一定要聽到這貫穿的（不論16分音符在左手還右手）和弦曲調(diào)，把它彈好聽，彈出句子感及相互聯(lián)系，特別要知道這線條是怎么巧妙地從頭連到底的，你才能發(fā)現(xiàn)和感受此練習(xí)曲真正的美！有件重要事情怕大家誤解：所說每拍第一個音的和弦由雙手而不是單手構(gòu)成。也就是說，不論16分音符在右手還是左手，都由16分音符中的第一音與另一手的和弦共同組成和聲旋律。并不是把16分音符去掉只剩另一只手。)降G大調(diào)（10/5）使幾乎所有人迷戀于右手疑是銀河落九天般一瀉千里、大珠小珠落玉盤般清澈透明。黑鍵的炫耀自然不錯。但你有沒有想過第一小節(jié)右手與左手哪只手音多？只要用心數(shù)一下，你就會發(fā)現(xiàn)左手和右手音同樣多，都是12個。由于左

17、手要在3個節(jié)奏位置彈出12個音來，事實上更困難。黑鍵練習(xí)曲左手部分是樂曲的靈魂。右手只做一件事，左手要做至少4件事。左手本身就是絕妙音樂。第一小節(jié)3個Gb八度若是銅管，中間三度平行進行就是木管。第二小節(jié)第一個低音無疑cb撥弦，Gb重復(fù)音減弱一半，三度平行曲調(diào)改為弦樂。誰說曉邦不懂樂隊？這里他顯示出極精細(xì)的樂隊感！要如此這般單獨練左手，把左手彈成Scriabin降D大調(diào)左手夜曲（9/2)那樣美麗的獨奏曲。GG說曉邦只會寫右手可也是把曉邦看扁啦！第17-18小節(jié)左手拇指彈出歌唱曲調(diào)，4-5指兩音一組slur，中間2指輕輕撥弄重復(fù)音背景。5個手指要拆成三塊，不同聲音不同節(jié)奏不同觸鍵。好好練吧童鞋們！

18、第23-33小節(jié)左手一個11小節(jié)的推進漸強蘊藏著極強大張力，終于在34小節(jié)發(fā)出銅管四度和弦金屬般召喚?回聲?期待一句極溫暖極柔弱的弦樂合奏，把人的心都唱軟?再現(xiàn)，銅管再起?67小節(jié)開始的尾聲回憶著17小節(jié)的歌聲。曲及終了，定音鼓主主屬主屬的敲擊令人振奮！有了左手的晶瑩才會生出右手的剔透。右手乃自左手生成。從左手部分每一個精細(xì)變化中可以自然得出右手表現(xiàn)意義。比如，1小節(jié)的輝煌，2小節(jié)的輕盈，3-4小節(jié)的連綿，如此循環(huán)往復(fù)四回構(gòu)成第一樂段。從17小節(jié)始右手如精靈般閃爍光澤，不斷在左手基礎(chǔ)上透出閃亮的火花，靈性的光耀！降E小調(diào)（10/6）這乃另首被國際鋼琴比賽除外的練習(xí)曲。正因為被除外似乎少有學(xué)生去

19、練它！然而這是在練音樂之本啊！青年曉邦奉獻給世人一首灑淚泣血的悲歌。歐洲音樂中傳統(tǒng)和聲最好的是巴赫和曉邦。他才是巴赫真正學(xué)生。怎么天下和聲書沒有一本說曉邦的？曉邦的和聲是他的心他的血。此曲力量盡在和聲。除arto聲部纏綿悱惻雙助音不斷流動的音線外，其他聲部充滿不同時值不同位置半音進行。減七、DVII7+m13、DDVII3b（增六）等和弦極致地傳遞內(nèi)心彷徨憂傷與悲慟。展開部分半音糾結(jié)閃現(xiàn)21小節(jié)Fb（E）大調(diào)瞬間光芒即刻被慘烈吶喊淹沒?好好練練，練到你淚盡血干！C大調(diào)（10/7）表面看是toccata性質(zhì)，但曉邦之妙在于他的復(fù)性層次分離。高聲部（右手3-5或4-5指）是極連奏的靈動旋律，女中音

20、（右手2-1指）是極輕盈的同音反復(fù)。清晰區(qū)分這兩個完全不同彈法的聲音是此練習(xí)曲主要技術(shù)課題。左手又是靈魂所在。A段歌唱連貫，B段尤若舞步，充滿彈性。從音樂上說此曲相對簡單。練習(xí)方法首先是分拆。首先練右手2-1指的重復(fù)音。要貼鍵，集中，極輕而清晰均勻。再練右手高聲部的連奏。做到這點相當(dāng)困難，因為4-5指位置很大扯得很開。手掌要保持柔順的韌勁，順著鍵盤位置，避免硬搬動。26-29、48-51、54-55都是3：2復(fù)節(jié)奏，需注意。F大調(diào)（10/8）又是被全世界彈爛了的?？蓱z曉邦被眾暴蹂躪！為啥95%以上人見此曲就把右手兩根尾巴看成徹耳膩？！根本不同的兩碼事嘛！左手部分再次成為樂曲魂靈。從中可以聽到多

21、少不回色調(diào)的聲音：風(fēng)笛純五度特有優(yōu)雅，小鼓詼諧靈敏，倍司撥弦清弦，大提揚歌動人，圓號獵角長鳴一幅生動活潑鄉(xiāng)間晨圖歷歷在目。中段轉(zhuǎn)入D小調(diào)，色澤略陰沉壓抑，但很快奮起，小號長號愈加嘹亮。升騰過後音樂突然稀薄如浮云。鄉(xiāng)舞又起，宛轉(zhuǎn)深吟飄蕩入霄天音從天落下復(fù)升揚。右手不是相同音型模仿。每次高點與低點音暗藏著長線條，決不能棄之不顧。慢彈輕彈柔彈連彈方得真意！F小調(diào)（10/9）太神奇了！人們首先聽到八分音符騷動不安旋律。這是表層。然後可能聽到左手大指奏出與主要旋律平行六度，但第二小節(jié)就分離了，如同若即若離的情侶，合之不甘，離之不忍。再下去人們或許聽到左手3指悲多憤式的重復(fù)音，貫穿著整首練習(xí)曲始終。但人們

22、往往又丟了大西瓜！西瓜是什么？從頭至尾極綿長的低音線條才是大大大西瓜。此首練習(xí)曲呈示展開再現(xiàn)三部分，16+20+31。一部分長于一部分。奇跡即將在你面前發(fā)生：第1部分呈示，低音只有F一個主持續(xù)音延續(xù)16小節(jié)。第2部分展開，低音跟著展開推進。從F主音開始，級進下行一小節(jié)一音，4小節(jié)轉(zhuǎn)Db大調(diào)從第21小節(jié)起，Cb-Bb-Ab以三拍（1.5）-Ab二拍（1）-Abb-Bb-B-C一拍（0.5）-E-G-Bb-Db2/3拍（0.33)比例逐漸緊縮，達到高點Db二拍（1），引入屬持續(xù)音C（8），再現(xiàn)共31小節(jié)只有一個主持續(xù)音F（31）。全曲節(jié)奏結(jié)構(gòu)比例為：16-1X4-1.5X2-1-0.5X4-0.3

23、3X3-1-8-31。天才的結(jié)構(gòu)布局！演奏F小調(diào)練習(xí)曲（10/9)最重要之點在于把握每個層面的不同節(jié)奏布局。右手旋律是按照線條進行，并非重復(fù)同樣節(jié)奏形態(tài)，是有抑揚頓挫的。左手大指大致與旋律同節(jié)奏，但在曲調(diào)長音時作補充。左手3指是獨立的連續(xù)切分，要控制穩(wěn)定，不搖晃。低音獨立節(jié)奏，是音樂最偉大的推動力量。在作品10練習(xí)曲中可以看出一點曉邦內(nèi)心布局端倪：經(jīng)常發(fā)現(xiàn)接連兩首是同調(diào)號大小調(diào)成對的-1-2-CM-Am；3-4-EM-C#m；5-6-GbM-Ebm；9-10-Fm-AbM；11-12-EbM-Cm。除去7-8兩首，其余10首正好5對。這說明他本想把24首練習(xí)曲寫成12對同調(diào)號大小調(diào)。最後在前奏

24、曲（Op.28）實現(xiàn)此理想。降A(chǔ)大調(diào)（10/10）充分顯示曉邦復(fù)節(jié)奏與音響細(xì)致變化的能力。此曲左手四聲部分解六連音音型從頭至尾不變，典型圓舞曲節(jié)奏。以此為背景，上層卻在斷連，組合，重音上不斷變化，產(chǎn)生極其豐富而充滿情趣的意外。所有連線與重音，連奏與跳音，二音或三音，譜上寫得很清楚。照譜彈就是。曉邦一生創(chuàng)作到處充滿復(fù)節(jié)奏，生來是節(jié)奏天才！這首降A(chǔ)大調(diào)集了大成。1，6個音在左手是3+3，在右手卻是2X3, 2音一組3組。這樣在左右手之間形成2：3復(fù)節(jié)奏；2，右手6（2X3）又各可分為兩音一組（三組）或三音一組（二組）右手本身形成復(fù)合節(jié)奏。3，右手的三個音一組又或改變重音。練習(xí)這首練習(xí)曲最關(guān)鍵一點是

25、單獨一句一句練右手。1-2小節(jié)手動作兩個音一組且為5-1、5-1?，節(jié)奏卻三個音一組；3-4小節(jié)6個音一組三連音節(jié)奏，重音卻在2-4兩拍；5-8小節(jié)三連音連奏，每拍重音，與手動作形成2對3；9-12小節(jié)右手按手動作1-5、1-5?兩音一組連奏，與左手形成3對2； 13-16小節(jié)右手兩音組跳音斷奏與左手形成3對2；17-20小節(jié)非常連，3連音節(jié)奏突出5指，右手本身形成復(fù)切奏切分；21-26小節(jié)兩音組突出大指與左手形成3對2；26與27小節(jié)都是前兩拍兩音組，後兩拍三音組。29-32三音組，左右手同節(jié)奏但右手本身3對2；33-39兩音組動作順卻與左手3對2。後同諸君看出曉邦在數(shù)字6上玩的節(jié)奏花樣嗎？

26、曲調(diào)兩音組在6連音中就是大三連音。背景三音組在6連音中就是大二連音。右手分為兩個三音組其節(jié)奏感與左手是整齊，但與樂句劃分不整齊的，是3：2；反之，右手按曲調(diào)走向劃為二音組樂句與動作一致卻與左手3：2。左右手之間永無齊整之時！練降E大調(diào)（10/11）是曉邦最偉大的創(chuàng)造之一。對于和弦在鍵盤上的表現(xiàn)形式，有個由小及大由窄放寬的歷史過程。在拉莫庫普蘭巴赫時代，三和弦多為密集形態(tài)且在和弦音之間需用二度填滿成為級進；莫扎特時代三和弦密集形態(tài)成為主流。悲多憤舒伯特將三和弦擴張到八度范圍，到後期已出現(xiàn)少量大于八度范圍開放形態(tài)如悲多憤E小調(diào)第27奏鳴曲90/I副部。直到曉邦，鋼琴才在泛音列構(gòu)成音響基礎(chǔ)上回復(fù)到最

27、本原自然音響狀態(tài)。10/1C大調(diào)練習(xí)曲左手八度低音基音上右手10度-11度開放和弦位置恰恰應(yīng)合了自然泛音的組織構(gòu)造。泛音由最低音為基音按各比例部分振動形成。共鳴-共振-諧振，是鋼琴獨有的音響構(gòu)造。鋼琴任何一根琴弦發(fā)聲要有三個過程：1，此弦本身振動發(fā)出基音；2，此弦全振動即各比例部分分段振動產(chǎn)生泛音；3，基音與泛音與其他相應(yīng)比例所有琴弦發(fā)生共振即諧振，這樣就在約2-3秒時間內(nèi)產(chǎn)生漸強。這一鋼琴最大魅力所在被曉邦揭發(fā)。這首練習(xí)曲把基音與泛音之間音高區(qū)隔擴大到四個八度。全曲每個和弦在超過三個八度的范圍內(nèi)運動，創(chuàng)造出一個嶄新的音響境界。全曲以七聲部（低聲部基因+六個泛音）為基礎(chǔ)形態(tài)，間雜六聲部或八聲部

28、。每個層次都前有因後有果，中間層次時時異軍突起，飄忽如煙，細(xì)縷如絲，透光似虹。C小調(diào)（10/12）一直被人稱作革命，是不是和革命相關(guān)實在說不出來。就左手16分音符來說其實一點不困難，從手指機能衡量壓根兒比不上徹耳膩740/28或克萊門蒂名手之道No.21。然而此曲是首偉大藝術(shù)品，有著豐富明確的意義指向，用革命一詞似乎難以囊括音樂內(nèi)涵之固有豐富性。樂曲告訴人們什么？一音既出，號角，浪潮，奔騰呼嘯，吶喊，海浪，嘆息，呼喚，掙扎，嗚咽，鏡頭拉遠，天邊傳來同樣吶喊，海浪，嘆息，突起奮進，金角嘹亮，層波疊起，高潮洶涌，號音沖霄，更激烈的吶喊，更悲怨的嘆息，慟哭，哀鳴，天鵝之聲，流入空寂?晴空霹靂，天地炸

29、裂！此樂曲絕不能當(dāng)作練習(xí)曲來看待。左手上上下下琶音，右手八度與和弦，這是練習(xí)曲？完全不是。從第一首開始曉邦就假練習(xí)曲之名行鋼琴藝術(shù)革命之實。曉邦如果要說革命，首先革了鋼琴音樂的命。他的夜曲、瑪祖卡、波蘭舞曲、前奏曲、敘事曲，掀起鋼琴音樂嶄新一頁。練習(xí)曲首當(dāng)其沖！從Op.10的12首練習(xí)曲中可以看出：第一首分解長琶音取材于巴赫，立足于傳統(tǒng)，擴大和弦跨度，豐富和聲色調(diào)；第二首在車爾尼織體基礎(chǔ)上豐富和聲語匯，增強曲線周旋；第三首形態(tài)繼承傳統(tǒng)，增加聲部層次，強化性格獨立；第四首立足巴赫組織，突出音樂性格；第五首利用黑鍵出交響；第六首擴張和聲語匯，增強音樂表現(xiàn)；第七首重拾托卡他曲舊風(fēng)，注入連綿歌唱新意；

30、第八首承繼五指運動老瓶，煥發(fā)鄉(xiāng)里村舞新輝；第九首組織奇思構(gòu)想，樂思簡潔明了；第十首節(jié)奏奇錯交織，音響奇幻莫測；第十一首獨開泛音新構(gòu)，異辟共諧濫觴；第十二首直抒滿腔陳怨，任泄積郁悲濤。練習(xí)曲從克拉莫-車爾尼-克萊門提-莫舍列斯發(fā)展到曉邦無論在所有方面發(fā)生開天辟地新變化。深化音樂內(nèi)涵，擴張傳統(tǒng)技術(shù)，豐富和聲語匯，復(fù)合節(jié)奏組織，尤其對鋼琴音響由顆粒性敲擊性分離性向連綿性延續(xù)性諧振性轉(zhuǎn)變，才是由曉邦練習(xí)曲引起最重要革命性變化。這在作品25中繼續(xù)發(fā)展。如果說Op.10大多數(shù)練習(xí)曲在前人已提出課題中加以發(fā)展擴張變革出新的話，在OP.25中曉邦則依據(jù)自己對鋼琴特性別具一格的體察與理解提出獨一無二開天辟地的嶄

31、新課題。延續(xù)在Op.10中最具創(chuàng)造性的第10、11首路線，在發(fā)揚鋼琴諧音性、各種節(jié)奏復(fù)合性、各類連奏雙音等方面曉邦走得更遠。降A(chǔ)大調(diào)（25/1）乃曉邦前無古人非夷所思的偉大創(chuàng)造。此曲徹底改變已有鋼琴傳統(tǒng)音響。鋼琴先天帶來槌擊特性。以action傳遞力使琴槌敲擊琴弦發(fā)聲，使它與生俱來不同于拉弦鳴管甚至撥弦樂器，屬打擊類發(fā)聲樂器。鋼琴離歌唱最遠，不能連貫，不能增強只能衰退，聲音孤立分離斷裂短促。鋼琴的弱點如此明顯，如何揚其長而避其短？如何在鋼琴上逆勢而動，使不能歌唱的歌唱、不能持續(xù)的持續(xù)、不能連貫的連貫、不能增強的增強？要做到這點簡直是不可思議的奇跡。但是奇跡確實在你眼前發(fā)生。這就是曉邦降A(chǔ)大調(diào)練

32、習(xí)曲Op.25No.1！讓我們體驗這鋼琴音響史上偉大的奇跡吧！降A(chǔ)大調(diào)（25/1）將和弦分解在符合泛音自然法則的九聲部立體層面上：最低音（基音）一個，在此基礎(chǔ)上左右手各四層。在如此廣闊的立體層面上曉邦使連續(xù)不斷的六連音分解和弦使鋼琴斷裂的音響得以持續(xù)，孤立的發(fā)聲得以延長，竟然達到矇矇眬眬中接近于九聲部弦樂合奏拉長音符的效果！練習(xí)此練習(xí)曲根本途徑在于用五線譜寫下九聲部和聲縮譜，記下每個聲音第一次出現(xiàn)的音頭位置，保持充分時值用長音符任其延續(xù)。注意，必須九聲部而不是四聲部和聲縮譜。盡管在九個聲部中常有八度重復(fù)，但們相互之間時合時離，煞是有趣。練習(xí)時應(yīng)將每個聲部每個新變換的音交待請楚。演奏25/1最高

33、境界是：事實上每個小音符都一粒一粒非常清楚，但它們卻聽不見是一粒一粒的，卻是一條一條無窮延綿的錦線，這錦線織成絢爛無比的錦緞，又猶若橫空出世的七彩長虹。我們知道無數(shù)點的連接能構(gòu)成線條。讓我們把鋼琴上顆粒性的無數(shù)小點構(gòu)架起九層立體延綿的弦樂合奏長線！同在19世紀(jì)30年代為什么只有曉邦做到鋼琴的泛音共振諧振？看看幾位同齡人對和弦的不同處理。門德爾松（見無詞歌第一首第一小節(jié)）、舒曼（見童年情景第一首第一小節(jié)）都是傳統(tǒng)三和弦密集形態(tài)，根本不能產(chǎn)生泛音；李斯特（見降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲、帕格尼尼第六首）均拘泥于手型方便只有八個音故從第二音列開始缺基音，泛音諧振不充分不完整。勃拉姆斯在低聲區(qū)運用密集和弦非但

34、無泛音而且音響混濁。唯有曉邦用第九層次加入基音，使泛音列完整呈現(xiàn)。注意A大調(diào)前奏曲第1-2小節(jié)，不但完整呈現(xiàn)泛音列而且在高聲區(qū)用高位泛音增添色彩。水清無魚，暈增月色！極美?。〞园罘阂?共鳴-諧振感與生俱來。其核心是音空間間距之比例關(guān)系。李斯特也想把音空間距拉開，但他多隨手位置便利，下密上空（左手5-4-3指間距小，2-1指間距大）。但這與泛音列自然排列有悖。而肖邦從創(chuàng)作一開始就冥冥中感覺到這泛音比例關(guān)系，下空中和上密，在夜曲第1、5首和聲布置中本能做到合乎自然。）F小調(diào)（25/2)經(jīng)常被人誤認(rèn)為這是24首練習(xí)曲中最容易的?？烧媸谴蟠蟮恼`會了。左手是四個平行層次的開放和弦分解。簡單說，5、4-3

35、、2、1指分別各有線條連接，并且時有美麗片斷乍現(xiàn)。右手是小三連音對左手大三連音，即大三對二，不是很多多誤解的那樣左手一個音對右手兩個音。右手的小三連音極其重要。曉邦以此節(jié)奏暗示了隱藏在雙助音裝飾背後真正的持續(xù)音旋律。第1-2小節(jié)是一個持續(xù)兩小節(jié)的長音符c2。第3-6小節(jié)是以2分音符為單位的擴大的下波音。第7-8小節(jié)隱藏著上行琶音與下行音階。這一組織形態(tài)貫穿全曲。不按這節(jié)奏解讀就會把全曲句法徹底會錯了意！從鋼琴聲音質(zhì)地衡量，此練習(xí)曲要求指尖與鍵盤的關(guān)系最為密切最為敏感。曉邦把鋼琴的歌唱與連貫概念擴大到和聲的歌唱、層面的歌唱、整體的歌唱。這首練習(xí)曲勾畫出六個層面的立體橫線進行，在總體四個八度的音域

36、空間內(nèi)煥發(fā)出天女散花的燦爛，在似有似無若實若虛的境界中讓人銷魂！Op.25No.3、4、5練習(xí)課題曉邦自行設(shè)計充滿創(chuàng)新意識。F大調(diào)（25/3)非常特殊，可謂前無古人後無來者的獨創(chuàng)。此練習(xí)曲無法用任何技術(shù)類型歸類。音樂基本形態(tài)由四個獨立層次構(gòu)成：1，右手4-3或3-2指演奏的倒符點曲調(diào)；2，右手1-5指演奏的分解8度；3，左手1-2指演奏的前16分音型；4，左手3-5指演奏的8分音符低音。四個層次各自性格不同：1連而歌唱，2富有節(jié)奏感富有動力，3活潑輕快，4如風(fēng)笛或小鼓，民間舞蹈風(fēng)味突出，節(jié)奏感強。表面看1-3、2-4的節(jié)奏整齊，其實不然。每一項的性格是不同的。但可以先每層分開練，再1與3一起練

37、，2與4一起練，彈出節(jié)奏律動感與10/10類似此樂曲表面上只有一種織體組織實際上每句彈法各不相同：1，第1-8小節(jié)突出右手3-4（2-3）指曲調(diào)；2，第9-16小節(jié)右手3-4（2-3）指輕輕快而靈巧演奏顫音；3，第17-28小節(jié)突出右手1-5指8度合成旋律輔以左手大指中聲部下行半音階；4，第29-36小節(jié)切分突出右手8度中5指高音5，第37-48小節(jié)原則上與第17-28小節(jié)相同，但可更柔和更多色調(diào)對比；6，第49-56小節(jié)再現(xiàn)第1-8小節(jié)卻更有力更精神更強調(diào)右手拇指（這段可與第29-36小節(jié)對換：如29-36突出拇指，49-56突出5指）；7，第56小節(jié)第2拍起為尾聲。對話清晰，聲音柔和，觸鍵

38、精巧，位置準(zhǔn)確。全曲變化無窮。F大調(diào)（25/3)倒底寫什么？鄉(xiāng)間農(nóng)民舞！曉邦每一種音色、彈法的不同都不是故弄玄虛，而有著真實生活聲音之來源。持續(xù)全曲的低音8分音符節(jié)奏分明兩腿踮抬的舞姿，風(fēng)笛鼓點的合音；輕盈顫音如豎笛鳥鳴；拇指重音猶如男聲吆喝，5指重音卻是跺腳踏步；曲尾輕風(fēng)揚去，曲終人散日落時A小調(diào)（25/4）是又一項曉邦別出心裁的創(chuàng)造。此曲表面看是練習(xí)左手遠程跳動的準(zhǔn)確性，其實曉邦在這里設(shè)計的是雙重節(jié)奏律動。八分音符切分不同于一般切分。所有後半拍是另一個拍點，也是強拍，似乎兩個不同的人群在錯拍跳舞！F大調(diào)第二敘事曲（OP.38）第二主題也是這樣做。曉邦節(jié)奏敏感超乎常人。他不是那種基本樂理課上

39、教的強拍弱拍那一套。他的節(jié)奏是生命搏動，是潛藏體內(nèi)神賜精靈。這首練習(xí)曲共三個層次：左手5指低音層，右手5指旋律層，左手3-1（2-1）與右手2-1合成四音和弦層。左手5指與右手5指都是拍點。但所有4音和弦卻是切分。曉邦太妙！因此，練習(xí)此曲首先必須三個層次（曲調(diào)，低音，和弦）分開練。然後分手練。分手因為左右手的任務(wù)不同。左手練習(xí)大跳準(zhǔn)確，右手練習(xí)5指與1-2指的徹底分裂。5指永遠自成拍點，1-2指卻永處切分。1-8小節(jié)即使斷奏也要把5指與1-2指的彈法分開：5向下、1-2向上。9-19小節(jié)5指完全連貫， 而1-2指卻保持撥弦般輕巧舞蹈節(jié)奏。此後，5指的連奏與斷奏時有交錯對話，但這一節(jié)奏雙重性卻從

40、頭至尾不變。Op.25的第3、4、5三首都是從波蘭鄉(xiāng)間舞蹈中獲取的靈感。前後兩首都是三拍（二者也并不相同），唯有此首為4拍，帶有波爾卡特征。從舞步感覺，尤為輕盈。高音旋律如吹口哨。E小調(diào)（25/5）是典型的瑪祖卡舞曲。第一拍與第三拍和第一拍與第三拍的重音交替都應(yīng)視作蹬踢抬腳的舞步。第15-24以及第114-121小節(jié)在第二拍左手大指長音符上可以聽到牛角、鈴鼓、跺腳之聲。這是一首每個音符充滿情趣的精致之作。1-8小節(jié)右手是5指旋律與2-1指拍上倚音裝飾的結(jié)合。左手1-3拍琶音和弦蘊藏三重線條，尤其以5指與拇指各領(lǐng)風(fēng)騷。5指如鼓，拇指若號。9-13小節(jié)兩手節(jié)奏同步，保持1-3拍重音。14小節(jié)乃重音

41、變到1-2拍轉(zhuǎn)折點。第2拍D音長音如風(fēng)笛號角拍掌踏腳鈴鼓的綜合，極具波蘭鄉(xiāng)村舞蹈特色，且一直延續(xù)到此段結(jié)束（注意25-26小節(jié)第二拍的兩個D音?。?0-28小節(jié)左手第2拍運用拍前倚音，右手2-1指卻把倚音改變?yōu)榫鶆蚬?jié)奏造成兩手節(jié)奏錯位。29-36小節(jié)右手改變?yōu)榕那耙幸簦惹?-5指同時彈奏改變?yōu)?指在拍前、1-5指同時彈奏。37-41小節(jié)又變回2-5指同時彈。這一指法組合的改變是此曲練習(xí)重點。另請注意35-36小節(jié)左手拇指的2-3-1節(jié)奏！25/5與10是27首中僅有的兩首帶有對比性中段的練習(xí)曲，而25/10中段仍屬同一技術(shù)課題，只有25/5是截然不同的性格對比。中段又是個單三部，45-60小

42、節(jié)左手男高音盡情引吭高歌，右手三連音分解和弦清澈透明，保持著2-5指雙音，這是中段與前後段落之音響組織聯(lián)系。61-80小節(jié)展開。左手曲調(diào)以八度強化，右手位置在73-76小節(jié)擴張至10度。85-97小節(jié)音樂回復(fù)到45-60，但有重大變化：1，男高音旋律語氣通過增音得以強化；2，低音八度增強；3，主要曲調(diào)被分配到右-左兩手上；4，最要緊，右手分解和速增速為16分音符，但位置移動三個一組形成內(nèi)部4X6=3X8的復(fù)合節(jié)奏。曉邦常因?qū)懖缓脴逢牨皇廊嗽嵅?。他心中其實有著精巧微妙樂隊音色感?，F(xiàn)在他在鋼琴用左手五只手指實現(xiàn)需要24行總譜書寫的樂隊音響！偉哉曉邦！妙哉曉邦！鋼琴在你心中無所不在！鋼琴在你筆下無所

43、不有！鋼琴在你手下無所不能！所有彈此練習(xí)曲的朋友千萬別把眼睛只盯著右手黑鍵飛馳98-124再現(xiàn)把倚音改變?yōu)槿粢幸艉拖?，即把三音和弦整個構(gòu)成拍上倚音。右手5-3-2或5-4-2指必須在每個拍點上整齊彈出三音和弦。手掌需要十分柔韌伸張。126-138小節(jié)風(fēng)笛喇叭昂天長鳴。所有這種種不同倚音顫音裝飾均來源于巴洛克音樂。曉邦十分巧妙將巴洛克裝飾與波蘭瑪祖卡相糅合。OP.25No.3-5具有鮮明波蘭民俗風(fēng)情，舞蹈節(jié)奏、體態(tài)搏動、音響合成，多方自成一體。變化豐富，構(gòu)想奇異，乃曉邦練習(xí)曲中別開生面之杰作！曉邦練習(xí)曲藝術(shù)性音樂性寓于技術(shù)及音響的創(chuàng)意之中。世上本無單純的技術(shù)問題。所有技術(shù)課題都由為達到相應(yīng)音效

44、而發(fā)。此乃曉邦偉大啟示錄。從Op.25No.6起，No.8、9、10，曉邦集中火力猛攻雙音技術(shù)：三度六度八度。這三類玩意兒在車爾尼以降多有玩者，但曉邦屬不出新意死不休，都玩到至今難有出其右。 升G小調(diào)（25/6)右手三度半音階出了名。但如同所有別的曉邦創(chuàng)作，靈魂在左手。右手連續(xù)三度古然很忙，有沒有關(guān)注左手？千萬別以為只有右手忙，有些時候左手比右手更忙。3-4小節(jié)右手共64音，左手只有16音，當(dāng)然是右手4倍于左手。但5-6、9-10情況下右手42音，左手卻有47音，真比右手忙！15-16小節(jié)右手運動幅度為2個八度，左手卻飛越4個八度+四度的極大寬度。無論音數(shù)或運動幅度左手有時比右手，忙音多音少挪

45、遠挪近只是表面現(xiàn)象，問題在于音樂主體何在。右手三度半音階閃電飛馳卻只是背景。真正的音樂意義在左手。雪橇般滑動節(jié)奏為樂曲創(chuàng)造了悠閑自得的心境，時隱時現(xiàn)的曲調(diào)片斷如隨雪花飛舞的歌聲時近時遠。乍然白光炫目忽又悄然退出，一只左手舞弄2/3的鍵盤操控80%的音樂！三度雙音半音階自然是要練的。單從技術(shù)角度衡量，車爾尼740中就有幾首三度練習(xí)。與25/6織體指法完全相同的上行下行三度半音階在740/39中都有，所以也算不上新發(fā)明。但曉邦將這技術(shù)課題置于雪撬飛馳的意象中，賦予三度半音階夢幻輕盈飄忽極連圓潤靈動的特性，上帝一口氣吹入靈魂！升C小調(diào)（25/7）是首驚天地泣鬼神的悲歌，常被稱為大提琴練習(xí)曲，其實不確

46、。此曲男低聲部線條固然運動周旋動人肺腑，卻不可小視女高音聲部線條。盡管不若男低音激昂慷慨，卻是與之構(gòu)成二重唱的獨立對位，持續(xù)，綿長，極具張力。隨著音樂發(fā)展，女高音聲部越來越顯示重要作用。由此首先應(yīng)當(dāng)明確這是一首在中聲和弦對位背景下男低與女高的二重唱。幾乎同時期創(chuàng)作的同調(diào)升C小調(diào)波羅涅茲（26/1)中段可作參照。第0小節(jié)無拍號小節(jié)實際也是3/4拍，第一個G#是第三拍弱起。後均分為三小節(jié)作為引子。1小節(jié)倚音e屬前樂句，e1為曲調(diào)第一音，清楚區(qū)分兩個音不同作用。男低音猶如莎士比亞著名漢姆雷特長篇內(nèi)心獨白，抑揚頓挫，內(nèi)心沖動，時而悲泣如訴，時而慷慨激昂。女高音一登場就對男低音一小節(jié)完全模仿。正因為這聲

47、部包含多個長音符，所以要特別拉住氣息保持張力。低音線條起伏強烈，11小節(jié)突弱，12-17小節(jié)9和弦7和弦糾纏似有萬般悲苦傾說。17小節(jié)在降3降6降7級壓抑後突然冒出純凈E和聲大調(diào)終止式真如沉重陰霾中閃現(xiàn)一縷陽光。21-28小節(jié)連續(xù)三次一次比一次更強烈的心靈沖擊在減七和弦減八度音程連續(xù)半音倚音增六和弦一系列強刺激下達到下主音（低半音）Eb調(diào)的驚心動魄高潮。降六級（Cb大調(diào)=B大調(diào)）如游絲殘夢非真卻幻！夢散影逝。人還真世。聲聲嘆息。亂象依舊。吟誦復(fù)起。語境尤烈。大幅半音階推出聲嘶力竭吶喊對語，十度大跳減七和弦，纏綿悱惻周旋糾結(jié)，終于在連續(xù)七和弦尤其大七度如切割心臟一般苦痛中淌干最後一滴鮮血而氣絕。

48、曉邦！這才是1830年波蘭被俄國熊鐵蹄并吞後發(fā)出的第一聲泣血吶喊！降D大調(diào)（25/8）或許是全部曉邦27首練習(xí)曲中唯一乏善可陳的純技術(shù)六度雙音練習(xí)曲。平行六度作為技術(shù)課題占據(jù)了高音區(qū)全部空間。過分快速的平行六度使曉邦這樣的高手也無法在其內(nèi)部再做更多文章。低聲區(qū)同樣被和弦的雙音分解占滿空間。音階半音階雙助音組成旋律線就再無其他！貧！降G大調(diào)（25/9）十分精致有趣。曲調(diào)骨架與低音下行音階與悲多憤G大調(diào)（Op.79 lll）E大調(diào)（Op.109 l）主題完全相同。我不敢說曉邦一定用了悲多憤，但它們的確一模一樣。此練習(xí)曲常被人冠以蝴蝶，可能取其輕巧之義吧。但此曲最有意思之處卻在右手2指奏出藏在八度中

49、的獨立聲部。把右手2指聲部用長音符連貫起來單獨聽清楚，會發(fā)現(xiàn)這條線不但從頭貫穿到底，而且自成一體富有情趣。它與左手和弦拇指聲部八度重疊且節(jié)奏錯位。此曲須分清四個層次：1，左5指低音線條；2，右1-5指八度旋律；3，右2指與左拇指第二線條；4，左4-2指和聲背景。按上述次序區(qū)分音色。B小調(diào)（25/10）是規(guī)模最大兩首之一。此八度練習(xí)曲與降G大調(diào)區(qū)別在于：GbM輕巧跳躍，Bm連貫宏偉。這首樂曲氣勢雄厚，變化豐富，構(gòu)想巧妙。作為三部曲式結(jié)構(gòu)，中段形成巨大對比。A段以雙八度半音階上行模進作為引子在5小節(jié)進入主題，把主旋律夾在雙八度中間，是相隔兩個8度長音符。這段音樂非常困難，它不同于任何其他八度練習(xí)曲

50、：1，雙八度四條線都要非常連，尤其兩手拇指要單獨練成連貫線條。中間夾著的主旋律不但要突出，而且要按緊，不能放掉。同時做到這兩點是非常困難的。中段同樣要非常歌唱非常連貫。每次重復(fù)時可強調(diào)不同聲部的不同線條，以求變化。曉邦三首雙音練習(xí)曲-三度（25/6)、六度（25/8)、八度（25/10)都要求非常連貫，至少雙音中的高聲部要絕對連貫，不能有斷裂。這是曉邦練習(xí)曲與其他所有人作的練習(xí)曲不同之處。斯克里亞賓從學(xué)習(xí)曉邦起家，他在曉邦基礎(chǔ)上創(chuàng)作了三首更現(xiàn)代意識的雙音練習(xí)曲：九度、大七度、純五度。A小調(diào)（25/11）是單音技術(shù)中規(guī)模最大的，常被冠名為冬日的旋風(fēng)。這首樂曲有幾點需要強調(diào)的：1，此曲每段第一句右

51、手由兩個層次構(gòu)成-a-與10/2和256相同的3-4-5下行繞指半音階；b-2-1指分解2：3和弦分解。所以，第一要把每相鄰兩個音疊成雙音用連奏彈熟；第二要兩層分開練熟。2，全曲指法結(jié)構(gòu)為4音一組，節(jié)奏組合為6音一組，指法與節(jié)奏形成內(nèi)在3：2。注意由于節(jié)奏變化引起指法重心變化。3，音樂靈魂在左手。應(yīng)單獨把左手彈成獨奏曲。所有樂句要非常連，可以說沒有一個斷裂的音符。音與音之間的連接是第一位重要的。4，千萬不要把此曲彈得吵吵鬧鬧。這是首充滿變化充滿色澤充滿歌唱的偉大樂曲，不是手指肌肉擊鍵機。引子第一句單音猶如橫尸遍野白雪茫茫戰(zhàn)場上一個孤寂勇士發(fā)問：還有人活著嗎？居然四圍走出活人合唱回應(yīng)：還有我等在此！于是號角再起戰(zhàn)火重開。固然如此，曉邦卻用細(xì)膩筆調(diào)作了變化多端入木三分刻畫。急風(fēng)驟雨的開端迅速隱去山涯