文藝美學復習

1、名詞解釋1美感：人們對美接收的能力。美感又分為先天的和后天的。2審美格調(diào)：一個人在各個方面的審美趣味，作為一個整體，就形成一種 審美格調(diào)，或稱為審美品味。格調(diào)或品味是一個人的審美趣味的整體表 現(xiàn)。3審美趣味作為一個人的審美價值標準的體現(xiàn)，它制約著一個人的審美行 為，決定著這個人的審美指向，以及審美意象的生成。個人的家庭出身、 階級地位、文化教養(yǎng)、社會職業(yè)、生活方式、人生經(jīng)歷等多方面的影響。4自然美在于人和自然相契合而產(chǎn)生的審美意象。5審美：使人們對一切事物的美丑作出一個評判的過程。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據(jù)自身對某事物的要求所作出的一種對事 物的看法，因此具有很大的偶然性。但它

2、同時也受制于客觀因素，尤其 是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。審美情趣 是一個人的審美偏愛、審美標準、審美理想的總和。與審美能力并不是 一回事兒。6藝術(shù)美：與美的社會存在、自然美一樣，藝術(shù)美也是美的存在系統(tǒng)之一。 但由于藝術(shù)美較之美的社會存在、自然美有著更為特殊的地位，更加集 中體現(xiàn)了人的生命追求、審美觀念和價值理想。7 “波普藝術(shù)”：波普藝術(shù)（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦 的" 一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運動，多以社會上流的形象或戲劇中 的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后

3、成長起來的青年一代的社會與 文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。8行為藝術(shù)，：20世紀五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形式之一。它 是指藝術(shù)家把“人”本身（包括其思維、個人背景等）作為概念傳達的媒 材之一，配合“時間”、“空間”等眾多元素來展現(xiàn)人類思想的結(jié)晶。9大地藝術(shù)：又稱 地景藝術(shù)”、土方工程”，它是指藝術(shù)家以大自然作為 創(chuàng)造媒體，把藝術(shù)與大自然有機的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情 景的視覺化藝術(shù)形式。10優(yōu)美：古希臘文化中以神廟和人體雕像為代表的審美意象，后來成為 普遍的用于各個時代的美學范疇。11崇高：概括了繼承希伯來文化的西方基督教文化中以哥特式教堂為代 表的審美意象。崇

4、高的源頭是希伯來文化和基督教文化。12黑格爾的悲劇觀黑格爾認為，悲劇所表現(xiàn)的是兩種對立的理想或普遍力量”的沖突和調(diào)解。他以希臘悲劇安提戈涅為例，說明悲劇的主角代表的理想是合 理的，但從整體情境看卻又是片面的。悲劇主角作為個人雖然遭到毀滅， 但卻顯示永恒正義”的勝利。所以悲劇產(chǎn)生的心理效果是愉快和振奮。簡答：1 .藝術(shù)作為表現(xiàn)與藝術(shù)摩仿說直接對峙的是18世紀以后形成的藝術(shù)表現(xiàn)說。摩仿說主 張藝術(shù)再現(xiàn)客觀世界，表現(xiàn)說主張藝術(shù)表現(xiàn)主觀心靈。美國學者艾布拉姆斯在1953年出版的鏡與燈中用鏡子隱喻摩仿說， 心靈像鏡子一樣反映客觀世界；用燈隱喻表現(xiàn)說，心靈成為發(fā)光體，像 燈一樣流溢主觀感情。最早的反光體說

5、是 3世紀羅馬美學家普羅丁。最 強烈的說法是19世紀浪漫主義詩人華茲華斯：詩是強烈情感的自然流露。”20世紀的意大利美學家克羅齊在美學原理和英國美學家科林伍 德在藝術(shù)原理中都主張藝術(shù)是情感的表現(xiàn)。兩者既對立，有時又難 以分開。2 .藝術(shù)美的特點（1）藝術(shù)美是藝術(shù)家的創(chuàng)造性成果（2）藝術(shù)美是主觀與客觀的統(tǒng)一（3）藝術(shù)美具有非物質(zhì)實用性（4）藝術(shù)美具有永久性3 .藝術(shù)分為三種結(jié)構(gòu)層次：1）藝術(shù)作品必須要有物質(zhì)材料作為載體2）形式層“形式層是材料的形式化，但是形式超越材料而成為一個完 整的形式世界。3）意蘊層一般看來，藝術(shù)作品的“意蘊”往往等同于“內(nèi)容”、“主題” 等，實際上要遠遠大于此，藝術(shù)作品的

6、“意蘊”只能在直接觀賞作品時 的感受和領(lǐng)悟，很難用邏輯判斷和命題的形式把它說出來。如陶淵明“此 中有真意，欲辨已忘言?！? .藝術(shù)的功能1）審美功能；王國維首先提出藝術(shù)的純粹性和獨立性。2）認識功能；是另一種科學認識。3）自我表現(xiàn)功能；滿足藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)在精神世界的需要的能力。4）暗示功能；藝術(shù)對直覺者產(chǎn)生情感感染，喚起他們意識和潛意識中 的感情能力，這就是暗示功能。進入催眠狀態(tài)。5）凈化作用；藝術(shù)舒緩，宣泄直覺者過分強烈的情緒，恢復心理平衡 和心理健康，從而產(chǎn)生審美快感作用。6）補償作用；我們對物質(zhì)世界和現(xiàn)實世界不滿，可以在一書中得到補 償。7）社會組織功能；藝術(shù)像號角，召喚社會共同體一致行動

7、。8）社會改造功能；藝術(shù)改造和變革現(xiàn)實的能力。5是否所有的自然物都是美的？人的審美活動是一種社會的、歷史的文化活動。自然物的美是一個歷 史的范疇，自然物不能和人形成審美意象時它就不美。6自然物（自然風景）的審美價值是否有等級的分別？美不是自然物的客觀物理屬性，美是人與自然的溝通和契合而形成的意 象世界，因而它必然受歷史的、社會的各種因素的影響，必然受審美主 體的審美意識以及審美活動的具體情境的影響，包含審美的價值內(nèi)涵。7自然美高于藝術(shù)美，還是藝術(shù)美高于自然美？自然美是“胸中之竹”，藝術(shù)美就是“手中之竹”。它們都有賴于人的意 識的發(fā)現(xiàn)、照亮和創(chuàng)造。就它們都是意象世界，都離不開人的創(chuàng)造，都 顯現(xiàn)真

8、實的存在這一點來說，它們并沒有誰高誰低之分。8崇高的審美特征和美感特征1）第一個提到崇高”一詞的古羅馬的朗吉弩斯，他寫有論崇高O2）近代的博克第一個把崇高作為優(yōu)美相對立的審美范疇進行研究。3）把崇高上升到哲學高度的是康德4）黑格爾認為崇高是絕對理念大于感性形式，美感特征是痛感到快感9 .欣賞崇高需要高度的情操和文化修養(yǎng)欣賞崇高與欣賞優(yōu)美不同，優(yōu)美在我們的自然感性里進行就可以了，但 崇高感卻需要高度的情操和文化修養(yǎng)，要有強健的精神力量和直面殘酷 現(xiàn)實的氣概，這也就是為什么崇高這種美感經(jīng)驗類型誕生較晚的原因。美是道德的象征?！?0 .日神精神和酒神精神。尼采在對希臘悲劇的研究中發(fā)現(xiàn)，悲劇中存在著兩

9、種對立的精神：即日 神精神和酒神精神。日神是阿波羅；酒神是狄奧尼索斯。日神是造型藝 術(shù)，是 高貴的單純，靜穆的偉大。”日神表現(xiàn)出愉快的性格，是適度的 克制與靜穆，體現(xiàn)的是個體化原則的壯麗形象，其代表是雕塑、建筑、 史詩、悲劇等。酒神是日神的反面，酒神藝術(shù)都具有毀滅個體化原則而 回歸本原母體的痛苦與。11 .自然美欣賞的三階段： 從致用、比德到暢神1）致用：人類從實用的、功利的觀點看待自然的一種審美觀。2）比德：以自然景物的某些特征來比附、象征人的道德情操的自然審美觀。形成時期：春秋時代（儒家）意義：表明人對自然景物的欣賞，已經(jīng)同功利相脫離。3）暢神：指自然景物本身的美可以使欣賞者心曠神怡，精神

10、為之一暢的 審美觀。盛行時期：魏晉南北朝時期。特點：專注于對審美對象本身的欣賞，不 要求用自然景物來比附道德情操，而是讓自然景物來觸動空明的心境， 較“比德”更進一步12藝術(shù)作為模仿在古希臘 藝術(shù)”和手工技藝”，藝術(shù)家被稱作 竽工技藝”感到很自豪。 到文藝復興時期則 藝術(shù)“高于 技藝”。藝術(shù)模仿自然。藝術(shù)摩仿生活的理 解可分為四個層次：首先：藝術(shù)摩仿生活應當逼真、惟妙惟肖。其次：高于生活，包括提煉 概括和典型化的過程。第三：不僅做到形似，還需要神似。第四：藝術(shù) 只要成功地摩仿了現(xiàn)實，不管它摩仿的是否正面的生活現(xiàn)象，它都能引 起審美享受。美感在于快感。13 .悲劇的美感悲劇的美感主要包含三種因素

11、：一是憐憫，就是看到命運的不公正帶給人的痛苦而產(chǎn)生的同情和惋惜。二是恐懼，就是對于操縱人們命運的不可知的力量的恐懼。三是振奮，就是悲劇主人公在命運的巨石壓頂時依然保持自身人格尊嚴和精神自由的英雄氣概所引起的震撼和鼓舞，這是靈魂的凈化和升華。無論是憐憫還是恐懼都能夠產(chǎn)生通過，然后轉(zhuǎn)化為快感，獲得和崇高感類似的情感體驗。14 .、藝術(shù)的分類三種分類方式從體裁藝術(shù)可分為9種：文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、 戲劇、影視、建筑和藝術(shù)設(shè)計。時間藝術(shù)空間藝術(shù)空間時間藝術(shù)再現(xiàn)藝術(shù)文學繪畫、雕塑戲劇、影視表現(xiàn)藝術(shù)音樂建筑、藝術(shù)設(shè)計舞蹈15關(guān)于自然美的幾種說法1） “客觀說”：赫爾德：“美的對象是被置于一個上升的

12、階梯之上的：從 輪廓、顏色和聲調(diào)，從光、聲音到花朵、水、海洋、鳥、地上的動物到 人?！?） “主觀說”：黑格爾：“自然美只是屬于心靈美的那種美的反映，它所反映的是一種不完善的形態(tài)，而按照它的實體，這種形態(tài)原已包含在心靈里?！?） “實踐美學”：狹義的“自然的人化”：“通過勞動、技術(shù)去改造自然事 物”，廣義的“自然的人化”：“整個社會發(fā)展到一定階段，人和自然的 關(guān)系發(fā)生了根本改變”?！叭说淖匀换?）意象說：朱光潛：文藝心理學：“自然中無所謂美，在覺自然為美 時，自然就已告成表現(xiàn)情趣的意象，就已經(jīng)是藝術(shù)品?！敝旃鉂摚赫劽溃骸捌鋵嵶匀幻廊齻€字，從美學觀點來看，是自相矛 盾的，是美就不自然，只是自然

13、就還沒有成為美“如果你 覺得自然美，自然就已經(jīng)藝術(shù)化過，成為你的作品，不復是生糙的自然 了?！?6亞里士多德的悲劇觀從狹義上講，悲劇是戲劇題材的一種；從廣義上講它是美學范疇。亞里士多德：悲劇引起憐憫和恐懼而使人得到凈化定義：悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；模仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫和恐懼來使這種情緒得到陶冶?！钡谝?、悲劇是人的行為造成的；第二、悲劇引起人的憐憫和恐懼的情緒而使這些情緒得到凈化。亞里士多德認為：悲劇的主角并不是壞人，他之所以陷入厄運，并不是他做了壞事， 而是犯了過失，他的行為

14、產(chǎn)生了他自己意想不到的結(jié)果。他用古希臘大悲劇家索?？死账沟亩淼移炙雇鮼碜C明他的看法論述題：1.關(guān)于“藝術(shù)的終結(jié)”的問題 （一）黑格爾的命題：1）關(guān)于藝術(shù)終結(jié)的第一個命題：藝術(shù)的職能被哲學取代就它的最高的職能來說，藝術(shù)對于我們現(xiàn)代人已是過去的事了。因此, 它也已喪失了真正的真實和生命，已不復能維持它從前的在現(xiàn)實中的必 需和崇高的地位，毋寧說，它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了。我們盡管可以希望藝術(shù)還會蒸蒸日上，日趨于完善，但是藝術(shù)的形式已 不復是心靈的最高需要了。我們盡管覺得希臘神象還很優(yōu)美，天父、基 督和瑪利亞在藝術(shù)里也表現(xiàn)得很莊嚴完善，但是這都是徒然的，我們不 再屈膝膜拜了。黑格爾把藝術(shù)分成三種

15、類型：象征型、古典型、浪漫型。 最終藝術(shù)讓位于哲學。但藝術(shù)并不也是哲學，藝術(shù)滿足于人的審美需要。2）關(guān)于藝術(shù)終結(jié)的第二個命題：現(xiàn)代市民社會不利于藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)時代不是一個詩性的時代，而是一個散文的時代。詩性時代人與世 界萬物為一體的的時代，也是生生不息、充滿意味和情趣的時代。散文 的時代則是功力和理性統(tǒng)治的時代，這樣的時代不利于藝術(shù)發(fā)展。但這 個時代人對藝術(shù)的需求更加迫切了。3） 19世紀以來的藝術(shù)發(fā)展實踐證明了黑格爾的錯誤。（二）丹托的藝術(shù)終結(jié)命題命題：阿瑟C 丹托是美國哥倫比亞大學教授，分析哲學家。他以現(xiàn)代藝術(shù) 和后現(xiàn)代藝術(shù)為背景，重新提出 藝術(shù)終結(jié)”命題。1964年超市里用來包 裝肥皂盒

16、子也是藝術(shù)品，藝術(shù)就走向了終結(jié)。也就是藝術(shù)與日常生活、 藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限模糊以至消失，追求藝術(shù)自律的現(xiàn)代主義敘事 已經(jīng)不起作用。杜尚作品在藝術(shù)之內(nèi)提出了藝術(shù)的哲學性質(zhì)這個問題， 它暗示著藝術(shù)已經(jīng)是形式生動的哲學，而且現(xiàn)在已通過其中心揭示哲學 本質(zhì)完成了其精神使命?，F(xiàn)在可以把任務(wù)交給哲學本身了，哲學準備直 接和最終地對付其自身的性質(zhì)問題。所以，藝術(shù)最終將獲得的實現(xiàn)和成 果就是藝術(shù)哲學?！保ㄈ╆P(guān)于兩種藝術(shù)的終結(jié)”的比較兩者都主張藝術(shù)終結(jié)于哲學，但是他們的出發(fā)點不同，黑格爾立足于他 的觀念哲學，即絕對理念發(fā)展的邏輯決定了藝術(shù)的終結(jié)。丹托立足于后 現(xiàn)代主義藝術(shù)實踐，即后現(xiàn)代主義藝術(shù)的一些流派抹

17、掉了藝術(shù)品與現(xiàn)成 品的界限，藝術(shù)轉(zhuǎn)到觀念的領(lǐng)域，藝術(shù)變成了哲學，導致了藝術(shù)的終結(jié)。 藝術(shù)不可能終結(jié)。從最根本的道理上說，藝術(shù)活動屬于審美活動，這是 人的精神的需求，是人性的需求。人需要認識活動，因而需要科學；人 需要形而上的思考，因而需要哲學；人還需要審美體驗活動，因而需要 藝術(shù)。人通過審美體驗活動，超越自我，超越自我與萬物的分離，超越 主客二分，回到本原的生活世界，回到人類的精神家園。審美活動在不 同的歷史時期有變化，但絕不會消亡。哲學不可能代替藝術(shù)。2.丑的類型1）作為陪襯的丑丑的因素很早就已經(jīng)進入了人類的審美活動，并卷入美感經(jīng)驗的 形成。在原始時代，兇惡的、怪誕的形象就已經(jīng)出現(xiàn)在當時的藝術(shù)神話 中，比如，神話中的人頭馬面的怪物、埃及的獅身人面像等，這些都是 原始藝術(shù)中的丑，這是人們還沒有把美丑分開，而是混沌一起的。到了 古典時