波普藝術介紹

1、波普藝術起源、藝術家與作品（英、美、日、中）藝術與文化價值origin波普藝術（Pop Art），又稱普普藝術，Pop通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。是一種探討通俗文化與藝術之間關連的藝術，它試圖推翻抽象表現(xiàn)藝術并轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。首先興起于20世紀50年代中期的英國倫敦，“波普藝術”一詞最早出現(xiàn)于19521955年間，由批評家L.阿洛維酌定，由一群自稱“獨立團體”的藝術家、批評家和建筑師引發(fā)，他們對于新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創(chuàng)作，認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的絕好材料。 1956年，獨立團體舉行了畫展“此即明日”（

2、This is Tomorrow）。 理查德漢密爾頓（Richard Hamilton）展出了一副拼貼畫（Collage）究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人（Just what is it that makes todays homes so different, so appealing）。整幅畫一看便懂，用不著深刻地詮釋和啟發(fā)便可欣賞。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。 理查德漢米爾頓（Richard Hamilton）“波普藝術之父”理查德漢米爾頓漢密爾頓喜歡利用流行的商業(yè)文化形象和拼貼的手創(chuàng)作 漢密爾頓的作品更直接體現(xiàn)了波普藝術的本質(zhì)，它們并非對現(xiàn)實的諷刺、挖苦或反叛，而只是以一個

3、普通者的姿態(tài)觀察我們生活的世界，使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西卻經(jīng)常被我們忽略。1961 年是英國波普藝術發(fā)展的關鍵時期。這個時期，甲殼蟲樂隊的迅速成名成為整個英國文化發(fā)展的象征，甲殼蟲樂隊的音樂風格相當多元化, 從吉他搖滾到英式迷幻,從流行到民謠,不同于人們對搖滾只是一味破壞、發(fā)泄的偏執(zhí)印象,甲殼蟲樂隊帶來的搖滾之風,清新中不失俏皮,一如他們在著裝與生活中偏愛的跳躍色彩和波普風格。漢米爾頓設計的披頭士樂隊白專輯封面理查德漢米爾頓而波普藝術家霍克尼也可算是一個象征。the beatles 大衛(wèi)霍克尼（David Hockney）大衛(wèi)霍克尼現(xiàn)代色彩大師2006年，大衛(wèi)霍克尼

4、正在創(chuàng)作The Road to Thwing2007年作品Three Trees Near Thixendale2008年作品elled Trees on Woldgate 2010年作品Untitled2011年作品Untitled大衛(wèi)霍克尼攝影拼貼藝術 英國波普藝術的代表人物還有： E.保羅齊、 J.蒂爾森、 R.B.基塔依、 R.史密斯、 A.瓊斯 .美國波普藝術的出現(xiàn)略晚于英國美國波普藝術的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。利希滕斯坦：什么是波普?那就是利用被人們鄙

5、視的東西。燒掉你喜愛的東西，并去喜愛你已燒掉的東西。 安迪沃霍爾(AndyWarhol）正在拍照的安迪沃霍爾 安迪沃霍爾堪稱上世紀60年代最偉大的藝術家之一。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他敏感地把握住藝術發(fā)展的潮流，以日常生活為表現(xiàn)對象?？蓸菲?、明星、政治人物等都成為他的創(chuàng)作主題。他把那些取自大眾傳媒的圖像作為基本元素在畫上重復排立，試圖完全取消藝術創(chuàng)作中的手工操作因素。 “沃霍爾玩重復，好象是抖著搖著圖像，讓物的重復的形象在凝視面前顫抖，好象要準備摧毀它”。他既是視覺藝術領域內(nèi)的寵兒，也是先鋒電影和音樂的弄潮者，并創(chuàng)建了電影制片廠、捧紅了“地下絲絨”樂隊?！懊總€人都能

6、當上15分鐘的名人”，則是安迪沃霍爾留給媒體時代最樂觀的寓言。 在沃霍爾的中，重復成為景觀，重復被放在旁邊，在邊上的另一格里，而不是在背后，是平板的重復，無足輕重的重復，這去掉了夢露臉上的宗教感。 夢露臉上還留著什么呢?法國社會評論家及文學評論家巴爾特認為，這時，她的臉后面就沒有了靈魂，只有架子，被我們個人化為我們的世界中的一副骨架，被我們截去了各種相關的主題和可能的使用之后的一副殘跡。 沃霍爾的夢露 波普是這樣一種立場：人的最根本的表達，是其風格。風格即人，去掉風格，就沒有一個特殊的人在了。作者是什么?作者就是文本里的風格，作者就是字貼。我們的小學語文課本里供我們描紅的字帖，這就是波普所要追

7、求的藝術品形態(tài)。如果波普有什么政治訴求，那么，它是想要制造出日常品的基本網(wǎng)絡，使世界重新像我們面對練習字貼那樣安全和可靠：反對一切意義和象征。喜歡自拍的安迪沃霍爾英國的大衛(wèi)霍克尼 & 美國的安迪沃霍爾 交相輝映，一個在倫敦，一個在紐約，都作為成功的藝術家突然成為時代文化英雄。 羅伯特勞申伯格（Robert Rauschenberg）集合藝術和偶發(fā)藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。屬于粘貼和物體藝術。它是把身邊能發(fā)現(xiàn)或撿拾的消費文明的廢物、機器的殘片湊合在一起，成為立體作品的一種藝術。是由藝術家用行為構造一個特別的環(huán)境和氛圍，同時讓觀眾參與其中的藝術方式。以表現(xiàn)偶發(fā)性的事件或不期而至的機遇為手

8、段，重現(xiàn)人的行動過程。日本村上隆村上隆眼中的日本是“Superflat”(超扁平)表面是夸張可愛的漫畫式形象，底下又深藏憂郁，同時還嘲諷了膚淺的大眾文化，扁平且缺乏深度！村上隆自謂“超扁平風格”，從形態(tài)學辨認，是一種混合型的卡通圖式，略帶嫵媚絕無偉岸，但的確表達了電腦取代人腦的時代，虛擬荒涎、自由散漫的青春，支離破碎、花枝招展的玩偶世界，這種圖式摻雜卡通、電玩、市井、幻覺的精神異像與新奇景觀。他是將藝術與商業(yè)結合得最好的國際藝術家之一，不僅作品暢銷，自己也頻頻在紐約時報等國際主流媒體上露面，被稱為“當今國際上最熱門，同時也是最具爭議性的藝術家之一”。 Hiropon 一九九七年和一九九八年，村

9、上隆分別制作了兩件著名的卡通人體造型雕塑，這使他成為最有爭議，也是作品拍賣價格最高的日本當代藝術家奈良美智和村上隆是日本最炙手可熱的藝術家，他們常常被相提并論，掛在他們脖子上的稱號有“日本波普藝術家”、“世界最熟悉的日本潮流藝術家”等等。他們的作品在藝術市場行情都極好。筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。他筆下的人物，臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，同時又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，不禁讓人由憐生愛。奈良美智中國波普藝術美國波普藝術大師勞申伯于1985年11月在北京中國美術館舉辦個展后，曾深深影響了

10、一些藝術家的創(chuàng)作，這也導致他們開始采用波普的方式進行創(chuàng)作。不過席卷畫壇的波普畫風卻形成于九十年代以后。與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調(diào)對各種具有歷史與政治含義符號的借用，從而揶揄歷史與政治的神話。波普藝術的大氣候在中國如今已成為過去，但波普式的文化態(tài)度與思惟方式卻延伸到了許多藝術家那里。藝術價值是20世紀后現(xiàn)代主義藝術（Post modemism）中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的藝術形式。作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術舞臺。是當今較底層藝術市場的前身?！安ㄆ铡痹O計風格的特征變化無常，難于確定統(tǒng)一的風格，可以說是形形色色、各種各樣的折中主義的特點，它被認為是一個形式主義的設計風格。波普藝術特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得靈感。波普藝術其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現(xiàn)不但破