言傳身教在舞蹈教學中的重要性

1、言傳身教在舞蹈教學中的重要性【摘要】雖然各種先進的教學手段都能為舞蹈的教學帶來一定的幫助,但是在舞蹈的最初學習階段,“言傳身教是最重要的教學手段。因為舞蹈中的每一個動作都是連續(xù)的、連綿不止的,正是它的連續(xù)性才產(chǎn)生了舞蹈的感覺和意境,而這種感覺和意境不能簡單的只用文字來表述,是老師在教授的過程中用自己的形態(tài)語言來感染學生,這樣才能把舞蹈的感覺和意境真正傳授給學生?！娟P(guān)鍵詞】言傳身教舞蹈教學認知和印象感覺和意境在提倡“現(xiàn)代化的教學方式的口號越來越響亮,當越來越多的教學方法(如電腦教學、網(wǎng)絡教學、多媒體教學)出現(xiàn)的時候,在舞蹈的教學過程中,“言傳身教仍是一種主要的、重要的教學方法。不是我們固步自封跟

2、不上時代,而是因為舞蹈是一門特殊的藝術(shù),和其他的學科相比擬,它需要有特殊的教學方法,需要的是簡單而有效的教學手段,那就是“言傳身教。我在學校教授的是中國古典舞,在參加老師資格證書考試時曾遇到這樣的事情:當我在黑板上寫下我要講的這節(jié)課的教授內(nèi)容后,我開場邊示范邊講解動作的要求和要領(lǐng),這時一位主考官問我:“你為什么不把你要講解的動作分解寫在黑板上呢?為什么不先讓學生從理論上理解這個動作是什么再去學習,這樣不是承受的更快呢?我答復說:“我們的教室沒有黑板,中國古典舞的教學方式就是言傳與身教同時進展,他就很不理解“為什么沒有黑板?你不先把動作講給學生聽,學生們怎么理解和學習?下來之后,我就在想他提的這

3、個問題其實正是反映了很多非專業(yè)舞蹈的人對舞蹈教學的一種不理解。在其他學科的教學過程中,一般都是先講理論,等學生掌握了理論之后再聯(lián)絡實際來穩(wěn)固理論。而在舞蹈中就恰恰相反,要先讓學生理論,也就是先去模擬老師的動作,在模擬動作的過程中,再講解這個動作的要領(lǐng)和要求。因為首先從字面上解釋,“舞蹈就是手舞足蹈稱之為舞蹈,它是一門人體有規(guī)律有韻律的身體運動,它的特性是只能意會不可言傳的。舞蹈中的每一個動作都是連續(xù)的、連綿不止的,正是它的連續(xù)性才產(chǎn)生了舞蹈的感覺和意境。假如把它分解了來講來做,就會中斷了這種感覺和意境,就如同把一匹光滑的絲綢剪斷再拼接起來,外表看著再光滑,可是銜接之處還是會有痕跡,沒有了那種一

4、順到底的流暢。當然,在舞蹈的教學過程中,我們也常常會根據(jù)教學科目的不同從而借助多媒體來更好的完成要教授的東西。例如在民間舞或劇目課上,很多同學可以完好正確的學會動作,卻要么跳不出舞蹈的神韻;要么放不開自己的舞蹈動作;要么就是投入不到舞蹈的情緒之中去。那么這個時候,我們可以先把動作教給學生,然后再放碟片,讓她們觀摩一下別人是怎么跳的、怎么表演的、用什么樣的情緒去帶動觀眾和感染觀眾的,從而去鼓勵和感染自己,去進步自己的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。我們還可以在學生完成一段舞蹈或一個作品時,用攝像機把她(他)們的表演拍攝下來,讓她(他)們和原來的表演者做比照,從而找到自己和成熟的表演者的區(qū)別,發(fā)現(xiàn)自己在表演當中的

5、缺點和缺乏,明白自己怎么樣才能更好的找到和發(fā)揮自己的優(yōu)點、隱藏自己的缺點?，F(xiàn)場觀摩舞蹈或舞劇也是一種教學的手法。在集體舞的表演過程中,很多學生卻只顧自己跳,只按自己的節(jié)奏來完成動作,這樣一來,群舞往往就變成了“群魔亂舞。這時帶學生去觀看現(xiàn)場專業(yè)的舞蹈表演,一方面可以讓學生更直觀的感受和領(lǐng)略舞蹈帶給人的那種美的感受,從而促進學生的表演才能,激起學生的學習積極性。另一方面,學生通過現(xiàn)場的表演,去觀察和理解獨舞的表現(xiàn)性、群舞的集體性,那么在今后自己的表演中就會更加重視個人表現(xiàn)力和群舞中動作的統(tǒng)一和隊形的整齊的重要性了。重新回到“言傳身教上來說,雖然這些其他的教學方式也對舞蹈的教學起到了作用,可是這一

6、切的作用都必須建立在已經(jīng)掌握了舞蹈或舞劇的根底上,而在舞蹈的最初學習階段“言傳身教還是起到了至關(guān)重要的作用。學生在最初的學習過程中,她對所要學習的舞蹈是沒有任何認知和印象的,而舞蹈的連續(xù)性又不能讓老師先把動作講給學生,那么當老師先把動作教給學生,讓學生先對這個動作有了認知和印象,再在她(他)練習這個動作的同時對她(他)講解動作的要求和要領(lǐng),這樣學生就能迅速并準確的掌握這個動作了。并且,在舞蹈的教學過程中,每個學生因為她們各自認知的不同和身體條件的區(qū)別,在完成舞蹈動作的過程中所出現(xiàn)的問題也是各有不同的,那么老師在授課的過程中也必須注意到每個學生的差異,再針對這種差異,對每個學生提出不同的要求和側(cè)重點。在這種情況下,老師是不可能像開場那位非藝術(shù)專業(yè)老師所要求的那樣:把動作先分解寫出來再教授。舞蹈是一門特殊的藝術(shù),它雖然和其它學科一樣有一個總的要求和詳細的標準,但舞蹈在這個大的要求和標準下,更多表現(xiàn)的是舞蹈者自己的思想和感覺,而每個舞蹈者的思想和感覺又都是不同的,因此表現(xiàn)出的舞蹈的意境更是不同的。因此,老師在言傳身教的過程中不僅僅是教會學生一個動作,而是在教授的過程中用自己的形態(tài)語言來感染學生,才能把舞蹈的意境更多傳遞給學生,從而培養(yǎng)學生如何在學習的過程中找到自己的舞蹈感覺、形成自己的風格、到達自己的舞蹈意境中